سونات-فرم حلقوی |

سونات-فرم حلقوی - نوعی شکل چرخه‌ای که مجموعه‌ای از تمام‌شده‌ها را که قادر به وجود مستقل هستند، اما با یک ایده مشترک از آثار به هم مرتبط هستند، در یک کل متحد می‌کند. ویژگی S. - cf در هنرهای ایدئولوژیک عالی نهفته است. وحدت کل هر قسمت از S. – cf دراماتورژی خاصی را اجرا می کند. عملکرد، نمایانگر جنبه خاصی از یک مفهوم واحد است. بنابراین، هنگامی که یک اجرا از کل جدا می شود، اجزای آن بسیار بیشتر از بخش های یک چرخه از نوع دیگر - مجموعه ای از دست می دهند. بخش اول S. – cf، به طور معمول، به صورت سونات نوشته شده است (از این رو نام).

چرخه سونات که سونات-سمفونی نیز نامیده می شود، در قرون 16-18 شکل گرفت. نمونه های پیش کلاسیک قدیمی او هنوز تفاوت های واضحی با مجموعه و سایر انواع چرخه ای نشان نمی دهند. فرم ها - پارتیتا، توکاتا، کنسرتو گروسو. آنها همیشه بر اساس تضاد نرخ ها، انواع حرکت بخش بودند. قطعات (از این رو نام های فرانسوی برای بخش های چرخه - mouvement - "حرکت"). نسبت سرعت دو قسمت اول آهسته-سریع یا (به ندرت) سریع-آهسته معمولاً با تشدید کنتراست آنها در جفت قسمت دوم تکرار می شد. چرخه های 3 قسمتی نیز با نسبت سرعت سریع-آهسته-سریع (یا آهسته-سریع-آهسته) ایجاد شدند.

در مقابل سوئیت، متشکل از Ch. arr از نمایشنامه های رقص، بخش هایی از سونات تجسم مستقیم c.-l نبود. ژانرهای رقص؛ یک فوگ نیز در سونات امکان پذیر بود. با این حال، این تمایز بسیار دلخواه است و نمی تواند به عنوان یک معیار دقیق عمل کند.

چرخه سونات به وضوح از بقیه چرخه جدا شده است. فقط در آثار کلاسیک های وینی و پیشینیان بلافصل آنها - FE باخ، آهنگسازان مکتب مانهایم شکل می گیرد. سونات-سمفونی کلاسیک چرخه از چهار (گاهی اوقات سه یا حتی دو) قسمت تشکیل شده است. متمایز کردن چند انواع آن بسته به ترکیب اجراکنندگان. سونات برای یک یا دو، در موسیقی باستان و سه نوازنده (سه سونات)، سه نفر برای سه، کوارتت برای چهار، پنج نفر برای پنج، سکست برای شش، سپت برای هفت، اکتت برای هشت در نظر گرفته شده است. مجریان و غیره؛ همه این گونه ها با مفهوم ژانر مجلسی، موسیقی مجلسی متحد شده اند. سمفونی توسط سمفونی اجرا می شود. ارکستر کنسرت معمولاً برای یک ساز تکنواز (یا دو یا سه ساز) با ارکستر است.

قسمت اول سونات-سمفونی. چرخه – سونات آلگرو – هنر فیگوراتیو او. مرکز ماهیت موسیقی این قسمت می تواند متفاوت باشد - شاد، بازیگوش، دراماتیک، قهرمانانه و غیره، اما همیشه با فعالیت و اثربخشی مشخص می شود. خلق و خوی کلی بیان شده در بخش اول ساختار عاطفی کل چرخه را تعیین می کند. قسمت دوم آهسته است - غزل. مرکز مرکز ملودی ملودی، بیانی مرتبط با خود. تجربه انسانی پایه های ژانر این قسمت یک آهنگ، یک آریا، یک همخوانی است. از اشکال مختلفی استفاده می کند. روندو کمترین رایج است، فرم سونات بدون توسعه، فرم تغییرات بسیار رایج است. بخش سوم توجه را به تصاویر دنیای بیرون، زندگی روزمره، عناصر رقص معطوف می کند. برای جی. هایدن و وا موتسارت، این یک مینوت است. ال. بتهوون، با استفاده از مینوئت، از سونات دوم برای پیانو. در کنار آن، او اسکرو (که گاهی در رباعیات هایدن نیز یافت می شود) را معرفی می کند. اسکرزو، آغشته به شروعی بازیگوش، معمولاً با حرکت کشسان، تغییر غیرمنتظره و تضادهای شوخ متمایز می شود. فرم مینوئت و اسکرو یک 2 قسمتی پیچیده با یک سه گانه است. پایان چرخه، که شخصیت موسیقی قسمت اول را باز می گرداند، اغلب آن را در یک جنبه عمومی تر و ژانر فولکلور بازتولید می کند. برای او تحرک شادی آور، ایجاد توهم اقدام توده ای معمولی است. فرم هایی که در فینال یافت می شوند عبارتند از: rondo، sonata، rondo-sonata و variations.

ترکیب توصیف شده را می توان مارپیچ بسته نامید. نوع جدیدی از مفهوم در سمفونی پنجم بتهوون (5) شکل گرفت. پایان سمفونی با صدای قهرمانانه پیروزمندانه اش - این بازگشت به شخصیت موسیقی موومان اول نیست، بلکه هدف توسعه همه بخش های چرخه است. بنابراین، چنین ترکیبی را می توان تلاش خطی نامید. در دوران پس از بتهوون، این نوع چرخه شروع به ایفای نقش مهمی کرد. کلمه جدیدی توسط بتهوون در سمفونی نهم (1808) بیان شد که در پایان آن گروه کر را معرفی کرد. جی. برلیوز در برنامه خود "سمفونی شگفت انگیز" (9) اولین کسی بود که از لیتتم - "شخصیت تم" استفاده کرد که اصلاحات آن با یک طرح ادبی همراه است.

در آینده، بسیاری از راه حل های فردی S.-ts. f. از جمله مهمترین تکنیک های جدید استفاده از تم اصلی مرتبط با تجسم اصلی است. هنرها ایده ها و یک نخ قرمز که از کل چرخه یا بخش های منفرد آن می گذرد (PI چایکوفسکی، سمفونی پنجم، 5، AN Skryabin، سمفونی سوم، 1888)، ادغام همه بخش ها در یک کل پیوسته در حال باز شدن، در یک چرخه پیوسته، به یک فرم کنتراست-کامپوزیت (همان سمفونی اسکریابین).

جی. مالر از ووک حتی بیشتر در سمفونی استفاده می کند. آغاز (نوازنده، گروه کر)، و سمفونی هشتم (8) و "آواز زمین" (1907) به صورت مصنوعی نوشته شده است. ژانر سمفونی-کانتاتا که بیشتر توسط آهنگسازان دیگر استفاده می شود. P. Hindemith در سال 1908 یک محصول ایجاد می کند. تحت نام "موسیقی مجلسی" برای ارکستر کوچک. از آن زمان، نام "موسیقی" به نام یکی از انواع چرخه سونات تبدیل شد. ژانر کنسرتو برای ارکستر که در قرن بیستم احیا شد. سنت پیش کلاسیک نیز به یکی از انواع S. تبدیل می شود - cf ("کنسرتو به سبک قدیمی" اثر Reger، 1921، Concerti grossi کرنک، 20 و 1912، و غیره). همچنین بسیاری از آنها فردی و مصنوعی هستند. انواع این شکل، قابل سیستم سازی نیستند.

منابع: Catuar GL, For Music, part 2, M., 1936; Sposobin IV, Musical Form, M.-L., 1947, 4972, p. 138، 242-51; Livanova TN، دراماتورژی موزیکال جی اس باخ و پیوندهای تاریخی آن، قسمت 1، M.، 1948; Skrebkov SS، تجزیه و تحلیل آثار موسیقی، M.، 1958، ص. 256-58; Mazel LA, The structure of musical works, M., 1960, p. 400-13; فرم موسیقی، (تحت سردبیری یو. اچ. تیولین)، م.، 1965، ص. 376-81; رویترستین ام.، درباره وحدت فرم سونات-حلقه ای در چایکوفسکی، در شنبه. سوالات فرم موسیقی، ج. 1، م.، 1967، ص. 121-50; Protopopov VV, Principles of Beethoven's Musical Form, M., 1970; خود او، در مورد فرم سونات-حلقه ای در آثار شوپن، در شنبه. سوالات فرم موسیقی، ج. 2، مسکو، 1972; Barsova I.، مشکلات فرم در سمفونی های اولیه مالر، همان، خودش، سمفونی های گوستاو مالر، M.، 1975; Simakova I. در مورد سؤال از انواع ژانر سمفونی، در Sat. سوالات فرم موسیقی، ج. 2، مسکو، 1972; Prout E., Applied forms, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. چهار Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248، شماره 1922.

معاون بابروفسکی