تامارا ایلینیچنا سینیاوسکایا |
خوانندگان

تامارا ایلینیچنا سینیاوسکایا |

تامارا سینیاوسکایا

تاریخ تولد
06.07.1943
حرفه
خواننده
نوع صدا
میزانسن
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

تامارا ایلینیچنا سینیاوسکایا |

بهار 1964. پس از یک وقفه طولانی، دوباره مسابقه ای برای پذیرش در گروه کارآموزی در تئاتر بولشوی اعلام شد. و، گویی فارغ‌التحصیلان هنرستان و گنسین‌ها، هنرمندانی از حومه به اینجا سرازیر شدند - بسیاری می‌خواستند قدرت خود را آزمایش کنند. تکنوازان تئاتر بولشوی با دفاع از حق خود برای ماندن در گروه تئاتر بولشوی ، مجبور شدند مسابقه را پشت سر بگذارند.

این روزها تلفن دفترم قطع نمی شد. همه کسانی که فقط کاری به خوانندگی دارند زنگ زدند و حتی آنهایی که کاری به این کار ندارند. رفقای قدیمی در تئاتر از هنرستان، از وزارت فرهنگ تماس گرفتند... آنها خواستند برای یک تست این یا آن استعداد را ضبط کنند، به نظر آنها استعدادی که در هاله ای از ابهام ناپدید می شد. گوش می کنم و نا مشخص جواب می دهم: باشه می گویند بفرست!

و بیشتر کسانی که آن روز تماس گرفتند در مورد دختر جوانی به نام تامارا سینیاوسکایا صحبت می کردند. من به هنرمند مردمی RSFSR ED Kruglikova، مدیر هنری گروه آواز و رقص پیشگام VS Loktev و برخی صداهای دیگر گوش دادم، اکنون به یاد ندارم. همه آنها اطمینان دادند که تامارا، اگرچه از هنرستان فارغ التحصیل نشد، بلکه فقط از یک مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شد، اما، آنها می گویند، برای تئاتر بولشوی کاملاً مناسب است.

وقتی فردی شفاعت‌کننده‌های زیادی داشته باشد، نگران‌کننده است. یا او واقعاً با استعداد است، یا فریبکاری که توانسته است همه اقوام و دوستان خود را بسیج کند تا "تقویت کنند". صادقانه بگویم، گاهی اوقات در تجارت ما این اتفاق می افتد. با کمی تعصب، اسناد را می گیرم و می خوانم: تامارا سینیاوسکایا نام خانوادگی است که بیشتر برای ورزش شناخته می شود تا هنر آواز. او از مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو در کلاس معلم OP Pomerantseva فارغ التحصیل شد. خوب، توصیه خوبی است. پومرانتسوا یک معلم شناخته شده است. دختر بیست ساله است... جوان نیست؟ با این حال، بیایید ببینیم!

در روز تعیین شده، تست زنی از نامزدها آغاز شد. رهبر ارکستر تئاتر EF Svetlanov ریاست آن را بر عهده داشت. ما خیلی دموکراتیک به همه گوش دادیم، بگذارید تا آخر بخوانند، حرف خوانندگان را قطع نکردیم تا به آنها آسیب نرسانیم. و بنابراین آنها، فقرا، بیش از حد لازم نگران بودند. نوبت سینیاوسکایا بود که صحبت کند. وقتی به پیانو نزدیک شد، همه به هم نگاه کردند و لبخند زدند. زمزمه شروع شد: "به زودی ما شروع به بردن هنرمندان از مهد کودک خواهیم کرد!" اولین بازیگر بیست ساله خیلی جوان به نظر می رسید. تامارا آریا وانیا را از اپرای "ایوان سوزانین" خواند: "اسب بیچاره در مزرعه افتاد." صدا - کنترالتو یا میزانسن پایین - ملایم، غنایی، حتی، می توانم بگویم، با نوعی احساس به نظر می رسید. خواننده به وضوح در نقش آن پسر دوردست بود که به ارتش روسیه در مورد نزدیک شدن دشمن هشدار می داد. همه آن را دوست داشتند و دختر به دور دوم راه یافت.

دور دوم نیز برای سینیاوسکایا خوب پیش رفت، اگرچه کارنامه او بسیار ضعیف بود. به یاد دارم که او آنچه را که برای کنسرت فارغ التحصیلی اش آماده کرده بود در مدرسه اجرا کرد. حالا دور سوم بود که تست کرد صدای خواننده با ارکستر چگونه است. سینیاوسکایا آریا دلیلا را از اپرای سامسون و دلیلا سن سانس خواند و گفت: "روح مانند گل در سپیده دم باز شد" و صدای زیبای او سالن بزرگ تئاتر را پر کرد و به دورترین گوشه ها نفوذ کرد. برای همه روشن شد که این خواننده امیدوار کننده ای است که باید به تئاتر برده شود. و تامارا یک کارآموز در تئاتر بولشوی می شود.

زندگی جدیدی آغاز شد که دختر آرزوی آن را داشت. او زود شروع به خواندن کرد (ظاهراً صدای خوب و عشق به آواز خواندن را از مادرش به ارث برده است). او در همه جا آواز می خواند - در مدرسه، در خانه، در خیابان، صدای پرطمطراق او در همه جا شنیده می شد. بزرگسالان به دختر توصیه کردند که در یک گروه آهنگ پیشگام ثبت نام کند.

در خانه پیشگامان مسکو، رئیس گروه، VS Loktev، توجه دختر را به خود جلب کرد و از او مراقبت کرد. در ابتدا تامارا یک سوپرانو داشت ، او عاشق خواندن آثار بزرگ کلوراتورا بود ، اما به زودی همه اعضای گروه متوجه شدند که صدای او به تدریج پایین تر و پایین تر می شود و در نهایت تامارا در آلتو آواز خواند. اما این باعث نشد که او به درگیر شدن در رنگاراتوری ادامه دهد. او هنوز هم می گوید که بیشتر در آریاهای ویولتا یا روزینا می خواند.

زندگی به زودی تامارا را با صحنه پیوند داد. او که بدون پدر بزرگ شده بود، تمام تلاش خود را کرد تا به مادرش کمک کند. او با کمک بزرگسالان موفق شد در گروه موسیقی تئاتر مالی شغلی پیدا کند. گروه کر در تئاتر مالی، مانند هر تئاتر درام، اغلب در پشت صحنه آواز می خواند و تنها گهگاه روی صحنه می رود. تامارا برای اولین بار در نمایشنامه "جسد زنده" ظاهر شد، جایی که او در میان جمعیت کولی آواز خواند.

کم کم اسرار هنر بازیگر به معنای خوب کلمه فهمیده شد. به طور طبیعی ، بنابراین ، تامارا به گونه ای که در خانه بود وارد تئاتر بولشوی شد. اما در خانه، که خواسته های خود را از ورودی می کند. حتی زمانی که سینیاوسکایا در مدرسه موسیقی تحصیل می کرد، البته رویای کار در اپرا را داشت. اپرا، در درک او، با تئاتر بولشوی، جایی که بهترین خوانندگان، بهترین نوازندگان و به طور کلی، بهترین ها در ارتباط بود. در هاله ای از شکوه که برای بسیاری دست نیافتنی است، یک معبد زیبا و اسرارآمیز از هنر - اینگونه بود که او تئاتر بولشوی را تصور کرد. هنگامی که در آن بود، او با تمام وجود تلاش کرد تا شایسته افتخاری باشد که به او نشان داده شده است.

تامارا حتی یک تمرین و یک اجرا را از دست نداد. من از نزدیک به کارهای هنرمندان برجسته نگاه کردم، سعی کردم بازی، صدا، صدای نت های فردی آنها را حفظ کنم، به طوری که در خانه، شاید صدها بار، حرکات خاصی را تکرار کنم، این یا آن مدولاسیون صدا، و نه فقط کپی، بلکه سعی کنم چیزی از خودم کشف کنم

در روزهایی که سینیاوسکایا وارد گروه کارآموزی در تئاتر بولشوی شد ، تئاتر لا اسکالا در تور بود. و تامارا سعی کرد حتی یک اجرا را از دست ندهد، به خصوص اگر میزانسن های معروف - سمیوناتا یا کاسوتو اجرا کنند (این املای کتاب اورفیونوف است - نخست ردیف).

همه ما سخت کوشی یک دختر جوان، تعهد او به هنر آواز را دیدیم و نمی دانستیم چگونه او را تشویق کنیم. اما به زودی این فرصت به وجود آمد. به ما پیشنهاد شد دو هنرمند را در تلویزیون مسکو نشان دهیم - جوانترین، مبتدی ترین، یکی از تئاتر بولشوی و دیگری از لا اسکالا.

پس از مشورت با رهبری تئاتر میلان، آنها تصمیم گرفتند تامارا سینیوسکایا و خواننده ایتالیایی مارگاریتا گوگلیلمی را نشان دهند. هر دوی آنها قبلاً در تئاتر نخوانده بودند. هر دوی آنها برای اولین بار از آستانه هنر عبور کردند.

من این شانس را داشتم که نماینده این دو خواننده در تلویزیون باشم. همانطور که به یاد دارم گفتم اکنون همه ما شاهد تولد نام های جدیدی در هنر اپرا هستیم. اجراها در مقابل تماشاگران چند میلیونی تلویزیون موفقیت آمیز بود و برای خواننده های جوان فکر می کنم این روز برای مدت طولانی در یادها بماند.

تامارا از لحظه ای که وارد گروه کارآموزی شد ، به نوعی بلافاصله مورد علاقه کل تیم تئاتر قرار گرفت. چه نقشی در اینجا ایفا کرده است، چه شخصیت شاد، اجتماعی، یا جوانی دختر، یا اینکه همه او را به عنوان یک ستاره آینده در افق تئاتر می دیدند ناشناخته است، اما همه با علاقه پیشرفت او را دنبال کردند.

اولین اثر تامارا پیج در اپرای وردی ریگولتو بود. نقش مردانه صفحه را معمولا یک زن بازی می کند. در زبان نمایشی، چنین نقشی به نام "حرفه"، از "travestre" ایتالیایی - برای تغییر لباس نامیده می شود.

با نگاهی به سینیاوسکایا در نقش صفحه، فکر کردیم که اکنون می توانیم در مورد نقش های مردانه ای که توسط زنان در اپرا اجرا می شود آرام باشیم: اینها وانیا (ایوان سوزانین)، راتمیر (روسلان و لیودمیلا)، لل (دوشیزه برفی) هستند. فدور ("بوریس گودونوف"). تئاتر هنرمندی پیدا کرد که بتواند این قسمت ها را بازی کند. و آنها، این احزاب، بسیار پیچیده هستند. نوازندگان موظفند طوری بنوازند و بخوانند که بیننده حدس نزند که زنی در حال آواز خواندن است. این دقیقاً همان کاری است که تامارا از همان گام های اول موفق به انجام آن شد. صفحه او پسری جذاب بود.

نقش دوم تامارا سینیاوسکایا دوشیزه یونجه در اپرای عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف بود. نقش کوچک است، فقط چند کلمه: "بویار، شاهزاده خانم بیدار شده است" او می خواند، و تمام. اما لازم است به موقع و سریع روی صحنه حاضر شوید، جمله موسیقی خود را اجرا کنید، گویی همراه با ارکستر وارد می شوید و فرار کنید. و همه این کارها را انجام دهید تا ظاهر شما مورد توجه بیننده قرار گیرد. در تئاتر، در اصل، هیچ نقش فرعی وجود ندارد. مهم این است که چگونه بازی کنیم، چگونه بخوانیم. و این بستگی به بازیگر دارد. و برای تامارا در آن زمان مهم نبود چه نقشی - بزرگ یا کوچک. نکته اصلی این است که او روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا کرد - از این گذشته ، این رویای گرامی او بود. حتی برای یک نقش کوچک، او کاملا آماده شد. و باید بگویم که به موفقیت های زیادی دست یافته ام.

وقت گشت و گذار است. تئاتر بولشوی به ایتالیا می رفت. هنرمندان برجسته در حال آماده شدن برای رفتن بودند. این اتفاق افتاد که همه اجراکنندگان قسمت اولگا در یوجین اونگین مجبور شدند به میلان بروند و یک مجری جدید باید فوراً برای اجرا در صحنه مسکو آماده می شد. چه کسی قسمت اولگا را خواهد خواند؟ ما فکر کردیم و فکر کردیم و تصمیم گرفتیم: تامارا سینیاوسکایا.

مهمانی اولگا دیگر دو کلمه نیست. بازی های زیاد، آواز خواندن زیاد. مسئولیت بزرگ است، اما زمان آماده سازی کوتاه است. اما تامارا ناامید نشد: او خیلی خوب اولگا را بازی کرد و خواند. و سالها او به یکی از بازیگران اصلی این نقش تبدیل شد.

تامارا با صحبت در مورد اولین اجرای خود به عنوان اولگا، به یاد می آورد که چگونه قبل از رفتن روی صحنه نگران بود، اما پس از نگاه کردن به شریک زندگی خود - و شریک تنور ویرجیلیوس نوریکا، هنرمند اپرای ویلنیوس، آرام شد. معلوم شد که او هم نگران است. تامارا گفت: "من به این فکر کردم که اگر چنین هنرمندان با تجربه ای نگران هستند چگونه آرام باشم!"

اما این یک هیجان خلاقانه خوب است، هیچ هنرمند واقعی نمی تواند بدون آن کار کند. چالیاپین و نژدانووا نیز قبل از رفتن روی صحنه نگران بودند. و هنرمند جوان ما باید بیشتر و بیشتر نگران باشد، زیرا او به طور فزاینده ای درگیر اجراها شده است.

اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا" برای روی صحنه بردن آماده می شد. دو رقیب برای نقش "خزرخان راتمیر جوان" وجود داشت، اما هر دوی آنها واقعاً با تصور ما از این تصویر مطابقت نداشتند. سپس کارگردانان - رهبر ارکستر BE Khaikin و کارگردان RV Zakharov - تصمیم گرفتند که این نقش را به Sinyavskaya بدهند. و آنها اشتباه نکردند، اگرچه باید سخت کار می کردند. اجرای تامارا به خوبی پیش رفت - صدای عمیق سینه، هیکل باریک، جوانی و اشتیاق او راتمیر را بسیار جذاب کرد. البته در ابتدا نقص خاصی در بخش آوازی وجود داشت: برخی از نت های بالایی هنوز به نوعی "به عقب برگردانده شده بودند". کار بیشتری روی نقش مورد نیاز بود.

خود تامارا این را به خوبی درک کرد. ممکن است در آن زمان بود که او ایده ورود به موسسه را داشت که کمی بعد متوجه شد. اما با این حال ، بازی موفق سینیاوسکایا در نقش راتمیر بر سرنوشت آینده او تأثیر گذاشت. او از گروه کارآموزی به کادر تئاتر منتقل شد و برای او نیمرخ نقش هایی تعیین شد که از آن روز به همراهان همیشگی او تبدیل شدند.

قبلاً گفتیم که تئاتر بولشوی اپرای «رویای شب نیمه تابستان» بنجامین بریتن را روی صحنه برد. مسکوئی ها قبلاً این اپرای اجرا شده توسط کمیشت اپر، تئاتر جمهوری دموکراتیک آلمان را می شناختند. قسمت Oberon - پادشاه الف ها در آن توسط یک باریتون اجرا می شود. در کشور ما، نقش اوبرون به سینیاوسکایا، یک میزانسن پایین داده شد.

در اپرا بر اساس طرح شکسپیر، صنعتگران، عاشقان-قهرمانان هلن و هرمیا، لیساندر و دمتریوس، الف ها و کوتوله های افسانه ای به رهبری پادشاه خود اوبرون وجود دارند. مناظر - صخره ها، آبشارها، گل ها و گیاهان جادویی - صحنه را پر کرده و فضایی افسانه ای از اجرا ایجاد کرده است.

با توجه به کمدی شکسپیر، با استشمام عطر گیاهان و گل ها، می توانید دوست داشته باشید یا متنفر باشید. اوبرون پادشاه الف ها با استفاده از این خاصیت معجزه آسا، عشق به الاغ را به ملکه تیتانیا القا می کند. اما الاغ همان اسپول صنعتگر است که فقط سر الاغ دارد و خودش سرزنده و شوخ و مدبر است.

کل اجرا سبک، شاد، با موسیقی اصیل است، اگرچه به خاطر سپردن خواننده ها چندان آسان نیست. سه بازیگر به نقش اوبرون منصوب شدند: E. Obraztsova، T. Sinyavskaya و G. Koroleva. هر کدام به شیوه خود نقش را بازی کردند. این یک رقابت خوب از سه خواننده زن بود که با موفقیت با یک بخش دشوار کنار آمدند.

تامارا در نقش اوبرون به روش خودش تصمیم گرفت. او به هیچ وجه شبیه Obraztsova یا ملکه نیست. پادشاه الف ها اصیل است، او دمدمی مزاج، مغرور و کمی تندخو است، اما کینه توز نیست. او یک جوکر است. با حیله گری و شیطنت، دسیسه های خود را در قلمرو جنگل می بافد. در اولین نمایش که توسط مطبوعات مورد توجه قرار گرفت ، تامارا با صدای مخملی صدای کم و زیبایش همه را مجذوب خود کرد.

به طور کلی، حس حرفه ای بودن بالا، سینیاوسکایا را در بین همسالانش متمایز می کند. شاید او آن را ذاتاً دارد، یا شاید آن را در خودش مطرح کرده است، با درک مسئولیت در قبال تئاتر مورد علاقه اش، اما این حقیقت دارد. چند بار حرفه ای گری در روزهای سخت به کمک تئاتر آمد. دو بار در یک فصل ، تامارا مجبور شد ریسک کند و در آن قسمت هایی بازی کند که اگرچه "در حال شنیدن" بود اما آنها را به درستی نمی دانست.

بنابراین، فی البداهه، او دو نقش را در اپرای "اکتبر" وانو مرادلی ایفا کرد - ناتاشا و کنتس. نقش ها متفاوت است، حتی مخالف. ناتاشا دختری از کارخانه پوتیلوف است، جایی که ولادیمیر ایلیچ لنین از پلیس پنهان شده است. او یکی از شرکت کنندگان فعال در آماده سازی انقلاب است. کنتس دشمن انقلاب است، فردی که گارد سفید را به کشتن ایلیچ تحریک می کند.

خواندن این نقش ها در یک اجرا مستلزم استعداد جعل هویت است. و تامارا آواز می خواند و می نوازد. او اینجاست - ناتاشا، آهنگ فولکلور روسی "از میان ابرهای آبی در سراسر آسمان شناور هستند" را می خواند، که مجری را ملزم می کند تا عمیقا نفس بکشد و یک کانتیله روسی بخواند، و سپس او به طور معروف در عروسی بداهه لنا یک رقص مربع می رقصد و ایلیوشا (شخصیت های اپرا). و کمی بعد ما او را به عنوان کنتس می بینیم - یک بانوی بی رمق از جامعه بالا که بخش آوازش بر اساس تانگوهای سالنی قدیمی و عاشقانه های هیستریک نیمه کولی ساخته شده است. شگفت انگیز است که چگونه این خواننده بیست ساله مهارت انجام همه این کارها را داشت. این همان چیزی است که ما در تئاتر موزیکال حرفه ای می گوییم.

همزمان با پر کردن رپرتوار با نقش‌های مسئول، تامارا هنوز بخش‌هایی از مقام دوم را به خود اختصاص می‌دهد. یکی از این نقش ها دونیاشا در «عروس تزار» اثر ریمسکی-کورساکوف، دوست مارفا سوباکینا، عروس تزار بود. دونیاشا نیز باید جوان و زیبا باشد - از این گذشته ، هنوز مشخص نیست که تزار کدام یک از دختران را به عنوان همسر خود در عروس انتخاب می کند.

علاوه بر دونیاشا، سینیاوسکایا فلورا را در تراویاتا و وانیا در اپرای ایوان سوزانین و کونچاکونا در شاهزاده ایگور خواند. او در نمایش "جنگ و صلح" دو قسمت را اجرا کرد: کولی های ماتریوشا و سونیا. در ملکه بیل، او تا به حال نقش میلوزور را بازی کرده است و یک جنتلمن بسیار شیرین و برازنده بود و این قسمت را عالی می خواند.

آگوست 1967 تئاتر بولشوی در کانادا، در نمایشگاه جهانی EXPO-67. اجراها یکی پس از دیگری دنبال می شوند: "شاهزاده ایگور"، "جنگ و صلح"، "بوریس گودونوف"، "افسانه شهر نامرئی کیتژ" و غیره. پایتخت کانادا، مونترال، با شور و شوق از هنرمندان شوروی استقبال می کند. تامارا سینیوسکایا برای اولین بار با تئاتر به خارج از کشور سفر می کند. او مانند بسیاری از هنرمندان باید در شب چندین نقش را بازی کند. در واقع، در بسیاری از اپراها حدود پنجاه بازیگر به کار گرفته شده اند و فقط سی و پنج بازیگر رفته اند. اینجاست که باید به نحوی از آن خارج شوید.

در اینجا، استعداد سینیاوسکایا به طور کامل ظاهر شد. در نمایش "جنگ و صلح" تامارا سه نقش را بازی می کند. اینجا او ماتریوشای کولی است. او فقط برای چند دقیقه روی صحنه ظاهر می شود، اما چگونه ظاهر می شود! زیبا، برازنده - دختر واقعی استپ. و پس از چند عکس او نقش خدمتکار پیر ماورا کوزمینیچنا را بازی می کند و بین این دو نقش - سونیا. باید بگویم که بسیاری از بازیگران نقش ناتاشا روستوا واقعاً دوست ندارند با سینیاوسکایا اجرا کنند. سونای او خیلی خوب است و برای ناتاشا دشوار است که در کنار او زیباترین و جذاب ترین صحنه توپ باشد.

من می خواهم در مورد اجرای نقش سینیاوسکایا Tsarevich Fedor ، پسر بوریس گودونوف صحبت کنم.

به نظر می رسد این نقش به طور ویژه برای تامارا ساخته شده است. بگذارید فدور در اجرای خود زنانه تر از مثلاً گلاشا کورولوا باشد که منتقدان او را فدور ایده آل نامیدند. با این حال ، سینیاوسکایا تصویری باشکوه از مرد جوانی ایجاد می کند که به سرنوشت کشور خود علاقه مند است ، به تحصیل علم می پردازد و برای اداره ایالت آماده می شود. او پاک و شجاع است و در صحنه مرگ بوریس صادقانه مانند یک کودک گیج شده است. شما به فدور او اعتماد دارید. و این مهمترین چیز برای هنرمند است - اینکه شنونده را به تصویری که خلق می کند باور کند.

این هنرمند زمان زیادی را صرف ساخت دو تصویر کرد - همسر کمیسر ماشا در اپرای مولچانوف سرباز گمنام و کمیسر در تراژدی خوش بینانه خولمینوف.

تصویر همسر کمیسر خسیسی است. ماشا سینیاوسکایا از شوهرش خداحافظی می کند و این را برای همیشه می داند. اگر این دست های سینیاوسکایا را که به طرز ناامیدکننده ای مانند بال های شکسته پرنده بال می زنند، می دیدید، احساس می کردید که زن میهن پرست شوروی که توسط یک هنرمند با استعداد اجرا شده است، در این لحظه چه می گذرد.

نقش کمیسر در «تراژدی خوش‌بینانه» از نمایش‌های تئاترهای نمایشی کاملاً شناخته شده است. با این حال، در اپرا، این نقش متفاوت به نظر می رسد. من مجبور شدم بارها در بسیاری از خانه های اپرا به تراژدی خوش بینانه گوش دهم. هر کدام از آنها آن را به روش خود بیان می کنند و به نظر من همیشه موفق نیستند.

به عنوان مثال در لنینگراد با کمترین تعداد اسکناس عرضه می شود. اما از سوی دیگر، لحظات طولانی و صرفاً اپرایی برخاسته زیادی وجود دارد. تئاتر بولشوی نسخه متفاوتی داشت، محدودتر، مختصرتر و در عین حال به هنرمندان اجازه می داد توانایی های خود را به طور گسترده نشان دهند.

سینیاوسکایا تصویر کمیسر را به موازات دو بازیگر دیگر این نقش ایجاد کرد - هنرمند مردمی RSFSR LI Avdeeva و هنرمند مردمی اتحاد جماهیر شوروی IK Arkhipova. برای هنرمندی که کار خود را شروع می‌کند، یک افتخار است که همتراز با مشاهیر صحنه باشد. اما به اعتبار هنرمندان شوروی ما، باید گفت که LI Avdeeva و به خصوص آرکیپووا به تامارا کمک کردند تا از جهات مختلف وارد این نقش شود.

ایرینا کنستانتینوونا به عنوان یک معلم باتجربه با دقت و بدون تحمیل چیزی از خود، به تدریج و به طور مداوم اسرار بازیگری را برای او فاش کرد.

بخشی از کمیسر برای سینیاوسکایا دشوار بود. چگونه وارد این تصویر شویم؟ چگونه می توان نوع یک کارگر سیاسی، یک زن فرستاده شده توسط انقلاب به ناوگان را نشان داد، در گفتگو با ملوانان، با آنارشیست ها، با فرمانده کشتی - یک افسر سابق تزاری، لحن های لازم را از کجا دریافت کرد؟ اوه، چند تا از این "چگونه؟" علاوه بر این، این قسمت نه برای کنترالتو، بلکه برای یک میزانسن بالا نوشته شده است. تامارا در آن زمان به نت های بلند صدای خود در آن زمان تسلط کامل نداشت. کاملاً طبیعی است که در اولین تمرین ها و اولین اجراها ناامیدی هایی وجود داشت، اما موفقیت هایی نیز وجود داشت که نشان دهنده توانایی هنرمند در عادت کردن به این نقش بود.

زمان تاثیر خود را گذاشته است. تامارا همانطور که می گویند در نقش کمیسر "آواز" و "بازی" کرد و آن را با موفقیت انجام داد. و حتی به همراه رفقایش در نمایشنامه جایزه ویژه ای نیز برای آن تعلق گرفت.

در تابستان 1968، سینیاوسکایا دو بار از بلغارستان بازدید کرد. او برای اولین بار در جشنواره تابستانی وارنا شرکت کرد. در شهر وارنا، در هوای آزاد، اشباع از بوی گل رز و دریا، تئاتری ساخته شد که در آن گروه‌های اپرا که با یکدیگر رقابت می‌کنند، هنر خود را در تابستان به نمایش می‌گذارند.

این بار همه شرکت کنندگان در نمایشنامه "شاهزاده ایگور" از اتحاد جماهیر شوروی دعوت شدند. تامارا در این جشنواره نقش کونچاکونا را بازی کرد. او بسیار با ابهت به نظر می رسید: لباس آسیایی دختر ثروتمند خان کنچاک ... رنگ ها، رنگ ها ... و صدای او - میزانسن زیبای خواننده در یک کاواتینای آهسته کشیده ("Daylight Fades") در برابر پس‌زمینه یک عصر گرم جنوبی - به سادگی مجذوب.

تامارا برای دومین بار در بلغارستان در مسابقات نهمین جشنواره جهانی جوانان و دانشجویان در آواز کلاسیک حضور داشت و در آنجا اولین مدال طلای خود را به عنوان برنده جایزه کسب کرد.

موفقیت اجرا در بلغارستان نقطه عطفی در مسیر خلاق سینیاوسکایا بود. اجرا در جشنواره نهم آغازی برای تعدادی از مسابقات مختلف بود. بنابراین، در سال 1969، همراه با پیاوکو و اوگرنیچ، توسط وزارت فرهنگ به مسابقه بین المللی آواز که در شهر Verviers (بلژیک) برگزار شد، اعزام شد. در آنجا خواننده ما با برنده شدن تمام جوایز اصلی - جایزه بزرگ، مدال طلای برنده و جایزه ویژه دولت بلژیک که برای بهترین خواننده - برنده مسابقه تعیین شده است - بت مردم بود.

اجرای تامارا سینیوسکایا از توجه منتقدان موسیقی عبور نکرد. من یکی از نقدهای مربوط به آواز خواندن او را ارائه خواهم کرد. او گفت: "هیچ یک سرزنش نمی توان علیه خواننده مسکو که یکی از زیباترین صداهایی را که اخیراً شنیده ایم، وارد کرد. صدای او، به شدت درخشان در تن صدا، به راحتی و آزادانه جریان دارد، گواه یک مدرسه آواز خوب است. او با موزیکالیتی نادر و احساسی عالی، سگویدیل اپرای کارمن را اجرا کرد، در حالی که تلفظ فرانسوی او بی عیب و نقص بود. سپس او تطبیق پذیری و موسیقایی غنی را در آریا وانیا از ایوان سوزانین نشان داد. و در نهایت، با پیروزی واقعی، او عاشقانه چایکوفسکی "شب" را خواند.

در همان سال ، سینیوسکایا دو سفر دیگر انجام داد ، اما قبلاً به عنوان بخشی از تئاتر بولشوی - به برلین و پاریس. در برلین نقش همسر کمیسر (سرباز گمنام) و اولگا (یوجین اونگین) را بازی کرد و در پاریس نقش های اولگا، فئودور (بوریس گودونوف) و کونچاکونا را خواند.

روزنامه های پاریس به ویژه هنگام بررسی اجراهای خوانندگان جوان شوروی مراقب بودند. آنها با شور و شوق در مورد سینیاوسکایا، اوبرازتسوا، آتلانتوف، مازوروک، میلاشکینا نوشتند. القاب "جذاب"، "صدای حجیم"، "مزوی واقعا غم انگیز" از صفحات روزنامه ها به تامارا می بارید. روزنامه لوموند نوشت: «تی. سینیاوسکایا - کونچاکوونای خوش خلق - با صدای باشکوه و هیجان انگیز خود، تصوراتی از شرق اسرارآمیز را در ما بیدار می کند و بلافاصله مشخص می شود که چرا ولادیمیر نمی تواند در برابر او مقاومت کند.

چه خوشبختی در بیست و شش سالگی برای دریافت تقدیرنامه یک خواننده عالی رتبه! چه کسی از موفقیت و تمجید سرگیجه نمی گیرد؟ می توان شناخت. اما تامارا فهمید که هنوز برای خودپسندی زود است و به طور کلی، تکبر برای هنرمند شوروی مناسب نیست. فروتنی و مطالعه مداوم مداوم - این چیزی است که اکنون برای او مهم است.

به منظور بهبود مهارت های بازیگری خود، به منظور تسلط بر تمام پیچیدگی های هنر آواز، سینیاوسکایا در سال 1968 وارد موسسه هنرهای تئاتر دولتی AV Lunacharsky، بخش بازیگران کمدی موزیکال شد.

می‌پرسید چرا به این مؤسسه و نه به هنرستان؟ اتفاق افتاد. اولاً ، هیچ بخش عصرانه در هنرستان وجود ندارد و تامارا نتوانست کار در تئاتر را رها کند. ثانیاً ، در GITIS او این فرصت را به دست آورد که با پروفسور DB Belyavskaya ، یک معلم آواز مجرب ، که به بسیاری از خوانندگان بزرگ تئاتر بولشوی ، از جمله خواننده فوق العاده EV Shumskaya ، آموزش داد ، تحصیل کند.

حالا پس از بازگشت از تور، تامارا باید امتحان می داد و دوره موسسه را به پایان می رساند. و قبل از دفاع از دیپلم. امتحان فارغ التحصیلی تامارا اجرای او در چهارمین مسابقه بین المللی چایکوفسکی بود، جایی که او به همراه با استعداد النا اوبرازتسوا جایزه اول و مدال طلا را دریافت کرد. یکی از منتقدان مجله موسیقی شوروی در مورد تامارا نوشت: "او صاحب یک میزانسن بی نظیر در زیبایی و قدرت است که دارای آن غنای ویژه صدای سینه است که مشخصه صدای پایین زنانه است. این همان چیزی است که به هنرمند اجازه می دهد تا آریای وانیا را از "ایوان سوزانین"، راتمیر از "روسلان و لیودمیلا" و آریوسوی جنگجو از کانتاتای پی چایکوفسکی "مسکو" را به خوبی اجرا کند. Seguidilla از کارمن و آریا جوآنا از خدمتکار چایکوفسکی اورلئان به همان اندازه درخشان به نظر می رسید. اگرچه استعداد سینیاوسکایا را نمی توان کاملاً بالغ نامید (او هنوز فاقد یکنواختی در اجرا ، کامل بودن در اتمام کارها است) ، او با گرمی زیاد ، احساسات واضح و خودانگیختگی اسیر می شود که همیشه راه درست را به قلب شنوندگان می یابد. موفقیت سینیاوسکایا در مسابقه ... را می توان پیروزمندانه نامید که البته با جذابیت جذاب جوانان تسهیل شد. علاوه بر این، منتقد، نگران حفظ نادرترین صدای سینیاوسکایا، هشدار می دهد: "با این وجود، باید همین الان به خواننده هشدار داد: همانطور که تاریخ نشان می دهد، صداهایی از این نوع نسبتاً سریع فرسوده می شوند، غنای خود را از دست می دهند. صاحبان آنها با مراقبت ناکافی با آنها رفتار می کنند و به آواز و شیوه زندگی سخت پایبند نیستند.

کل سال 1970 سال موفقیت بزرگی برای تامارا بود. استعداد او هم در کشور خودش و هم در طول تورهای خارجی شناخته شد. "برای مشارکت فعال در ترویج موسیقی روسی و شوروی" جایزه کمیته شهر مسکو از Komsomol به او اعطا شد. او در تئاتر خوب کار می کند.

هنگامی که تئاتر بولشوی در حال آماده سازی اپرای سمیون کوتکو برای صحنه سازی بود، دو بازیگر زن برای ایفای نقش فروسیا به نام های اوبرازتسوا و سینیاوسکایا منصوب شدند. هر کدام به روش خود تصویر را تعیین می کنند، نقش خود این اجازه را می دهد.

واقعیت این است که این نقش به معنای رایج کلمه "اپرا" نیست، اگرچه دراماتورژی اپرا مدرن عمدتاً بر اساس همان اصولی ساخته شده است که مشخصه تئاتر دراماتیک است. تنها تفاوت این است که بازیگر درام بازی می کند و صحبت می کند و بازیگر اپرا بازی می کند و می خواند و هر بار صدای خود را با آن رنگ های آوازی و موسیقایی که باید با این یا آن تصویر مطابقت داشته باشد تطبیق می دهد. مثلاً فرض کنید یک خواننده قسمت کارمن را می خواند. صدای او شور و وسعت دختری از یک کارخانه تنباکو را دارد. اما همان هنرمند نقش چوپان عاشق لل را در «دوشیزه برفی» اجرا می کند. نقش کاملا متفاوت نقشی دیگر، صدایی دیگر. و همچنین اتفاق می افتد که هنرمند هنگام ایفای یک نقش مجبور است بسته به موقعیت رنگ صدای خود را تغییر دهد - برای نشان دادن غم یا شادی و غیره.

تامارا به طرز شدیدی نقش فروسیا را درک کرد و در نتیجه تصویری بسیار واقعی از یک دختر دهقانی به دست آورد. به همین مناسبت، آدرس این هنرمند اظهارات بسیاری در مطبوعات بود. من فقط یک چیز را ارائه می دهم که به وضوح بازی با استعداد خواننده را نشان می دهد: "فروسیا-سینیاوسکایا مانند جیوه است ، یک شیطان بی قرار ... او به معنای واقعی کلمه می درخشد و دائماً او را مجبور می کند که از شیطنت های خود پیروی کند. با سینیاوسکایا، تقلید، بازی بازیگوش به وسیله ای مؤثر برای مجسمه سازی یک تصویر صحنه تبدیل می شود.

نقش فروسیا شانس جدید تامارا است. درست است، کل اجرا مورد استقبال تماشاگران قرار گرفت و در مسابقه ای که به مناسبت صدمین سالگرد تولد وی لنین برگزار شد، جایزه دریافت شد.

پاییز آمد. دوباره تور این بار تئاتر بولشوی برای نمایشگاه جهانی EXPO-70 راهی ژاپن می شود. نقدهای کمی از ژاپن به ما رسیده است، اما حتی این تعداد کمی از نقدها نیز در مورد تامارا صحبت می کنند. ژاپنی ها صدای فوق العاده غنی او را تحسین می کردند که باعث خوشحالی آنها شد.

با بازگشت از سفر، سینیاوسکایا شروع به آماده کردن نقش جدیدی می کند. اپرای خدمتکار پسکوف اثر ریمسکی-کورساکوف روی صحنه می رود. او در پیش درآمد این اپرا که ورا شلوگا نام دارد، قسمت نادژدا، خواهر ورا شلوگا را می خواند. نقش کوچک، لاکونیک است، اما اجرا درخشان است - تماشاگران کف می زنند.

در همان فصل، او در دو نقش جدید برای او بازی کرد: پولینا در ملکه بیل و لیوباوا در سادکو.

معمولاً هنگام بررسی صدای یک میزانسن، خواننده مجاز است قسمت پولینا را بخواند. در آریا-عاشقانه پولینا، دامنه صدای خواننده باید برابر با دو اکتاو باشد. و این پرش به بالا و سپس به نت پایین در A-flat برای هر هنرمندی بسیار دشوار است.

برای سینیاوسکایا، نقش پولینا غلبه بر یک مانع دشوار بود که او برای مدت طولانی نتوانست بر آن غلبه کند. این بار "موانع روانی" گرفته شد، اما خواننده خیلی دیرتر در نقطه عطف به دست آمده تثبیت شد. تامارا پس از آواز خواندن پولینا ، شروع به فکر کردن به بخش های دیگر رپرتوار میزانسن کرد: در مورد لیوباشا در عروس تزار ، مارتا در خووانشچینا ، لیوباوا در سادکو. این اتفاق افتاد که او اولین کسی بود که لیوباوا را خواند. ملودی غمگین و خوش آهنگ آریا در هنگام خداحافظی با سادکو با ملودی شاد و مهم تامارا در هنگام ملاقات با او جایگزین می شود. "اینجا شوهر می آید، امید شیرین من!" او آواز می خواند. اما حتی این جشن به ظاهر صرفاً روسی و مداحی نیز مشکلات خاص خود را دارد. در پایان تصویر چهارم، خواننده باید A بالایی را بگیرد که برای صدایی مانند صدای تامارا، رکورد سختی است. اما خواننده بر همه این Aهای بالا غلبه کرد و قسمت لیوباوا برای او عالی پیش می رود. روزنامه ها با ارزیابی از کار سینیاوسکایا در رابطه با اعطای جایزه مسکو کومسومول به او در آن سال، در مورد صدای او نوشتند: "شادی شور، بی حد و حصر، دیوانه و در عین حال با صدایی ملایم و محصور کننده، از اعماق روح خواننده می شکند. صدا متراکم و گرد است و به نظر می رسد می توان آن را در کف دست نگه داشت، سپس زنگ می زند و سپس حرکت آن ترسناک است، زیرا از هر حرکت بی دقتی می تواند در هوا بشکند.

در نهایت می خواهم در مورد کیفیت غیرقابل تغییر شخصیت تامارا بگویم. این جامعه پذیری است، توانایی مقابله با شکست با لبخند، و سپس با جدیت تمام، به نحوی نامحسوس برای همه برای مبارزه با آن. برای چندین سال متوالی ، تامارا سینیوسکایا به عنوان دبیر سازمان کومسومول گروه اپرای تئاتر بولشوی انتخاب شد ، نماینده کنگره پانزدهم کومسومول بود. به طور کلی، تامارا سینیوسکایا فردی بسیار سرزنده و جالب است، او دوست دارد شوخی کند و بحث کند. و چقدر او درباره خرافاتی که بازیگران ناخودآگاه، نیمه شوخی، نیمه جدی در معرض آن هستند، مسخره است. بنابراین، در بلژیک، در مسابقه، او ناگهان شماره سیزدهم را به دست آورد. این عدد به عنوان "بدشانس" شناخته می شود. و به ندرت کسی با او راضی خواهد بود. و تامارا می خندد. او می گوید: «هیچی، این شماره برای من خوشحال کننده خواهد بود.» و شما چه فکر میکنید؟ حق با خواننده بود جایزه بزرگ و مدال طلا شماره سیزدهم را برای او به ارمغان آورد. اولین کنسرت انفرادی او دوشنبه بود! همچنین روز سختی است. این شانسی نیست! و او در آپارتمانی در طبقه سیزدهم زندگی می کند ... اما او به نشانه های تامارا اعتقاد ندارد. او به ستاره خوش شانس خود اعتقاد دارد، به استعداد او اعتقاد دارد، به قدرت او اعتقاد دارد. او با کار و پشتکار مستمر جایگاه خود را در هنر به دست می آورد.

منبع: Orfenov A. جوانان، امیدها، دستاوردها. - م .: گارد جوان، 1973. - ص. 137-155.

پاسخ دهید