سرگئی یاکولویچ لمشف |

سرگئی لمشف

در تئاتر بولشوی، زمانی که بوریس امانویلوویچ خایکین در کنسول ایستاده بود، سرگئی یاکولوویچ اغلب روی صحنه اجرا می کرد. این رهبر ارکستر در مورد شریک زندگی خود می گوید: «من با بسیاری از هنرمندان برجسته از نسل های مختلف آشنا شدم و اجرا کردم. اما در میان آنها تنها یکی وجود دارد که من به خصوص او را دوست دارم - و نه تنها به عنوان یک هنرمند همکار، بلکه مهمتر از همه به عنوان هنرمندی که با شادی روشن می شود! این سرگئی یاکولوویچ لمشف است. هنر عمیق او، آمیختگی گرانبها از صدا و مهارت بالا، نتیجه کار بزرگ و سخت - همه اینها مهر سادگی و بی واسطه بودن خردمندانه را دارد که در قلب شما نفوذ می کند و درونی ترین سیم ها را لمس می کند. هر جا که پوستری از کنسرت لمشف باشد، مطمئناً مشخص است که سالن شلوغ و برق خواهد شد! و همینطور به مدت پنجاه سال. وقتی با هم اجرا می‌کردیم، من که در جایگاه رهبر ارکستر ایستاده بودم، نمی‌توانستم لذت نگاه کردن مخفیانه به جعبه‌های کناری که در دسترس من بود را انکار کنم. و دیدم که چگونه تحت تأثیر الهامات هنری عالی، چهره شنوندگان متحرک شد.

سرگئی یاکولوویچ لمشف در 10 ژوئیه 1902 در روستای استارو کنیازوو، استان Tver، در یک خانواده دهقانی فقیر به دنیا آمد.

مادر به تنهایی مجبور شد سه فرزند را بکشد، زیرا پدر برای کار به شهر رفت. سرگئی از سن هشت یا نه سالگی تا آنجا که می توانست به مادرش کمک می کرد: او را استخدام کردند تا نان خرمن بزند یا شب ها از اسب ها نگهبانی کند. او خیلی بیشتر به ماهیگیری و چیدن قارچ علاقه داشت: «دوست داشتم به تنهایی به جنگل بروم. فقط اینجا، در جمع درختان توس دوستانه آرام، جرأت کردم آواز بخوانم. آهنگ ها مدت هاست روح من را به وجد می آوردند، اما قرار نبود بچه ها در روستا جلوی بزرگترها بخوانند. من بیشتر آهنگ های غمگین می خواندم. با لمس کلماتی که از تنهایی و عشق نافرجام حکایت می کرد در آنها اسیر شدم. و گرچه خیلی از همه اینها برایم واضح نبود، اما احتمالاً تحت تأثیر زیبایی بیانی آهنگ غمگین، احساس تلخی در من وجود داشت ... "

در بهار سال 1914، طبق سنت روستا، سرگئی برای کفاشی به شهر رفت، اما به زودی جنگ جهانی اول آغاز شد و او به روستا بازگشت.

پس از انقلاب اکتبر، یک مدرسه صنایع دستی برای جوانان روستایی به سرپرستی مهندس عمران نیکولای الکساندرویچ کواشنین در روستا تشکیل شد. او یک مشتاق-آموزگار واقعی، یک تماشاگر پرشور تئاتر و عاشق موسیقی بود. با او ، سرگئی شروع به خواندن کرد ، نت نویسی موسیقی را مطالعه کرد. سپس اولین آریای اپرا – آریا لنسکی را از اپرای چایکوفسکی یوجین اونگین آموخت.

اتفاقی سرنوشت ساز در زندگی لمشف رخ داد. موسیقی شناس معروف ای.آ. تروشف:

«در یک صبح سرد دسامبر (1919. - تقریباً اوت)، پسری روستایی در باشگاه کارگرانی که به نام انترناسیونال سوم نامگذاری شده بود ظاهر شد. او با پوشیدن یک ژاکت پشمی کوتاه، چکمه های نمدی و شلوار کاغذی، کاملاً جوان به نظر می رسید: در واقع، او فقط هفده سال داشت... مرد جوان با خجالت لبخندی زد و خواست که به او گوش دهند:

او گفت: «امروز یک کنسرت دارید، من دوست دارم در آن اجرا کنم.

- چه کاری می توانی انجام بدهی؟ از رئیس باشگاه پرسید.

پاسخ آمد: «آواز بخوان». - رپرتوار من این است: آهنگ های روسی، آریاهای لنسکی، نادر، لوکو.

در همان شب، این هنرمند تازه کار در یک کنسرت باشگاه اجرا کرد. پسری که 48 ورست در میان یخبندان راه رفت تا آریا لنسکی را در کلوب بخواند، شنوندگان را به شدت علاقه مند کرد... لوکو، نادیر، آهنگ های روسی دنبال لنسکی می آمدند... تمام کارنامه خواننده تمام شده بود، اما تماشاگران هنوز اجازه ندادند صحنه را ترک کند. . پیروزی غیرمنتظره و کامل بود! تشویق، تبریک، دست دادن - همه چیز برای مرد جوان در یک فکر جدی ادغام شد: "من خواننده خواهم شد!"

اما به ترغیب یکی از دوستانش برای تحصیل وارد مدرسه سواره نظام شد. اما ولع سرکوب ناپذیر برای هنر، برای آواز، باقی ماند. در سال 1921، لمشف امتحانات ورودی کنسرواتوار مسکو را گذراند. پانصد درخواست برای بیست و پنج جای خالی دانشکده آواز ارسال شده است! اما پسر جوان روستایی با شور و زیبایی طبیعی صدایش کمیته انتخاب سخت را تسخیر می کند. سرگئی توسط پروفسور نازاری گریگوریویچ رایسکی، معلم آواز معروف، دوست SI Taneeva به کلاس خود رفت.

هنر آواز خواندن برای لمشف دشوار بود: "من فکر می کردم که یادگیری آواز خواندن ساده و دلپذیر است، اما به قدری دشوار بود که تسلط بر آن تقریبا غیرممکن بود. نتونستم بفهمم چطور درست بخونم! یا نفسم را از دست می دادم و ماهیچه های گلویم را فشار می دادم، سپس زبانم شروع به تداخل می کرد. و با این حال من عاشق حرفه آینده ام خواننده بودم که به نظرم بهترین در جهان بود.

در سال 1925، لمشف از هنرستان فارغ التحصیل شد - در امتحان، او بخش Vaudemont (از اپرای چایکوفسکی Iolanta) و Lensky را خواند.

لمشف می نویسد: «پس از کلاس های هنرستان، من در استودیو استانیسلاوسکی پذیرفته شدم. تحت هدایت مستقیم استاد بزرگ صحنه روسیه، شروع به مطالعه نقش اول خود - لنسکی کردم. نیازی به گفتن نیست، در آن فضای واقعاً خلاقانه ای که کنستانتین سرگیویچ را احاطه کرده بود، یا بهتر است بگوییم، که خود او ایجاد کرد، هیچ کس نمی توانست به تقلید، کپی مکانیکی از تصویر شخص دیگری فکر کند. پر از شور و شوق جوانی، سخنان جدایی استانیسلاوسکی، با تشویق و توجه دوستانه و مراقبت او، شروع به مطالعه کلاویه چایکوفسکی و رمان پوشکین کردیم. البته، من تمام شخصیت پردازی های پوشکین از لنسکی و همچنین کل رمان را از روی قلب می دانستم و با تکرار ذهنی آن، مدام در تخیل من، در احساسات من، احساس تصویر شاعر جوان را برانگیختم.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار، این خواننده جوان در Sverdlovsk، Harbin، تفلیس اجرا کرد. الکساندر استپانوویچ پیروگوف، که یک بار به پایتخت گرجستان رسید، با شنیدن لمشف، قاطعانه به او توصیه کرد که دوباره دست خود را در تئاتر بولشوی امتحان کند، که او نیز انجام داد.

ML Lvov می نویسد: "در بهار 1931، لمشف اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی انجام داد." - برای اولین بار، او اپراهای "دختر برفی" و "لاکمه" را انتخاب کرد. برخلاف قسمت جرالد، قسمت برندی برای یک خواننده جوان ساخته شد، با صدایی غزلی به وضوح بیان شده و طبیعتاً با یک رجیستر بالایی آزاد. مهمانی به صدای شفاف، صدایی شفاف نیاز دارد. کنتیلنای آبدار ویولن سل که آریا را همراهی می کند، به خوبی از تنفس آرام و یکنواخت خواننده حمایت می کند، گویی که دستش را به سوی ویولن سل دردناک می برد. لمشف با موفقیت برندی را خواند. اولین حضور در "Snegurochka" قبلاً موضوع ثبت نام او در گروه را تعیین کرده است. عملکرد در لکما تغییری در برداشت مثبت و تصمیم مدیریتی ایجاد نکرد.»

خیلی زود نام تک نواز جدید تئاتر بولشوی به طور گسترده ای شناخته شد. تحسین کنندگان لمشف یک ارتش کامل را تشکیل می دادند که فداکارانه به بت خود اختصاص داده بودند. محبوبیت این هنرمند پس از بازی در نقش راننده پتیا گوورکوف در فیلم تاریخ موسیقی بیشتر شد. فیلمی فوق العاده و البته مشارکت خواننده معروف در موفقیت آن بسیار نقش داشت.

لمشف با صدایی با زیبایی استثنایی و صدای بی نظیری برخوردار بود. اما تنها بر این اساس، او به سختی می توانست به چنین ارتفاعات قابل توجهی برسد. او قبل از هر چیز یک هنرمند است. ثروت معنوی درونی به او اجازه داد تا به خط مقدم هنر آوازی برسد. از این نظر، گفته او معمولی است: «یک نفر روی صحنه می رود، و شما فکر می کنید: اوه، چه صدای فوق العاده ای! اما اینجا دو سه تا عاشقانه خواند و خسته کننده می شود! چرا؟ بله، چون نور درونی در او وجود ندارد، خود شخص بی‌علاقه، بی استعداد است، اما فقط خدا به او صدا داده است. و برعکس هم اتفاق می افتد: صدای هنرمند به نظر می رسد متوسط ​​​​است، اما بعد او چیزی را به شیوه ای خاص گفت، به روش خودش، و عاشقانه آشنا ناگهان برق زد، با لحن های جدید درخشید. شما با لذت به چنین خواننده ای گوش می دهید، زیرا او حرفی برای گفتن دارد. این اصلی ترین چیز است.»

و در هنر لمشف، توانایی های صوتی درخشان و محتوای عمیق طبیعت خلاق با خوشحالی ترکیب شد. حرفی برای گفتن به مردم داشت.

لمشف به مدت بیست و پنج سال روی صحنه تئاتر بولشوی قطعات بسیاری را در آثار کلاسیک روسی و اروپای غربی خواند. چگونه دوستداران موسیقی در آرزوی رسیدن به این اجرا بودند که او دوک را در ریگولتو، آلفرد در تراویاتا، رودولف در لا بوهم، رومئو در رومئو و ژولیت، فاوست، ورتر، و همچنین برندی در دوشیزه برفی، لوکو در "شب مه" خواند. ، ولادیمیر ایگورویچ در "شاهزاده ایگور" و آلماویوا در "آرایشگر سویل" ... این خواننده همیشه با صدای زیبا و روح نواز با صدای خود ، نفوذ عاطفی و جذابیت خود تماشاگران را مجذوب خود می کرد.

اما لمشف محبوب ترین و موفق ترین نقش را نیز دارد - این لنسکی است. او بیش از 500 بار قسمتی از "یوجین اونگین" را اجرا کرد. به طرز شگفت آوری با کل تصویر شاعرانه تنور برجسته ما مطابقت داشت. در اینجا جذابیت صوتی و صحنه، صمیمیت قلبی، وضوح غیر پیچیده او مخاطب را کاملا مجذوب خود کرد.

خواننده معروف ما لیودمیلا زیکینا می گوید: "اول از همه، سرگئی یاکولوویچ با تصویر بی نظیر لنسکی از اپرای چایکوفسکی "یوجین اونگین" در صداقت و خلوص خود وارد آگاهی مردم نسل من شد. لنسکی او طبیعتی باز و صمیمانه است که ویژگی های بارز شخصیت ملی روسیه را در خود جای داده است. این نقش به محتوای کل زندگی خلاقانه او تبدیل شد و در سالگرد اخیر این خواننده در تئاتر بولشوی که سال ها پیروزی های او را تشویق می کرد مانند یک آپوتئوزی باشکوه به نظر می رسید.

با یک خواننده فوق العاده اپرا، مخاطبان مرتباً در سالن های کنسرت ملاقات می کردند. برنامه های او متنوع بود، اما بیشتر اوقات او به کلاسیک روسی روی آورد و زیبایی های ناشناخته را در آن یافت و کشف کرد. این هنرمند با گلایه از محدودیت های خاص رپرتوار تئاتر تأکید کرد که در صحنه کنسرت استاد خودش است و بنابراین می تواند رپرتوار را صرفاً به صلاحدید خود انتخاب کند. من هرگز چیزی را که فراتر از ظرفیت من بود نگرفتم. اتفاقاً کنسرت ها در کار اپرا به من کمک کردند. صد عاشقانه چایکوفسکی، که در یک چرخه پنج کنسرت خواندم، تبدیل به سکوی پرشی برای رومئوی من شد - بخش بسیار دشواری. در نهایت، لمشف آهنگ های عامیانه روسی را اغلب خواند. و چگونه او آواز خواند - صمیمانه، با احساس، با مقیاسی واقعاً ملی. صمیمیت همان چیزی است که هنرمند را در وهله اول هنگام اجرای ملودی های عامیانه متمایز می کرد.

پس از پایان کار خود به عنوان خواننده، سرگئی یاکولوویچ در سالهای 1959-1962 استودیوی اپرا در کنسرواتوار مسکو را رهبری کرد.

لمشف در 26 ژوئن 1977 درگذشت.