دختر شکرگزاری (کرستن فلگستاد) |

کرستن فلگستاد

پریمادونای معروف متروپولیتن فرانسیس آلدا، که تقریباً با تمام استادان اصلی صحنه اپرا جهان اجرا کرد، گفت: "پس از انریکو کاروزو، من فقط یک صدای واقعا عالی را در اپرای امروزی می شناختم - این کرستن فلگستاد است. ” کرستن فلگستاد در 12 ژوئیه 1895 در شهر هامار نروژ در خانواده رهبر ارکستر میخائیل فلگستاد به دنیا آمد. مادر همچنین یک نوازنده بود - یک پیانیست نسبتاً مشهور و نوازنده در تئاتر ملی در اسلو. آیا جای تعجب است که کرستن از کودکی نزد مادرش پیانو و آواز خواند و در شش سالگی آهنگ های شوبرت را خواند!

در سیزده سالگی، دختر قسمت های آیدا و السا را ​​می دانست. دو سال بعد، کلاس‌های کرستن با یک معلم آواز معروف در اسلو، الن شیت-جاکوبسن آغاز شد. پس از سه سال کلاس، فلگستاد اولین بازی خود را در 12 دسامبر 1913 انجام داد. در پایتخت نروژ، او نقش نوریو را در اپرای دره اثر E. d'Albert اجرا کرد که در آن سال ها محبوبیت داشت. این هنرمند جوان نه تنها توسط مردم عادی، بلکه توسط گروهی از حامیان ثروتمند نیز مورد پسند قرار گرفت. دومی به خواننده بورسیه داد تا بتواند تحصیلات آوازی خود را ادامه دهد.

به لطف حمایت مالی، کرستن در استکهلم نزد آلبرت وست وانگ و گیلیس برات تحصیل کرد. در سال 1917، پس از بازگشت به خانه، فلگستاد به طور منظم در اجرای اپرا در تئاتر ملی اجرا می کند.

وی وی تیموکین می نویسد: "می توان انتظار داشت که با استعداد بی شک خواننده جوان ، او نسبتاً سریع بتواند جایگاه برجسته ای در دنیای آواز به دست آورد." - ولی آن اتفاق نیفتاد. برای بیست سال، فلگستاد یک بازیگر معمولی و متواضع باقی ماند که با کمال میل هر نقشی را که به او پیشنهاد می شد، نه تنها در اپرا، بلکه در اپرتا، نقد و بررسی، و کمدی های موزیکال بر عهده گرفت. البته دلایل عینی برای این وجود داشت ، اما می توان چیزهای زیادی را با شخصیت خود فلگستاد توضیح داد ، که کاملاً با روح "برتر بودن" و جاه طلبی هنری بیگانه بود. او فردی سخت کوش بود که کمتر از همه به سود شخصی «برای خودش» در هنر فکر می کرد.

فلگستاد در سال 1919 ازدواج کرد. مدت کمی می گذرد و او صحنه را ترک می کند. نه، نه به دلیل اعتراض همسرش: قبل از تولد دخترش، خواننده صدای خود را از دست داد. سپس او بازگشت، اما کرستن، از ترس اضافه بار، برای مدتی "نقش های سبک" را در اپرت ها ترجیح داد. در سال 1921، این خواننده در تئاتر مایول در اسلو سولیست شد. بعداً در تئاتر کازینو اجرا کرد. در سال 1928، خواننده نروژی دعوت به سولیست شدن در تئاتر استورا در شهر گوتنبرگ سوئد را پذیرفت.

سپس تصور اینکه در آینده این خواننده منحصراً در نقش های واگنری تخصص داشته باشد دشوار بود. در آن زمان، از احزاب واگنر در کارنامه او فقط السا و الیزابت بودند. برعکس، به نظر می رسید که او یک "نوازنده جهانی" معمولی باشد که سی و هشت نقش در اپرا و سی نقش در اپرت می خواند. از جمله: مینی (دختری از غرب اثر پوچینی)، مارگاریتا (فاوست)، ندا (پاگلیاچی)، اوریدیس (اورفیوس اثر گلوک)، میمی (لابوهم)، توسکا، سیو- چیو سان، آیدا، دزدمونا، مایکلا ("کارمن")، اوریانتا، آگاتا ("یوریانته" و "تیرانداز جادویی" وبر).

آینده فلگستاد به عنوان یک نوازنده واگنری عمدتاً به دلیل ترکیبی از شرایط است، زیرا او همه شرایط را داشت تا به یک خواننده «ایتالیایی» به همان اندازه برجسته تبدیل شود.

هنگامی که ایزولد، نانی لارسن-تادسن، خواننده معروف واگنری، در طول اجرای درام موزیکال واگنر تریستان و ایزولد در اسلو در سال 1932 بیمار شد، آنها به یاد فلگستاد افتادند. کرستن با نقش جدیدش کار بزرگی انجام داد.

باس معروف الکساندر کیپنیس کاملاً مجذوب ایزولد جدید شد که فکر می کرد مکان فلگستاد در جشنواره واگنر در بایروث است. در تابستان 1933، در جشنواره دیگری، اورتلیندا را در والکری و سومین نورن را در مرگ خدایان خواند. سال بعد، نقش های مسئولیت پذیرتری به او سپرده شد - Sieglinde و Gutrune.

در اجراهای جشنواره بایروث، نمایندگان اپرای متروپولیتن فلگستاد را شنیدند. تئاتر نیویورک درست در آن زمان به یک سوپرانوی واگنری نیاز داشت.

اولین بازی Flagstad در 2 فوریه 1935 در اپرای متروپولیتن نیویورک در نقش سیگلیند برای این هنرمند یک پیروزی واقعی به ارمغان آورد. صبح روز بعد روزنامه های آمریکایی تولد بزرگترین خواننده واگنری قرن XNUMX را در بوق و کرنا کردند. لارنس گیلمن در نیویورک هرالد تریبون نوشت که این یکی از موارد نادری است که مشخصاً خود آهنگساز از شنیدن چنین تجسم هنری سیگلند خود خوشحال می شود.

VV Timokhin می نویسد: "شنوندگان نه تنها توسط صدای Flagstad مجذوب شدند، اگرچه صدای آن نمی توانست لذت را برانگیزد." - تماشاگران نیز مجذوب بی‌واسطگی شگفت‌انگیز، انسانیت اجرای هنرمند شدند. از همان اولین اجراها، این ویژگی بارز ظاهر هنری Flagstad برای مخاطبان نیویورک آشکار شد که می تواند به ویژه برای خوانندگان گرایش واگنری ارزشمند باشد. نوازندگان واگنری در اینجا شناخته شده بودند، که در آنها حماسی و یادبود گاهی بر انسان واقعی غالب می شد. قهرمانان فلگستاد گویی با نور خورشید روشن شده بودند و با احساسی لمس کننده و صمیمانه گرم شده بودند. او هنرمندی رمانتیک بود، اما شنوندگان رمانتیسیسم او را نه آنقدر با ترحم دراماتیک بالا، میل به ترحم زنده، بلکه با زیبایی عالی شگفت انگیز و هارمونی شاعرانه، آن غزل لرزان که صدای او را پر می کرد شناسایی می کردند.

تمام غنای سایه های عاطفی، احساسات و حالات، کل پالت رنگ های هنری موجود در موسیقی واگنر توسط فلگستاد به وسیله بیان آوازی مجسم شد. از این نظر، خواننده، شاید رقیبی در صحنه واگنر نداشت. صدای او در معرض ظریف ترین حرکات روح، هر گونه ظرافت روانشناختی، حالات عاطفی بود: تفکر مشتاقانه و هیبت از شور، نشاط دراماتیک و الهام شاعرانه. با گوش دادن به آهنگ Flagstad، مخاطبان با صمیمی ترین منابع اشعار واگنر آشنا شدند. اساس، "هسته" تفاسیر او از قهرمانان واگنری سادگی شگفت انگیز، باز بودن معنوی، روشنایی درونی بود - فلگستاد بدون شک یکی از بزرگترین مفسران غزل در کل تاریخ اجرای واگنری بود.

هنر او با ترحم بیرونی و اجبار عاطفی بیگانه بود. چند عبارتی که این هنرمند خوانده بود برای ایجاد تصویر واضحی در تخیل شنونده کافی بود - گرما، لطافت و صمیمیت بسیار در صدای خواننده وجود داشت. آواز فلگستاد با کمال نادری متمایز بود - هر نت گرفته شده توسط خواننده با پری، گردی، زیبایی و تن صدای هنرمند، که گویی مرثیه پردازی مشخص شمالی را در خود جای داده بود، به آواز فلگستاد جذابیتی غیرقابل بیان می بخشید. شکل پذیری صداگذاری او شگفت انگیز بود، هنر آواز لگاتو، که برجسته ترین نمایندگان بل کانتو ایتالیایی می توانستند به آن حسادت کنند ... "

به مدت شش سال، فلگستاد به طور منظم در اپرای متروپولیتن منحصراً در رپرتوار واگنری اجرا می کرد. تنها بخش آهنگساز متفاوت لئونورا در فیدیلیو بتهوون بود. او برونهیلده را در والکری و سقوط خدایان، ایزولد، الیزابت در تانهاوزر، السا در لوهنگرین، کوندری در پارسیفال خواند.

تمام اجراها با مشارکت خواننده با خانه های کامل ثابت انجام شد. تنها XNUMX اجرای "تریستان" با مشارکت هنرمند نروژی درآمد بی سابقه ای را برای تئاتر به ارمغان آورد - بیش از صد و پنجاه هزار دلار!

پیروزی فلگستاد در متروپولیتن درهای بزرگترین خانه های اپرای جهان را به روی او گشود. در 1936 می 2، او اولین بازی خود را با موفقیت بزرگ در تریستان در کاونت گاردن لندن انجام داد. و در سپتامبر XNUMX همان سال، خواننده برای اولین بار در اپرای ایالتی وین می خواند. او ایزولد را خواند و در پایان اپرا، مخاطبان سی بار خواننده را صدا کردند!

فلگستاد برای اولین بار در سال 1938 بر روی صحنه اپرای بزرگ پاریس در برابر عموم مردم فرانسه ظاهر شد. او همچنین نقش ایزولد را بازی کرد. در همان سال تور کنسرت استرالیا را برگزار کرد.

در بهار سال 1941، پس از بازگشت به وطن، این خواننده در واقع اجرا را متوقف کرد. در طول جنگ، او تنها دو بار نروژ را ترک کرد - برای شرکت در جشنواره موسیقی زوریخ.

در نوامبر 1946، فلگستاد در تریستان در خانه اپرای شیکاگو آواز خواند. در بهار سال بعد، او اولین تور کنسرت پس از جنگ خود را در شهرهای ایالات متحده انجام داد.

پس از ورود فلگستاد به لندن در سال 1947، او سپس قطعات اصلی واگنر را به مدت چهار فصل در تئاتر کاونت گاردن خواند.

وی وی تیموخین می نویسد: "فلگستاد قبلاً بیش از پنجاه سال سن داشت" - اما به نظر می رسید صدای او تابع زمان نبود - مانند سال به یاد ماندنی اولین آشنایی لندنی ها با آن تازه، پر، شاداب و روشن به نظر می رسید. خواننده. او به راحتی بارهای سنگینی را تحمل کرد که حتی برای یک خواننده بسیار جوان تر نیز می توانست غیرقابل تحمل باشد. بنابراین، در سال 1949، او نقش برونهیلده را در سه اجرا به مدت یک هفته اجرا کرد: والکری ها، زیگفرید و مرگ خدایان.

در سال‌های 1949 و 1950 فلگستاد به عنوان لئونورا (فیدیلیو) در جشنواره سالزبورگ اجرا کرد. در سال 1950، این خواننده در تولید Der Ring des Nibelungen در تئاتر La Scala میلان شرکت کرد.

در اوایل سال 1951 ، این خواننده به صحنه متروپولیتن بازگشت. اما او برای مدت طولانی در آنجا آواز نخواند. فلگستاد در آستانه شصتمین سالگرد تولدش تصمیم می گیرد در آینده ای نزدیک صحنه را ترک کند. و اولین مجموعه از اجراهای خداحافظی او در 1 آوریل 1952 در متروپولیتن برگزار شد. جورج اسلون، رئیس هیئت مدیره Met، پس از خواندن نقش اصلی در Alceste گلوک، روی صحنه آمد و گفت که Flagstad آخرین اجرای خود را در Met انجام داده است. تمام اتاق شروع به شعار "نه! نه! نه!». در عرض نیم ساعت حضار با خواننده تماس گرفتند. تنها زمانی که چراغ‌های سالن خاموش شد، تماشاگران با اکراه شروع به پراکنده شدن کردند.

در ادامه تور خداحافظی، در سال 1952/53، فلگستاد با موفقیت زیادی در تولید لندن از پرسل، دیدو و آئنیاس آواز خواند. در 1953 نوامبر 12، نوبت جدایی از خواننده اپرا بزرگ پاریس بود. در دسامبر XNUMX همان سال، به افتخار چهلمین سالگرد فعالیت هنری خود، کنسرتی در تئاتر ملی اسلو برگزار می کند.

پس از آن، حضورهای عمومی او فقط اپیزودیک است. فلگستاد سرانجام در 7 سپتامبر 1957 با کنسرتی در آلبرت هال لندن با مردم خداحافظی کرد.

فلگستاد کارهای زیادی برای توسعه اپرای ملی انجام داد. او اولین کارگردان اپرای نروژ شد. افسوس، بیماری در حال پیشرفت او را مجبور کرد پس از پایان فصل اولین، پست کارگردانی را ترک کند.

سالهای آخر این خواننده مشهور در خانه شخصی خود در کریستیانسند سپری شد که در آن زمان طبق پروژه خواننده ساخته شد - یک ویلای سفید دو طبقه با ستونی که ورودی اصلی را تزئین می کرد.

فلگستاد در 7 دسامبر 1962 در اسلو درگذشت.