سرگئی آرتمیویچ بالاسانیان |

پاسخ سرگئی

موسیقی این آهنگساز همیشه بدیع، غیرمعمول، مبتکرانه است و با گوش دادن به آن، شما تحت جذابیت مقاومت ناپذیر زیبایی و طراوت قرار می گیرید. A. Khachaturyan

خلاقیت S. Balasanyan ماهیت عمیقی بین المللی دارد. او با داشتن ریشه های قوی در فرهنگ ارمنی، فرهنگ عامه مردم بسیاری را مطالعه کرد و در اصل در آثار خود تجسم یافت. بالاسانیان در عشق آباد به دنیا آمد. در سال 1935 از بخش رادیویی دانشکده تاریخی و نظری کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد، جایی که A. Alschwang رهبر آن بود. بالاسانیان به مدت یک سال در یک کارگاه خلاقانه که به ابتکار دانش آموزان ایجاد شده بود آهنگسازی را مطالعه کرد. در اینجا معلم او D. Kabalevsky بود. از سال 1936، زندگی و فعالیت خلاقانه بالاسانیان با دوشنبه پیوند خورده است، جایی که او به ابتکار خود می آید تا دهه آینده ادبیات و هنر تاجیکستان را در مسکو آماده کند. زمینه کار حاصلخیز بود: پایه های یک فرهنگ موسیقی حرفه ای به تازگی در جمهوری گذاشته شده بود و بالاسانیان به عنوان آهنگساز، چهره عمومی و موسیقی، فولکلور و معلم فعالانه در ساخت آن شرکت دارد. باید به نوازندگان یاد داد که چگونه موسیقی بخوانند و عادت چندصدایی و کوک را در آنها و شنوندگانشان ایجاد کنیم. در عین حال به مطالعه فولکلور ملی و مقومات کلاسیک می پردازد تا از آنها در کار خود استفاده کند.

در سال 1937، بالاسانیان درام موزیکال "Vose" (نمایشنامه ای از A. Dehoti، M. Tursunzade، G. Abdullo) را نوشت. او پیشرو اولین اپرای او، طلوع ووز (1939) بود که اولین اپرای حرفه ای تاجیکستان شد. طرح آن بر اساس قیام دهقانان علیه اربابان فئودال محلی در سال های 1883-85 است. تحت رهبری Vose افسانه ای. در سال 1941 اپرای آهنگر کووا (آزادی آ. لاخوتی بر اساس شاهنامه فردوسی) ظاهر شد. آهنگساز-ملودیست تاجیک، ش. بوبوكالونوف در خلق آن شركت داشت، ملوديهاي او همراه با ملوديهاي اصيل فولكليك و كلاسيك در اپرا گنجانده شد. بالاسانیان می‌نویسد: «می‌خواستم از امکانات غنی متر ریتمیک فولکلور تاجیکستان به‌طور گسترده‌تر استفاده کنم... در اینجا سعی کردم سبک اپرا گسترده‌تری پیدا کنم...». در سال 1941، اپراهای شورش ووز و آهنگر کووا در دهه ادبیات و هنر تاجیکستان در مسکو اجرا شدند. در سال های جنگ، بالاسانیان که اولین رئیس هیئت مدیره اتحادیه آهنگسازان تاجیکستان شد، آهنگسازی و فعالیت های اجتماعی فعال خود را ادامه داد. در سالهای 1942-43. او مدیر هنری خانه اپرا در دوشنبه است. زی شهیدی بالاسانیان با همکاری آهنگساز تاجیک، کمدی موزیکال «روسیا» (1942) و همچنین درام موزیکال «آواز خشم» (1942) را خلق می کند – آثاری که پاسخی به وقایع جنگ شد. در سال 1943 آهنگساز به مسکو نقل مکان کرد. او به عنوان نایب رئیس کمیته رادیو اتحاد (1949-54) کار کرد، سپس (در ابتدا به صورت پراکنده و از سال 1955 به طور دائم) در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد. اما ارتباط او با موسیقی تاجیک قطع نشد. در این دوره، بالاسانیان باله معروف خود "لیلی و مجنون" (1947) و اپرای "بختیور و نیسو" (1954) (بر اساس رمان پی. لوکنیتسکی "نیسو") - اولین اپرای تاجیکستان بر اساس طرح داستانی را نوشت. نزدیک به دوران معاصر (ساکنان مظلوم روستای پامیر سیاتنگ به تدریج به ورود یک زندگی جدید پی می برند).

بالاسانیان در باله "لیلی و مجنون" به نسخه هندی افسانه مشهور شرقی روی آورد که بر اساس آن لیلی یک کشیش در معبد است (lib. S. Penina). در نسخه دوم باله (1956)، صحنه عمل به ایالت باستانی سغد، واقع در سایت تاجیکستان مدرن منتقل می شود. در این نسخه، آهنگساز با استفاده از مضامین عامیانه، آداب و رسوم ملی تاجیکستان (جشنواره لاله ها) را اجرا می کند. دراماتورژی موزیکال باله بر اساس لایت موتیف ها است. شخصیت‌های اصلی نیز از آن‌ها برخوردارند - لیلی و مجنون که همیشه برای یکدیگر تلاش می‌کنند، ملاقات‌هایشان (واقعی یا خیالی) - دوئت آداگیو - مهم‌ترین لحظات توسعه اکشن است. آنها با غزل، پری روانی، صحنه های شلوغی با شخصیت های مختلف - رقص های دختران و رقص های مردانه به راه افتادند. در سال 1964، بالاسانیان نسخه سوم باله را ساخت که در آن روی صحنه تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی و کاخ کنگره کرملین روی صحنه رفت (قطعات اصلی توسط N. Bessmertnova و V. Vasiliev اجرا شد).

در سال 1956 بالاسانیان به موسیقی افغانی روی آورد. این «سوئیت افغانی» برای ارکستر است که عنصر رقص را در جلوه‌های مختلف خود تجسم می‌دهد، سپس «عکس‌های افغان» (1959) وجود دارد - چرخه‌ای متشکل از پنج مینیاتور با حال و هوای درخشان.

مهمترین حوزه خلاقیت بالاسانیان با فرهنگ ارمنی مرتبط است. اولین جذابیت برای او عاشقانه هایی بود که بر روی آیات وی تریان (1944) و کلاسیک شعر ملی A. Isahakyan (1955) بود. موفقیت‌های خلاقانه‌ی اصلی، آهنگ‌های ارکستری بود - «راپسودی ارمنی» با یک شخصیت کنسرت درخشان (1944) و به‌ویژه مجموعه هفت آهنگ ارمنی (1955)، که آهنگساز آن را «ژانر-صحنه-تصاویر» تعریف کرد. سبک ارکسترال ترکیب فوق العاده امپرسیونیستی است که از تصاویر زندگی روزمره و طبیعت ارمنستان الهام گرفته شده است. بالاسانیان در هفت آهنگ ارمنی از ملودی های مجموعه قوم نگاری کومیتاس استفاده کرد. Y. Butsko، آهنگساز، شاگرد بالاسانیان، می نویسد: «کیفیت قابل توجه این موسیقی درایت خردمندانه در برخورد با منبع اولیه مردمی است. سال ها بعد، مجموعه کومیتاس الهام بخش بالاسانیان برای کارهای اساسی شد – تنظیم آن برای پیانو. ترانه های ارمنستان (1969) اینگونه ظاهر می شود - 100 مینیاتور، ترکیب شده در 6 دفتر. آهنگساز به شدت از ترتیب ملودی های ضبط شده توسط کومیتاس پیروی می کند، بدون اینکه حتی یک صدا در آنها تغییر کند. نه آهنگ کومیتاس برای میزانسن و باریتون با همراهی ارکستر (1956)، هشت قطعه برای ارکستر زهی با مضامین کومیتاس (1971)، شش قطعه برای ویولن و پیانو (1970) نیز با کار کومیتاس مرتبط است. نام دیگری در تاریخ فرهنگ ارمنی توجه بالاسانیان را به خود جلب کرد - آشوق سیات نوا. ابتدا برای نمایش رادیویی «سایت نوا» (1956) بر اساس شعر جی. ساریان موسیقی می نویسد، سپس سه اقتباس از آهنگ های سایات نوا برای صدا و پیانو (1957) می سازد. سمفونی دوم برای ارکستر زهی (1974) نیز با موسیقی ارمنی مرتبط است که در آن از متریال آهنگ های مونودی ارمنی باستان استفاده شده است. یکی دیگر از صفحات قابل توجه آثار بالاسانیان با فرهنگ هند و اندونزی مرتبط است. او برای درام‌های رادیویی «درخت آب» (1955) و «گل‌ها سرخ هستند» (1956) بر اساس داستان‌های کریشنان چاندرا موسیقی می‌نویسد. به نمایشنامه N. Guseva "Ramayana" (1960) که در تئاتر مرکزی کودکان روی صحنه رفت. پنج عاشقانه بر روی آیات شاعر هندی Suryakant Tripathi Nirano (1965)، "جزایر اندونزی" (1960، 6 نقاشی در ژانر منظره عجیب و غریب)، چهار آهنگ کودکان اندونزیایی از Reni Putirai Kaya را برای صدا و پیانو تنظیم می کند (1961). در سال های 1962-63 آهنگساز باله "شاکونتالا" (بر اساس درام به همین نام توسط کالیداسا) را ایجاد کرد. بالاسانیان فولکلور و فرهنگ هند را مطالعه می کند. به همین منظور در سال 1961 سفری به این کشور داشت. در همان سال، راپسودی ارکستری با مضامین رابیندرانات تاگور، بر اساس ملودی های اصیل تاگور، و شش آهنگ رابیندرانات تاگور برای صدا و ارکستر ظاهر شد. شاگردش ان. کورندورف می گوید: «سرگئی آرتمیویچ بالاسانیان با تاگور قرابت خاصی دارد. تاگور نویسنده او است و این نه تنها در نوشته های مربوط به موضوعات این نویسنده، بلکه در رابطه معنوی خاصی نیز بیان می شود. هنرمندان.”

جغرافیای علایق خلاقانه بالاسانیان به آثار ذکر شده محدود نمی شود. آهنگساز همچنین به فولکلور آفریقا (چهار آهنگ عامیانه آفریقا برای صدا و پیانو - 1961)، آمریکای لاتین (دو آهنگ آمریکای لاتین برای صدا و پیانو - 1961) روی آورد و 5 تصنیف سرزمین من را برای باریتون با پیانو آشکارا نوشت. به ابیات شاعر کامرونی الونگ اپانیا یوندو (1962). از این چرخه مسیری به سمفونی برای گروه کر آکاپلا تا آیات E. Mezhelaitis و K. Kuliev (1968) وجود دارد که 3 قسمت آن ("زنگ های بوخنوالد"، "لالایی"، "Icariad") است. با موضوع تأمل فلسفی در مورد سرنوشت انسان و بشریت متحد شده است.

از آخرین ساخته های بالاسانیان می توان به سوناتای صریح برای تکنوازی ویولن سل (1976)، شعر آوازی-سازنده "آمیتیست" (بر روی بیت ای. مژلایتیس بر اساس انگیزه های تاگور - 1977) اشاره کرد. (در سال 1971، بالاسانیان و مزلایتیس با هم به هند سفر کردند.) در متن آمتیست، به نظر می رسد دو جهان با هم متحد می شوند - فلسفه تاگور و شعر Mezhelaitis.

در سال‌های اخیر، نقوش ارمنی دوباره در آثار بالاسانیان ظاهر شده است - یک چرخه چهار داستان کوتاه برای دو پیانو "در سراسر ارمنستان" (1978)، چرخه‌های آوازی "سلام به تو، شادی" (در G. Emin، 1979)، "از قرون وسطی". شعر ارمنی «(در ایستگاه ن. کوچک، 1981). این آهنگساز که فرزند وفادار سرزمین مادری خود باقی ماند، طیف گسترده ای از موسیقی ملل مختلف را در آثار خود پذیرفت و نمونه ای از بین المللی گرایی واقعی در هنر بود.

ن. الکسنکو