سمفونیزم

سمفونییسم مفهومی تعمیم‌دهنده است که از اصطلاح «سمفونی» (به سمفونی مراجعه کنید) مشتق شده است، اما با آن شناسایی نمی‌شود. در معنای وسیع، سمفونیسم اصل هنری بازتاب دیالکتیکی تعمیم یافته فلسفی زندگی در هنر موسیقی است.

سمفونی به‌عنوان یک امر زیبایی‌شناختی، با تمرکز بر مشکلات اساسی وجود انسان در تفکیک آن مشخص می‌شود. جنبه های (اجتماعی-تاریخی، عاطفی-روانی و غیره). از این نظر، سمفونیزم با جنبه ایدئولوژیک و محتوایی موسیقی همراه است. در عین حال، مفهوم "سمفونیسم" کیفیت خاصی از سازماندهی درونی موسیقایی ها را در بر می گیرد. تولید، دراماتورژی او، شکل دادن. در این مورد، ویژگی های سمفونیسم به عنوان روشی که به ویژه می تواند به طور عمیق و مؤثر فرآیندهای شکل گیری و رشد، مبارزه اصول متناقض را از طریق درونی-مضمونی آشکار کند، به منصه ظهور می رسد. تضادها و پیوندها، پویایی و ارگانیک بودن موزها. توسعه، کیفیت های آن نتیجه

توسعه مفهوم "سمفونیسم" شایستگی موسیقی شناسی شوروی و بالاتر از همه BV Asafiev است که آن را به عنوان مقوله ای از موسیقی ها مطرح کرد. فكر كردن. برای اولین بار، آسافیف مفهوم سمفونیزم را در مقاله "راههای آینده" (1918) معرفی کرد و جوهر آن را به عنوان "تداوم آگاهی موسیقایی، زمانی که هیچ عنصر واحدی در بین بقیه تصور یا به عنوان مستقل درک نمی شود" تعریف کرد. ” متعاقباً، آسافیف در اظهارات خود در مورد ال. بتهوون، کار بر روی پی چایکوفسکی، MI گلینکا، مطالعه "فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند"، مبانی نظریه سمفونیسم را توسعه داد و نشان داد که سمفونیسم "انقلاب بزرگی در آگاهی و تکنیک است". از آهنگساز، ... دوران توسعه مستقل توسط موسیقی ایده ها و افکار گرامی بشر "(BV Asafiev، "Glinka"، 1947). عقاید آصافیف اساس بررسی مسائل سمفونیزم توسط جغدهای دیگر را تشکیل داد. نویسندگان

سمفونیزم مقوله ای تاریخی است که روند طولانی شکل گیری را طی کرده است و در عصر کلاسیک گرایی روشنگری در ارتباط با تبلور چرخه سونات-سمفونی و فرم های معمولی آن فعال شده است. در این روند اهمیت مکتب کلاسیک وین به ویژه بسیار زیاد است. جهش قاطع در تسخیر روش جدید تفکر در اواخر قرن 18 و 19 رخ داد. دریافت انگیزه قوی در ایده ها و دستاوردهای فرانسوی بزرگ. انقلاب 1789-94، در توسعه آن. فلسفه که قاطعانه به سمت دیالکتیک (توسعه اندیشه فلسفی و زیبایی‌شناختی از عناصر دیالکتیک در آی. کانت تا GWF هگل) روی آورد، اس. در آثار بتهوون متمرکز شد و اساس هنر او شد. فكر كردن. S. به عنوان یک روش بسیار در قرن 19 و 20 توسعه یافت.

S. یک مفهوم چند سطحی است که با تعدادی دیگر از زیبایی شناسی عمومی مرتبط است. و مفاهیم نظری و بالاتر از همه با مفهوم موسیقی. دراماتورژی در مؤثرترین و متمرکزترین جلوه های خود (مثلاً در بتهوون، چایکوفسکی)، اس. الگوهای درام (تضاد، رشد آن، عبور از مرحله تعارض، اوج، حل و فصل) را منعکس می کند. با این حال، به طور کلی، S. مستقیم تر است. مفهوم کلی "دراماتولوژی" که بالاتر از درام به عنوان S. بالاتر از سمفونی قرار دارد، یک رابطه دارد. علائم این روش از طریق این یا آن نوع از موسی ها آشکار می شود. دراماتورژی، یعنی سیستمی از تعامل تصاویر در توسعه آنها، مشخص کردن ماهیت کنتراست و وحدت، توالی مراحل عمل و نتیجه آن. در عین حال، در دراماتورژی سمفونیک، جایی که هیچ طرح مستقیم، شخصیت-شخصیت وجود ندارد، این عینیت بخشی در چارچوب یک بیان موسیقیایی- تعمیم یافته (در غیاب برنامه، متن کلامی) باقی می ماند.

انواع موسیقی دراماتورژی می تواند متفاوت باشد، اما برای رساندن هر یک از آنها به سطح سمفونیک. روش ها مورد نیاز است. کیفیت علائم توسعه می تواند سریع و شدیداً متضاد یا برعکس، آهسته و تدریجی باشد، اما همیشه فرآیندی برای دستیابی به یک نتیجه جدید است که حرکت خود زندگی را منعکس می کند.

توسعه، که جوهر S. است، نه تنها شامل یک فرآیند مداوم تجدید، بلکه همچنین اهمیت کیفیت ها می شود. دگرگونی های موسیقی اصلی افکار (مضامین یا مضامین)، ویژگی های ذاتی آن. بر خلاف کنار هم قرار گرفتن مضامین-تصاویر متضاد، کنار هم قرار گرفتن آنها برای سمفونی. دراماتورژی با چنین منطق (جهتی) مشخص می شود که با آن هر مرحله بعدی - تضاد یا تکرار در سطح جدید - از مرحله قبلی به عنوان "دیگری خود" (هگل) پیروی می کند و "در یک مارپیچ" توسعه می یابد. یک "جهت فرم" فعال به سمت نتیجه، نتیجه، تداوم شکل گیری آن ایجاد می شود، "ما را خستگی ناپذیر از مرکز به مرکز، از دستاورد به دستاورد - تا تکمیل نهایی می کشاند" (ایگور گلبوف، 1922). یکی از مهم ترین انواع سمفونی. دراماتورژی مبتنی بر برخورد و توسعه اصول متضاد است. افزایش تنش، اوج گیری و افول، تضادها و هویت ها، تعارض و حل آن، یک سیستم پویا از روابط را تشکیل می دهد که هدفمندی آن با لحن تاکید می شود. بند-قوس، روش "بیش از حد" اوج، و غیره روند علائم. توسعه در اینجا دیالکتیکی ترین است، منطق آن اساساً تابع سه گانه است: تز - آنتی تز - سنتز. بیان متمرکز دیالکتیک سمف. روش - fp. سونات شماره 23 بتهوون، یک سونات-درام، آغشته به ایده قهرمانی. تقلا. بخش اصلی بخش اول شامل تمام تصاویر متضاد است که بعداً با یکدیگر در تقابل قرار می گیرند (اصل "دیگری خود") و مطالعه آنها چرخه های درونی توسعه را تشکیل می دهد (نمایش، توسعه، تکرار) که افزایش اما تنش، منجر به مرحله اوج می شود - ترکیب اصول تضاد در کد. در یک سطح جدید، منطق دراماتورژی. تضادهای موومان اول در ترکیب سونات به عنوان یک کل ظاهر می شود (ارتباط آندانته اعلای اصلی با قسمت جانبی موومان اول، پایان گردباد با قسمت پایانی). دیالکتیک چنین تضاد مشتقی، اصل زیربنای سمفونی است. تفکر بتهوون او در درام قهرمانانه اش به مقیاس خاصی می رسد. سمفونی - پنجم و نهم. بارزترین نمونه اس در عرصه رمانتیسم. سونات ها - سونات b-moll شوپن، که همچنین بر اساس پیشرفت دراماتورژی است. تضاد قسمت اول در کل چرخه (اما، با جهتی متفاوت از مسیر کلی توسعه نسبت به بتهوون - نه به سمت پایان قهرمانانه - اوج، بلکه به سمت یک پایان تراژیک کوتاه).

همانطور که خود این اصطلاح نشان می دهد، S. مهم ترین الگوهایی را که به سونات-سمفونی متبلور شده اند، خلاصه می کند. چرخه و موسیقی اشکال اجزای آن (که به نوبه خود روشهای توسعه جداگانه ای را که در اشکال دیگر موجود است، به عنوان مثال، تنوع، چند صدایی) جذب می کند) - به صورت مجازی - موضوعی. تمرکز، اغلب در 2 کره قطبی، وابستگی متقابل و وحدت، هدفمندی توسعه از تضاد به سنتز. با این حال، مفهوم S. به هیچ وجه به طرح سونات خلاصه نمی شود. علائم روش خارج از محدوده است ژانرها و فرم ها، به عنوان حداکثر ویژگی های اساسی موسیقی را به طور کلی به عنوان یک هنر رویه ای و زمانی آشکار می کند (خود ایده آسافیف که فرم موسیقی را یک فرآیند می داند، نشان دهنده است). S. در متنوع ترین تجلی پیدا می کند. ژانرها و فرم ها - از سمفونی، اپرا، باله تا عاشقانه یا موسیقی کوچک. نمایشنامه ها (به عنوان مثال، رمان عاشقانه چایکوفسکی "دوباره، مثل قبل ..." یا پیش درآمد شوپن در d-moll با افزایش سمفونیک در تنش عاطفی و روانی مشخص می شود و آن را به اوج می رساند)، از سونات، تنوع بزرگ تا استروفیک کوچک. فرم ها (به عنوان مثال، آهنگ شوبرت "دوبل").

او به طور موجه، اتود-واریاسیون های خود را برای پیانو سمفونیک نامید. R. Schumann (بعداً او تغییرات خود را برای پیانو و ارکستر S. Frank نیز نامید). نمونه‌های بارز سمفونی فرم‌های متنوع بر اساس اصل توسعه پویا تصاویر، پایان‌های سمفونی سوم و نهم بتهوون، پاساکالیای پایانی سمفونی چهارم برامس، بولرو راول، پاساکالیا در سونات-سمفونی است. چرخه های DD Shostakovich.

علائم روش همچنین در صدای بزرگ آشکار می شود. ژانرها بنابراین، توسعه ایده های زندگی و مرگ در توده h-moll باخ از نظر غلظت سمفونیک است: تضاد تصاویر در اینجا به وسیله سونات انجام نمی شود، با این حال، قدرت و ماهیت کنتراست صدایی و آهنگی می تواند به سونات ها نزدیک تر شود. این به اورتور (در فرم سونات) اپرای S. موتزارت دون جیووانی محدود نمی شود، دراماتورژی آن با برخوردی هیجان انگیز و پویا از عشق رنسانس به زندگی و قدرت غم انگیز سنگ، انتقام، نفوذ کرده است. دیپ اس. «ملکه بیل» اثر چایکوفسکی، برگرفته از تضاد عشق و اشتیاق، از نظر روانی «مدلال» می کند و کل دوره نمایشنامه نویس را هدایت می کند. توسعه به تراژدی انصراف نمونه متضاد S. که از طریق دراماتورژی نه از نظمی دومرکزی، بلکه از یک نظم تک محوری بیان می شود، اپرای تریستان و ایزولد اثر واگنر است، با تداوم تنش عاطفی فزاینده آن، که تقریباً هیچ قطعنامه و رکودی ندارد. کل توسعه ناشی از لحن طولانی مدت اولیه - "جوانه" از مفهوم مخالف "ملکه پیک" - ایده ادغام اجتناب ناپذیر عشق و مرگ زاده می شود. Def. کیفیت S.، بیان شده در ملودیک آلی کمیاب. رشد، در یک ووک کوچک. فرم، در آریا "کاستا دیوا" از اپرای "نورما" اثر بلینی موجود است. بنابراین، S. در ژانر اپرا، که درخشان ترین نمونه های آن در آثار نمایشنامه نویسان بزرگ اپرا - WA Mozart و MI Glinka، J. Verdi، R. Wagner، PI Tchaikovsky و MP Mussorgsky، SS Prokofiev و DD Shostakovich - به هیچ وجه به اورک تقلیل نمی یابد. موسیقی در اپرا، مانند سمفونی. مولد، قوانین تمرکز موسی ها اعمال می شود. دراماتورژی مبتنی بر یک ایده تعمیم‌دهنده قابل توجه (به عنوان مثال، ایده فولکلور-قهرمان در ایوان سوزانین گلینکا، سرنوشت غم انگیز مردم در خونشچینای موسورگسکی)، پویایی استقرار آن، که گره‌های درگیری را تشکیل می‌دهد (به ویژه در گروه ها) و حل آنها. یکی از جلوه های مهم و مشخص سکولاریسم در اپرا، اجرای ارگانیک و منسجم اصل لایت موتیف است (رجوع کنید به لایت موتیف). این اصل اغلب به یک سیستم کامل از لحن های تکراری تبدیل می شود. شکل‌گیری‌هایی که تعامل و دگرگونی آنها نیروهای محرک درام، روابط عمیق علت و معلولی این نیروها (مانند یک سمفونی) را آشکار می‌کند. به شکلی خاص توسعه یافته، سمف. سازماندهی دراماتورژی با استفاده از سیستم لایتموتیف در اپراهای واگنر بیان شده است.

تظاهرات علائم. روش، اشکال خاص آن بسیار متنوع است. در تولید ژانرهای مختلف، سبک ها، lstorich. دوره ها و مدارس ملی در پلان اول آن یا سایر کیفیت های سمف هستند. روش - انفجار تضاد، وضوح تضادها یا رشد ارگانیک، وحدت اضداد (یا تنوع در وحدت)، پویایی متمرکز فرآیند یا پراکندگی آن، تدریجی بودن. تفاوت در روش های سمفونی. تحولات به ویژه هنگام مقایسه درام‌های درگیری آشکار می‌شوند. و مونولوگ غزل. انواع نمادها دراماتورژی خط کشی بین انواع تاریخی نمادها. دراماتورژی، دوم سولرتینسکی یکی از آنها را شکسپیر، دیالوگ (ال. بتهوون) و دیگری را مونولوگ (ف. شوبرت) نامید. علیرغم قراردادی بودن چنین تمایزی، دو جنبه مهم از پدیده را بیان می کند: S. به عنوان یک درام درگیری. اکشن و اس به عنوان غزل. یا انیچ. روایت در یک مورد، پویایی تضادها، تضادها، در خط مقدم است، در دیگری، رشد درونی، وحدت رشد عاطفی تصاویر یا انشعاب چند کاناله آنها (حماسه S.). در یک - تأکید بر اصول دراماتورژی سونات، انگیزه - موضوعی. توسعه، رویارویی گفتگوی اصول متضاد (سمفونیسم بتهوون، چایکوفسکی، شوستاکوویچ)، در دیگری - در واریانس، جوانه زدن تدریجی آهنگ های جدید. شکل‌گیری‌ها، به عنوان مثال، در سونات‌ها و سمفونی‌های شوبرت، و همچنین در بسیاری دیگر. تولید آی. برامس، آ. بروکنر، اس وی راخمانینوف، اس اس پروکوفیف.

تمایز انواع سمفونی. دراماتورژی همچنین توسط منطق عملکردی دقیق یا آزادی نسبی روند کلی توسعه (مثلاً در اشعار سمفونیک لیست، تصنیف‌های شوپن و فانتزی‌های شوپن در f-moll)، تعیین می‌شود که آیا کنش در سونات به کار می‌رود. -سمفونی چرخه یا متمرکز به شکل یک قسمتی (مثلاً به کارهای اصلی یک قسمتی لیست مراجعه کنید). بسته به محتوای فیگوراتیو و ویژگی های موسیقی. دراماتورژی، می توانیم در مورد دسامبر صحبت کنیم. انواع S. - دراماتیک، غنایی، حماسی، ژانر و غیره.

درجه عینی شدن هنر ایدئولوژیک. مفاهیم تولید با کمک کلمه، ماهیت پیوندهای انجمنی موزها. تصاویر با پدیده های زندگی، تمایز S. را به برنامه ای و غیر برنامه ریزی شده، اغلب به هم پیوسته تعیین می کند (سمفونیزم چایکوفسکی، شوستاکوویچ، آ. هونگر).

در بررسی انواع س. مسئله تجلی در سمفونی اهمیت دارد. اندیشیدن به اصل تئاتر - نه تنها در رابطه با قوانین کلی درام، بلکه گاهی به طور خاص تر، در نوعی طرح درونی، "افسانه ای" سمفونی ها. توسعه (مثلاً در آثار جی. برلیوز و جی. مالر) یا شخصیت پردازی تئاتری ساختار فیگوراتیو (سمفونیسم پروکوفیف، استراوینسکی).

تیپ های S. در تعامل نزدیک با یکدیگر خود را نشان می دهند. بله درام S. در قرن 19th. در جهت‌های قهرمانانه-دراماتیک (بتهوون) و غنایی-دراماتیک (نقطه اوج این خط سمفونیسم چایکوفسکی است). در موسیقی اتریشی، نوع غزل-حماسی S. متبلور شد و از سمفونی در C-dur اثر شوبرت به کار رفت. برامس و بروکنر حماسه و درام در سمفونی مالر با هم تعامل دارند. ترکیب حماسه، ژانر و اشعار بسیار مشخصه روسی است. کلاسیک S. (MI Glinka، AP Borodin، NA Rimsky-Korsakov، AK Glazunov)، که به دلیل روسی است. nat. عنصر موضوعی، ملودیک. شعار، صدای تصویر تجزیه سنتز انواع نمادها دراماتورژی - روندی که در قرن بیستم به روشی جدید در حال توسعه است. بنابراین، برای مثال، سمفونیزم مدنی-فلسفی شوستاکوویچ تقریباً تمام انواع سمفونی هایی را که از لحاظ تاریخی پیش از او بودند، ترکیب کرد. دراماتورژی با تأکید ویژه بر ترکیب دراماتیک و حماسی. در قرن بیستم به عنوان یک اصل موسیقی. تفکر به ویژه اغلب در معرض ویژگی های انواع دیگر هنر است که با اشکال جدید ارتباط با کلمه، با تئاتر مشخص می شود. اکشن، جذب تکنیک های سینماتوگرافی. دراماتورژی (که اغلب منجر به تمرکززدایی، کاهش نسبت منطق سمفونیک مناسب در اثر می شود) و غیره. غیرقابل تقلیل به یک فرمول بدون ابهام، S. به عنوان یک مقوله موسیقی. تفکر در هر دوره از رشد خود با امکانات جدیدی آشکار می شود.

منابع: سروو آ. ن.، سمفونی نهم بتهوون، سهم و معنی آن، «تواریخ مدرن»، 1868، 12 مه، همان در ویرایش: ایزبر. مقالات و غیره 1, M.-L., 1950; آسافیف بی. (ایگور گلبوف)، راه هایی به سوی آینده، در: ملوس، شماره. خیابان 2 پترزبورگ، 1918; خود او، آثار ابزاری چایکوفسکی، پ.، 1922، همان، در کتاب: آسافیف بی.، درباره موسیقی چایکوفسکی، ال.، 1972; او، سمفونیزم به عنوان یک مسئله موسیقی شناسی مدرن، در کتاب: بکر پی، سمفونی از بتهوون تا مالر، ترجمه. اد. و گلبووا، ال.، 1926; خود او، بتهوون، در مجموعه: Beethoven (1827-1927)، L.، 1927، همان، در کتاب: Asafiev B., Izbr. کار می کند، یعنی 4، م.، 1955; او، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، جلد. 1, M., 1930, book 2, M., 1947, (کتاب 1-2), L., 1971; خود او، به یاد پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، L.-M.، 1940، همان، در کتاب: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; خود او، آهنگساز-دراماتیست – پیوتر ایلیچ چایکوفسکی، در کتاب خود: Izbr. کار می کند، یعنی 2، م.، 1954; همان، در کتاب: ب. آسافیف، درباره موسیقی چایکوفسکی، L.، 1972; او، درباره جهت فرم در چایکوفسکی، در سات: موسیقی شوروی، سات. 3، M.-L.، 1945، خودش، Glinka، M.، 1947، همان، در کتاب: Asafiev B., Izbr. کار می کند، یعنی 1، م.، 1952; خودش، "افسونگر". اپرا پی. و چایکوفسکی، M.-L.، 1947، همان، در کتاب: Asafiev B., Izbr. کار می کند، یعنی 2، م.، 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; خود او، سمفونی بتهوون، مورد علاقه. op., vol. 2، م.، 1965; دانیلویچ ال. و.، سمفونی به مثابه دراماتورژی موسیقی، در کتاب: پرسش‌های موسیقی‌شناسی، سالنامه، شماره. 2، م.، 1955; سولرتینسکی I. آی.، انواع تاریخی دراماتورژی سمفونیک، در کتاب: مطالعات موسیقایی و تاریخی، ل.، 1956; نیکولایوا ن. اس.، سمفونی پ. و چایکوفسکی، م.، 1958; او، روش سمفونیک بتهوون، در کتاب: موسیقی انقلاب فرانسه قرن هجدهم. بتهوون، م.، 1967; مازل ال. الف.، برخی از ویژگی های ترکیب در اشکال آزاد شوپن، در کتاب: فرادریک شوپن، م.، 1960; کرملو یو. الف.، بتهوون و مسئله موسیقی شکسپیر، در: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. یک یاروستوفسکی بی. م.، سمفونی در مورد جنگ و صلح، م.، 1966; کونن وی. د.، تئاتر و سمفونی، م.، 1968; تاراکانوف ام. E.، سبک سمفونی های پروکوفیف. پژوهش، م.، 1968; پروتوپوپوف وی. V.، اصول فرم موسیقی بتهوون. سیکل سونات-سمفونیک یا. 1-81، م.، 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven and the Philosophical Revolution in Germany, در کتاب: سؤالات نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 10, L., 1971; لوناچارسکی A. V.، کتاب جدید در مورد موسیقی، در کتاب: Lunacharsky A. V.، در دنیای موسیقی، م.، 1971; Ordzhonikidze G. ش.، در مورد پرسش از دیالکتیک ایده راک در موسیقی بتهوون، در: بتهوون، ج. 2، م.، 1972; ریژکین I. یا.، طرح دراماتورژی سمفونی بتهوون (سمفونی پنجم و نهم)، همانجا. زاکرمن وی. الف.، پویایی بتهوون در تجلیات ساختاری و تکوینی آن، همانجا; اسکربکوف اس. س.، اصول هنری سبک های موسیقی، م.، 1973; بارسووا I. الف، سمفونی های گوستاو مالر، م.، 1975; دونادزه وی. ج.، سمفونی های شوبرت، در کتاب: موسیقی اتریش و آلمان، کتاب. 1، م.، 1975; سابینینا ام. د.، شوستاکوویچ-سمفونیست، م.، 1976; چرنوا تی. یو.، درباره مفهوم دراماتورژی در موسیقی دستگاهی، در: هنر و علم موسیقی، ج. 3، م.، 1978; اشمیتز آ.، "دو اصل" بتهوون ...، در کتاب: مسائل سبک بتهوون، M.، 1932; رولان آر. بتهوون دوران خلاقیت عالی از "قهرمانانه" تا "Appassionata"، گردآوری شده است. op., vol. 15, L., 1933)؛ همان او، همان، (فصل. 4) - کلیسای جامع ناتمام: سمفونی نهم. کمدی تمام شد سرهنگ

HS Nikolaeva