ساز: شرح ساز، ساختار، ساخت، تاریخچه، نحوه نواختن، استفاده
رشته

ساز: شرح ساز، ساختار، ساخت، تاریخچه، نحوه نواختن، استفاده

ساز در میان آلات موسیقی منشأ شرق جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است. انواع آن تقریبا در تمام کشورهای آسیایی - ترکیه، آذربایجان، ارمنستان، قزاقستان، ایران، افغانستان یافت می شود. در روسیه، مهمان شرقی در فرهنگ تاتارها، باشقیرها حضور دارد.

ساز چیست

نام ساز از زبان فارسی گرفته شده است. به احتمال زیاد این مردم فارس بودند که سازنده اولین مدل بودند. سازنده ناشناخته ماند، ساز یک اختراع عامیانه محسوب می شود.

امروزه ساز نامی جمعی برای گروهی از سازهاست که ویژگی های مشابهی دارند:

  • بدن حجیم گلابی شکل؛
  • گردن صاف بلند؛
  • سر مجهز به فرچه؛
  • تعداد رشته های مختلف

این ساز مربوط به عود و از خانواده تنبور است. محدوده مدل های مدرن تقریباً 2 اکتاو است. صدا ملایم، زنگ، دلپذیر است.

ساز: شرح ساز، ساختار، ساخت، تاریخچه، نحوه نواختن، استفاده

ساختار

ساختار کاملاً ساده است و در طول قرن ها وجود این ساز زهی تقریباً بدون تغییر است:

  • شاسی. چوبی، عمیق، گلابی شکل، با جلوی صاف و پشتی محدب.
  • گردن (گردن). قسمتی که از بدن به سمت بالا امتداد می یابد، صاف یا گرد. رشته ها در امتداد آن تابیده شده است. تعداد تارها بسته به نوع ساز متفاوت است: ارمنی به 6 تا 8 سیم، ساز ترکی 6 تا 7 سیم، داغستانی 2 سیم. مدل هایی با 11 رشته، 4 رشته وجود دارد.
  • سر. محکم در مجاورت گردن. قسمت جلویی مجهز به فرهایی است که برای کوک کردن ساز کار می کنند. تعداد فرت ها متفاوت است: انواعی با 10، 13، 18 فرت وجود دارد.

تولید

فرآیند تولید آسان نیست، بسیار پر زحمت است. هر جزئیات مستلزم استفاده از انواع مختلف چوب است. تنوع چوب این امکان را فراهم می کند که به صدای عالی دست پیدا کنید، یک ساز واقعی مطابق با سنت های شرقی باستانی به دست آورید.

استادان از چوب گردو، چوب توت استفاده می کنند. مواد قبل از آن کاملاً خشک شده است، وجود رطوبت غیرقابل قبول است. بدن گلابی شکل کمتر با شیار زدن، بیشتر با چسباندن، اتصال قطعات جداگانه داده می شود. برای به دست آوردن شکل و اندازه مورد نظر به تعداد فرد پرچ یکسان نیاز است (معمولاً 9 عدد گرفته می شود).

یک گردن به سمت باریک بدن نصب شده است. یک سر روی گردن گذاشته می شود که فرها به آن پیچ می شوند. باقی می ماند تا سیم ها را ببندید - اکنون ساز آماده است تا به طور کامل به صدا درآید.

ساز: شرح ساز، ساختار، ساخت، تاریخچه، نحوه نواختن، استفاده

تاریخچه ابزار

ایران باستان را میهن می دانند. ساز مشابهی به نام تنبور توسط نوازنده قرون وسطایی عبدالقادر ماراگی در قرن XNUMX توصیف شد. ساز شرقی شبیه ساز مدرن در قرن بیست و یکم شد - این نتیجه ای است که در مطالعات او توسط مجون کریموف، کارشناس هنر آذربایجانی انجام شده است.

ساز یکی از قدیمی ترین سازهای قوم ترک است. برای همراهی خوانندگانی که رویدادهای تاریخی را روایت می کردند، آهنگ های عاشقانه و تصنیف اجرا می کردند، استفاده می شد.

تولید مدل های قدیمی یک تجارت بسیار طولانی بود. تلاش برای آوردن درخت به شکل مناسب، مواد برای چندین سال خشک شد.

ساز آذربایجانی از همه بیشتر بود. برای این قوم به یکی از ویژگی‌های لاینفک آشوغ‌ها تبدیل شده است - خوانندگان عامیانه، داستان‌سرایانی که آواز را همراهی می‌کردند، داستان‌هایی در مورد شکوه‌های قهرمانان با صداهای شیرین موسیقی.

اولین مدل های ساز اندازه کوچکی داشتند، دارای 2-3 رشته از نخ های ابریشمی، موی اسب بودند. متعاقباً اندازه مدل افزایش یافت: بدن ، گردن بلند شد ، تعداد فرها و رشته ها افزایش یافت. هر ملیتی به دنبال "تطبیق" طراحی با اجرای آثار موسیقی خود بود. قسمت های مختلف صاف، کشیده، کوتاه شده، با جزئیات اضافی عرضه شد. امروزه انواع مختلفی از این ابزار وجود دارد.

تاتار ساز در موزه تاریخ و فرهنگ تاتارهای کریمه (شهر سیمفروپل) مورد توجه گردشگران قرار می گیرد. قدمت مدل قدیمی مربوط به قرن XNUMX است.

نحوه نواختن ساز

انواع زهی به 2 روش نواخته می شوند:

  • استفاده از انگشتان هر دو دست؛
  • علاوه بر دست، از وسایل مخصوص استفاده کنید.

نوازندگان حرفه ای صدا را با پلکتوم (پیک) ساخته شده از گونه های خاص چوب تولید می کنند. کندن سیم ها با یک پلکتروم به شما امکان می دهد تکنیک ترمولو را بنوازید. پلکتروم هایی ساخته شده از چوب گیلاس وجود دارد.

ساز: شرح ساز، ساختار، ساخت، تاریخچه، نحوه نواختن، استفاده

به طوری که مجری از استفاده از دست خود خسته نشود، بدن به یک بند مهار مجهز شد: روی شانه پرتاب می شود، نگه داشتن ساختار در ناحیه سینه را آسان می کند. نوازنده احساس آزادی می کند، به طور کامل بر روند نواختن تمرکز می کند.

با استفاده از

نوازندگان قرون وسطی تقریباً در همه جا از ساز استفاده می کردند:

  • آنها روحیه نظامی ارتش را در انتظار نبرد بالا بردند.
  • پذیرایی از مهمانان در عروسی ها، جشن ها، تعطیلات؛
  • همراه با شعر، افسانه های نوازندگان خیابانی؛
  • او یکی از همراهان ضروری شبانان بود، اجازه نمی داد در حین انجام وظایف خسته شوند.

امروزه یکی از اعضای ضروری ارکسترها، گروه هایی است که موسیقی محلی را اجرا می کنند: آذربایجان، ارمنی، تاتار. ترکیبی عالی با فلوت، سازهای بادی، می تواند ملودی یا تکنوازی اصلی را تکمیل کند. قابلیت‌های فنی و هنری آن قادر است هر طیفی از احساس را منتقل کند، به همین دلیل است که بسیاری از آهنگسازان شرقی برای سازهای خوش صدای موسیقی می‌نویسند.

Музыкальные краски Востока: семиструнный саз.

پاسخ دهید