استانیسلاو گنریخوویچ نوهاوس |
پیانیست ها

استانیسلاو گنریخوویچ نوهاوس |

استانیسلاو نوهاوس

تاریخ تولد
21.03.1927
تاریخ مرگ
24.01.1980
حرفه
پیانیست
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

استانیسلاو گنریخوویچ نوهاوس |

استانیسلاو گنریخوویچ نوهاوس، پسر یک موسیقیدان برجسته شوروی، عاشقانه و فداکارانه مورد علاقه مردم بود. او همیشه اسیر فرهنگ بالای فکر و احساس بود - مهم نیست که چه اجرا می کرد، مهم نیست که چه روحی داشت. تعداد کمی از پیانیست ها هستند که می توانند سریع تر، دقیق تر، تماشایی تر از استانیسلاو نوهاوس بنوازند، اما در از نظر غنای ظرافت روانشناختی، پالایش تجربه موسیقایی، او مانند خود را کمی یافت. یک بار با موفقیت در مورد او گفته شد که نوازندگی او الگویی از "فضیلت عاطفی" است.

  • موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

Neuhaus خوش شانس بود: از کودکی توسط یک محیط روشنفکر احاطه شده بود، او هوای تأثیرات هنری پر جنب و جوش و همه کاره را تنفس کرد. افراد جالب همیشه به او نزدیک بودند - هنرمندان، نوازندگان، نویسندگان. استعداد او کسی بود که متوجه شود، حمایت کند و در جهت درست هدایت کند.

یک بار، زمانی که حدوداً پنج ساله بود، ملودی را از پروکوفیف با پیانو گرفت - او آن را از پدرش شنید. با او شروع به کار کردند. در ابتدا، مادربزرگ، اولگا میخایلوونا نیگاوز، معلم پیانو با سالها تجربه، به عنوان معلم عمل کرد. او بعداً توسط معلم مدرسه موسیقی گنسین والریا ولادیمیروفنا لیستوا جایگزین شد. درباره لیستوا، که نوهاوس چندین سال در کلاس او گذراند، بعداً با احساس احترام و قدردانی به یاد آورد: "او معلم واقعاً حساسی بود ... به عنوان مثال ، از دوران جوانی من شبیه ساز انگشت - مقیاس ها ، اتودها ، تمرینات" را دوست نداشتم. روی تکنیک». والریا ولادیمیروا این را دید و سعی نکرد مرا تغییر دهد. من و او فقط موسیقی بلد بودیم – و فوق العاده بود…”

نوهاوس از سال 1945 در کنسرواتوار مسکو تحصیل کرده است. با این حال، او بعدها، زمانی که در سال سوم تحصیلی بود، وارد کلاس پدرش – مکه جوانان پیانیست آن زمان – شد. قبل از آن، ولادیمیر سرگیویچ بلوف با او کار می کرد.

پدرم در ابتدا واقعاً به آینده هنری من اعتقاد نداشت. اما، وقتی در یکی از عصرهای دانشجویی یک بار به من نگاه کرد، ظاهراً نظرش تغییر کرد - در هر صورت، او مرا به کلاس خود برد. او شاگردان زیادی داشت، او همیشه به شدت درگیر کارهای آموزشی بود. به یاد دارم که مجبور بودم بیشتر از اینکه خودم را بازی کنم به حرف دیگران گوش می دادم - خط به خط نمی رسید. اما اتفاقاً گوش دادن به آن نیز بسیار جالب بود: هم موسیقی جدید و هم نظر پدر در مورد تفسیر آن شناخته شده بود. نظرات و سخنان او، به هر کسی که خطاب می شد، به نفع کل کلاس بود.

اغلب می توان سواتوسلاو ریشتر را در خانه نوهاوس دید. او ساعت ها پشت پیانو می نشست و بدون ترک کیبورد تمرین می کرد. استانیسلاو نوهاوس، شاهد عینی و شاهد این کار، نوعی مکتب پیانو را گذراند: آرزوی یک مدرسه بهتر سخت بود. کلاس های ریشتر برای همیشه توسط او به یادگار ماند: "سواتوسلاو تئوفیلوویچ تحت تأثیر پشتکار عظیم در کار قرار گرفت. من می گویم، اراده غیر انسانی. اگر جایی برایش کار نمی کرد، با تمام انرژی و اشتیاق بر آن می افتاد تا سرانجام بر سختی غلبه کرد. برای کسانی که او را از کنار تماشا می‌کردند، این همیشه تأثیر قوی داشت…

در دهه 1950، پدر و پسر نوهاوس اغلب با هم به عنوان دوئت پیانو اجرا می کردند. در اجرای آن‌ها می‌توان سونات موتزارت را در دو ماژور، آندانته شومان با تغییرات، «سفید و سیاه» دبوسی، سوئیت‌های راخمانینوف را شنید... پدر. استانیسلاو نوهاوس از زمان فارغ التحصیلی از کنسرواتوار (1953) و بعداً تحصیلات تکمیلی (XNUMX)، به تدریج خود را در جایگاه برجسته ای در میان پیانیست های شوروی تثبیت کرد. با او پس از تماشاگران داخلی و خارجی ملاقات کرد.

همانطور که قبلاً ذکر شد، نوهاوس از کودکی به محافل روشنفکر هنری نزدیک بود. او سالهای زیادی را در خانواده شاعر برجسته بوریس پاسترناک گذراند. اشعاری در اطرافش طنین انداز بود. خود پاسترناک دوست داشت آنها را بخواند و مهمانانش آنا آخماتووا و دیگران نیز آنها را می خواندند. شاید فضایی که استانیسلاو نوهاوس در آن زندگی می‌کرد، یا برخی از ویژگی‌های ذاتی و «ذاتی» شخصیت او تأثیر داشته است - در هر صورت، وقتی او وارد صحنه کنسرت شد، عموم مردم بلافاصله او را به عنوان در مورد این، و نه یک نثرنویس که همیشه در بین همکارانش زیاد بود. او به یاد می آورد: «من از کودکی به شعر گوش می دادم. احتمالاً به عنوان یک موسیقیدان، آن چیزهای زیادی به من می داد ...») طبیعت انبار او - ظریف، عصبی، معنوی - اغلب به موسیقی شوپن، اسکریابن نزدیک است. نوهاوس یکی از بهترین شوپنیست های کشورمان بود. و همانطور که به درستی در نظر گرفته شد، یکی از مفسران متولد اسکریابین است.

او معمولاً با تشویق گرم برای نواختن بارکارول، فانتزی، والس، شبانه، مازورکا، تصنیف شوپن پاداش می گرفت. سونات ها و مینیاتورهای غنایی اسکریابین - "شکنندگی"، "میل"، "معما"، "راسو در رقص"، پیش درآمدهایی از آثار مختلف، در شب های او موفقیت زیادی کسب کردند. "چون شعر واقعی است" (Andronikov I. To music. – M., 1975. P. 258.)، - همانطور که ایراکلی آندرونیکوف به درستی در مقاله "دوباره نیگاوز" اشاره کرد. نوهاوس، نوازنده کنسرت، یک ویژگی دیگر داشت که او را به مترجم عالی دقیقاً رپرتواری که تازه نامگذاری شده بود تبدیل کرد. کیفیتی که ماهیت آن دقیق ترین بیان را در اصطلاح می یابد ساخت موسیقی.

در حین نواختن، به نظر می رسید که نوهاوس بداهه نوازی می کند: شنونده جریان زنده اندیشه موسیقایی نوازنده را احساس می کند، بدون اینکه کلیشه ها محدود شوند - تنوع آن، غیرمنتظره بودن هیجان انگیز زوایا و چرخش ها. برای مثال، پیانیست اغلب با پنجمین سونات اسکریابین، با اتودهای (اپس 8 و 42) از همان نویسنده، با تصنیف های شوپن روی صحنه می رفت - هر بار این آثار به نوعی متفاوت به نظر می رسید، به شیوه ای جدید... او می دانست که چگونه بازی کردن به طور نابرابردور زدن شابلون ها، نواختن موزیک بداهه – چه چیزی می تواند در یک کنسرت جذاب تر باشد؟ در بالا گفته شد که به همان شیوه، آزادانه و بداهه، VV Sofronitsky، که عمیقا مورد احترام او بود، موسیقی را روی صحنه می نواخت. پدر خودش هم در همین مسیر بازی می کرد. شاید نام بردن از پیانیستی که از نظر اجرا به این استادان نزدیکتر از Neuhaus Jr باشد دشوار باشد.

در صفحات قبل گفته شد که سبک بداهه با همه جذابیت هایش با خطرات خاصی همراه است. همراه با موفقیت های خلاقانه، اشتباهات نادرست نیز در اینجا امکان پذیر است: آنچه دیروز ظاهر شد ممکن است امروز به درستی عمل نکند. Neuhaus - چه چیزی را پنهان کنیم؟ - بیش از یک بار به بی ثباتی ثروت هنری متقاعد شده بود، او با تلخی شکست صحنه آشنا بود. منظم تالارهای کنسرت موقعیت‌های سخت و تقریباً اضطراری را در اجراهای او به یاد می‌آورند - لحظاتی که قانون اصلی اجرا، که توسط باخ تدوین شده بود، شروع به نقض کرد: برای اینکه خوب نواخته شوید، باید کلید سمت راست را با انگشت سمت راست فشار دهید. زمان مناسب... این اتفاق با نوهاوس و در اتود بیست و چهارم شوپن، و در اتود مینور سی شارپ اسکریابین (اپوس 42) و پیش درآمد جی مینور راخمانینوف (اپوس 23) رخ داد. او به‌عنوان یک مجری محکم و پایدار طبقه‌بندی نشد، اما - آیا این متناقض نیست؟ - آسیب‌پذیری هنر نوهاوس به‌عنوان یک مجری کنسرت، «آسیب‌پذیری» جزئی او جذابیت خاص خود را داشت، جذابیت خاص خود را: فقط زنده ها آسیب پذیر هستند. پیانیست هایی هستند که حتی در مازورکاهای شوپن بلوک های غیرقابل تخریب از فرم موسیقی را برپا می کنند. لحظات شکننده صوتی اسکریابین یا دبوسی - و زیر انگشتانشان مانند بتن مسلح سفت می شوند. نمایشنامه نوهاوس دقیقاً نمونه‌ای از عکس آن بود. شاید از جهاتی شکست خورد (به زبان منتقدان متحمل "خسارت فنی" شد)، اما برنده شد، و به طور اساسی. (به یاد دارم که در مکالمه بین نوازندگان مسکو، یکی از آنها گفت: "باید اعتراف کنید، Neuhaus می داند چگونه کمی بنوازد..." کمی؟ کمی از می دانم که چگونه آن را در پیانو انجام دهم. کاری که او می تواند انجام دهد. و این اصلی ترین چیز است…”.

نوهاوس نه تنها برای کلاویرابندها شناخته شده بود. به عنوان معلم، او یک بار به پدرش کمک کرد، از آغاز دهه شصت رئیس کلاس خود در هنرستان شد. (از شاگردان وی می توان به V. Krainev، V. Kastelsky، B. Angerer اشاره کرد.) گهگاه برای کارهای آموزشی به خارج از کشور سفر می کرد، سمینارهای به اصطلاح بین المللی را در ایتالیا و اتریش برگزار می کرد. وی گفت: معمولاً این سفرها در ماه های تابستان انجام می شود. «در جایی، در یکی از شهرهای اروپایی، پیانیست های جوانی از کشورهای مختلف جمع می شوند. من یک گروه کوچک، حدوداً هشت یا ده نفری، از بین کسانی که به نظر من شایسته توجه هستند، انتخاب می کنم و با آنها شروع به مطالعه می کنم. بقیه فقط حضور دارند و با یادداشت هایی در دستان دوره درس را تماشا می کنند و به قول ما تمرین غیرفعال را طی می کنند.

یک بار یکی از منتقدان از او در مورد نگرش او به آموزش پرسید. نوهاوس پاسخ داد: «من عاشق تدریس هستم. "من دوست دارم بین جوانان باشم. هر چند ... شما باید یک بار دیگر انرژی، اعصاب و قدرت زیادی بدهید. می بینید، من نمی توانم در کلاس به "غیر موسیقی" گوش کنم. من در تلاش برای رسیدن به چیزی، رسیدن به ... گاهی اوقات غیر ممکن با این دانش آموز. به طور کلی، آموزش عشق سخت است. با این حال، من دوست دارم قبل از هر چیز احساس کنم یک مجری کنسرت هستم.»

دانش غنی نوهاوس، رویکرد خاص او در تفسیر آثار موسیقی، تجربه چندین ساله صحنه - همه اینها برای جوانان خلاق اطراف او ارزشمند و قابل توجه بود. او چیزهای زیادی برای یادگیری داشت، چیزهای زیادی برای یادگیری. شاید اول از همه در هنر پیانو صدایی. هنری که او در آن تعداد کمی را می شناخت.

خودش وقتی روی صحنه بود صدای پیانوی فوق‌العاده‌ای داشت: این تقریباً قوی‌ترین جنبه اجرای او بود. اشراف ماهیت هنری او در هیچ کجا با چنین آشکاری مانند صدا آشکار نشد. و نه تنها در بخش "طلایی" کارنامه او - شوپن و اسکریابین، که در آن فرد به سادگی نمی تواند بدون توانایی انتخاب یک لباس صوتی عالی کار کند - بلکه در هر موسیقی که تفسیر می کند. برای مثال، تفاسیر او از پیش درآمدهای راخمانینوف از ماژور E-flat (Op. 23) یا F-minor (Op. 32)، آبرنگ های پیانوی دبوسی، نمایشنامه های شوبرت و سایر نویسندگان را به یاد آوریم. نواختن پیانیست همه جا با صدای زیبا و نجیب ساز، شیوه اجرای نرم و تقریباً بدون تنش و رنگ آمیزی مخملی مجذوب می شد. هر جا که می توانستی ببینی محبت نگرش (غیر این نمی توان گفت) به کیبورد: فقط کسانی که واقعاً پیانو، صدای اصلی و منحصر به فرد آن را دوست دارند، به این روش موسیقی پخش می کنند. تعداد کمی از پیانیست ها وجود دارند که فرهنگ صدای خوبی را در اجراهای خود نشان می دهند. تعداد کسانی که به تنهایی به ساز گوش می دهند بسیار کمتر است. و هنرمندان زیادی وجود ندارند که رنگ آمیزی صدا به تنهایی برای آنها ذاتی باشد. (بالاخره، استادان پیانو - و فقط آنها! - پالت صدای متفاوتی دارند، درست مثل نور، رنگ و رنگ‌های متفاوت نقاشان بزرگ).

... گاهی اوقات یک تصویر متناقض در یک سالن کنسرت مشاهده می شود: مجری که در زمان خود جوایز بسیاری را در مسابقات بین المللی دریافت کرده است، به سختی شنوندگان علاقه مند را پیدا می کند. در اجراهای دیگری که دارای افتخارات، تمایزات و عناوین بسیار کمتری است، سالن همیشه پر است. (آنها می گویند درست است: مسابقات قوانین خاص خود را دارند، مخاطبان کنسرت قوانین خاص خود را دارند.) Neuhaus شانسی برای برنده شدن در مسابقات با همکارانش نداشت. با این وجود، جایگاهی که او در زندگی فیلارمونیک اشغال کرد به او برتری قابل توجهی نسبت به بسیاری از مبارزان باتجربه رقابتی داد. او به طور گسترده ای محبوب بود، گاهی اوقات حتی در نزدیکی های دور به سالن هایی که او در آن اجرا می کرد، بلیط برای کلاس های کلاویرابند او پرسیده می شد. او چیزی را داشت که هر هنرمند توریستی آرزویش را دارد: مخاطبان آن. به نظر می رسد علاوه بر ویژگی هایی که قبلاً ذکر شد - غزلیات خاص، جذابیت، هوش نوهاوس به عنوان یک نوازنده - چیز دیگری نیز خود را احساس کرد که همدردی مردم را نسبت به او برانگیخت. او، تا آنجا که می توان از بیرون قضاوت کرد، چندان نگران جستجوی موفقیت نبود…

شنونده حساس فوراً این را تشخیص می دهد (ظرافت هنرمند، نوع دوستی صحنه) - همانطور که آنها هر گونه تظاهرات غرور، حالت، خودنمایی صحنه را تشخیص می دهند و بلافاصله. Neuhaus به هر قیمتی تلاش نکرد که مردم را راضی کند. (I. Andronikov خوب می نویسد: "در سالن بزرگ، استانیسلاو نوهاوس با ساز و موسیقی تنها می ماند. گویی کسی در سالن نیست. و شوپن را طوری می نوازد که گویی برای خودش. عمیقا شخصی…” (آندرونیکوف I. به موسیقی. S. 258)) این عشوه گری یا پذیرایی حرفه ای نبود - این ویژگی طبیعت، شخصیت او بود. این احتمالاً دلیل اصلی محبوبیت او نزد شنوندگان بود. استانیسلاوسکی، روانشناس بزرگ صحنه، اطمینان داد: «…هر چه کمتر فرد به دیگران تحمیل شود، دیگران به یک شخص بیشتر علاقه مند می شوند. خودش شروع به رسیدن به او می کند (Stanislavsky KS Sobr. soch. T. 5. S. 496. T. 1. S. 301-302.). نوهاوس که شیفته موسیقی بود و فقط از آن لذت می برد، زمانی برای نگرانی در مورد موفقیت نداشت. هر چه بیشتر به سراغش می آمد.

G. Tsypin

پاسخ دهید