هنر تولید تراورس های میدی

آیا نیازی به midi هست؟

توانایی ایجاد فونداسیون های میدی نه تنها می تواند رضایت شخصی زیادی را به همراه داشته باشد، بلکه فرصت های بسیار خوبی را در بازار تولید ایجاد می کند زیرا هنوز تقاضای زیادی برای فونداسیون های میدی در این فرمت وجود دارد. آنها توسط نوازندگانی که در رویدادهای خاص، سازمان دهندگان کارائوکه، دی جی ها و حتی برای اهداف آموزشی، یادگیری نواختن استفاده می کنند، استفاده می شوند. برخلاف پس‌زمینه صوتی، ایجاد فایل‌های midi از یک سو نیازمند دانش محیط midi است، از سوی دیگر بسیار ساده و شهودی است. با توانایی استفاده از تمام امکانات برنامه ای که روی آن کار می کنیم، می توانیم چنین پایه ای را خیلی سریع بسازیم.

ابزار اساسی برای ساختن تراورس های میدی

البته اساس برنامه موسیقی مناسب DAW است که برای تولید چنین پس زمینه هایی مناسب خواهد بود. اکثر نرم افزارهای تولید موسیقی چنین قابلیتی را در ابزارهای خود دارند، اما استفاده از همه جا کاملاً راحت نیست. بنابراین، ارزش آن را دارد که به دنبال برنامه ای باشید که نه تنها چنین فرصتی را به شما می دهد، بلکه بیش از هر چیز با آن کار می کند.

از جمله ابزارهای اولیه ای که باید روی نرم افزار ما وجود داشته باشد، ترتیب سنج، میکسر و پنجره رول پیانو است و عملکرد راحت این دومی است که در تولید میدی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در پنجره رول پیانو، ما تمام اصلاحات را در آهنگ ضبط شده انجام می دهیم. این کمی شبیه ساختن یک قطعه از بلوک‌هایی است که روی شبکه‌ای قرار می‌دهیم که فضا-زمان قطعه ما است. این بلوک‌ها نت‌هایی هستند که در الگویی مانند روی چوب چیده شده‌اند. کافی است چنین بلوکی را به بالا یا پایین ببرید و به این ترتیب نت نادرست نواخته شده را بر روی نتی که درست است اصلاح کنید. در اینجا می توانید مدت زمان یادداشت، حجم آن، پاننگ و بسیاری از عناصر ویرایش دیگر را تنظیم کنید. اینجاست که می‌توانیم قطعات را کپی کنیم، آن‌ها را کپی کنیم و آنها را حلقه کنیم. بنابراین پنجره رول پیانو مهمترین ابزار نرم افزار ما خواهد بود و باید در طول فرآیند تولید چنین مرکز عملیاتی باشد. البته ترتیب سنج و میکسر نیز ابزارهای بسیار مهم و ضروری هستند که در فرآیند ایجاد آهنگ پشتیبان مورد استفاده قرار می گیرند، اما رول پیانو باید از نظر کارایی و راحتی استفاده گسترده ترین باشد.

مراحل ایجاد یک فونداسیون میدی

اغلب مشکل ترین مسئله در تولید همان شروع کار بر روی پایه است، یعنی خود سازماندهی خوب کار. بسیاری از مردم نمی دانند از کجا شروع به ساخت یک فونداسیون میدی کنند. من از اصطلاح ساختن مخصوصاً در اینجا استفاده کردم زیرا تا حدودی یک طرح مناسب را تهیه می کند و عناصر بعدی را به آن اضافه می کند. بسته به اینکه بخواهیم قطعه اصلی خودمان را بسازیم یا قصد داریم یک موسیقی پس زمینه میدی از یک قطعه موسیقی شناخته شده بسازیم، علاوه بر این، در تنظیم اصلی آن، این میزان سختی را به خود تحمیل می کنیم. قطعا ساختن آهنگ‌های خود آسان‌تر است، زیرا در این صورت آزادی عمل کامل داریم و نت‌های مناسب را به روشی انتخاب می‌کنیم که مناسب ما باشد. اگر برای قطعه‌ای که می‌سازیم، الزامات خاصی نداشته باشیم، به نوعی می‌توانیم آن را با احساس و با تنظیم برخی عناصر ملودیک و هارمونیک با یکدیگر انجام دهیم.

چالش بسیار دشوارتر ساختن یک موسیقی پس‌زمینه میدی از یک قطعه موسیقی شناخته‌شده است، و چالش بزرگ این است که چگونه می‌خواهیم با نسخه اصلی سازگار باشیم، یعنی کوچک‌ترین جزئیات تنظیم را حفظ کنیم. در این صورت گرفتن امتیاز تک تک سازها کمک بزرگی خواهد بود. در این صورت کار ما محدود به تایپ نت در برنامه می شود، اما متاسفانه معمولاً برای دریافت علاوه بر پرایمر، یعنی به اصطلاح خط ملودی و احتمالاً آکورد، نمره کامل چنین قطعه ای را نخواهیم گرفت. این نیز به این دلیل است که در بسیاری از موارد چنین نمادی به سادگی ایجاد نشده است. اگر نت وجود نداشته باشد، محکوم به شنیدن هستیم و هر چه بهتر باشد، کارمان سریعتر پیش می رود.

هنگام ایجاد یک پس‌زمینه میدی بر اساس یک ضبط صوتی، اول از همه، باید به یک قطعه داده شده به خوبی گوش دهیم تا بتوانیم ساختار و ساختار این آهنگ را دقیقاً تعیین کنیم. بیایید با تعیین ابزار دقیق شروع کنیم، یعنی چه تعداد ساز در ضبط استفاده می شود، زیرا این به ما امکان می دهد تعداد تقریبی آهنگ هایی را که آهنگ midi ما از آنها تشکیل می شود، تعیین کنیم. هنگامی که می دانیم چند ابزار باید از ضبط انتخاب کنیم، بهتر است از مسیری شروع کنیم که مشخص ترین، بهترین شنیدن و در عین حال ساختار نه چندان پیچیده ای دارد. برای مثال می‌تواند پرکاشن باشد، که اغلب برای اکثر قطعات یکسان است و فقط برخی از عناصر متفاوت هستند، مانند انتقال بین بخش‌های خاصی از قطعه. علاوه بر این، ما یک باس اضافه می کنیم که آن هم معمولاً شماتیک است. درام و بیس ستون فقرات ما در این آهنگ خواهد بود که به آن آهنگ های جدیدی اضافه خواهیم کرد. البته، در این مرحله اولیه، ما مجبور نیستیم تغییرات جزئی و سایر عناصر متمایز این سازها را فوراً با این قطعات ریتم بخش تنظیم کنیم. مهم است که در ابتدا یک ساختار اساسی مانند درام ها ایجاد کنیم: درام مرکزی، تله درام و های-هت، و اینکه تعداد میله ها و سرعت با اصلی مطابقت داشته باشد. عناصر دقیق بعدی را می توان در مرحله بعدی تولید ویرایش و اضافه کرد. با داشتن چنین اسکلتی از بخش ریتم، در مرحله بعد می‌توانیم آهنگ را با ساز سرب در قطعه‌ای مشخص شروع کنیم و متوالی عناصر تکی قطعه را اضافه کنیم. پس از ضبط تمام یا بخشی از یک آهنگ خاص، بهتر است فوراً آن را کمی کنید تا نت های پخش شده با مقدار ریتمیک خاصی هماهنگ شوند.

جمع بندی

البته این که تولید پشتیبان میدی را با چه ابزاری شروع کنید، در درجه اول به شما بستگی دارد. لازم نیست درام یا بیس باشد، زیرا همه چیز باید با مترونومی که هر DAW به آن مجهز است پخش شود. من پیشنهاد می کنم با چیزی شروع کنید که بیشتر گوش شما را گرفت و تکرار آن برای شما سخت نیست. همچنین توصیه می شود آثار را به عناصر جداگانه تقسیم کنید، به اصطلاح الگوهایی که اغلب در نرم افزار DAW گنجانده می شوند. ارزش استفاده از چنین راه حلی و در عین حال کار بر روی چنین نرم افزاری را دارد که چنین گزینه ای را ارائه می دهد. اغلب در یک قطعه موسیقی، قطعات داده شده یا حتی عبارات کامل تکرار می شود. در این مورد، تنها کاری که باید انجام دهیم، کپی پیست است و ده ها میله دیگر از فونداسیون خود را آماده کرده ایم. ایجاد موسیقی پس‌زمینه می‌تواند یک فعالیت بسیار جذاب و مفید باشد که در طول زمان می‌تواند به یک علاقه واقعی تبدیل شود.