سمیون استپانوویچ گولاک-آرتموفسکی |

سمن هولاک آرتموفسکی

آهنگ برای روسیه کوچک - همه چیز. و شعر، و تاریخ، و قبر پدر... همگی هماهنگ، معطر، بسیار متنوع هستند. ن. گوگول

در زمین حاصلخیز موسیقی محلی اوکراین، استعداد آهنگساز و خواننده مشهور S. Gulak-Artemovsky شکوفا شد. گولاک-آرتموفسکی که در خانواده یک کشیش روستا به دنیا آمد، قرار بود راه پدرش را دنبال کند، اما این سنت خانوادگی با ولع همه جانبه پسر برای موسیقی شکسته شد. سمیون با ورود به مدرسه الهیات کیف در سال 1824 شروع به تحصیل با موفقیت کرد ، اما خیلی زود از موضوعات الهیات خسته شد و ورودی زیر در گواهی دانش آموز ظاهر شد: "توانایی های خوب ، تنبل و تنبل ، موفقیت های کوچک". پاسخ ساده است: نوازنده آینده تمام توجه و زمان خود را صرف آواز خواندن در گروه کر کرد و تقریباً هرگز در کلاس های مدرسه و بعداً در حوزه علمیه ظاهر نشد. صدای بلند آواز خواننده کوچک توسط یک خبره آواز کر، متخصص فرهنگ آواز روسی، متروپولیتن اوگنی (بولخویتیکوف) مورد توجه قرار گرفت. و اکنون سمیون در حال حاضر در گروه کر کلانشهر کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف است، سپس - در گروه کر صومعه میخائیلوفسکی. در اینجا مرد جوان در عمل سنت چند صد ساله موسیقی کر را درک کرد.

در سال 1838، ام. گلینکا آواز گولاک-آرتموفسکی را شنید و این ملاقات سرنوشت خواننده جوان را به طور قاطع تغییر داد: او به دنبال گلینکا به سن پترزبورگ رفت و از این پس کاملاً خود را وقف موسیقی کرد. او تحت هدایت یک دوست و مربی قدیمی تر، گولاک-آرتموفسکی، در مدت کوتاهی، یک مدرسه توسعه جامع موسیقی و آموزش آواز را طی کرد. اعتقادات هنری مترقی او در ارتباط خلاقانه با حلقه دوستان گلینکا تقویت شد - هنرمند K. Bryullov، نویسنده N. Kukolnik، نوازندگان G. Lomakin، O. Petrov و A. Petrova-Vorobyeva. در همان زمان، آشنایی با شاعر-انقلابی برجسته اوکراینی تی شوچنکو اتفاق افتاد که به دوستی واقعی تبدیل شد. تحت هدایت گلینکا ، آهنگساز آینده به طور مداوم اسرار تسلط آواز و قوانین منطق موسیقی را درک کرد. اپرای "روسلان و لیودمیلا" در آن زمان صاحب افکار گلینکا بود که در مورد کلاس های گولاک-آرتموفسکی نوشت: "من او را برای خواننده تئاتر آماده می کنم و امیدوارم که زحمات من بیهوده نباشد ..." گلینکا دید. در نوازنده جوان مجری بخش روسلان. به منظور ایجاد خویشتن داری صحنه و غلبه بر کاستی های شیوه آواز، گولاک-آرتموفسکی به اصرار یک دوست بزرگتر اغلب در شب های مختلف موسیقی اجرا می کرد. یکی از معاصران آواز خود را چنین توصیف کرد: «صدا تازه و عظیم بود. اما او کوچکترین شیوه و کلمه ای را ناامیدانه به زبان نمی آورد... آزاردهنده بود، می خواستم تحسین کنم، اما خنده در او نفوذ کرد.

با این حال ، مطالعه دقیق و مداوم تحت هدایت یک معلم درخشان نتایج درخشانی به همراه داشت: اولین کنسرت عمومی گولاک-آرتموفسکی قبلاً موفقیت بزرگی بود. استعداد آواز و آهنگسازی این نوازنده جوان به لطف سفر طولانی به پاریس و ایتالیا که با تلاش گلینکا با حمایت مالی بشردوست P. Demidov در سالهای 1839-41 انجام شد، شکوفا شد. اجراهای موفق روی صحنه اپرا در فلورانس راه را برای گولاک-آرتموفسکی به صحنه امپراتوری در سن پترزبورگ باز کرد. از مه 1842 تا نوامبر 1865 این خواننده به طور دائم عضو گروه اپرا بود. او نه تنها در سن پترزبورگ، بلکه در مسکو (1846-50، 1864-65) اجرا کرد، او همچنین در شهرهای استانی - تولا، خارکف، کورسک، ورونژ به تور پرداخت. در میان نقش های متعدد گولاک-آرتموفسکی در اپراهای وی. بلینی، جی. دونیزتی، کی ام وبر، جی. وردی و دیگران، اجرای باشکوه نقش روسلان خودنمایی می کند. شوچنکو با شنیدن اپرای "روسلان و لیودمیلا" نوشت: "چه اپرا! مخصوصاً وقتی آرتموفسکی روسلان می خواند، شما حتی پشت سرتان را می خارید، درست است! یک خواننده فوق العاده - شما چیزی نخواهید گفت. گولاک آرتموفسکی به دلیل از دست دادن صدایش در سال 1865 صحنه را ترک کرد و آخرین سالهای زندگی خود را در مسکو گذراند، جایی که زندگی او بسیار متواضعانه و منزوی بود.

حس لطیف تئاتری بودن و وفاداری به عنصر موسیقی بومی - فولکلور اوکراینی - از ویژگی های ساخته های گولاک-آرتموفسکی است. بیشتر آنها به طور مستقیم با فعالیت های تئاتری و کنسرتی نویسنده مرتبط است. به این ترتیب بود که عاشقانه ها، اقتباس از آهنگ های اوکراینی و آهنگ های اصلی با روحیه عامیانه، و همچنین آثار اصلی موسیقی و صحنه - تنوع آوازی و رقص "عروسی اوکراین" (1852)، موسیقی برای کمدی وودویل خودش "شب" ظاهر شد. در آستانه روز نیمه تابستان» (1852)، موسیقی برای درام The Destroyers of Ships (1853). مهم ترین خلقت گولاک-آرتموفسکی - یک اپرای کمیک با دیالوگ های محاوره ای "قزاق آن سوی دانوب" (1863) - با خوشحالی طنز عامیانه خوش اخلاق و نقوش قهرمانانه-وطن پرستانه را با هم ترکیب می کند. این اجرا جنبه های مختلفی از استعداد نویسنده را نشان داد که هم متن و هم موسیقی را نوشت و نقش اصلی را نیز بازی کرد. منتقدان پترزبورگ به موفقیت اولین نمایش اشاره کردند: «آقای. آرتموفسکی استعداد درخشان کمدی خود را نشان داد. بازی او پر از کمدی بود: در مواجهه با کاراس، او نوع قزاق مناسبی را به نمایش گذاشت. این آهنگساز موفق شد ملودی سخاوتمندانه و مهارت های حرکتی رقص آتش زا موسیقی اوکراینی را به وضوح منتقل کند که گاهی اوقات ملودی های او از ملودی های محلی قابل تشخیص نیستند. بنابراین، آنها در اوکراین همراه با فولکلور محبوب هستند. شنوندگان زیرک ملیت واقعی اپرا را از قبل در اولین نمایش احساس کردند. منتقد روزنامه "پسر میهن" نوشت: "شایستگی اصلی آقای آرتموفسکی این است که او پایه و اساس اپرای کمیک را پایه گذاری کرد و ثابت کرد که چقدر می تواند در کشور ما و به ویژه در روحیه مردمی ریشه دواند. او اولین کسی بود که یک عنصر کمیک بومی را در صحنه ما به ما معرفی کرد ... و من مطمئن هستم که با هر اجرا موفقیت او بیشتر خواهد شد.

در واقع، ساخته های Hulak-Artemovsky هنوز اهمیت خود را نه تنها به عنوان اولین اپرای اوکراینی، بلکه به عنوان یک اثر پر جنب و جوش و منظره جذاب حفظ کرده است.

N. Zabolotnaya