تاتیانا پترونا نیکولایوا |
پیانیست ها

تاتیانا پترونا نیکولایوا |

تاتیانا نیکولایوا

تاریخ تولد
04.05.1924
تاریخ مرگ
22.11.1993
حرفه
پیانیست، معلم
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

تاتیانا پترونا نیکولایوا |

تاتیانا نیکولایوا نماینده مدرسه AB Goldenweiser است. مدرسه ای که به هنر شوروی نام های درخشانی داد. اغراق نیست اگر بگوییم نیکولایوا یکی از بهترین دانش آموزان یک معلم برجسته شوروی است. و - نه کمتر قابل توجه - یکی از نمایندگان مشخص او، جهت گلدن ویزر در اجرای موسیقایی: امروزه به ندرت کسی سنت خود را بیشتر از او تجسم می دهد. در آینده بیشتر در این مورد گفته خواهد شد.

  • موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

تاتیانا پترونا نیکولایوا در شهر بژیتسا در منطقه بریانسک به دنیا آمد. پدرش داروساز و حرفه ای نوازنده بود. با تسلط خوب به ویولن و ویولن سل، او مانند خودش، دوستداران موسیقی و هنردوستان دور خود جمع می شد: کنسرت های بداهه، جلسات موسیقی و شب ها دائماً در خانه برگزار می شد. مادر تاتیانا نیکولایوا برخلاف پدرش کاملاً حرفه ای به موسیقی مشغول بود. در جوانی از بخش پیانو کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و با پیوند دادن سرنوشت خود با بژیتسه ، در اینجا زمینه گسترده ای برای فعالیت های فرهنگی و آموزشی یافت - او یک مدرسه موسیقی ایجاد کرد و دانش آموزان زیادی را پرورش داد. همانطور که اغلب در خانواده معلمان اتفاق می افتد، او زمان کمی برای مطالعه با دختر خود داشت، اگرچه، البته، او اصول اولیه نواختن پیانو را در مواقع ضروری به او آموزش می داد. نیکولایوا به یاد می آورد: "هیچ کس مرا به سمت پیانو هل نداد، به خصوص مجبورم نکرد که کار کنم." یادم می آید، وقتی بزرگتر شده بودم، اغلب جلوی آشنایان و مهمانانی که خانه ما پر بود، اجرا می کردم. حتی در آن زمان، در کودکی، هم نگران بود و هم شادی زیادی به همراه داشت.

وقتی او 13 ساله بود، مادرش او را به مسکو آورد. تانیا وارد مدرسه موسیقی مرکزی شد و شاید یکی از سخت ترین و مسئولانه ترین آزمون ها را در زندگی خود تحمل کرد. نیکولایوا به یاد می‌آورد: «حدود ششصد نفر برای بیست و پنج جای خالی درخواست دادند. حتی در آن زمان، مدرسه موسیقی مرکزی از شهرت و اعتبار گسترده‌ای برخوردار بود.» AB Goldenweiser معلم او شد. زمانی به مادرش یاد داد. نیکولایوا می گوید: «من تمام روزها را در کلاس او ناپدید می کردم، اینجا بسیار جالب بود. نوازندگانی مانند AF Gedike، DF Oistrakh، SN Knushevitsky، SE Feinberg، ED Krutikova معمولاً در درس های او از الکساندر بوریسوویچ دیدن می کردند ... همان فضایی که ما را احاطه کرده بود، شاگردان استاد بزرگ به نحوی تعالی بخش، نجیب، وادار به کار کردن، به خودش، به هنر با جدیت تمام. برای من، این سال‌های توسعه همه‌جانبه و سریع بود.»

گاهی اوقات از نیکولایوا مانند سایر دانش آموزان گلدن وایزر خواسته می شود که درباره معلمش و با جزئیات بیشتر بگوید. من او را قبل از هر چیز به خاطر رفتار یکنواخت و خیرخواهانه اش نسبت به همه ما، شاگردانش، یاد می کنم. او شخص خاصی را متمایز نکرد ، با همه با همان توجه و مسئولیت آموزشی رفتار می کرد. به عنوان یک معلم، او چندان به «نظریه‌پردازی» علاقه نداشت - او تقریباً هرگز به فحش‌های کلامی سرسبز متوسل نشد. او معمولاً کمی صحبت می کرد و کلمات را کم انتخاب می کرد، اما همیشه در مورد چیزی عملاً مهم و ضروری صحبت می کرد. گاهی اوقات، او دو یا سه کامنت می‌گفت و دانش‌آموز، می‌بینید، شروع به نواختن به نحوی متفاوت می‌کند... یادم می‌آید، ما خیلی اجرا می‌کردیم - در افست، نمایش، شب‌های باز. الکساندر بوریسوویچ به تمرین کنسرت پیانیست های جوان اهمیت زیادی می داد. و اکنون، البته، جوانان زیاد بازی می کنند، اما - به انتخاب های رقابتی و تست های تست نگاه کنید - آنها اغلب همان بازی را انجام می دهند ... ما قبلا بازی می کردیم. اغلب و با متفاوت"این کل نکته است."

1941 نیکولایوا را از مسکو، خویشاوندان، گلدن وایزر جدا کرد. او در ساراتوف به پایان رسید ، جایی که در آن زمان بخشی از دانش آموزان و اعضای هیئت علمی کنسرواتوار مسکو تخلیه شدند. در کلاس پیانو، معلم بدنام مسکو IR Klyachko به طور موقت به او توصیه می کند. او همچنین یک مربی دیگر دارد - آهنگساز برجسته شوروی BN لیاتوشینسکی. واقعیت این است که برای مدت طولانی، از کودکی، او به آهنگسازی علاقه داشت. (در سال 1937، زمانی که او وارد مدرسه موسیقی مرکزی شد، در آزمون های پذیرش آثار خود را اجرا کرد، که شاید باعث شد کمیسیون تا حدی او را بر دیگران ترجیح دهد.) با گذشت سال ها، آهنگسازی به یک نیاز فوری تبدیل شد. برای او، دومین، و گاهی اوقات و اولین تخصص موسیقی اوست. نیکولایوا می گوید: «البته، تقسیم کردن خود بین خلاقیت و تمرین منظم کنسرت و اجرا بسیار دشوار است. جوانی‌ام را به یاد دارم، کار، کار و کار مداوم بود... تابستان بیشتر آهنگ‌سازی می‌کردم، در زمستان تقریباً کاملاً خودم را وقف پیانو می‌کردم. اما این ترکیب دو فعالیت چقدر به من داده است! مطمئنم نتایج عملکردم را تا حد زیادی مدیون او هستم. هنگام نوشتن، شما شروع به درک چنین چیزهایی در تجارت ما می کنید که ممکن است به کسی که نمی نویسد، درک نمی کند. اکنون به دلیل ماهیت فعالیتم مدام باید با جوان های نمایشی سر و کار داشته باشم. و، می دانید، گاهی اوقات پس از گوش دادن به یک هنرمند تازه کار، تقریباً بدون تردید می توانم – با معنی دار بودن تفاسیر او – تعیین کنم که آیا او در آهنگسازی نقش دارد یا نه.

در سال 1943، نیکولایوا به مسکو بازگشت. جلسات مداوم و تماس خلاقانه او با گلدن ویزر تجدید می شود. و چند سال بعد، در سال 1947، او پیروزمندانه از دانشکده پیانو کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. با یک پیروزی که برای افراد آگاه تعجب آور نبود - در آن زمان او قبلاً خود را محکم در یکی از اولین مکان‌ها در میان پیانیست‌های جوان متروپل تثبیت کرده بود. برنامه فارغ التحصیلی او توجه را به خود جلب کرد: این برنامه در کنار آثار شوبرت (سونات در ماژور B-flat)، لیست (مفیستو-والس)، راخمانینوف (سونات دوم) و همچنین سه گانه چندصدایی خود تاتیانا نیکولایوا، شامل هر دو جلد از باخ بود. کلاویه خوش خلق (48 پیش درآمد و فوگ). تعداد کمی از نوازندگان کنسرت، حتی در میان نخبگان پیانیست جهان، وجود دارند که کل سیکل باشکوه باخ را در کارنامه خود داشته باشند. در اینجا او توسط یکی از نوازندگان صحنه پیانو به کمیسیون دولتی پیشنهاد شد، در حالی که آماده ترک نیمکت دانشجویی می شد. و این فقط خاطره باشکوه نیکولایوا نبود - او در سالهای جوانی به خاطر او مشهور بود، او اکنون مشهور است. و نه تنها در کار عظیمی که او برای تهیه چنین برنامه چشمگیری گذاشته است. جهت خود باعث احترام بود منافع کارنامه پیانیست جوان - تمایلات هنری، سلیقه، تمایلات او. اکنون که نیکولایوا به طور گسترده ای برای متخصصان و بسیاری از دوستداران موسیقی شناخته شده است، کلاویه خوش اخلاق در امتحان نهایی او چیزی کاملاً طبیعی به نظر می رسد - در اواسط دهه چهل این امر نمی توانست غافلگیر کننده و خوشحال کننده باشد. نیکولایوا می‌گوید: «به یاد می‌آورم که سامویل اوگنیویچ فینبرگ «بلیت‌هایی» با نام تمام پیش درآمدها و فوگ‌های باخ تهیه کرد و قبل از امتحان به من پیشنهاد شد یکی از آنها را بکشم. در آنجا نشان داده شد که من باید با قرعه بازی کنم. در واقع، کمیسیون نمی توانست به کل برنامه فارغ التحصیلی من گوش دهد - بیش از یک روز طول می کشید ... "

سه سال بعد (1950) نیکولایوا نیز از گروه آهنگساز کنسرواتوار فارغ التحصیل شد. پس از BN لیاتوشینسکی، V. Ya. شبالین معلم او در کلاس آهنگسازی بود. او تحصیلات خود را با EK Golubev به پایان رساند. برای موفقیت های به دست آمده در فعالیت های موسیقی، نام او در هیئت افتخار مرمر هنرستان مسکو ثبت شده است.

تاتیانا پترونا نیکولایوا |

... معمولاً وقتی صحبت از شرکت نیکولایوا در تورنمنت های نوازندگان اجرا می شود، قبل از هر چیز به معنای پیروزی مهیج او در مسابقه باخ در لایپزیگ (1950) است. در واقع، او خیلی زودتر دست خود را در نبردهای رقابتی امتحان کرد. در سال 1945، او در مسابقه بهترین اجرای موسیقی اسکریابین - که به ابتکار فیلارمونیک مسکو در مسکو برگزار شد - شرکت کرد و جایزه اول را از آن خود کرد. نیکولایف به گذشته اشاره می کند: "من به یاد دارم هیئت منصفه شامل همه برجسته ترین پیانیست های شوروی در آن سال ها بود." البته، من بسیار نگران بودم، به خصوص که مجبور بودم قطعات تاج رپرتوار "او" - اتودها (اپس 42)، سونات چهارم اسکریابین را بنوازم. موفقیت در این مسابقه به من اعتماد به نفس و قدرتم داد. وقتی اولین قدم هایت را در عرصه اجرا برمیداری خیلی مهم است.»

در سال 1947، او دوباره در مسابقات پیانو که به عنوان بخشی از اولین جشنواره جوانان دموکراتیک در پراگ برگزار شد، شرکت کرد. در اینجا او در رتبه دوم است. اما لایپزیگ واقعاً به اوج دستاوردهای رقابتی نیکولایوا تبدیل شد: توجه محافل گسترده جامعه موسیقی - نه تنها شوروی، بلکه خارجی نیز برای این هنرمند جوان، درهای دنیای اجرای کنسرت های عالی را برای او باز کرد. لازم به ذکر است که مسابقات لایپزیک در سال 1950 در زمان خود یک رویداد هنری با رتبه بالا بود. این مسابقه که برای بزرگداشت دویستمین سالگرد مرگ باخ برگزار شد، اولین مسابقه در نوع خود بود. بعداً سنتی شدند. نکته دیگر هم کم اهمیت نیست. این یکی از اولین انجمن های بین المللی موسیقیدانان در اروپای پس از جنگ بود و طنین آن در جمهوری آلمان و همچنین در کشورهای دیگر بسیار عالی بود. نیکولایف، که از جوانان پیانیست اتحاد جماهیر شوروی به لایپزیگ اعزام شده بود، در دوران اوج خود بود. در آن زمان، کارنامه او شامل تعداد زیادی از آثار باخ بود. او همچنین بر تکنیک متقاعد کننده تفسیر آنها تسلط داشت: پیروزی پیانیست متفق القول و غیرقابل انکار بود (چون ایگور بزرودنی جوان برنده بی چون و چرای نوازندگان ویولن در آن زمان بود). مطبوعات موسیقی آلمان از او به عنوان "ملکه فوگ" استقبال کردند.

نیکولایوا داستان زندگی خود را ادامه می دهد: "اما برای من، سال پنجاهم نه تنها برای پیروزی در لایپزیگ مهم بود. سپس رویداد دیگری رخ داد که من نمی توانم اهمیت آن را برای خودم بیش از حد تخمین بزنم - آشنایی من با دیمیتری دیمیتریویچ شوستاکوویچ. شوستاکوویچ به همراه PA Serebryakov عضو هیئت داوران مسابقه باخ بود. من این سعادت را داشتم که با او ملاقات کنم، او را از نزدیک ببینم، و حتی - چنین موردی هم وجود داشت - با او و سربریاکف در اجرای عمومی کنسرتو سه گانه باخ در د مینور شرکت کنم. جذابیت دیمیتری دیمیتریویچ، فروتنی استثنایی و اشراف معنوی این هنرمند بزرگ، هرگز فراموش نمی کنم.

با نگاهی به آینده، باید بگویم که آشنایی نیکولایوا با شوستاکوویچ به پایان نرسید. جلسات آنها در مسکو ادامه یافت. به دعوت دیمیتری دیمیتریویچ نیکولایف، او بیش از یک بار از او دیدن کرد. او اولین کسی بود که بسیاری از پیش درآمدها و فوگ ها (اپس 87) را که او در آن زمان خلق کرد، بازی کرد: آنها به نظر او اعتماد کردند، با او مشورت کردند. (به هر حال، نیکولایوا متقاعد شده است که چرخه معروف "24 پیش درآمد و فوگ" توسط شوستاکوویچ تحت تأثیر مستقیم جشن های باخ در لایپزیگ و البته کلاویه خوش خلق که بارها در آنجا اجرا شد نوشته شده است) . متعاقباً ، او یک مبلغ سرسخت این موسیقی شد - او اولین کسی بود که کل چرخه را پخش کرد و آن را روی صفحه های گرامافون ضبط کرد.

چهره هنری نیکولایوا در آن سال ها چه بود؟ نظر مردمی که او را در آغاز کار صحنه ای او دیدند چه بود؟ نقدها در مورد نیکولایوا به عنوان "یک موسیقیدان درجه یک، یک مترجم جدی و متفکر" موافق هستند (GM Kogan) (کوگان جی. سوالات پیانیسم. S. 440.). او به گفته یا. I. Milshtein، "اهمیت زیادی به ایجاد یک برنامه اجرایی روشن، جستجوی فکر اصلی و تعیین کننده عملکرد... این یک مهارت هوشمند است" Ya. آی. میلشتاین، "... هدفمند و عمیقاً معنادار" (Milshtein Ya. I. Tatyana Nikolaeva // Sov. Music. 1950. شماره 12. P. 76.). کارشناسان به مکتب کلاسیک سختگیرانه نیکولایوا، خواندن دقیق و دقیق او از متن نویسنده اشاره می کنند. از حس تناسب ذاتی و ذائقه تقریباً خطاناپذیر او صحبت می کنند. بسیاری در همه اینها دست معلم او، AB Goldenweiser را می بینند و تأثیر آموزشی او را احساس می کنند.

در همان زمان، گاهی اوقات انتقادات کاملاً جدی به پیانیست وارد می شد. و جای تعجب نیست: تصویر هنری او به تازگی در حال شکل گیری بود، و در چنین زمانی همه چیز در چشم است - مزایا و معایب، مزایا و معایب، نقاط قوت استعداد و موارد نسبتا ضعیف. باید بشنویم که هنرمند جوان گاهی فاقد معنویت درونی، شعر، احساسات والا است، به خصوص در کارنامه عاشقانه. جنرال موتورز کوگان بعداً نوشت: "من نیکولایوا را در آغاز سفر خود به خوبی به یاد می‌آورم." همچنین شکایاتی در مورد پالت تایم نیکولایوا مطرح شده است. برخی از نوازندگان معتقدند صدای نوازنده فاقد شادابی، درخشندگی، گرما و تنوع است.

ما باید به نیکولایوا ادای احترام کنیم: او هرگز متعلق به کسانی نبود که دستان خود را روی هم می‌بندند - چه در موفقیت‌ها، چه در شکست‌ها... و به محض اینکه مطبوعات منتقد موسیقی او را در دهه پنجاه و مثلاً برای دهه شصت مقایسه کنیم، تفاوت‌ها مشخص خواهد شد. با تمام آشکار آشکار شود. «اگر قبلاً در نیکولایوا شروع منطقی واضح است غالب شد V. Yu می نویسد: بیش از احساسات، عمق و غنا - بیش از هنر و خودانگیختگی. دلسون در سال 1961، پس از آن در حال حاضر این بخش های جدایی ناپذیر از هنرهای نمایشی متمم یکدیگر" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // موسیقی شوروی. 1961. شماره 7. P. 88.). جنرال موتورز کوگان در سال 1964 می گوید: «... نیکولایوای کنونی برخلاف سابق است. نیکولایوای امروزی فردی قوی و تأثیرگذار است که در اجرای او فرهنگ عالی و مهارت دقیق با آزادی و هنر بیان هنری ترکیب شده است. (کوگان جی. سوالات پیانیسم. S. 440-441.).

نیکولایوا که به شدت پس از موفقیت در مسابقات کنسرت می دهد ، در عین حال اشتیاق قدیمی خود را برای آهنگسازی ترک نمی کند. پیدا کردن زمان برای آن با گسترش فعالیت های اجرای تور، با این حال، دشوارتر و دشوارتر می شود. و با این حال او سعی می کند از قانون خود منحرف نشود: در زمستان - کنسرت، در تابستان - یک مقاله. در سال 1951 اولین کنسرتو پیانو او منتشر شد. تقریباً در همان زمان ، نیکولایوا یک سونات (1949) ، "سه گانه چندصدایی" (1949) ، تغییرات در حافظه N. Ya را نوشت. میاسکوفسکی (1951)، 24 مطالعه کنسرت (1953)، در دوره بعد - دومین کنسرتو پیانو (1968). همه اینها به ساز مورد علاقه او - پیانو - اختصاص داده شده است. او اغلب آهنگ‌های فوق را در برنامه‌های کلاویرابند خود قرار می‌دهد، اگرچه می‌گوید "این سخت‌ترین کار برای اجرای با چیزهای خودت است...".

فهرست آثار نوشته شده توسط او در سایر ژانرهای "غیر پیانو" کاملاً چشمگیر به نظر می رسد - سمفونی (1955)، تصویر ارکسترال "Borodino Field" (1965)، کوارتت زهی (1969)، تریو (1958)، سونات ویولن (1955) ، شعر برای ویولن سل با ارکستر (1968)، تعدادی از آثار آواز مجلسی، موسیقی برای تئاتر و سینما.

و در سال 1958 ، "چند صدایی" فعالیت خلاق نیکولایوا با خط دیگری و جدید تکمیل شد - او شروع به تدریس کرد. (کنسرواتوار مسکو از او دعوت می کند.) امروز جوانان با استعداد زیادی در میان شاگردان او وجود دارند. برخی با موفقیت خود را در مسابقات بین المللی نشان داده اند - به عنوان مثال، M. Petukhov، B. Shagdaron، A. Batagov، N. Lugansky. نیکولایوا که با شاگردانش مطالعه می کند، به گفته او، بر سنت های مدرسه پیانو روسی بومی و نزدیک خود، بر تجربه معلمش AB Goldenweiser تکیه دارد. او افکار خود را در مورد آموزش به اشتراک می گذارد: "مهمترین چیز فعالیت و وسعت علایق شناختی دانش آموزان ، کنجکاوی و کنجکاوی آنها است ، من بیش از همه از این قدردانی می کنم." "از همان برنامه ها، اگرچه این نشان از اصرار خاصی از نوازنده جوان داشت. متأسفانه امروزه این روش بیشتر از آنچه ما دوست داریم مد شده است…

یک معلم هنرستان که با دانش آموزی با استعداد و آینده دار درس می خواند، این روزها با مشکلات زیادی مواجه است. اگر چنین است... چگونه می توان اطمینان حاصل کرد که استعداد یک دانش آموز پس از یک پیروزی رقابتی - و مقیاس دومی معمولاً بیش از حد برآورد می شود - محو نمی شود، دامنه قبلی خود را از دست نمی دهد، کلیشه ای نمی شود؟ مساله این است. و به نظر من یکی از موضوعی ترین در آموزش موسیقی مدرن است.

یک بار، نیکولایوا در صفحات مجله موسیقی اتحاد جماهیر شوروی صحبت کرد: "مشکل ادامه تحصیل در آن نوازندگان جوانی که بدون فارغ التحصیلی از هنرستان برنده جایزه می شوند، به ویژه حاد می شود. با توجه به فعالیت های کنسرت ، آنها به آموزش جامع خود توجه نمی کنند ، که هماهنگی رشد آنها را نقض می کند و بر تصویر خلاقانه آنها تأثیر منفی می گذارد. آنها هنوز باید با آرامش مطالعه کنند، با دقت در سخنرانی ها شرکت کنند، احساس کنند واقعاً دانشجو هستند، نه "گردشگران" که همه چیز برای آنها بخشیده شده است ... "و او چنین نتیجه گیری کرد:" ... حفظ آنچه که به دست آمده بسیار دشوارتر است، آنها را تقویت کنید. موقعیت های خلاقانه، دیگران را به باور خلاقانه خود متقاعد کنید. اینجاست که سختی به وجود می آید.» (Nikolaeva T. Reflections after the finish: Towards of the VI مسابقه بین المللی چایکوفسکی // Sov. Music. 1979. No. 2. P. 75, 74.). خود نیکولایوا در زمان خود کاملاً موفق شد این مشکل واقعاً دشوار را حل کند - پس از مدت کوتاهی مقاومت کند

موفقیت بزرگ او توانست "آنچه را که به دست آورده بود حفظ کند، موقعیت خلاق خود را تقویت کند." اول از همه، به لطف آرامش درونی، انضباط شخصی، اراده قوی و مطمئن و توانایی سازماندهی زمان. و همچنین به این دلیل که با جایگزینی انواع مختلف کار، او شجاعانه به سمت بارهای خلاقانه و ابربارهای بزرگ رفت.

آموزش و پرورش تمام زمانی را که از سفرهای کنسرت باقی می ماند از تاتیانا پترونا می گیرد. و با این وجود، دقیقاً امروز است که او واضح تر از همیشه احساس می کند که ارتباط با جوانان برای او ضروری است: "لازم است با زندگی همگام شود، نه پیر شدن در روح، تا احساس کند، همانطور که آنها احساس می کنند. بگو، نبض امروز. و سپس یکی دیگر. اگر در یک حرفه خلاقانه مشغول هستید و چیز مهم و جالبی را در آن یاد گرفته اید، همیشه وسوسه خواهید شد که آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. خیلی طبیعیه…”

* * * *

نیکولایف امروز نماینده نسل قدیمی پیانیست های شوروی است. به حساب او، نه کمتر و نه بیشتر - حدود 40 سال تمرین تقریباً مداوم کنسرت و اجرا. با این حال ، فعالیت تاتیانا پترونا کاهش نمی یابد ، او هنوز هم قوی عمل می کند و عملکرد زیادی دارد. در دهه گذشته، شاید حتی بیشتر از قبل. کافی است بگوییم که تعداد کلاویرابندهای او در هر فصل به حدود 70-80 می رسد - رقم بسیار بسیار چشمگیر. تصور اینکه این چه نوع "بار" در حضور دیگران است دشوار نیست. ("البته، گاهی اوقات آسان نیست"، تاتیانا پترونا یک بار اظهار داشت، "با این حال، کنسرت ها شاید برای من مهم ترین چیز باشد، و بنابراین تا زمانی که قدرت کافی داشته باشم، می نوازم و می نوازم.")

با گذشت سالها، از جذابیت نیکولایوا به ایده های رپرتوری در مقیاس بزرگ کاسته نشده است. او همیشه به برنامه های یادبود، برای مجموعه های موضوعی تماشایی کنسرت ها تمایل داشت. آنها را تا امروز دوست دارد روی پوسترهای شب‌های او تقریباً تمام آهنگ‌های باخ را می‌توان دید. او در سال‌های اخیر ده‌ها بار تنها یک اثر غول‌پیکر باخ، هنر فوگ را اجرا کرده است. او اغلب به واریاسیون های گلدبرگ و کنسرتو پیانو باخ در ای ماژور (معمولاً با همکاری ارکستر مجلسی لیتوانیایی به رهبری اس. سوندکیس) اشاره می کند. به عنوان مثال، هر دوی این آهنگ ها توسط او در "عصرهای دسامبر" (1987) در مسکو نواخته شد، جایی که او به دعوت S. Richter اجرا کرد. کنسرت‌های مونوگراف متعددی نیز توسط او در دهه هشتاد اعلام شد - بتهوون (همه سونات‌های پیانو)، شومان، اسکریابین، راخمانینوف و غیره.

اما شاید بزرگترین لذت همچنان برای او به ارمغان بیاورد که اجرای پرلودها و فوگ های شوستاکوویچ را که به یاد می آوریم از سال 1951 در کارنامه او گنجانده شده است، یعنی از زمانی که آهنگساز آنها را ساخته است. "زمان می گذرد و ظاهر صرفاً انسانی دمیتری دمیتریویچ ، البته تا حدی محو می شود ، از حافظه پاک می شود. اما موسیقی او برعکس، روز به روز به مردم نزدیکتر می شود. اگر قبلاً همه از اهمیت و عمق آن آگاه نبودند، اکنون وضعیت تغییر کرده است: من عملاً مخاطبانی را ملاقات نمی کنم که آثار شوستاکوویچ در آنها صمیمانه ترین تحسین را برانگیزد. من می توانم با اطمینان در این مورد قضاوت کنم، زیرا این آثار را به معنای واقعی کلمه در گوشه و کنار کشورمان و خارج از کشور بازی می کنم.

اتفاقاً اخیراً لازم دیدم ضبط جدیدی از پیش درآمدها و فوگ های شوستاکوویچ را در استودیو ملودیا انجام دهم، زیرا نسخه قبلی که به اوایل دهه شصت برمی گردد، تا حدودی قدیمی است.

سال 1987 برای نیکولایوا بسیار پر حادثه بود. او علاوه بر "عصرهای دسامبر" که در بالا ذکر شد، از جشنواره های موسیقی بزرگ در سالزبورگ (اتریش)، مونپلیه (فرانسه)، آنسباخ (آلمان غربی) بازدید کرد. تاتیانا پترونا می‌گوید: «سفرهای این نوع فقط کار نیستند - اگرچه، البته، اول از همه کار است. با این وجود، من می خواهم توجه را به یک نکته دیگر جلب کنم. این سفرها تأثیرات روشن و متنوع زیادی را به ارمغان می‌آورد - و هنر بدون آنها چه خواهد بود؟ شهرها و کشورهای جدید، موزه‌ها و مجموعه‌های معماری جدید، ملاقات با افراد جدید - افق‌های فرد را غنی و گسترده‌تر می‌کند! به عنوان مثال، آشنایی من با اولیویه مسیان و همسرش مادام لاریو (او پیانیست است و تمام ساخته های پیانوی او را اجرا می کند) بسیار تحت تأثیر قرار گرفتم.

این آشنایی اخیراً در زمستان 1988 اتفاق افتاده است. با نگاهی به استاد مشهور که در سن 80 سالگی سرشار از انرژی و قدرت معنوی است، ناخواسته فکر می کنید: این همان کسی است که باید با او برابر باشید. برای مثال از…

اخیراً در یکی از فستیوال ها، با شنیدن جسی نورمن خواننده سیاهپوست خارق العاده، چیزهای مفید زیادی برای خودم یاد گرفتم. من نماینده یک رشته موسیقی دیگر هستم. با این حال، پس از بازدید از عملکرد او، او بدون شک "قلک" حرفه ای خود را با چیزی ارزشمند پر کرد. من فکر می کنم که باید همیشه و همه جا و در هر فرصتی دوباره پر شود…”

گاهی اوقات از نیکولایوا می پرسند: چه زمانی استراحت می کند؟ آیا او اصلاً از کلاس های موسیقی وقفه می گیرد؟ او پاسخ می دهد: "و من، می بینید، از موسیقی خسته نمی شوم." و من نمی فهمم که چگونه می توانی حتی از آن سیر شوید. یعنی از نوازندگان خاکستری و متوسط، البته، شما می توانید خسته شوید، و حتی خیلی سریع. اما این بدان معنا نیست که شما از موسیقی خسته شده اید…”

او اغلب با صحبت در مورد چنین موضوعاتی، ویولونیست فوق العاده شوروی دیوید فدوروویچ اویستراخ را به یاد می آورد - او در یک زمان فرصت داشت با او به خارج از کشور سفر کند. این مدت‌ها پیش، در اواسط دهه پنجاه، در سفر مشترک ما به کشورهای آمریکای لاتین - آرژانتین، اروگوئه، برزیل بود. کنسرت ها در آنجا دیر شروع و پایان یافت - بعد از نیمه شب. و وقتی خسته به هتل برگشتیم، معمولاً ساعت دو یا سه صبح بود. بنابراین، دیوید فدوروویچ به جای استراحت به ما، همراهانش گفت: اگر الان به موسیقی خوب گوش کنیم، چه؟ (در آن زمان صفحه‌های ضبط طولانی مدت به تازگی در قفسه‌های فروشگاه‌ها ظاهر شده بود و اویستراخ مشتاقانه علاقه‌مند به جمع‌آوری آن‌ها بود.) امتناع از بحث خارج بود. اگر هر یک از ما شور و شوق زیادی نشان نمی داد، دیوید فدوروویچ به شدت عصبانی می شد: "آیا موسیقی را دوست ندارید؟"

بنابراین نکته اصلی این است موسیقی عاشقانه، تاتیانا پترونا نتیجه گیری می کند. آن وقت برای همه چیز وقت و انرژی کافی وجود خواهد داشت.»

او با وجود تجربه و چندین سال تمرین، هنوز باید با وظایف و مشکلات حل نشده مختلف در انجام کار دست و پنجه نرم کند. او این را کاملاً طبیعی می‌داند، زیرا تنها با غلبه بر مقاومت ماده می‌توان به جلو رفت. «تمام عمرم برای مثال با مشکلات مربوط به صدای ساز دست و پنجه نرم کردم. همه چیز در این زمینه مرا راضی نمی کرد. و انتقادها، راستش را بخواهید، نگذاشت آرام شوم. حالا به نظر می رسد آنچه را که دنبالش بودم یا در هر صورت نزدیک به آن پیدا کرده ام. با این حال، این به هیچ وجه به این معنا نیست که فردا به چیزی که امروز کم و بیش مناسب من است راضی خواهم شد.

مکتب روسی اجرای پیانو، نیکولایوا ایده خود را توسعه می دهد، همیشه با شیوه ای ملایم و ملودیک از نوازندگی مشخص شده است. این توسط KN Igumnov و AB Goldenweiser و دیگر موسیقیدانان برجسته نسل قدیمی آموزش داده شد. بنابراین، وقتی متوجه می شود که برخی از پیانیست های جوان با پیانو به شدت و بی ادبانه رفتار می کنند، "در زدن"، "کوبیدن" و غیره، واقعاً او را دلسرد می کند. من می ترسم که امروز ما برخی از سنت های بسیار مهم هنرهای نمایشی خود را از دست بدهیم. اما از دست دادن، از دست دادن چیزی همیشه راحت تر از پس انداز کردن است…”

و یک چیز دیگر موضوع تأمل و جستجوی مداوم برای نیکولایوا است. سادگی بیان موسیقی .. آن سادگی، طبیعی بودن، وضوح سبکی که بسیاری از هنرمندان (اگر نه همه) در نهایت بدون توجه به نوع و ژانر هنری که نمایندگی می کنند، به آن می رسند. فرانس یک بار نوشت: «هر چه بیشتر زندگی کنم، احساس قوی‌تری می‌کنم: هیچ زیبایی وجود ندارد که در عین حال ساده نباشد». نیکولایوا کاملاً با این سخنان موافق است. آنها بهترین راه برای انتقال آنچه امروز به نظر او مهمترین در خلاقیت هنری است. من فقط اضافه می کنم که در حرفه من، سادگی مورد بحث در درجه اول به مشکل وضعیت صحنه هنرمند برمی گردد. مشکل رفاه درونی در حین اجرا. قبل از رفتن روی صحنه می توانید احساس متفاوتی داشته باشید - بهتر یا بدتر. اما اگر فردی موفق شود خود را از نظر روانی تنظیم کند و وارد وضعیتی شود که من در مورد آن صحبت می کنم، مهمترین چیز که می توان در نظر گرفت، قبلاً انجام شده است. توصیف همه اینها با کلمات نسبتاً دشوار است، اما با تجربه، با تمرین، عمیق‌تر و عمیق‌تر با این احساسات آغشته می‌شوید…

خوب، به نظر من، در قلب همه چیز، احساسات ساده و طبیعی انسان وجود دارد که حفظ آنها بسیار مهم است... نیازی به اختراع یا اختراع چیزی نیست. فقط باید بتوانید به خودتان گوش دهید و سعی کنید خود را صادقانه تر و مستقیم تر در موسیقی بیان کنید. این تمام راز است.»

... شاید همه چیز برای نیکولایوا به یک اندازه امکان پذیر نباشد. و نتایج خلاقانه خاص ظاهراً همیشه با آنچه در نظر گرفته شده مطابقت ندارد. احتمالاً یکی از همکارانش با او "موافق" نخواهد بود، چیز دیگری را در پیانیسم ترجیح می دهد. برای برخی، تفسیرهای او ممکن است چندان قانع کننده به نظر نرسد. چندی پیش، در مارس 1987، نیکولایوا در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو یک گروه موسیقی کلاویه ارائه داد و آن را به اسکریابین تقدیم کرد. یکی از منتقدان در این مناسبت پیانیست را به دلیل «جهان‌بینی خوش‌بینانه و راحت» در آثار اسکریابین مورد انتقاد قرار داد و استدلال کرد که او فاقد درام واقعی، کشمکش‌های درونی، اضطراب، درگیری حاد است: «همه چیز به نحوی بیش از حد طبیعی انجام می‌شود... در روح آرنسکی. (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60, 61.). خوب، هر کس موسیقی را به روش خود می شنود: یکی - بنابراین، دیگری - متفاوت. چه چیزی می تواند طبیعی تر باشد؟

چیز دیگری مهمتر است. این واقعیت که نیکولایوا هنوز در حال حرکت است، در فعالیت خستگی ناپذیر و پر انرژی. که او هنوز، مانند قبل، خود را اغوا نمی کند، "فرم پیانیستی" همیشه خوب خود را حفظ می کند. در یک کلام، او در هنر با دیروز زندگی نمی کند، بلکه با امروز و فردا زندگی می کند. آیا این رمز سرنوشت خوش و ماندگاری هنری غبطه برانگیز او نیست؟

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید