سوفیا آسگاتونا گوبایدولینا (صوفیه گوبایدولینا) |

سوفیا گوبایدولینا

در آن ساعت، روح، اشعار جهان ها هر کجا که می خواهی پادشاهی کن، - قصر جان، روح، شعر. M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina یکی از مهمترین آهنگسازان شوروی در نیمه دوم قرن XNUMX است. موسیقی او با قدرت عاطفی زیاد، خط بزرگ توسعه و در عین حال، ظریف ترین حس بیان صدا - ماهیت صدای آن، تکنیک اجرا مشخص می شود.

یکی از وظایف مهم تعیین شده توسط SA Gubaidulina، ترکیب ویژگی های فرهنگ غرب و شرق است. این امر با منشأ او از یک خانواده روسی-تاتار تسهیل می شود ، زندگی ابتدا در تاتاریا و سپس در مسکو. او که نه به "آوانگاردیسم"، نه به "مینیمالیسم" و نه به "موج جدید فولکلور" یا هر گرایش مدرن دیگری تعلق دارد، سبک فردی درخشان خود را دارد.

گوبایدولینا نویسنده ده ها اثر در ژانرهای مختلف است. آثار آوازی در تمام آثار او وجود دارد: "فاسلیا" اولیه بر اساس شعر M. Prishvin (1956). کانتات «شب در ممفیس» (1968) و «رباعیات» (1969) در خیابان. شاعران شرقی; oratorio "Laudatio pacis" (در ایستگاه J. Comenius، با همکاری M. Kopelent و PX Dietrich - 1975); "درک" برای تکنوازان و گروه زهی (1983); "تقدیم به مارینا تسوتاوا" برای گروه کر a cappella (1984) و دیگران.

گسترده ترین گروه از ساخته های مجلسی: سونات پیانو (1965); پنج مطالعه برای چنگ، کنترباس و سازهای کوبه ای (1965); "Concordanza" برای گروه سازها (1971)؛ 3 کوارتت زهی (1971، 1987، 1987); "موسیقی برای هارپسیکورد و سازهای کوبه ای از مجموعه مارک پکارسکی" (1972)؛ "Detto-II" برای ویولن سل و 13 ساز (1972); ده اتود (پیش درآمد) برای تکنوازی ویولن سل (1974); کنسرتو برای فاگوت و سیم های کم (1975); "نور و تاریکی" برای ارگ (1976)؛ "Detto-I" - سونات برای ارگ و سازهای کوبه ای (1978); "De prolundis" برای آکاردئون دکمه ای (1978)، "Jubilation" برای چهار نوازنده سازهای کوبه ای (1979)، "In croce" برای ویولن سل و ارگ (1979). "در ابتدا ریتم وجود داشت" برای 7 درامر (1984). "شبه هوکتوس" برای پیانو، ویولا و باسون (1984) و دیگران.

حوزه آثار سمفونیک گوبایدولینا شامل "گام ها" برای ارکستر (1972) است. "ساعت روح" برای تکنوازی سازهای کوبه ای، میزانسن سوپرانو و ارکستر سمفونیک در خیابان. مارینا تسوتاوا (1976)؛ کنسرتو برای دو ارکستر، واریته و سمفونیک (1976); کنسرتو برای پیانو (1978) و ویولن و ارکستر (1980)؛ سمفونی "Stimmen... Verftummen..." ("می شنوم... سکوت کرده است..." - 1986) و دیگران. یک ترکیب کاملاً الکترونیکی است، "Vivente – non vivante" (1970). موسیقی گوبایدولینا برای سینما قابل توجه است: "موگلی"، "بالاگان" (کارتون)، "عمودی"، "بخش"، "اسمرچ"، "مترسک" و غیره. گوبایدولینا در سال 1954 از کنسرواتوار کازان به عنوان نوازنده پیانو فارغ التحصیل شد ( با G. Kogan)، به صورت اختیاری در ترکیب با A. Lehman مورد مطالعه قرار گرفت. به عنوان آهنگساز، او از کنسرواتوار مسکو (1959، با N. Peiko) و تحصیلات تکمیلی (1963، با V. Shebalin) فارغ التحصیل شد. او که می خواست خود را وقف خلاقیت کند، راه یک هنرمند آزاد را تا آخر عمر انتخاب کرد.

خلاقیت گوبایدولینا در دوره "رکود" نسبتاً کمی شناخته شده بود و فقط پرسترویکا او را به رسمیت شناخت. آثار استاد شوروی بالاترین ارزیابی را در خارج از کشور دریافت کرد. بنابراین، در طول جشنواره موسیقی شوروی بوستون (1988)، یکی از مقالات با عنوان: "غرب نابغه سوفیا گوبایدولینا را کشف می کند."

در میان نوازندگان موسیقی گوبایدولینا، مشهورترین نوازندگان عبارتند از: رهبر ارکستر G. Rozhdestvensky، ویولونیست G. Kremer، ویولن سل V. Tonkha و I. Monighetti، نوازنده باسون V. Popov، نوازنده بیان F. Lips، نوازنده سازهای کوبه ای M. Pekarsky و دیگران.

سبک آهنگسازی فردی گوبایدولینا در اواسط دهه 60 شکل گرفت و با پنج اتود برای چنگ، کنترباس و سازهای کوبه‌ای شروع شد که با صدای معنوی یک گروه سازهای غیرمتعارف پر شده بود. به دنبال آن دو کانتات به صورت موضوعی به شرق پرداختند - «شب در ممفیس» (بر روی متون غزلیات مصر باستان که توسط A. Akhmatova و V. Potapova ترجمه شده اند) و «رباعیات» (بر روی آیاتی از خاقانی، حافظ، خیام). هر دو کانتاتا مضامین ابدی انسانی عشق، غم، تنهایی، تسلی را آشکار می کنند. در موسیقی، عناصر ملودی ملودی شرقی با دراماتورژی مؤثر غربی، با تکنیک آهنگسازی دوازده‌صدایی ترکیب می‌شوند.

در دهه 70 ، نه از سبک "سادگی جدید" که به طور گسترده در اروپا رواج داشت و نه روش پلی استایلیستیک که به طور فعال توسط آهنگسازان برجسته نسل او (A. Schnittke ، R. Shchedrin و غیره) مورد استفاده قرار گرفت. گوبایدولینا به جستجوی زمینه های بیان صدا (به عنوان مثال در ده اتود برای ویولن سل) و دراماتورژی موسیقی ادامه داد. کنسرتو برای فاگوت و تارهای کم، یک دیالوگ تند «تئاتری» بین «قهرمان» (فگوت سولو) و «جمعیت» (گروهی از ویولن سل و کنترباس) است. در عین حال، درگیری آنها نشان داده می شود که مراحل مختلفی از سوء تفاهم متقابل را پشت سر می گذارد: «جمعیت» موضع خود را بر «قهرمان» تحمیل می کند - مبارزه درونی «قهرمان» - «امتیازات او به جمعیت» و شکست اخلاقی "شخصیت" اصلی.

"ساعت روح" برای تکنوازی، میزانسن و ارکستر حاوی مخالفت با اصول انسانی، غنایی و تهاجمی، غیر انسانی است. نتیجه یک پایان آوازی غنایی الهام گرفته از آیات عالی، "آتلانتیس" M. Tsvetaeva است. در آثار گوبایدولینا، یک تفسیر نمادین از جفت های متضاد اصلی ظاهر شد: "نور و تاریکی" برای ارگ، "Vivente - non vivente". ("زنده - بی جان") برای سینت سایزر الکترونیکی، "In croce" ("مقاطع") برای ویولن سل و ارگ (2 ساز در طول توسعه مضامین خود را مبادله می کنند). در دهه 80. گوبایدولینا دوباره آثاری با طرحی بزرگ و در مقیاس بزرگ ایجاد می کند و موضوع "شرق" مورد علاقه خود را ادامه می دهد و توجه خود را به موسیقی آوازی افزایش می دهد.

باغ شادی و غم برای فلوت، ویولا و چنگ دارای طعمی شرقی است. در این تصنیف، ملودی لطیف ملودی غریب است، در هم تنیدگی سازهای رجیستری عالی است.

کنسرتو برای ویولن و ارکستر که توسط نویسنده "Offertorium" نامیده شده است، ایده فداکاری و تولد دوباره برای یک زندگی جدید با ابزار موسیقی را در خود جای داده است. تم از "پیشنهاد موسیقی" جی اس باخ در تنظیم ارکستر توسط A. Webern به عنوان یک نماد موسیقی عمل می کند. کوارتت زهی سوم (تک قسمتی) از سنت کوارتت کلاسیک منحرف شده است، این کوارتت بر اساس تضاد پیزیکاتو نوازی «ساخته دست بشر» و کمان نوازی «ناساخته» است که به آن معنای نمادین نیز داده شده است. .

گوبایدولینا "درک" ("درک") برای سوپرانو، باریتون و 7 ساز زهی در 13 قسمت را یکی از بهترین آثار خود می داند. این در نتیجه مکاتبه با F. Tanzer بوجود آمد، زمانی که شاعر متن های اشعار خود را ارسال کرد و آهنگساز به آنها پاسخ های شفاهی و موسیقایی داد. این گونه بود که گفت و گوی نمادین زن و مرد در موضوعات: خالق، آفرینش، خلاقیت، مخلوق شکل گرفت. گوبایدولینا در اینجا به بیانی نافذ و افزایش یافته قسمت آوازی دست یافت و از مقیاس کامل تکنیک های صوتی به جای آواز معمولی استفاده کرد: آواز خالص، آواز دمیده، Sprechstimme، گفتار خالص، گفتار آسپیراسیون، گفتار با صدای بلند، نجوا. در برخی از شماره ها نوار مغناطیسی با ضبط شرکت کنندگان در اجرا اضافه شد. گفت و گوی غنایی - فلسفی یک مرد و یک زن که مراحل تجسم خود را در تعدادی اعداد طی کرده است (شماره 1 "نگاه" ، شماره 2 "ما" ، شماره 9 "من" ، شماره 10 "من و تو")، در شماره 12 "مرگ مونتی" به اوج خود می رسد. این دراماتیک ترین قسمت تصنیف در مورد اسب سیاه مونتی است که زمانی در مسابقات جایزه می گرفت و اکنون خیانت می شود، فروخته می شود، کتک می خورد. ، مرده. شماره 13 "صداها" به عنوان پس گفتار دفع کننده عمل می کند. کلمات آغازین و پایانی پایانی - "Stimmen... Verstummen..." ("صداها... خاموش شده...") به عنوان زیرنویس اولین سمفونی دوازده موومان بزرگ گوبایدولینا بود که ایده های هنری "ادراک" را ادامه داد.

مسیر گوبایدولینا در هنر را می توان با کلماتی از کانتاتای او "شب در ممفیس" نشان داد: "اعمال خود را بر روی زمین به دستور قلب خود انجام دهید."

V. Kholopova