سونات |

ایتالیایی سونات، از sonare – به صدا

یکی از ژانرهای اصلی انفرادی یا مجلسی-گروهی. موسیقی کلاسیک S.، به عنوان یک قاعده، تولید چند قسمتی است. با قسمت های افراطی سریع (اول - به اصطلاح سونات) و وسط کند. گاهی اوقات یک مینوئت یا اسکرو نیز در چرخه گنجانده می شود. به استثنای گونه های قدیمی (سوناتای سه گانه)، S. برخلاف برخی از ژانرهای مجلسی دیگر (سه گانه، کوارتت، پنج نفره و غیره)، بیش از 2 اجرا کننده را شامل نمی شود. این هنجارها در عصر کلاسیک گرایی شکل گرفت (به مکتب کلاسیک وین مراجعه کنید).

پیدایش اصطلاح S. به زمان تشکیل مستقل برمی گردد. instr. ژانرها در ابتدا S. را wok می نامیدند. قطعات با ساز یا به تنهایی. instr. آثاری که با این حال هنوز ارتباط نزدیکی با ووک داشتند. شیوه نگارش و مقدم بود. رونویسی ساده wok نمایشنامه. به عنوان یک رشته اصطلاح "S" را پخش می کند. قبلاً در قرن 13 یافت شده است. به طور گسترده تر "سوناتا" یا "سونادو" نامیده می شود فقط در عصر اواخر رنسانس (قرن 16) در اسپانیا به صورت تفکیک شده استفاده می شود. tablature (برای مثال، در El Maestro اثر L. Milan، 1535؛ در Sila de Sirenas اثر E. Valderrabano، 1547)، سپس در ایتالیا. اغلب یک نام دوگانه وجود دارد. – canzona da sonar یا canzona per sonare (به عنوان مثال، y H. Vicentino، A. Bankieri و دیگران).

باطل کردن قرن 16 در ایتالیا (مقاله اصلی در کار F. Maskera)، درک اصطلاح "S." به عنوان یک نامگذاری یک صنعت مستقل. نمایشنامه (برخلاف کانتاتا به عنوان wok. plays). در همان زمان، به خصوص در con. 16 - التماس قرن هفدهم، اصطلاح "S." برای متنوع ترین شکل و عملکردها اعمال می شود. مقالات گاهی S. را instr می نامیدند. بخش هایی از خدمات کلیسا (عناوین "Alla devozione" - "در شخصیتی پارسا" یا "Graduale" در سونات های Banchieri قابل توجه است، نام یکی از آثار در این ژانر از K. Monteverdi "Sonata sopra Sancta Maria" است. - "سونات-نمایش مریم باکره")، و همچنین اورتورهای اپرا (به عنوان مثال، مقدمه اپرای MA Honor، سیب طلایی، به نام S. - Il porno d'oro، 17). برای مدت طولانی تمایز واضحی بین نام های "S."، "سمفونی" و "کنسرت" وجود نداشت. تا آغاز قرن هفدهم (باروک اولیه)، 1667 نوع S. شکل گرفت: sonata da chiesa (کلیسا. S.) و sonata da camera (حفظه، جلو. S.). برای اولین بار این عناوین در "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" اثر T. Merula (17) یافت می شود. Sonata da chiesa بیشتر بر چندصدایی تکیه داشت. فرم، دوربین سونات دا با غلبه یک انبار همفونیک و تکیه بر رقص پذیری متمایز شد.

در آغاز. قرن 17 به اصطلاح. سونات سه نفره برای 2 یا 3 نوازنده با همراهی باسو کنتینیو. این یک فرم انتقالی از چند صدایی قرن شانزدهم بود. به انفرادی S. 16-17 قرن. در اجرا. ترکیبات S. در این زمان جایگاه اصلی را تارها اشغال می کنند. سازهای آرشه ای با ملودی بزرگشان. فرصت ها.

در طبقه 2. قرن هفدهم تمایلی به تکه تکه شدن S. وجود دارد (معمولاً 17-3). آنها با یک خط دوتایی یا نامگذاری های خاص از یکدیگر جدا می شوند. چرخه 5 قسمتی توسط بسیاری از سونات های G. Legrenzi نشان داده شده است. به عنوان یک استثنا، S. تک قسمتی نیز یافت می شود (در Sat: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). معمولی ترین آنها یک چرخه 5 قسمتی با دنباله ای از قطعات است: آهسته – سریع – آهسته – سریع (یا: سریع – آهسته – سریع – سریع). بخش اول آهسته – مقدماتی؛ معمولاً مبتنی بر تقلید است (گاهی اوقات یک انبار همفونیک)، بداهه‌پردازی دارد. شخصیت، اغلب شامل ریتم های نقطه چین است. قسمت دوم سریع فوگ است ، قسمت سوم آهسته به طور معمول به روح یک سارابنده همفونیک است. نتیجه می گیرد. قسمت سریع هم فوگ است. دوربین سوناتا دا مطالعه رایگان رقص بود. اتاق ها مانند سوئیت: allmande – courant – sarabande – gigue (یا گاووت). این طرح می تواند با رقص های دیگر تکمیل شود. قطعات.

تعریف دوربین سوناتا دا اغلب با نام جایگزین می شد. - "سوئیت"، "پارتیتا"، "فرانسوی". اورتور، "نظم"، و غیره. قرن 17 در آلمان محصولات وجود دارد. نوع مخلوط، ترکیبی از خواص هر دو نوع S. (D. Becker، I. Rosenmüller، D. Buxtehude، و دیگران). به کلیسا S. به قسمت هایی که طبیعت نزدیک به رقص دارند (گیگ، مینوئت، گاووت)، به داخل اتاق نفوذ می کنند – قسمت های مقدماتی آزاد از کلیسا. S. گاهی اوقات این منجر به ادغام کامل هر دو نوع می شد (GF Teleman, A. Vivaldi).

قطعات در S. با استفاده از موضوعی ترکیب شده است. اتصالات (مخصوصاً بین قسمت های انتهایی، به عنوان مثال، در C. op. 3 No 2 Corelli)، با کمک یک طرح آهنگی هماهنگ (قسمت های افراطی در کلید اصلی، قسمت های میانی در ثانویه)، گاهی اوقات با کمک از طراحی برنامه (S. "Bblical Stories" Kunau).

در طبقه 2. قرن هفدهم همراه با سونات های سه گانه، جایگاه غالب توسط S. برای ویولن اشغال شده است - سازی که اولین و بالاترین شکوفایی خود را در این زمان تجربه می کند. ژانر skr. S. در کار G. Torelli، J. Vitali، A. Corelli، A. Vivaldi، J. Tartini توسعه یافت. تعدادی از آهنگسازان دارای طبقه 17 هستند. قرن هجدهم (JS Bach، GF Teleman و دیگران) تمایل به بزرگ کردن قطعات و کاهش تعداد آنها به 1 یا 18 وجود دارد - معمولاً به دلیل رد یکی از 2 قسمت کند کلیسا. S. (به عنوان مثال، IA Sheibe). نشانه‌های سرعت و ماهیت قطعات دقیق‌تر می‌شوند ("Andante"، "Grazioso"، "Affettuoso"، "Allegro ma non troppo"، و غیره). S. برای ویولن با بخش توسعه یافته از کلاویر اولین بار در JS Bach ظاهر شد. نام "FROM." در رابطه با قطعه کلاویه سولو، I. Kunau اولین کسی بود که از آن استفاده کرد.

در اوایل دوره کلاسیک (اواسط قرن 18) S. به تدریج به عنوان غنی ترین و پیچیده ترین سبک موسیقی مجلسی شناخته می شود. در سال 1775، IA شولتز S. را به عنوان فرمی تعریف کرد که "همه شخصیت ها و تمام عبارات را در بر می گیرد." DG Türk در سال 1789 خاطرنشان کرد: "در میان قطعاتی که برای ترقوه نوشته شده است، سونات به درستی جایگاه اول را دارد." به گفته FW Marpurg، در S. لزوماً "سه یا چهار قطعه متوالی با سرعتی وجود دارد که با نام‌هایی مانند آلگرو، آداجیو، پرستو و غیره مشخص می‌شود." پیانوی کلاویه مانند پیانوی اکشن چکشی تازه ظاهر شده به خط مقدم حرکت می کند. (یکی از اولین نمونه ها - S. op. 8 Avison, 1764) و برای هارپسیکورد یا کلاویکورد (برای نمایندگان مدارس آلمان شمالی و میانه - WF Bach، KFE Bach، KG Nefe، J. Benda، EV Wolf و دیگران - کلاویکورد یک ساز مورد علاقه بود). سنت همراهی با C. basso continuo در حال نابودی است. یک نوع متوسط ​​از پیانو کلاویه با مشارکت اختیاری یک یا دو ساز دیگر، اغلب ویولن یا دیگر سازهای ملودیک (سونات‌های سی آویسون، آی. شوبرت، و برخی از سونات‌های اولیه وا موتسارت) در حال گسترش است. در پاریس و لندن S. برای کلاسیک ایجاد شده است. ترکیب مضاعف با مشارکت اجباری کلاویه و c.-l. ساز ملودیک (ویولن، فلوت، ویولن سل و غیره). از جمله اولین نمونه ها - S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 پلگرینی (1759).

ظهور شکل جدیدی از S. تا حد زیادی با گذار از پلی فونیک تعیین شد. انبار فوگ به هوموفونیک. سونات کلاسیک آلگرو به ویژه در سونات های یک قسمتی D. Scarlatti و در سونات های 3 قسمتی CFE باخ و همچنین معاصران او - B. Pasquini، PD Paradisi و دیگران به شدت شکل می گیرد. آثار اکثر آهنگسازان این کهکشان فراموش شده است، تنها سونات های D. Scarlatti و CFE Bach همچنان اجرا می شوند. D. Scarlatti بیش از 500 S. (اغلب Essercizi یا قطعات برای هارپسیکورد نامیده می شود) نوشت. آنها با دقت، پوشش فیلیگرانی، انواع اشکال و انواع متمایز می شوند. KFE باخ کلاسیک را ایجاد می کند. ساختار چرخه 3 قسمتی S. (به فرم حلقوی سونات مراجعه کنید). در کار استادان ایتالیایی، به ویژه جی بی سامارتینی، اغلب یک چرخه 2 قسمتی یافت می شود: آلگرو - منوتو.

معنی اصطلاح S. در اوایل دوره کلاسیک کاملاً پایدار نبود. گاهی اوقات از آن به عنوان نام یک instr استفاده می شد. نمایشنامه (ج. کارپانی). در انگلستان، S. اغلب با "درس" (S. Arnold، op. 7) و سونات سولو، یعنی S. برای ملودیک شناخته می شود. ساز (ویولن، ویولن سل) با باسو پیوسته (P. Giardini، op.16)، در فرانسه – با قطعه ای برای هارپسیکورد (JJC Mondonville, op. 3)، در وین – با دیورتیس (GK Wagenseil, J. Haydn)، در میلان - با یک شبگردی (GB Sammartini، JK Bach). گاهی از اصطلاح دوربین سوناتا دا (KD Dittersdorf) استفاده می شد. برای مدتی S. کلیسایی نیز اهمیت خود را حفظ کرد (17 سونات کلیسایی موتسارت). سنت‌های باروک همچنین در تزئینات فراوان ملودی‌ها (بندا) و در معرفی قطعات فیگوراتیو جذاب (M. Clementi) در ویژگی‌های چرخه، برای مثال، منعکس شده است. در سونات های F. Durante، قسمت اول فوگ اغلب در تقابل با قسمت دوم است که در شخصیت یک گیگ نوشته شده است. ارتباط با سوئیت قدیمی در استفاده از مینوئت برای قسمت های میانی یا انتهایی S. (Wagenseil) نیز مشهود است.

مضامین کلاسیک اولیه اس اغلب ویژگی های چند صدایی تقلیدی را حفظ می کند. انبار، در مقابل، به عنوان مثال، به یک سمفونی با مضمون گرایی هومفونیک مشخص خود در این دوره، به دلیل تأثیرات دیگر بر توسعه ژانر (در درجه اول تأثیر موسیقی اپرا). هنجارهای کلاسیک اس. سرانجام در آثار جی. هایدن، وا موتزارت، ال. بتهوون، ام. کلمنتی شکل می گیرد. یک چرخه 3 قسمتی با حرکات بسیار سریع و یک بخش میانی آهسته برای S. معمولی می شود (بر خلاف سمفونی با چرخه 4 قسمتی هنجاری آن). این ساختار چرخه به C. da chiesa و solo instr قدیمی برمی گردد. کنسرت باروک جایگاه اول در چرخه توسط قسمت 1 اشغال شده است. تقریباً همیشه به شکل سونات نوشته می‌شود، که توسعه‌یافته‌ترین در میان تمام آثار کلاسیک است. تشکیل می دهد. استثناهایی نیز وجود دارد: به عنوان مثال، در fp. سونات موتزارت A-dur (K.-V. 331) قسمت اول به صورت تغییرات نوشته شده است، در C. Es-dur خودش (K.-V. 282) قسمت اول adagio است. قسمت دوم به دلیل سرعت کند، شخصیت غنایی و متفکرانه به شدت با قسمت اول تضاد دارد. این قسمت آزادی بیشتری در انتخاب ساختار می دهد: می تواند از فرم پیچیده 3 قسمتی، فرم سونات و تغییرات مختلف آن (بدون توسعه، با قسمت) و غیره استفاده کند. اغلب یک مینوئت به عنوان قسمت دوم معرفی می شود (برای به عنوان مثال، C. Es-dur، K.-V. 282، A-dur، K.-V. 331، Mozart، C-dur برای هایدن). موومان سوم که معمولاً سریع‌ترین موومان در چرخه است (Presto، allegro vivace و close tempos)، با شخصیت فعال خود به موومان اول نزدیک می‌شود. معمولی‌ترین شکل برای فینال، سونات روندو و روندو است، و اغلب تغییرات آن (C. Es-dur برای ویولن و پیانو، K.-V. 481 توسط موتزارت؛ C. A-dur برای پیانو توسط هایدن). با این حال، انحرافاتی نیز از چنین ساختاری از چرخه وجود دارد: از 52 فریم در ثانیه. سونات هایدن 3 (اوایل) چهار قسمتی و 8 دو قسمتی است. چرخه های مشابه نیز مشخصه برخی از skr است. سونات های موتزارت

در دوره کلاسیک در مرکز توجه S. برای پیانو است که همه جا جابجایی انواع سیم های قدیمی را می گیرد. سازهای کیبورد S. همچنین به طور گسترده ای برای decomp استفاده می شود. سازهای همراه با fp.، به ویژه Skr. S. (به عنوان مثال، موتزارت مالک 47 skr. C است).

ژانر S. با بتهوون، که 32 فریم در دقیقه، 10 فیلمبرداری را خلق کرد، به بالاترین حد خود رسید. و 5 ویولن سل S. در آثار بتهوون، محتوای فیگوراتیو غنی شده است، درام ها مجسم می شوند. برخوردها، شروع درگیری تشدید می شود. بسیاری از S. او به اندازه های تاریخی می رسند. سونات‌های بتهوون در کنار اصلاح فرم و تمرکز بیان، ویژگی‌های هنر کلاسیک، ویژگی‌هایی را نیز نشان می‌دهند که بعدها توسط آهنگسازان رمانتیک اتخاذ و توسعه یافت. بتهوون غالباً S. را در قالب یک چرخه 4 قسمتی می نویسد و توالی بخش هایی از یک سمفونی و یک کوارتت را بازتولید می کند: یک سونات الگرو یک غزل آرام است. حرکت – مینوئت (یا اسکرو) – پایان (مثلاً S. برای پیانو op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). قسمت های میانی گاهی به ترتیب معکوس چیده می شوند، گاهی غزلی آهسته. قطعه با یک قطعه با سرعت متحرک تر (الگرتو) جایگزین می شود. چنین چرخه ای در S. بسیاری از آهنگسازان رمانتیک ریشه خواهد داشت. بتهوون همچنین دارای 2 قسمت S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111) و همچنین یک تک نواز با یک سکانس آزاد از قطعات (جنبش تغییرات - اسکرو - مراسم تشییع جنازه - فینال در پیانو). ج اپ. 26؛ اپ. ج. شبه فانتزی اپ. 27 شماره 1 و 2؛ ج. اپ. 31 شماره 3 با اسکروزو در مقام دوم و مینوئت در مقام سوم). در آخرین س. بتهوون، تمایل به آمیختگی نزدیک چرخه و آزادی بیشتر در تفسیر آن تشدید شده است. اتصالات بین قطعات معرفی می شوند، انتقال های پیوسته از یک قسمت به قسمت دیگر انجام می شود، بخش های فوگ در چرخه گنجانده شده است (نهایی S. op. 2, 3, 101, fugato در قسمت اول S. op. 106). قسمت اول گاهی اوقات موقعیت پیشرو خود را در چرخه از دست می دهد، قسمت پایانی اغلب به مرکز ثقل تبدیل می شود. خاطراتی از موضوعاتی که قبلا به صدا درآمده اند در حالت تفکیک وجود دارد. بخش هایی از چرخه (S. op. 110, 1 No 111). به معنای. در سونات‌های بتهوون، مقدمه‌های آهسته موومان‌های اول نیز شروع به ایفای نقش می‌کنند (op. 101, 102, 1). برخی از آهنگ های بتهوون با عناصر نرم افزاری مشخص می شوند که به طور گسترده در موسیقی آهنگسازان رمانتیک توسعه یافته است. مثلا 13 قسمت اس برای پیانو. op. 78a نامیده می شوند. «وداع»، «فرق» و «بازگشت».

سونات های F. Schubert و KM Weber جایگاهی میانی بین کلاسیک گرایی و رمانتیسم را اشغال کرده اند. این آهنگسازان بر اساس چرخه های سونات 4 قسمتی (به ندرت 3 قسمتی) بتهوون، از روش های جدید خاصی برای بیان در ساخته های خود استفاده می کنند. نمایشنامه های ملودیک اهمیت زیادی دارند. آغاز، عناصر آهنگ فولکلوریک (مخصوصاً در قسمت های کند چرخه ها). متن آهنگ. کاراکتر به وضوح در fp ظاهر می شود. سونات های شوبرت

در آثار آهنگسازان رمانتیک، توسعه و دگرگونی بیشتر موسیقی کلاسیک صورت می گیرد. (عمدتاً بتهوون) نوع S.، آن را با تصاویر جدید اشباع می کند. مشخصه شخصی سازی بیشتر تفسیر ژانر، تفسیر آن در روح رمانتیک است. شعر S. در این دوره جایگاه یکی از ژانرهای پیشرو instr را حفظ می کند. موسیقی، اگرچه با فرم های کوچک (مثلاً آهنگ بدون کلام، شب، پیش درآمد، اتود، قطعات مشخص) تا حدودی کنار زده می شود. F. Mendelssohn، F. Chopin، R. Schumann، F. Listt، J. Brahms، E. Grieg و دیگران سهم بزرگی در توسعه لرزه نگاری داشتند. ترکیب‌های لرزه‌ای آنها امکانات جدیدی از این ژانر را در انعکاس پدیده‌های زندگی و درگیری‌ها نشان می‌دهد. کنتراست تصاویر S. هم در درون قطعات و هم در ارتباط آنها با یکدیگر تشدید می شود. تمایل آهنگسازان به موضوعی بیشتر نیز تحت تأثیر قرار می گیرد. وحدت چرخه، اگرچه به طور کلی رمانتیک ها به کلاسیک پایبند هستند. 3 قسمتی (مثلاً S. برای پیانوفورته اپ. 6 و 105 اثر مندلسون، اس. برای ویولن و پیانوفورته اپ. 78 و 100 از برامس) و 4 قسمتی (مثلاً اس. برای پیانوفورته اپ. 4 و 35). and 58 Chopin, S. for Schumann) چرخه. برخی از دنباله‌های FP با اصالت زیادی در تفسیر بخش‌هایی از چرخه متمایز می‌شوند. برامس (S. op. 2، S. پنج قسمتی Op. 5). تاثیر رمانتیک شعر منجر به ظهور S. یک قسمتی می شود (نمونه های اول - 2 S. برای پیانوفورته لیست). از نظر مقیاس و استقلال، بخش های فرم سونات در آنها به بخش های چرخه نزدیک می شود و به اصطلاح را تشکیل می دهد. چرخه یک قسمتی چرخه ای از توسعه مداوم، با خطوط مبهم بین قطعات است.

در fp. یکی از عوامل وحدت‌بخش در سونات‌های لیست، برنامه‌ریزی است: با تصاویر کمدی الهی دانته، «پس از خواندن دانته» (آزادی ساختار آن با نام فانتزی شبه سونات تأکید می‌شود)، با تصاویر فاوست گوته – S. h-moll (1852 -53).

در آثار برامس و گریگ، جایگاه برجسته‌ای را ویولن اس اشغال کرده است. تا بهترین نمونه‌های ژانر اس در رمانتیک. موسیقی متعلق به سونات A-dur برای ویولن و پیانو است. S. Frank و همچنین 2 S. برای ویولن سل و پیانو. برامز برای سازهای دیگر نیز سازهایی در حال ساخت هستند.

در کنار. 19 - التماس قرن 20 میلادی در کشورهای غرب. اروپا در حال عبور از یک بحران شناخته شده است. سونات V. d'Andy، E. McDowell، K. Shimanovsky جالب، مستقل از نظر فکر و زبان هستند.

تعداد زیادی S. برای decomp. ابزار توسط M. Reger نوشته شده است. مورد توجه خاص او 2 S. برای ارگ است که در آن جهت گیری آهنگساز به سمت کلاسیک آشکار شد. رسم و رسوم. Reger همچنین دارای 4 S. برای ویولنسل و پیانو فورته، 11 S. برای پیانوفورته است. تمایل به برنامه نویسی از ویژگی های کار سونات مک داول است. هر 4 S. او برای fp. زیرنویس‌های برنامه هستند («تراژیک»، 1893، «قهرمانانه»، 1895، «نروژی»، 1900، «سلتیک»، 1901). سونات های K. Saint-Saens، JG Reinberger، K. Sinding و دیگران از اهمیت کمتری برخوردارند. تلاش برای احیای کلاسیک در آنها. اصول از نظر هنری نتایج قانع کننده ای به دست نیاوردند.

ژانر S. در ابتدا ویژگی های عجیبی پیدا می کند. قرن بیستم در موسیقی فرانسوی. از فرانسوی G. Fauré، P. Duke، C. Debussy (S. برای ویولن و پیانو، S. برای ویولن سل و پیانو، S. برای فلوت، ویولا، و چنگ) و M. Ravel (S. برای ویولن و پیانو فورته) S. برای ویولن و ویولن سل، سونات برای پیانو فورته). این آهنگسازان S. را با جدید، از جمله امپرسیونیستی اشباع می کنند. فیگوراتیو بودن، روش های اصلی بیان (استفاده از عناصر عجیب و غریب، غنی سازی وسایل مودل-هماهنگ).

در آثار آهنگسازان روسی قرن 18 و 19، S. جایگاه برجسته ای را اشغال نکرد. ژانر S. در این زمان با آزمایش های فردی نشان داده می شود. از این قبیل آلات موسیقی برای جمبالو DS Bortnyansky و آلات موسیقی IE Khandoshkin برای تکنوازی ویولن و باس هستند که در ویژگی های سبکی خود به آلات موسیقی کلاسیک اولیه اروپای غربی نزدیک هستند. و ویولا (یا ویولن) MI گلینکا (1828) که در کلاسیک ماندگار شد. روح، اما با آهنگ. احزاب نزدیک به روسیه. عنصر آهنگ محلی ویژگی های ملی در S. از برجسته ترین معاصران گلینکا، در درجه اول AA Alyabyeva (S. برای ویولن با پیانو، 1834) قابل توجه است. Def. AG Rubinshtein، نویسنده 4 S. برای پیانو، به ژانر S. (1859-71) و 3 S. برای ویولن و پیانو ادای احترام کرد. (1851-76)، S. برای ویولا و پیانو. (1855) و 2 ص. برای ویولن سل و پیانو (1852-57). برای توسعه بعدی این ژانر به زبان روسی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. موسیقی S. برای پیانو داشت. op. 37 پی چایکوفسکی و همچنین 2 اس برای پیانو. آ.ک گلازونوف، به سمت سنت رمانتیک "بزرگ" اس.

در آستانه قرن 19 و 20. علاقه به ژانر S. y rus. آهنگسازان به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. صفحه درخشان در توسعه این ژانر FP بودند. سونات های AN Scriabin. از بسیاری جهات، ادامه عاشقانه. سنت ها (جاذبه به سمت برنامه ریزی، وحدت چرخه)، اسکریابین به آنها یک بیان مستقل و عمیقاً اصلی می دهد. تازگی و اصالت خلاقیت سونات اسکریابین هم در ساختار فیگوراتیو و هم در موسیقی متجلی می شود. زبان، و در تفسیر ژانر. ماهیت برنامه ای سونات های اسکریابین فلسفی و نمادین است. شخصیت. شکل آنها از یک چرخه نسبتاً سنتی چند قسمتی (1 - 3 S.) به یک تک قسمت (5 - 10 S.) تغییر می کند. قبلاً چهارمین سونات اسکریابین که هر دو قسمت آن ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، به نوع پیانوفورته تک حرکت نزدیک می شود. اشعار برخلاف سونات های یک حرکتی لیست، سونات های اسکریابین ویژگی های فرم چرخه ای یک حرکتی را ندارند.

S. به طور قابل توجهی در کار NK Medtner به روز شده است، to-rum متعلق به 14 fp است. S. و 3 S. برای ویولن و پیانو. مدتنر مرزهای ژانر را گسترش می‌دهد و از ویژگی‌های ژانرهای دیگر، عمدتاً برنامه‌ای یا غنایی استفاده می‌کند («سونات-مرثیه» اپ. 11، «سونات-یادآوری» اپ. 38، «سونات-افسانه» op. 25 ، «سونات تصنیف» 27). جایگاه ویژه‌ای را اپیشن «Sonata-vocalise» او اشغال کرده است. 41.

SV Rachmaninov در 2 فریم. S. به طور خاص سنت های رمانتیک بزرگ را توسعه می دهد. ج. یک رویداد قابل توجه به زبان روسی. شروع زندگی موسیقی فولاد قرن 20th 2 first S. برای fp. N. Ya. میاسکوفسکی، به ویژه یک قسمت دوم S.، جایزه گلینکین را اعطا کرد.

در دهه های بعدی قرن بیستم، استفاده از ابزارهای بیانی جدید ظاهر این ژانر را دگرگون می کند. در اینجا، 20 درجه سانتی گراد برای decomp نشان می دهد. سازهای B. Bartok، اصیل در ریتم و ویژگی های مدال، نشان دهنده تمایل به به روز رسانی نوازندگان است. آهنگسازی (S. برای 6 فریم و پرکاشن). این روند اخیر توسط آهنگسازان دیگری نیز دنبال می شود (S. برای ترومپت، هورن و ترومبون، F. Poulenc و دیگران). تلاش هایی برای احیای برخی از اشکال پیش کلاسیک در حال انجام است. S. (2 سونات ارگ توسط P. Hindemith، سولو S. برای ویولا و برای ویولن توسط E. Krenek و آثار دیگر). یکی از اولین نمونه های تفسیر نئوکلاسیک از ژانر – 6nd S. برای پیانو. IF Stravinsky (2). به معنای. جایگاه در موسیقی مدرن توسط سونات های A. Honegger (1924 C. برای سازهای مختلف)، Hindemith (حدود 6 C. برای تقریباً همه سازها) اشغال شده است.

نمونه های برجسته ای از تفاسیر مدرن این ژانر توسط جغدها ایجاد شد. آهنگسازان، در درجه اول SS Prokofiev (9 برای پیانو، 2 برای ویولن، ویولن سل). مهمترین نقش در توسعه S. مدرن توسط FP ایفا شد. سونات های پروکوفیف تمام خلاقیت به وضوح در آنها منعکس می شود. مسیر آهنگساز - از ارتباط با رمانتیک. نمونه ها (1، 3 C.) تا بلوغ عاقلانه (C 8). پروکوفیف بر کلاسیک تکیه می کند. هنجارهای چرخه 3 و 4 قسمتی (به استثنای C یک قسمتی 1 و 3). جهت گیری کلاسیک و پرکلاسیک اصول تفکر در استفاده از رقص های باستانی منعکس شده است. ژانرهای قرن 17-18. (gavotte، minuet)، اشکال توکاتا، و همچنین در یک ترسیم واضح از بخش ها. با این حال، ویژگی های اصلی غالب هستند، که عبارتند از انضمام تئاتری دراماتورژی، تازگی ملودی و هارمونی، و شخصیت خاص پیانو. فضیلت یکی از برجسته ترین اوج کار آهنگساز، «سه گانه سونات» سال های جنگ (صص 6-8، 1939-44) است که ترکیبی از درام است. تضاد تصاویر با کلاسیک اصلاح فرم

سهم قابل توجهی در توسعه موسیقی پیانو توسط DD Shostakovich (2 برای پیانو، ویولن، ویولا و ویولن سل) و AN Aleksandrov (14 پیانو برای پیانو) انجام شد. FP نیز محبوب است. سونات ها و سونات های DB Kabalevsky، سونات توسط AI Khachaturian.

در دهه 50 - 60. پدیده های مشخصه جدیدی در زمینه خلاقیت سونات ظاهر می شود. S. ظاهر می شود که شامل یک قسمت از چرخه به صورت سونات نیست و فقط اصول خاصی از سونات را اجرا می کند. چنین S. برای FP هستند. P. Boulez، "سونات و اینترلود" برای پیانوی "آماده شده". جی. کیج. نویسندگان این آثار S. را عمدتاً به عنوان یک instr. بازی. نمونه بارز آن سی. برای ویولن سل و ارکستر توسط K. Penderecki است. روندهای مشابهی در کار تعدادی از جغدها منعکس شد. آهنگسازان (سونات های پیانو توسط BI Tishchenko، TE Mansuryan، و غیره).

منابع: Gunet E.، ده سونات از Scriabin، "RMG"، 1914، شماره 47; کاتلر ن.، سونات h-moll لیست در پرتو زیبایی شناسی او، "SM"، 1939، شماره 3; کرملو یو. A., سوناتهای پیانوی بتهوون, M., 1953; Druskin M., Clavier موسیقی اسپانیا، انگلستان، هلند، فرانسه، ایتالیا، آلمان قرن 1960-1961، L.، 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; Popova T., Sonata, M., 1966; لاورنتیوا آی.، سوناتهای متاخر بتهوون، در سات. در: پرسش های فرم موسیقی، ج. 1970، م.، 2; Rabey V., Sonatas and Partitas by JS Bach for Violon solo, M., 1972; پاوچینسکی، اس.، محتوای تصویری و تفسیر تمپوی برخی از سونات های بتهوون، در: بتهوون، ج. 1972، م.، 1973; Schnittke A., On some of innovation in cycles sonata piano Prokofiev's Piano sonata, in: S. Prokofiev. سونات ها و تحقیقات، م.، 13; مسخیشویلی ای.، درباره دراماتورژی سونات های اسکریابین، در مجموعه: AN Skryabin, M., 1974; پتراش ا.، سونات و سوئیت آرشه انفرادی پیش از باخ و در آثار معاصرانش، در: پرسش‌های نظریه و زیبایی‌شناسی موسیقی، ش. 36, L., 1978; ساخارووا جی.، در ریشه های سونات، در: ویژگی های شکل گیری سونات، "مجموعه مقالات GMPI im. گنسین، ج. XNUMX، M.، XNUMX.

روشن شده را نیز ببینید. به مقالات فرم سونات، فرم سونات-حلقه ای، فرم موسیقی.

وی بی والکووا