تنبور: چیست، ترکیب ساز، تاریخچه، استفاده، نحوه انتخاب

فرانسه وطن او محسوب می شود. در قرن XNUMX، ابزاری به نام طبل پروانسالی در این کشور ظاهر شد. اما قرن‌ها قبل، شمن‌ها از تنبور استفاده می‌کردند که مراسم جادویی انجام می‌دادند. صدای یکنواخت و زنگ جینگل ها آنها را در حالت خلسه قرار می دهد. پس از گذشت قرن ها، این ساز اهمیت خود را از دست نداده است. امروزه در گروه های راک، موسیقی عامه پسند و قومی از آن استفاده می شود.

تنبور چیست

ممبرانوفن از خانواده درام های قاب. این شامل یک قاب و یک غشای چرمی است که روی آن کشیده شده است. روی آن، مجری با کف دست یا چوب های چوبی با دستگیره های گرد برمی دارد. در نسخه مدرن، سطح کار از پلاستیک ساخته شده است. ارتفاع لبه 5 سانتی متر و قطر قاب 30 سانتی متر است. اندازه ها و شکل های مختلف امکان پذیر است.

تنبور یک ساز موسیقی با صدای نامشخص است. سوراخ های طولی در بدنه رینگ بریده شده است، دیسک های فلزی در آنها - صفحات قرار می گیرند. آنها می توانند از 4 تا 14 جفت باشند. هنگام ضربه زدن، صدای زنگ تولید می کنند.

شکل تنبور می تواند گرد یا نیم دایره باشد. اولین مورد بیشتر توسط شمن ها، پرتاب کردن، چرخش، راه اندازی یک "مارپیچ انرژی" استفاده می شود. دومی کمتر رایج است، اما برای مجری راحت تر است، زیرا در واقع به امتداد دست او تبدیل می شود. یک طرف ابزار نیم دایره مستقیم است و به عنوان یک دسته عمل می کند.

تفاوت تنبور با تنبور چیست؟

تفاوت بین سازها در صدا، طراحی، پیکربندی. برخی از نمونه ها دارای رشته هایی بودند که روی چرم کشیده شده بودند. آهنگساز فرانسوی چارلز ماری ویدور تفاوت اصلی را با تنبور در نبود صدای تند و صدای ملایم دید. در غیر این صورت، هر دو ممبرانوفون اشتراکات زیادی دارند.

تاریخچه ابزار

جنوب فرانسه را زادگاه تنبور می دانند. نوازندگان سرگردان در خیابان های شهرهای اروپایی ظاهر شدند و خود را با سازهای گرد همراهی کردند و با چوب به مواد کشیده شده روی بدن ضربه زدند. در قرن XNUMX، نوازندگان از یک دوئت فلوت و تنبور در حالی که همزمان دو ساز را می نواختند، استفاده می کردند.

در آسیا، مدت ها قبل از ظهور ممبرانوفون اروپایی، تنبور نواخته می شد. در تصویر آنها، تنبور ایجاد شد. او به سرعت به ایتالیا مهاجرت کرد، در عراق، یونان و آلمان محبوب شد. در قرن XNUMX، او عضو ارکسترهای بادی و سمفونیک شد و خود را محکم در موسیقی حرفه ای تثبیت کرد.

با استفاده از

این ساز باستانی که در فرانسه رایج شد، مدت ها قبل از ورود به فرهنگ موسیقی توسط شمن های هندی و سیبری استفاده می شد. او مقدس بود، ناآگاهان جرات نداشتند او را لمس کنند. مواد برای غشاء با دقت انتخاب شد. در سیبری اغلب از پوست آهو استفاده می شد. در هند پوست مار یا خوک کشیده می شد.

در طول این مراسم، شمن صدای تنبور را مانند رعد یا خش‌خش علف در می‌آورد، وارد حالت خلسه می‌شد و برای برقراری ارتباط با قدرت‌ها و خدایان بالاتر آماده می‌شد. ابزار شخصی شمن می تواند مانند یک اثر هنری واقعی به نظر برسد. با نقاشی های جادویی تزئین شده بود، زنگ ها، طناب های رنگی، استخوان های حیوانات آویزان شده بود.

در اروپا، تنبور بعدها رواج یافت. آهنگسازان آن را در اپرا، باله، آهنگ های سمفونیک گنجانده اند. ایتالیایی ها از آن به عنوان بخشی از همراهان در نمایش های باله استفاده می کردند. رقصندگان با در دست داشتن تنبوری که با نوار و زنگ تزئین شده بود قطعات خود را اجرا کردند.

نحوه انتخاب تنبور

ابعاد مختلف، خطوط کلی، مواد غشایی به شما این امکان را می دهد که ابزاری را بر اساس ترجیحات خود انتخاب کنید. هر چه جرنگ جرنگ بیشتر روی بدنه باشد، صدا روشن تر و بلندتر است. صدای تنبور چرمی با پلاستیکی متفاوت است. اندازه نیز مهم است. برای مبتدیان راحت تر است که با ممبرانوفون نیم دایره ای بازی کنند. یک طرف آن صاف است و به عنوان یک دسته عمل می کند. حرفه ای ها از گرد استفاده می کنند، آنها را در حین اجرا پرتاب می کنند، چرخش می کنند. مثلث ها و حتی سازهای ستاره ای شکل کمتر رایج هستند.

استفاده مدرن از تنبور امکانات موسیقی حرفه ای را گسترش داده است. این حوزه گسترده است - آهنگ‌های راک، قومی، پاپ. از قرن XNUMX به طور فعال در موسیقی سمفونیک استفاده شده است و جایگاه خود را در گروه سازهای کوبه ای اشغال می کند و رمز و راز را به کار اضافه می کند و بر نکات مهم تأکید می کند.