استپان ایوانوویچ داویدوف |

استپان داویدوف

فعالیت های آهنگساز با استعداد روسی S. Davidov در نقطه عطفی برای هنر روسیه، در آستانه قرن XNUMX و XNUMX پیش رفت. دوره سخت شکستن سنت های کلاسیک قدیمی و ظهور گرایش های جدید احساسات گرایی و رمانتیسم بود. داویدوف که بر اساس اصول کلاسیک، بر اساس موسیقی بی. گالوپی و جی. سارتی پرورش یافته بود، به عنوان هنرمندی حساس، نتوانست از گرایش های جدید زمان خود بگذرد. آثار او مملو از جستجوهای جالب، آینده نگری ظریف از آینده است و این دغدغه اصلی او برای هنر است.

داویدوف از یک اشراف کوچک محلی چرنیگوف آمد. در میان خوانندگانی که در اوکراین انتخاب شدند، او که پسری با استعداد موسیقی بود، در پایان سال 1786 به سن پترزبورگ رسید و شاگرد کلیسای آواز شد. در این تنها "آکادمی موسیقی" در پایتخت، داویدوف تحصیلات حرفه ای دریافت کرد. از سن 15 سالگی به ساخت موسیقی مقدس پرداخت.

اولین آثار او در مورد متون معنوی در کنسرت های کاغله اغلب در حضور خانواده سلطنتی اجرا شد. بر اساس برخی گزارش ها، کاترین دوم می خواست داویدوف را به ایتالیا بفرستد تا مهارت های آهنگسازی خود را بهبود بخشد. اما در آن زمان جوزپه سارتی آهنگساز معروف ایتالیایی وارد روسیه شد و داویدوف به عنوان مستمری بگیر به او منصوب شد. کلاس ها با سارتی تا سال 1802 ادامه یافت تا اینکه استاد ایتالیایی به میهن خود رفت.

داویدوف در طول سالهای تماس نزدیک با معلم وارد حلقه روشنفکران هنری سن پترزبورگ شد. او از خانه N. Lvov بازدید کرد، جایی که شاعران و موسیقیدانان گرد هم آمدند، با D. Bortnyansky دوست شد، که داویدوا با "محبت صمیمانه و مداوم و احترام متقابل" با او ارتباط داشت. در طول اولین دوره "آموزش"، آهنگساز در ژانر کنسرتو معنوی کار کرد و تسلط درخشانی بر فرم و تکنیک نویسندگی گروه کر نشان داد.

اما استعداد داویدوف بیشتر در موسیقی تئاتر درخشید. در سال 1800 ، او به جای مرحوم E. Fomin به خدمت اداره تئاترهای امپراتوری درآمد. به دستور دادگاه، داویدوف دو باله نوشت - "تاج نیکی" (2) و "قربانی شکرگزاری" (1801) که با موفقیت قابل توجهی برگزار شد. و در اثر بعدی - اپرای معروف "پری دریایی" - به عنوان یکی از خالقان ژانر رمانتیک جدید "جادو" ، اپرای افسانه ای مشهور شد. این اثر که بهترین اثر در کار آهنگساز است، در اصل یک چرخه تئاتری بزرگ است که از چهار اپرا تشکیل شده است. منبع، آهنگ آهنگساز اتریشی F. Cauer به متن K. Gensler "Danube Mermaid" (1802) بود.

نویسنده و مترجم N. Krasnopolsky نسخه روسی خود را از لیبرتو گنسلر ساخت، او عمل را از دانوب به Dnieper منتقل کرد و قهرمانان را با نام های اسلاوی باستانی وقف کرد. به این شکل اولین قسمت از اپرای کوئر با عنوان «پری دریایی دنیپر» در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. داویدوف در اینجا به عنوان ویراستار موسیقی و نویسنده اعداد درج عمل کرد و با موسیقی خود شخصیت ملی روسی اجرا را تقویت کرد. این اپرا موفقیت بزرگی بود که لیبرتیست را مجبور کرد به کار خود ادامه دهد. درست یک سال بعد، قسمت دوم singspiel Kauer روی صحنه ظاهر شد که توسط همان کراسنوپولسکی بازسازی شد. داویدوف در این تولید شرکت نکرد، زیرا در آوریل 1804 از خدمت در تئاتر اخراج شد. جای او را K. Cavos گرفت که آریاهای درون یابی شده برای اپرا می ساخت. با این حال، داویدوف ایده اپرا را رها نکرد و در سال 1805 کل موسیقی قسمت سوم تترالوژی را به لیبرتو کراسنوپلسکی نوشت. این اپرا که از نظر آهنگسازی کاملاً مستقل بود و نام جدید لستا، پری دریایی دنیپر را به خود اختصاص داد، اوج کار آهنگساز بود. گروه بازیگران مجلل، صحنه‌های مجلل، صحنه‌های باله با طراحی زیبا توسط طراح رقص A. Auguste، موسیقی درخشان و رنگارنگ داویدوف، همه به موفقیت عظیم لستا کمک کردند. داویدوف در آن راه‌حل‌های موسیقایی و نمایشی جدید و ابزارهای هنری جدیدی پیدا کرد که دو طرح اکشن واقعی و خارق‌العاده را با هم ترکیب کردند. او با قدرت هیجان انگیز درام یک دختر دهقانی ساده لستا را که معشوقه پری دریایی شد و معشوقش شاهزاده ویدوستان را منتقل کرد. او همچنین موفق به شخصیت پردازی قهرمان طنز - خادم ترابر - شد. داویدوف با گرفتن طیف گسترده ای از احساسات این شخصیت - از ترس هراس گرفته تا شادی افسارگسیخته، به طور قابل توجهی تصویر فارلف گلینکا را پیش بینی کرد. در تمام بخش های آوازی، آهنگساز آزادانه از واژگان موسیقی دوره خود استفاده می کند و زبان اپرایی را با لحن ترانه های عامیانه روسی و ریتم های رقص غنی می کند. اپیزودهای ارکسترال نیز جالب هستند - تصاویری زیبا از طبیعت (سپیده دم، رعد و برق)، یافته های رنگی روشن در انتقال لایه "جادویی". همه این ویژگی های بدیع، لستی داویدوف را به بهترین اپرای افسانه ای آن زمان تبدیل کرد. موفقیت اپرا به بازگشت داویدوف برای خدمت در اداره تئاتر کمک کرد. در سال 2، او برای آخرین قسمت چهارم «پری دریایی» به متن مستقلی از آ. شاخوفسکی موسیقی نوشت. با این حال، موسیقی او به طور کامل به دست ما نرسیده است. این آخرین اثر آهنگساز در ژانر اپرا بود.

آغاز دوران وحشتناک جنگ های ناپلئون، مضمونی متفاوت و میهن پرستانه را در هنر می طلبید که منعکس کننده خیزش عمومی جنبش مردمی بود. اما این تم قهرمانانه در آن زمان هنوز تجسم خود را در اپرا پیدا نکرده بود. این خود را به وضوح در ژانرهای دیگر - در "تراژدی در موسیقی" و در تنوع مردمی نشان داد. داویدوف همچنین به "تراژدی در موسیقی" روی آورد، و آهنگ های کر و تراژدی های "Sumbeka، یا سقوط پادشاهی کازان" اثر اس. گلینکا (1807)، "هرود و ماریامن" اثر G. Derzhavin (1808) را ساخت. الکترا و اورستس» نوشته A. Gruzintsev (1809). داویدوف در تجسم موسیقایی تصاویر قهرمانانه بر سبک KV Gluck تکیه کرد و بر مواضع کلاسیک باقی ماند. در سال 1810، اخراج نهایی آهنگساز از خدمات به دنبال داشت و از آن زمان نام او برای چندین سال از پوسترهای تئاتر ناپدید شد. فقط در سال 1814 داویدوف دوباره به عنوان نویسنده موسیقی صحنه ظاهر شد، اما در ژانر متنوعی جدید. این اثر در مسکو آشکار شد، جایی که او در پاییز 1814 نقل مکان کرد. پس از حوادث غم انگیز سال 1812، زندگی هنری به تدریج در پایتخت باستان شروع به احیاء کرد. داویدوف توسط اداره تئاتر امپراتوری مسکو به عنوان معلم موسیقی استخدام شد. او هنرمندان برجسته ای را پرورش داد که باعث شکوه گروه اپرای مسکو شدند - N. Repina، P. Bulakhov، A. Bantyshev.

داویدوف برای چندین نسخه معروف موسیقی خلق کرد: «سمیک، یا قدم زدن در مارینا گروو» (1815)، «پیاده روی تپه‌های گنجشک» (1815)، «روز مه، یا قدم زدن در سوکولنیکی» (1816)، «جشن استعمارگران» (1823) و دیگران. بهترین آنها نمایش "سمیک، یا قدم زدن در مارینا گروو" بود. در ارتباط با وقایع جنگ میهنی، کاملاً در روحیه مردم تداوم یافت.

از انتشار "اول ماه مه یا قدم زدن در سوکولنیکی"، 2 آهنگ بسیار محبوب بودند: "اگر فردا و هوای بد" و "در میان دره صاف" که به عنوان آهنگ های محلی وارد زندگی شهری شدند. داویدوف اثر عمیقی در توسعه هنر موسیقی روسیه در دوره پیش از گلینکا گذاشت. یک موسیقیدان تحصیلکرده، یک هنرمند با استعداد، که کارش از ریشه های ملی روسیه تغذیه می شد، او راه را برای کلاسیک های روسی هموار کرد و از بسیاری جهات ساختار فیگوراتیو اپراهای M. Glinka و A. Dargomyzhsky را پیش بینی کرد.

A. Sokolova