سرگئی میخائیلوویچ اسلونیمسکی |

سرگئی اسلونیمسکی

فقط او سزاوار ارث بردن است که می تواند ارثی را در زندگی اعمال کند. جی دبلیو گوته، "فاوست"

او در واقع یکی از معدود آهنگسازان معاصری است که همواره به عنوان جانشین سنت ها شناخته می شوند. چه کسی؟ معمولاً M. Mussorgsky و S. Prokofiev نامیده می شود. در قضاوت در مورد اسلونیمسکی با قاطعیت برعکس نیز تأکید می شود: فردیت روشن موسیقی، به یاد ماندنی بودن و تشخیص آسان آن. تکیه بر سنت ها و "من" خود اسلونیمسکی متقابل نیستند. اما به وحدت این دو متضاد، مورد سوم اضافه شده است - توانایی ایجاد قابل اعتماد در سبک های موسیقی زمان ها و مردمان مختلف، خواه روستای روسی دوران پیش از انقلاب در اپرای Virineya (1967، بر اساس داستان L. Seifullina) یا اسکاتلند قدیمی در اپرای مری استوارت (1980) که حتی شنوندگان اسکاتلندی را با عمق نفوذ خود شگفت زده کرد. همان کیفیت اصالت در ساخته های «قدیمی» او نهفته است: باله «ایکاروس» (1971). قطعات آوازی "آواز ترانه ها" (1975)، "وداع با یک دوست در صحرا" (1966)، "تک گویی ها" (1967). اپرای استاد و مارگاریتا (1972، صحنه های عهد جدید). در همان زمان، نویسنده با ترکیب اصول موسیقی فولکلور، آخرین تکنیک های آهنگسازی قرن XNUMX، دوران باستان را سبک می کند. با شخصیت خودش این منتقد آمریکایی معتقد است: «ظاهراً اسلونیمسکی دارای آن موهبت خاصی است که یک آهنگساز را از بسیاری از آهنگسازان متمایز می کند: توانایی صحبت کردن به زبان های مختلف موسیقی و در عین حال مهر کیفیت شخصی که بر آثار او نهفته است».

نویسنده بسیاری از آثار، اسلونیمسکی در هر اثر جدید غیرقابل پیش بینی است. پس از کانتات "آوازهای آزادگان" (1959، در متون عامیانه)، که در آن اجرای شگفت انگیز فولکلور روسی امکان صحبت از اسلونیمسکی به عنوان یکی از الهام بخش "موج جدید فولکلور"، سونات ویولن سولو ظاهر شد. - اثری از نهایت بیان مدرن و پیچیدگی. پس از اپرای مجلسی استاد و مارگاریتا، کنسرتو برای سه گیتار الکتریک، سازهای سولو و ارکستر سمفونیک (1973) ظاهر شد - اصیل ترین ترکیب دو ژانر و شکل تفکر موسیقی: راک و سمفونیک. چنین دامنه و تغییر شدیدی در علایق فیگوراتیو و طرح آهنگساز در ابتدا بسیاری را شوکه کرد و روشن نکرد: اسلونیمسکی واقعی چیست؟ «…گاهی اوقات، پس از اثر جدید بعدی، طرفداران او تبدیل به «انکار» او می‌شوند و این‌ها طرفدار می‌شوند. فقط یک چیز ثابت می ماند: موسیقی او همیشه علاقه شنوندگان را برمی انگیزد، آنها در مورد آن فکر می کنند و در مورد آن بحث می کنند. به تدریج، وحدت ناگسستنی سبک های مختلف اسلونیمسکی آشکار شد، به عنوان مثال، توانایی دادن حتی به دوازده آوازی ویژگی های ملوهای فولکلور. معلوم شد که تکنیک‌های فوق‌العاده‌ای مانند استفاده از یک سیستم غیرمنتظره (آهنگ‌های سوم و چهارم)، ریتم‌های بداهه آزاد بدون آرامش، از ویژگی‌های فولکلور هستند. و مطالعه دقیق هارمونی او نشان داد که نویسنده چگونه به طور خاص از اصول هارمونی باستانی و چند صدایی عامیانه استفاده می کند، البته همراه با زرادخانه وسایل هارمونی رمانتیک و مدرن. به همین دلیل است که او در هر یک از نه سمفونی خود درام های موسیقی خاصی را خلق کرد که اغلب با تصاویر به هم مرتبط هستند - حاملان ایده های اصلی و مظاهر و اشکال مختلف خیر و شر. به همان میزان درخشان، غنی و سمفونیک، طرح‌های هر چهار تصنیف صحنه‌ای موسیقایی او - یک باله و سه اپرا - دقیقاً در موسیقی آشکار می‌شوند. این یکی از دلایل اصلی علاقه مداوم نوازندگان و شنوندگان به موسیقی اسلونیمسکی است که به طور گسترده در اتحاد جماهیر شوروی و خارج از کشور شنیده می شود.

آهنگساز آینده که در سال 1932 در لنینگراد، در خانواده نویسنده برجسته شوروی M. Slonimsky متولد شد، وارث سنت‌های معنوی روشنفکران خلاق دموکراتیک روسیه بود. او از اوایل کودکی دوستان نزدیک پدرش را به یاد می آورد: ای. شوارتز، م. زوشچنکو، ک. فدین، داستان هایی درباره ام. گورکی، آ. گرین، فضای زندگی یک نویسنده پرتنش، دشوار و دراماتیک. همه اینها به سرعت دنیای درونی کودک را گسترش داد، آموخت که به جهان از چشم یک نویسنده، یک هنرمند نگاه کند. مشاهده دقیق، تحلیل، وضوح در ارزیابی پدیده ها، افراد، اعمال - به تدریج تفکر نمایشی را در او ایجاد کرد.

تحصیلات موسیقی اسلونیمسکی در سالهای قبل از جنگ در لنینگراد آغاز شد، در طول جنگ در پرم و در مسکو، در مدرسه موسیقی مرکزی ادامه یافت. در لنینگراد - در یک مدرسه ده ساله، در کنسرواتوار دانشکده های آهنگسازی (1955) و پیانو (1958) و در نهایت، در مقطع کارشناسی ارشد - در تئوری موسیقی (1958) به پایان رسید. از جمله معلمان اسلونیمسکی می توان به B. Arapov، I. Sherman، V. Shebalin، O. Messner، O. Evlakhov (ترکیب) اشاره کرد. تمایل به بداهه نوازی، عشق به تئاتر موزیکال، اشتیاق به S. Prokofiev، D. Shostakovich، M. Mussorgsky که از دوران کودکی آشکار شد، تا حد زیادی تصویر خلاق آهنگساز آینده را تعیین کرد. اسلونیمسکی جوان با شنیدن تعداد زیادی اپرای کلاسیک در طول سال های جنگ در پرم، جایی که تئاتر کیروف تخلیه شد، کل صحنه های اپرا را بداهه ساخت، نمایشنامه ها و سونات ها را ساخت. و احتمالاً در روح خود افتخار می کرد ، اگرچه ناراحت بود که موسیقیدانی مانند A. Pazovsky ، رهبر ارکستر تئاتر در آن زمان ، باور نمی کرد که سرگئی اسلونیمسکی ده ساله خود عاشقانه ای برای آیات لرمانتوف نوشته است. .

در سال 1943، اسلونیمسکی در یکی از مغازه‌های مغازه‌فروشی مسکو، کلوویور اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk را خرید - اثر ممنوعه شوستاکوویچ از بین رفت. اپرا حفظ شد و وقفه‌های مدرسه موسیقی مرکزی تحت نگاه‌های گیج‌آمیز و ناپسند معلمان به‌عنوان «صحنه ضربه زدن» اعلام شد. دیدگاه موسیقی اسلونیمسکی به سرعت رشد کرد، موسیقی جهانی ژانر به ژانر، سبک به سبک جذب شد. وحشتناک‌تر برای این نوازنده جوان سال 1948 بود که دنیای موسیقی مدرن را به فضایی تنگ محدود کرد که با دیوارهای «فرمالیسم» محدود شد. او مانند همه نوازندگان این نسل که پس از سال 1948 در هنرستان ها تحصیل کردند، تنها بر اساس میراث کلاسیک پرورش یافت. تنها پس از کنگره XNUMX CPSU مطالعه عمیق و بدون پیش داوری فرهنگ موسیقی قرن XNUMX آغاز شد. آهنگساز جوانان لنینگراد، مسکو به شدت زمان از دست رفته را جبران کرد. همراه با L. Prigogine، E. Denisov، A. Schnittke. S. Gubaidulina، آنها از یکدیگر یاد گرفتند.

در همان زمان، فولکلور روسی مهمترین مکتب برای اسلونیمسکی شد. بسیاری از اکسپدیشن های فولکلور - به قول نویسنده "یک هنرستان فولکلور کامل" برای درک نه تنها آهنگ، بلکه همچنین شخصیت عامیانه، روش روستای روسیه برگزار شد. با این حال، موقعیت هنری اصولی اسلونیمسکی مستلزم گوش دادن حساس به فولکلور مدرن شهری بود. بنابراین آهنگ های توریستی و باردی دهه 60 به طور ارگانیک وارد موسیقی او شد. کانتاتا "صدایی از گروه کر" (در خیابان A. Blok، 1964) اولین تلاش برای ترکیب سبک های دور در یک کل هنری واحد است که بعدها توسط A. Schnittke به عنوان "Polystylistics" تعریف شد.

تفکر هنری مدرن از دوران کودکی توسط اسلونیمسکی شکل گرفت. اما اواخر دهه 50 و اوایل دهه 60 اهمیت ویژه ای داشت. اسلونیمسکی با برقراری ارتباط زیاد با شاعران لنینگراد، E. Rein، G. Gerbovsky، I. Brodsky، با بازیگران M. Kozakov، S. Yursky، با لنینیست V. Loginov، کارگردان فیلم G. Poloka، در مجموعه ای از استعدادهای درخشان بزرگ شد. این کاملاً بلوغ و شیطنت ، فروتنی ، رسیدن به دقت و شجاعت ، موقعیت زندگی فعال را ترکیب می کند. سخنان تند و صادقانه او همیشه قاطعانه است و با احساس عدالت و دانش بزرگ پشتیبانی می شود. طنز سرگئی اسلونیمسکی خاردار، دقیق است، مانند یک عبارت عامیانه هدفمند است.

اسلونیمسکی تنها آهنگساز و پیانیست نیست. او یک بداهه نواز درخشان، هنری ترین، یک موسیقی شناس بزرگ است (نویسنده کتاب "سمفونی از اس. پروکوفیف"، مقالاتی در مورد R. Schumann، G. Mahler، I. Stravinsky، D. Shostakovich، M. Mussorgsky، N. ریمسکی-کورساکوف، M. Balakirev، سخنرانی های تند و جدلی در مورد خلاقیت موسیقی معاصر). او همچنین یک معلم است - یک استاد در کنسرواتوار لنینگراد، در واقع، خالق یک مدرسه کامل. از جمله شاگردان او: V. Kobekin، A. Zatin، A.Mrevlov - در مجموع بیش از 30 عضو اتحادیه آهنگسازان، از جمله موسیقی شناسان. یک شخصیت موسیقیایی و عمومی که به ماندگاری خاطره و اجرای آثار فراموش شده از M. Mussorgsky، V. Shcherbachev، حتی R. Schumann اهمیت می دهد، Slonimsky یکی از معتبرترین موسیقیدانان معاصر شوروی است.

M. Rytsareva