Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |
پیانیست ها

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

اسویاتوسلاو ریشتر

تاریخ تولد
20.03.1915
تاریخ مرگ
01.08.1997
حرفه
پیانیست
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

معلم ریشتر، هاینریش گوستاوویچ نوهاوس، یک بار در مورد اولین ملاقات با دانش آموز آینده خود صحبت کرد: "دانشجویان خواستند به مرد جوانی از اودسا گوش دهند که مایل است در کلاس من وارد هنرستان شود. "آیا او قبلاً از مدرسه موسیقی فارغ التحصیل شده است؟" من پرسیدم. نه هیچ جا درس نخوانده. اعتراف می کنم که این پاسخ تا حدودی گیج کننده بود. فردی که آموزش موسیقی ندیده بود به هنرستان می رفت! .. جالب بود به جسور نگاه کنم. و بنابراین او آمد. مردی جوان قد بلند، لاغر، مو روشن، چشم آبی، با چهره ای سرزنده و به طرز شگفت انگیزی جذاب. پشت پیانو نشست، دست های بزرگ، نرم و عصبی اش را روی کلیدها گذاشت و شروع کرد به نواختن. او خیلی محتاطانه بازی می‌کرد، من می‌توانم بگویم، حتی به صورت تاکیدی ساده و سخت‌گیرانه. اجرای او بلافاصله مرا با نفوذ شگفت انگیزی در موسیقی جذب کرد. من به شاگردم زمزمه کردم: "فکر می کنم او یک موسیقیدان درخشان است." پس از بیست و هشتمین سونات بتهوون، مرد جوان چندین آهنگ خود را که از روی یک برگه خوانده شده بود، نواخت. و همه حاضران می خواستند که او بیشتر و بیشتر بازی کند... از آن روز به بعد، سواتوسلاو ریشتر شاگرد من شد. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries // مقالات برگزیده. نامه به والدین. S. 244-245.).

بنابراین، مسیر هنر بزرگ یکی از بزرگترین اجراکنندگان زمان ما، سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر، معمولاً شروع نشد. به طور کلی، در زندگینامه هنری او چیزهای غیرعادی زیادی وجود داشت و چیزهای زیادی از آنچه برای اکثر همکارانش معمول است وجود نداشت. قبل از ملاقات با Neuhaus، هیچ مراقبت آموزشی و دلسوزانه ای که دیگران از کودکی احساس می کنند وجود نداشت. هیچ دست محکمی از یک رهبر و مربی وجود نداشت، هیچ درس منظم و منظمی در مورد ساز وجود نداشت. هیچ تمرین فنی روزمره، برنامه های مطالعاتی پر زحمت و طولانی، پیشرفت روشمند از مرحله به مرحله، از کلاسی به کلاس دیگر وجود نداشت. اشتیاق پرشور به موسیقی، جستجوی خودانگیخته و کنترل نشده برای یک خودآموخته فوق العاده در پشت صفحه کلید وجود داشت. خوانش بی پایانی از برگه ای از آثار مختلف (عمدتاً کلاویرهای اپرا)، تلاش های مداوم برای آهنگسازی وجود داشت. با گذشت زمان - کار یک همنواز در فیلارمونیک اودسا، سپس در تئاتر اپرا و باله. یک رویای گرامی برای تبدیل شدن به یک رهبر ارکستر وجود داشت - و یک شکست غیرمنتظره در همه برنامه ها، سفر به مسکو، هنرستان، به نوهاوس.

در نوامبر 1940، اولین اجرای ریشتر 25 ساله در مقابل تماشاگران پایتخت برگزار شد. این یک موفقیت پیروزمندانه بود، متخصصان و مردم شروع به صحبت در مورد یک پدیده جدید و قابل توجه در پیانیسم کردند. اولین کنسرت ماه نوامبر با کنسرت های بیشتری دنبال شد که یکی قابل توجه تر و موفق تر از دیگری بود. (به عنوان مثال، اجرای اولین کنسرتو چایکوفسکی توسط ریشتر در یکی از شب های سمفونی در تالار بزرگ کنسرواتوار طنین انداز زیادی داشت.) شهرت پیانیست گسترش یافت، شهرت او بیشتر شد. اما به طور غیرمنتظره ای جنگ وارد زندگی او شد، زندگی کل کشور…

کنسرواتوار مسکو تخلیه شد، نوهاوس رفت. ریشتر در پایتخت ماند - گرسنه، نیمه یخ زده، خالی از سکنه. او به همه سختی‌هایی که در آن سال‌ها به دست مردم افتاد، مشکلات خودش را اضافه کرد: نه سرپناه دائمی بود، نه ابزاری برای خود. (دوستان به کمک آمدند: یکی از اولین ها باید یک تحسین کننده قدیمی و فداکار استعداد ریشتر، هنرمند AI Troyanovskaya باشد). و با این حال دقیقاً در این زمان بود که او سخت‌تر و سخت‌تر از همیشه روی پیانو کار کرد.

در محافل نوازندگان چنین در نظر گرفته می شود: تمرینات پنج، شش ساعته روزانه یک هنجار چشمگیر است. ریشتر تقریباً دو برابر بیشتر کار می کند. بعداً می گوید که "واقعا" از ابتدای دهه چهل شروع به مطالعه کرده است.

از جولای 1942، جلسات ریشتر با عموم مردم از سر گرفته شد. یکی از زندگینامه نویسان ریشتر این زمان را اینگونه توصیف می کند: «زندگی یک هنرمند به جریانی پیوسته از اجراهای بدون استراحت و مهلت تبدیل می شود. کنسرت پشت کنسرت. شهرها، قطارها، هواپیماها، مردم... ارکسترهای جدید و رهبران جدید. و دوباره تمرین کنسرت ها سالن های پر موفقیت درخشان…” (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 18.). با این حال، تنها این واقعیت نیست که پیانیست می نوازد، شگفت انگیز است خیلی; تعجب کرد که چگونه بسیار در این مدت توسط او به صحنه آورده شد. فصل‌های ریشتر – اگر به مراحل اولیه زندگی‌نامه صحنه‌ای هنرمند نگاهی بیندازید – برنامه‌های آتش‌بازی رنگارنگ آن واقعاً پایان‌ناپذیر و خیره‌کننده است. سخت ترین قطعات رپرتوار پیانو توسط یک نوازنده جوان به معنای واقعی کلمه در عرض چند روز تسلط می یابد. بنابراین، در ژانویه 1943، سونات هفتم پروکوفیف را در یک کنسرت باز اجرا کرد. آماده سازی اکثر همکاران او ماه ها طول کشیده است. برخی از با استعدادترین و با تجربه ترین افراد ممکن است این کار را در چند هفته انجام داده باشند. ریشتر سونات پروکوفیف را در... چهار روز آموخت.

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

در پایان دهه 1945، ریشتر یکی از برجسته‌ترین چهره‌های کهکشان باشکوه استادان پیانیست شوروی بود. پشت سر او یک پیروزی در مسابقات سراسری اتحادیه نوازندگان اجرا کننده (1950)، فارغ التحصیلی درخشان از هنرستان است. (یک مورد نادر در تمرین یک دانشگاه موسیقی متروپولیتن: یکی از کنسرت های متعدد او در تالار بزرگ هنرستان به عنوان یک آزمون دولتی برای ریشتر به حساب می آمد؛ در این مورد، "ممتحنین" توده های شنوندگان بودند که ارزیابی آنها. با تمام وضوح، قطعیت و اتفاق آرا بیان شد.) پس از شهرت جهانی همه اتحادیه نیز به دست آمد: از XNUMX، سفرهای پیانیست به خارج از کشور آغاز شد - به چکسلواکی، لهستان، مجارستان، بلغارستان، رومانی، و بعدا به فنلاند، ایالات متحده آمریکا، کانادا. ، انگلستان، فرانسه، ایتالیا، ژاپن و سایر کشورها. نقد موسیقی بیشتر و بیشتر به هنر هنرمند توجه می کند. تلاش های زیادی برای تجزیه و تحلیل این هنر، درک گونه شناسی خلاقانه، ویژگی، ویژگی ها و ویژگی های اصلی آن وجود دارد. به نظر می رسد چیزی ساده تر است: شکل ریشتر هنرمند بسیار بزرگ، برجسته، برجسته، اصلی است، بر خلاف دیگران ... با این وجود، وظیفه "تشخیص" از نقد موسیقی به نظر ساده نیست.

تعاریف، قضاوت ها، اظهارات و غیره زیادی در مورد ریشتر به عنوان یک نوازنده کنسرت وجود دارد. به خودی خود درست هستند، هر کدام به طور جداگانه، آنها - وقتی کنار هم قرار می گیرند - هر چقدر هم که تعجب آور باشد، تصویری عاری از هر ویژگی را تشکیل می دهند. تصویر "به طور کلی"، تقریبی، مبهم، غیر قابل بیان. اصالت پرتره (این ریشتر است و هیچ کس دیگری) را نمی توان با کمک آنها به دست آورد. بیایید این مثال را در نظر بگیریم: منتقدان بارها در مورد کارنامه عظیم و واقعاً بی حد و حصر پیانیست نوشته اند. در واقع، ریشتر تقریباً تمام موسیقی پیانو، از باخ تا برگ و از هایدن تا هیندمیت را می نوازد. با این حال، آیا او تنهاست؟ اگر شروع به صحبت در مورد وسعت و غنای صندوق های رپرتوار کنیم، لیست و بولو و جوزف هافمن و البته معلم بزرگ دومی آنتون روبینشتاین که در معروف "کنسرت های تاریخی" خود از بالا اجرا کرد. هزار و سیصد (!) آثار متعلق به هفتاد و نه نویسندگان ادامه این سریال در توان برخی از اساتید مدرن است. نه، صرف این واقعیت که روی پوسترهای هنرمند تقریباً هر چیزی را که برای پیانو در نظر گرفته شده است پیدا کنید، هنوز ریشتر را ریشتر نمی کند، انبار صرفاً فردی کار او را تعیین نمی کند.

آیا تکنیک باشکوه و بی عیب و نقص مجری، مهارت فوق العاده بالای حرفه ای او، اسرار او را فاش نمی کند؟ در واقع، یک نشریه نادر در مورد ریشتر بدون سخنان مشتاقانه در مورد مهارت پیانیستی، تسلط کامل و بی قید و شرط او بر ساز و غیره انجام می دهد. اما اگر عینی فکر کنیم، برخی دیگر نیز چنین ارتفاعاتی را به دست می آورند. در عصر هوروویتز، گیللز، میکل آنجلی، گولد، به طور کلی تشخیص یک رهبر مطلق در تکنیک پیانو دشوار است. یا، در بالا در مورد سخت کوشی شگفت انگیز ریشتر، پایان ناپذیر و شکستن تمام ایده های معمول کارایی گفته شد. با این حال، حتی در اینجا او تنها در نوع خود نیست، افرادی در دنیای موسیقی هستند که می توانند در این زمینه با او بحث کنند. (در مورد هوروویتز جوان گفته شد که او حتی در یک مهمانی فرصت تمرین روی صفحه کلید را از دست نداده است.) آنها می گویند که ریشتر تقریباً هرگز از خودش راضی نیست. سوفرونیتسکی، نوهاوس و یودینا برای ابد تحت تأثیر نوسانات خلاقانه بودند. (و چه سطرهای معروفی وجود دارد - خواندن آنها بدون هیجان غیرممکن است - که در یکی از نامه های راخمانینف آمده است: "هیچ منتقدی در جهان وجود ندارد، بیش در من نسبت به خودم شک دارم...») پس کلید «فنوتیپ» چیست؟ (فنوتیپ (فاینو - من یک تیپ هستم) ترکیبی از تمام علائم و خصوصیات یک فرد است که در روند رشد آن شکل گرفته است.)به قول یک روانشناس، ریشتر هنرمند؟ در آنچه یک پدیده را در اجرای موسیقی از دیگری متمایز می کند. در ویژگی ها دنیای معنوی پیانیست در انبار آن شخصیت. در محتوای عاطفی و روانی آثارش.

هنر ریشتر هنر احساسات قدرتمند و عظیم است. تعداد کمی از نوازندگان کنسرت وجود دارند که نوازندگی آنها برای گوش، خوشایند با وضوح زیبای نقاشی ها، "دلپذیری" رنگ های صوتی است. اجرای ریشتر شنونده را شوکه می کند و حتی مات و مبهوت می کند، او را از حوزه معمول احساسات خارج می کند، تا اعماق روحش هیجان زده می شود. بنابراین، برای مثال، تفسیر پیانیست از آپاسیوناتا یا پاتتیک بتهوون، سونات بی مینور لیست یا اتودهای متعالی، کنسرتو دوم پیانو برامس یا اول چایکوفسکی، سرگردان شوبرت یا تصاویر موسورگسکی در یک نمایشگاه شوکه کننده بود. تعدادی از آثار باخ، شومان، فرانک، اسکریابین، راخمانینوف، پروکوفیف، شیمانوفسکی، بارتوک... از میان کنسرت‌های ریشتر گاهی اوقات می‌توان شنید که در اجراهای پیانیست حالتی عجیب و نه چندان معمولی را تجربه می‌کنند: موسیقی، طولانی و به خوبی شناخته شده است، به عنوان اگر در بزرگ شدن، افزایش، در تغییر مقیاس دیده می شود. همه چیز به نوعی بزرگ‌تر، تاریخی‌تر، مهم‌تر می‌شود... آندری بلی یک بار گفت که مردم با گوش دادن به موسیقی، این فرصت را پیدا می‌کنند که احساس و تجربه غول‌ها را تجربه کنند. مخاطب ریشتر به خوبی از احساساتی که شاعر در ذهن داشت آگاه است.

ریشتر از جوانی اینگونه بود، در دوران اوجش اینگونه بود. یک بار، در سال 1945، او در مسابقات اتحادیه "شکار وحشی" توسط لیست بازی کرد. یکی از نوازندگان مسکو که در همان زمان حضور داشت، به یاد می‌آورد: «... به نظر می‌رسید که قبل از ما یک نوازنده تیتان بود که برای تجسم یک نقاشی دیواری عاشقانه قدرتمند ساخته شده بود. سرعت فوق العاده سرعت، هجوم افزایش های پویا، خلق و خوی آتشین... می خواستم بازوی صندلی را بگیرم تا در برابر هجوم شیطانی این موسیقی مقاومت کنم...» (Adzhemov KX فراموش نشدنی. – M.، 1972. S. 92.). چند دهه بعد، ریشتر در یکی از فصل ها تعدادی پیش درآمد و فوگ شوستاکوویچ، سومین سونات میاسکوفسکی و هشتم پروکوفیف را اجرا کرد. و دوباره، مانند روزگاران قدیم، شایسته بود در گزارشی انتقادی بنویسیم: «می‌خواستم بازوی صندلی‌ام را بگیرم...» - گردباد عاطفی که در موسیقی میاسکوفسکی موج می‌زد، بسیار قوی و خشمگین بود. شوستاکوویچ، در پایان چرخه پروکوفیف.

در عین حال، ریشتر همیشه دوست داشت، فوراً و کاملاً متحول شده، شنونده را به دنیای تفکرات صوتی آرام و جدا، «نیروانا» موسیقیایی و افکار متمرکز ببرد. به آن دنیای اسرارآمیز و صعب العبور، جایی که همه چیز صرفاً مادی در عملکرد - روکش های بافتی، پارچه، مواد، پوسته - از قبل ناپدید می شود، بدون هیچ اثری حل می شود و تنها جای خود را به قوی ترین تشعشعات معنوی هزار ولتی می دهد. چنین است دنیای پرلودها و فوگ‌های ریشتر از کلاویه خوش خلق باخ، آخرین آثار پیانوی بتهوون (بیش از همه، آریتای درخشان از اپوس 111)، بخش‌های آهسته سونات‌های شوبرت، شعرهای فلسفی برامس، نقاشی‌های روان‌شناختی. از دبوسی و راول. تفاسیر این آثار به یکی از منتقدان خارجی این امکان را داد که بنویسد: «ریشتر پیانیستی با تمرکز درونی شگفت انگیز است. گاهی به نظر می رسد که کل روند اجرای موسیقی در خود اتفاق می افتد. (Delson V. Svyatoslav Richter. – M., 1961. S. 19.). منتقد کلمات واقعاً خوبی را انتخاب کرد.

بنابراین، قدرتمندترین «فورتیسیمو» تجربه‌های صحنه و «پیانیسیموی» مسحورکننده… از قدیم الایام شناخته شده است که یک هنرمند کنسرت، خواه پیانیست، ویولن، رهبر ارکستر و غیره باشد، تنها تا جایی جالب است که پالت اوست. احساسات جالب - گسترده، غنی، متنوع. به نظر می‌رسد که عظمت ریشتر به‌عنوان یک کنسرت، نه تنها در شدت احساسات اوست، که به‌ویژه در دوران جوانی‌اش و همچنین در دوره دهه‌های 50 و 60 مشهود بود، بلکه در تقابل واقعاً شکسپیرانه‌شان، مقیاس غول پیکر نوسانات: دیوانگی - فلسفه عمیق، انگیزه خلسه - آرامش و خیالبافی، کنش فعال - درون نگری شدید و پیچیده.

کنجکاو است که در عین حال توجه داشته باشیم که در طیف عواطف انسانی نیز چنین رنگ هایی وجود دارد که ریشتر به عنوان یک هنرمند همیشه از آنها دوری کرده و از آنها دوری کرده است. یکی از باهوش ترین محققین کار او، لنینگراد ل گاکل، یک بار این سوال را از خود پرسید: در هنر ریشتر چیست؟ نه? (این سوال در نگاه اول لفاظی و عجیب است، اما در واقع کاملاً مشروع است، زیرا غیبت چیزی گاهی اوقات شخصیت هنری را واضح‌تر از حضور چنین و آن ویژگی‌ها در ظاهر او مشخص می‌کند. گاکل در ریشتر می‌نویسد: «... هیچ جذابیت نفسانی، فریبندگی وجود ندارد. در ریشتر هیچ محبت، حیله گری، بازی وجود ندارد، ریتم او خالی از هوسبازی است…» (Gakkel L. برای موسیقی و برای مردم // داستان هایی در مورد موسیقی و نوازندگان.-L .; M.; 1973. P. 147.). می توان ادامه داد: ریشتر چندان تمایلی به آن صمیمیت و صمیمیت محرمانه ای ندارد که با آن یک مجری خاص روح خود را به روی تماشاگران باز می کند – مثلاً کلیبرن را به یاد بیاوریم. به عنوان یک هنرمند، ریشتر یکی از طبیعت های "باز" ​​نیست، او اجتماعی بودن بیش از حد ندارد (کورت، آرتور روبینشتاین)، هیچ ویژگی خاصی وجود ندارد - بگذارید آن را اعتراف بنامیم - که هنر سوفرونیتسکی یا یودینا را مشخص کرده است. احساسات نوازنده والا، سختگیرانه است، هم جدیت دارد و هم فلسفه. چیز دیگری - خواه صمیمیت، لطافت، صمیمیت دلسوزانه ... - گاهی اوقات کمبود دارند. نوهاوس یک بار نوشت که او "گاهی اوقات، اگرچه بسیار به ندرت" فاقد "انسانیت" در ریشتر است، "علیرغم تمام اوج معنوی عملکرد" (Neigauz G. Reflections, Memories, Diarys. S. 109.). ظاهراً تصادفی نیست که در میان قطعات پیانو نیز مواردی وجود دارد که پیانیست به دلیل فردیت خود، دشوارتر از دیگران است. نویسندگانی هستند که راه رسیدن به آنها همیشه برای او دشوار بوده است. برای مثال، منتقدان مدت‌هاست در مورد «مشکل شوپن» در هنرهای نمایشی ریشتر بحث کرده‌اند.

گاهی اوقات مردم می پرسند: چه چیزی در هنر هنرمند غالب است - احساس؟ فکر؟ (روی این "سنگ محک" سنتی، همانطور که می دانید، بیشتر ویژگی هایی که توسط نقد موسیقی به نوازندگان داده می شود آزمایش می شود). نه یکی و نه دیگری – و این برای ریشتر در بهترین خلاقیت های صحنه ای اش نیز قابل توجه است. او همیشه هم از تکانشگری هنرمندان رمانتیک و هم از عقلانیت خونسردی که نوازندگان «خردگرا» با آن سازه های صوتی خود را می سازند، به همان اندازه دور بود. و نه تنها به این دلیل که تعادل و هماهنگی در ذات ریشتر است، در هر چیزی که کار دست اوست. اینجا چیز دیگری است.

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

ریشتر هنرمندی کاملاً مدرن است. مانند بسیاری از استادان اصلی فرهنگ موسیقی قرن XNUMX، تفکر خلاق او ترکیبی ارگانیک از عقلانیت و احساس است. فقط یک جزئیات ضروری نه سنتز سنتی یک احساس داغ و یک فکر متوازن و متعادل، همانطور که اغلب در گذشته اتفاق می افتاد، بلکه، برعکس، وحدت یک هنر آتشین و سفید داغ افکار با هوشمندی، معنادار احساسات. («احساس عقلانی می‌شود و فکر چنان داغ می‌شود که به تجربه‌ای تیز تبدیل می‌شود» (Mazel L. در مورد سبک شوستاکوویچ // ویژگی های سبک شوستاکوویچ. – M., 1962. P. 15.)- این سخنان ال. مازل که یکی از جنبه های مهم جهان بینی مدرن در موسیقی را مشخص می کند، گاهی به نظر می رسد مستقیماً در مورد ریشتر گفته شود). درک این پارادوکس ظاهری به معنای درک چیزی است که در تفسیر پیانیست از آثار بارتوک، شوستاکوویچ، هیندمیت، برگ بسیار ضروری است.

و یکی دیگر از ویژگی های متمایز آثار ریشتر، سازماندهی درونی واضح است. قبلاً گفته شد که در هر کاری که توسط افراد هنر - نویسندگان، هنرمندان، بازیگران، موسیقی‌دانان انجام می‌شود- «من» صرفاً انسانی آنها همیشه می‌درخشد. هومو ساپینس خود را در فعالیت ها نشان می دهد، از طریق آن می درخشد. ریشتر، همانطور که دیگران او را می شناسند، نسبت به هر گونه تظاهرات سهل انگاری، نگرش شلخته به تجارت بی تاب است، به طور ارگانیک آنچه را که می تواند با "به هر حال" و "به نحوی" مرتبط باشد، تحمل نمی کند. یک لمس جالب در پشت سر او هزاران سخنرانی عمومی وجود دارد و هر یک مورد توجه او قرار گرفته است و در دفترهای مخصوص ثبت شده است: که بازی کجا و چه زمانی. همان گرایش ذاتی به نظم و انضباط شدید - در تعابیر پیانیست. همه چیز در آنها با جزئیات برنامه ریزی شده، سنجیده و توزیع شده است، همه چیز کاملاً واضح است: در نیات، تکنیک ها و روش های تجسم صحنه. منطق سازمان‌دهی مادی ریشتر به‌ویژه در آثار فرم‌های بزرگ موجود در کارنامه هنرمند برجسته است. مانند اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی (ضبط معروف با کارایان)، کنسرتو پنجم پروکوفیف با مازل، اولین کنسرتو بتهوون با مونش. کنسرتوها و سیکل های سونات موتزارت، شومان، لیست، راخمانینوف، بارتوک و دیگر نویسندگان.

افرادی که ریشتر را به خوبی می‌شناختند، می‌گفتند که او در طول تورهای متعدد او، بازدید از شهرها و کشورهای مختلف، فرصت را از دست نداده تا به تماشای تئاتر بپردازد. اپرا به خصوص به او نزدیک است. او یک طرفدار پرشور سینما است، یک فیلم خوب برای او یک لذت واقعی است. مشخص است که ریشتر عاشق دیرینه و پرشور نقاشی است: او خودش را نقاشی می کرد (کارشناسان اطمینان می دهند که او جالب و با استعداد بود)، ساعت ها در موزه ها در مقابل نقاشی هایی که دوست داشت گذراند. خانه او اغلب برای ورنیساژها، نمایشگاه آثار این یا آن هنرمند خدمت می کرد. و یک چیز دیگر: از کودکی اشتیاق به ادبیات نداشت، او در هیبت شکسپیر، گوته، پوشکین، بلوک بود... ارتباط مستقیم و نزدیک با هنرهای مختلف، فرهنگ عظیم هنری، دیدگاه دایره‌المعارفی. این عملکرد ریشتر را با نور خاصی روشن می کند، آن را می سازد پدیده.

در عین حال - پارادوکس دیگری در هنر پیانیست! - "من" شخصیت یافته ریشتر هرگز ادعا نمی کند که در فرآیند خلاقیت دمیورژ است. در 10-15 سال گذشته این امر به ویژه قابل توجه بوده است، اما بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت. به احتمال زیاد، گاهی اوقات در کنسرت‌های نوازنده فکر می‌کند، مقایسه فردی-شخصی در تفاسیر او با بخش نامرئی و زیر آب کوه یخ است: این کوه حاوی قدرت چند تنی است، این اساس چیزی است که در سطح وجود دارد. ; با این حال، از چشمان کنجکاو پنهان است - و کاملاً ... منتقدان بیش از یک بار در مورد توانایی هنرمند برای "انحلال" بدون هیچ اثری در اجرا نوشته اند. صریح و ویژگی بارز ظاهر صحنه ای او. یکی از منتقدان زمانی که درباره پیانیست صحبت می‌کرد، به سخنان معروف شیلر اشاره کرد: بالاترین ستایش برای یک هنرمند این است که بگوییم او را در پشت ساخته‌هایش فراموش می‌کنیم. به نظر می رسد که آنها خطاب به ریشتر هستند - این چیزی است که واقعاً باعث می شود شما را فراموش کنید خود برای کاری که انجام می دهد... ظاهراً برخی از ویژگی های طبیعی استعداد نوازنده در اینجا احساس می شود - نوع شناسی، ویژگی، و غیره.

این جایی است که یکی دیگر از، شاید شگفت انگیزترین توانایی ریشتر به عنوان یک مجری کنسرت، سرچشمه می گیرد - توانایی در تناسخ خلاقانه. او که تا بالاترین درجات کمال و مهارت حرفه ای در او متبلور شده است، او را در جایگاه ویژه ای در حلقه همکاران، حتی برجسته ترین آنها قرار می دهد. از این نظر او تقریباً بی رقیب است. نوهاوس که دگرگونی‌های سبکی در اجراهای ریشتر را به مقوله بالاترین شایستگی‌های یک هنرمند نسبت می‌داد، پس از یکی از کلاویرابندهای خود نوشت: «وقتی شومان را بعد از هایدن نواخت، همه چیز متفاوت شد: پیانو متفاوت بود، صدا متفاوت بود. ریتم متفاوت بود، شخصیت بیان متفاوت بود. و خیلی واضح است که چرا - هایدن بود، و آن شومان بود، و اس. ریشتر با نهایت وضوح توانست نه تنها ظاهر هر نویسنده، بلکه عصر او را نیز در اجرای خود مجسم کند. (Neigauz G. Svyatoslav Richter // تأملات، خاطرات، خاطرات. ص 240.).

نیازی به صحبت در مورد موفقیت‌های همیشگی ریشتر نیست، موفقیت‌ها از همه بزرگ‌تر هستند (پارادوکس بعدی و آخر) زیرا عموم مردم معمولاً مجاز نیستند در شب‌های ریشتر همه چیزهایی را که عادت دارند در شب‌های بسیاری از افراد مشهور تحسین کنند، تحسین کنند. آس» های پیانیسم: نه در مهارت های ابزاری سخاوتمندانه با افکت ها، نه صدای مجلل «دکور» و نه «کنسرت» درخشان…

این همیشه مشخصه سبک اجرای ریشتر بوده است – طرد قاطعانه از هر چیزی که ظاهراً جذاب و پرمدعا است (دهه هفتاد و هشتاد این روند را به حداکثر ممکن رساندند). هر چیزی که می تواند حواس مخاطب را از چیز اصلی و اصلی در موسیقی منحرف کند - روی شایستگی ها تمرکز کنید بازیگرو نه قابل اجرا. بازی کردن به شیوه ای که ریشتر می نوازد احتمالاً برای تجربه صحنه به تنهایی کافی نیست، مهم نیست که چقدر عالی باشد. تنها یک فرهنگ هنری - حتی در مقیاس منحصر به فرد. استعداد طبیعی - حتی یک استعداد غول پیکر ... در اینجا چیز دیگری لازم است. مجموعه خاصی از صفات و صفات صرفاً انسانی. افرادی که ریشتر را از نزدیک می شناسند، یک صدا در مورد فروتنی، بی علاقگی، نگرش نوع دوستانه او نسبت به محیط زیست، زندگی و موسیقی صحبت می کنند.

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

برای چندین دهه، ریشتر بی وقفه در حال حرکت به جلو بوده است. به نظر می رسد که او به راحتی و با شادی ادامه می دهد، اما در حقیقت او راه خود را از طریق کار بی پایان، بی رحم و غیرانسانی طی می کند. ساعت های زیادی از کلاس ها، که در بالا توضیح داده شد، هنوز به عنوان هنجار زندگی او باقی مانده است. در این سال ها تغییر چندانی در اینجا ایجاد نشده است. مگر اینکه زمان بیشتری به کار با ساز اختصاص داده شود. برای ریشتر معتقد است که با افزایش سن، لازم است بار خلاقیت را کاهش نداد، بلکه افزایش داد - اگر هدف خود را حفظ "فرم" اجرا کنید ...

در دهه هشتاد، اتفاقات و دستاوردهای جالب بسیاری در زندگی خلاقانه این هنرمند رخ داد. اول از همه، نمی توان غروب های دسامبر را به یاد آورد - این جشنواره بی نظیر هنر (موسیقی، نقاشی، شعر)، که ریشتر به آن انرژی و قدرت زیادی می بخشد. عصرهای دسامبر که از سال 1981 در موزه هنرهای زیبای دولتی پوشکین برگزار می شد، اکنون سنتی شده است. به لطف رادیو و تلویزیون، آنها بیشترین مخاطب را پیدا کرده اند. موضوعات آنها متنوع است: کلاسیک و مدرنیته، هنر روسی و خارجی. ریشتر، آغازگر و الهام بخش "عصرها"، در طول آماده سازی آنها به معنای واقعی کلمه به همه چیز می پردازد: از تهیه برنامه ها و انتخاب شرکت کنندگان تا بی اهمیت ترین، به نظر می رسد جزئیات و ریزه کاری ها. با این حال، در مورد هنر عملاً هیچ چیز کوچکی برای او وجود ندارد. «چیزهای کوچک کمال می آفرینند، و کمال چیز بی اهمیتی نیست» – این سخنان میکل آنژ می تواند نشانه ای عالی برای عملکرد ریشتر و تمام فعالیت های او باشد.

در عصرهای دسامبر، جنبه دیگری از استعداد ریشتر آشکار شد: او به همراه کارگردان ب. پوکروفسکی، در تولید اپرای بی بریتن آلبرت هرینگ و چرخش پیچ شرکت کرد. I. Antonova مدیر موزه هنرهای زیبا به یاد می آورد: "Svyatoslav Teofilovich از صبح زود تا پاسی از شب کار می کرد." "تعداد زیادی تمرین با نوازندگان برگزار کرد. من با روشنگرها کار کردم، او به معنای واقعی کلمه همه لامپ ها را بررسی کرد، همه چیز را تا کوچکترین جزئیات. او خود با هنرمند به کتابخانه رفت تا حکاکی های انگلیسی را برای طراحی اجرا انتخاب کند. من لباس‌ها را دوست نداشتم – به تلویزیون رفتم و چند ساعت در اتاق رختکن گشتم تا آنچه را که برای او مناسب بود پیدا کردم. کل قسمت صحنه توسط او فکر شده بود.

ریشتر هنوز هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور تورهای زیادی دارد. به عنوان مثال در سال 1986 حدود 150 کنسرت برگزار کرد. عدد کاملاً تکان دهنده است. تقریباً دوبرابر استاندارد معمول و پذیرفته شده کنسرت. به هر حال، فراتر از "هنجار" خود سواتوسلاو تئوفیلوویچ - قبلا، به طور معمول، او بیش از 120 کنسرت در سال برگزار نمی کرد. مسیرهای تورهای ریشتر در همان سال 1986، که تقریباً نیمی از جهان را پوشش می داد، بسیار چشمگیر به نظر می رسید: همه چیز با اجراهایی در اروپا شروع شد و سپس یک تور طولانی در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی (بخش اروپایی کشور، سیبری، خاور دور)، سپس - ژاپن، جایی که سواتوسلاو تئوفیلوویچ 11 کلاویرابند انفرادی داشت - و دوباره کنسرت در سرزمین خود، فقط اکنون به ترتیب معکوس، از شرق به غرب. چیزی از این دست توسط ریشتر در سال 1988 تکرار شد - همان سری طولانی از شهرهای بزرگ و نه خیلی بزرگ، همان زنجیره ای از اجراهای مداوم، همان حرکت بی پایان از مکانی به مکان دیگر. "چرا این همه شهر و این شهرهای خاص؟" یک بار از سویاتوسلاو تئوفیلوویچ پرسیده شد. او پاسخ داد: "چون من هنوز آنها را بازی نکرده ام." من می خواهم، من واقعاً می خواهم کشور را ببینم. […] آیا می دانید چه چیزی مرا جذب می کند؟ علاقه جغرافیایی نه "هوس سرگردانی"، اما همین. به طور کلی، من دوست ندارم بیش از حد طولانی در یک مکان بمانم، هیچ جا ... هیچ چیز شگفت انگیزی در سفر من وجود ندارد، هیچ شاهکاری، این فقط آرزوی من است.

Me جالب، این دارد حرکت. جغرافیا، هماهنگی های جدید، برداشت های جدید - این نیز نوعی هنر است. به همین دلیل است که وقتی جایی را ترک می‌کنم خوشحال می‌شوم و چیز دیگری وجود خواهد داشت جدید. وگرنه زندگی جالب نیست.» (Rikhter Svyatoslav: "هیچ چیز شگفت انگیزی در سفر من وجود ندارد.": از یادداشت های سفر V. Chemberdzhi // Sov. Music. 1987. شماره 4. P. 51.).

نقش فزاینده ای در تمرین صحنه ای ریشتر اخیراً توسط موسیقی مجلسی-گروهی ایفا شده است. او همیشه یک نوازنده عالی بوده است، او دوست داشت با خوانندگان و نوازندگان ساز اجرا کند. در دهه هفتاد و هشتاد این امر به ویژه قابل توجه بود. Svyatoslav Teofilovich اغلب با O. Kagan، N. Gutman، Yu. بشمت; در میان شرکای او می توان G. Pisarenko، V. Tretyakov، کوارتت بورودین، گروه های جوانان به سرپرستی Y. Nikolaevsky و دیگران را دید. نوعی جامعه مجریان با تخصص های مختلف پیرامون او شکل گرفت. منتقدان شروع به صحبت کردن، نه بدون کمی رقت، در مورد "کهکشان ریشتر" کردند... طبیعتاً، تکامل خلاقانه نوازندگان نزدیک به ریشتر عمدتاً تحت تأثیر مستقیم و قوی او است - اگرچه او به احتمال زیاد هیچ تلاش قاطعی برای این کار انجام نمی دهد. . و با این حال... ارادت نزدیک او به کار، حداکثر گرایی خلاقانه او، هدفمندی او نمی تواند جز آلوده کردن نزدیکان پیانیست باشد. در برقراری ارتباط با او، مردم شروع به انجام کارهایی می کنند که به نظر می رسد فراتر از توان و توانایی آنها است. N. Gutman، نوازنده ویولن سل می گوید: «او مرز بین تمرین، تمرین و کنسرت را محو کرده است. «بیشتر نوازندگان در مرحله ای فکر می کنند که کار آماده است. ریشتر در همین لحظه شروع به کار روی آن می کند.»

Svyatoslav Teofilovych Richter (Sviatoslav Richter) |

چیزهای زیادی در ریشتر «متأخر» قابل توجه است. اما شاید بیشتر از همه - اشتیاق پایان ناپذیر او برای کشف چیزهای جدید در موسیقی. به نظر می رسد که با انباشت رپرتوار عظیم او - چرا به دنبال چیزی باشید که قبلاً اجرا نکرده است؟ لازمه؟ ... و با این حال در برنامه های دهه هفتاد و هشتاد او می توان تعدادی از آثار جدید را یافت که قبلاً آنها را بازی نکرده بود - به عنوان مثال، شوستاکویچ، هیندمیت، استراوینسکی، و برخی نویسندگان دیگر. یا این واقعیت: برای بیش از 20 سال متوالی، ریشتر در یک جشنواره موسیقی در شهر تور (فرانسه) شرکت کرد. و در این مدت یک بار هم در برنامه هایش تکرار نشد…

آیا سبک نوازندگی پیانیست اخیراً تغییر کرده است؟ سبک اجرای کنسرت او؟ بله و خیر. نه، چون در اصل ریشتر خودش باقی ماند. پایه های هنر او برای هر گونه تغییر قابل توجهی بسیار پایدار و قدرتمند است. در عین حال، برخی از گرایش های مشخصه نوازندگی او در سال های گذشته، امروزه تداوم و توسعه بیشتری یافته است. اول از همه - آن " ضمنی" ریشتر مجری که قبلاً ذکر شد. آن ویژگی، ویژگی منحصر به فرد شیوه اجرای او که به واسطه آن شنوندگان این احساس را پیدا می کنند که مستقیماً رو در رو با نویسندگان آثار اجرا شده - بدون هیچ مترجم یا واسطه ای - ملاقات می کنند. و این تاثیر را به همان اندازه قوی و غیرعادی می سازد. هیچ کس در اینجا نمی تواند با سواتوسلاو تئوفیلوویچ مقایسه شود ...

در عین حال، نمی توان ندید که عینیت تاکید شده ریشتر به عنوان یک مفسر – بی عارضه بودن عملکرد او با هرگونه ناخالصی ذهنی – یک پیامد و یک اثر جانبی دارد. یک واقعیت یک واقعیت است: در تعدادی از تفاسیر پیانیست دهه هفتاد و هشتاد، شخص گاهی اوقات "تقطیر" خاصی از احساسات را احساس می کند ، نوعی "خارج از شخصیت" (شاید گفتن "بیشتر" صحیح تر باشد. -شخصیت») بیانیه های موسیقی. گاهی اوقات جدایی درونی از مخاطب که محیط را درک می کند خود را احساس می کند. گاهی اوقات، ریشتر در برخی از برنامه های خود به عنوان یک هنرمند کمی انتزاعی به نظر می رسید و به خود اجازه نمی داد - حداقل از بیرون به نظر می رسید - که فراتر از بازتولید دقیق مطالب کتاب درسی باشد. به یاد داریم که جی‌جی نوهاوس زمانی در شاگرد مشهور و برجسته‌اش فاقد «انسانیت» بود - «علی‌رغم تمام اوج معنوی عملکرد». عدالت می طلبد که توجه داشته باشید: آنچه جنریخ گوستاوویچ در مورد آن صحبت کرد به هیچ وجه با گذشت زمان ناپدید نشد. بلکه برعکس…

(ممکن است همه چیزهایی که اکنون در مورد آن صحبت می کنیم نتیجه فعالیت طولانی مدت، مستمر و فوق فشرده ریشتر در صحنه باشد. حتی این نیز نمی تواند بر او تأثیر بگذارد.)

در واقع، برخی از شنوندگان پیش از این صریحاً اعتراف کرده بودند که در شب‌های ریشتر احساس می‌کردند که پیانیست در جایی دور از آن‌ها، روی یک پایه بلند قرار دارد. و پیش از این، ریشتر برای بسیاری شبیه به چهره‌ای مغرور و باشکوه یک هنرمند-«آسمانی»، یک المپیکی، غیرقابل دسترس برای فانیان محض به نظر می‌رسید... امروز، این احساسات شاید حتی قوی‌تر باشند. این پایه حتی چشمگیرتر، بزرگتر و... دورتر به نظر می رسد.

و بیشتر. در صفحات قبل، تمایل ریشتر به تعمیق خلاقانه، درون نگری، "فلسفی" مورد توجه قرار گرفت. ("کل فرآیند اجرای موسیقی در خودش اتفاق می افتد"...) در سال های اخیر، اتفاقاً او در چنان لایه های بلندی از استراتوسفر معنوی اوج می گیرد که برای عموم، حداقل برای بخشی از آن، گرفتن آن نسبتاً دشوار است. تماس مستقیم با آنها و تشویق مشتاقانه پس از اجرای این هنرمند این واقعیت را تغییر نمی دهد.

همه موارد فوق انتقاد به معنای معمول و رایج کلمه نیست. سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر شخصیت خلاق بسیار مهمی است و سهم او در هنر جهانی آنقدر بزرگ است که نمی توان با استانداردهای انتقادی استاندارد به آن پرداخت. در عین حال، رویگردانی از برخی ویژگی های خاص و تنها ذاتی ظاهر اجرا، هیچ فایده ای ندارد. علاوه بر این، آنها الگوهای خاصی از تکامل چندین ساله او به عنوان یک هنرمند و یک شخص را نشان می دهند.

در پایان گفتگو درباره ریشتر دهه هفتاد و هشتاد، نمی توان متوجه شد که محاسبات هنری پیانیست اکنون دقیق تر و تأیید شده است. لبه های سازه های صوتی ساخته شده توسط او حتی واضح تر و تیزتر شد. تأیید واضح این موضوع آخرین برنامه های کنسرت سواتوسلاو تئوفیلوویچ و ضبط های او، به ویژه قطعاتی از فصل های چایکوفسکی، اتود-نقاشی های راخمانینوف و همچنین کوئینتت شوستاکوویچ با "بورودینیان" است.

… نزدیکان ریشتر گزارش می دهند که او تقریباً هرگز به طور کامل از کاری که انجام داده راضی نیست. او همیشه بین آنچه واقعاً روی صحنه به دست می آورد و آنچه که دوست دارد به آن دست یابد، فاصله می گیرد. وقتی بعد از چند کنسرت - از صمیم قلب و با مسئولیت کامل حرفه ای - به او می گویند که تقریباً به حد امکان در اجرای موسیقی رسیده است، او به همان صراحت و مسئولانه پاسخ می دهد: نه، نه. من به تنهایی می دانم که چگونه باید باشد…

بنابراین، ریشتر ریشتر باقی می ماند.

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید