سامویل فاینبرگ |
آهنگسازان

سامویل فاینبرگ |

ساموئل فاینبرگ

تاریخ تولد
26.05.1890
تاریخ مرگ
22.10.1962
حرفه
آهنگساز، پیانیست، معلم
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

سامویل فاینبرگ |

برداشت های زیبایی شناختی از یک کتاب خوانده شده، موسیقی شنیده شده، یک تصویر دیده شده همیشه می تواند تجدید شود. خود مواد معمولاً در اختیار شماست. اما برداشت های خاص از انجام مکاشفه ها به تدریج و به مرور زمان در حافظه ما محو می شود. و با این حال ، واضح ترین ملاقات ها با اساتید برجسته و مهمتر از همه مترجمان اصلی ، برای مدت طولانی در آگاهی معنوی یک فرد تأثیر می گذارد. چنین برداشت هایی قطعاً شامل برخورد با هنر پیانیستی فاینبرگ است. مفاهیم، ​​تفاسیر او در هیچ چارچوبی، در هیچ قانونی نمی گنجید. او موسیقی را به روش خود می شنید - هر عبارت، به روش خود او فرم کار، کل ساختار آن را درک می کرد. این را می توان حتی امروزه با مقایسه ضبط های فاینبرگ با نوازندگی سایر نوازندگان بزرگ مشاهده کرد.

فعالیت کنسرت این هنرمند بیش از چهل سال به طول انجامید. اهالی مسکو برای آخرین بار در سال 1956 به او گوش دادند. و فینبرگ قبلاً در پایان کنسرواتوار مسکو (1911) خود را یک هنرمند بزرگ اعلام کرد. یکی از شاگردان AB Goldenweiser علاوه بر برنامه اصلی (پیش‌لود، آواز و فوگ فرانک، کنسرتو سوم راخمانینوف و سایر آثار)، تمام 48 پیش درآمد و فوگ از Clavier خوش‌خلق باخ را مورد توجه کمیته امتحان قرار داد.

از آن زمان، فاینبرگ صدها کنسرت برگزار کرده است. اما در میان آنها، اجرا در مدرسه جنگل در سوکولنیکی جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. این در سال 1919 اتفاق افتاد. وی. لنین برای دیدار بچه ها آمد. به درخواست او، فاینبرگ سپس پرلود شوپن را در دو ماژور نواخت. این پیانیست یادآور شد: «هرکسی که لذت شرکت در یک کنسرت کوچک را به بهترین شکل ممکن داشت، نمی‌توانست عشق شگفت‌انگیز و درخشان ولادیمیر ایلیچ به زندگی را منتقل کند... من با آن شور و شوق درونی نواختم که به خوبی شناخته شده بود. برای هر نوازنده‌ای، زمانی که به نظر می‌رسد از نظر فیزیکی احساس می‌کنید که هر صدایی واکنش مهربان و دلسوزانه‌ای از سوی تماشاگران پیدا می‌کند.

فینبرگ که نوازنده ای با گسترده ترین دیدگاه و فرهنگ عالی بود، توجه قابل توجهی به آهنگسازی داشت. از جمله ساخته های او سه کنسرتو و دوازده سونات برای پیانو، مینیاتورهای آوازی بر اساس اشعار پوشکین، لرمانتوف، بلوک است. از ارزش هنری قابل توجهی رونوشت های فاینبرگ، در درجه اول از آثار باخ، که در رپرتوار بسیاری از پیانیست های کنسرت گنجانده شده است. او انرژی زیادی را صرف آموزش و پرورش کرد و از سال 1922 در کنسرواتوار مسکو استاد شد. (در سال 1940 به او درجه دکترای هنر اعطا شد). در میان شاگردان او هنرمندان و معلمان کنسرت I. Aptekarev، N. Emelyanova، V. Merzhanov، V. Petrovskaya، L. Zyuzin، Z. Ignatieva، V. Natanson، A. Sobolev، M. Yeshchenko، L. Roshchina و دیگران بودند. با این وجود ، او قبل از هر چیز به عنوان استاد برجسته اجرای پیانو وارد تاریخ هنر موسیقی شوروی شد.

آغاز عاطفی و فکری به نوعی در جهان بینی موسیقایی او کاملاً در هم تنیده شده بود. پروفسور VA Natanson، یکی از شاگردان Feinberg، تأکید می کند: "او هنرمندی شهودی، اهمیت زیادی به درک مستقیم و احساسی موسیقی می داد. او نگرش منفی نسبت به هر «هدایت» و تعبیر عمدی، به نکات ظریف دور از ذهن داشت. او شهود و هوش را کاملاً با هم ادغام کرد. مولفه های اجرایی مانند دینامیک، آگوژیک، بیان، تولید صدا همیشه از نظر سبک توجیه شده است. حتی کلمات پاک شده مانند "خواندن متن" معنی دار شد: او موسیقی را به طرز شگفت آوری عمیقا "دید". گاهی به نظر می رسید که او در چارچوب یک اثر تنگ شده است. عقل هنری او به سمت تعمیم های سبکی گسترده گرایش داشت.

از دیدگاه اخیر، کارنامه او که از لایه های عظیم تشکیل شده بود، مشخصه است. یکی از بزرگترین آنها موسیقی باخ است: 48 پیش درآمد و فوگ، و همچنین بیشتر ساخته های اصلی آهنگساز بزرگ. شاگردان فاینبرگ در سال 1960 نوشتند: «عملکرد او از باخ، شایسته مطالعه ویژه است. فاینبرگ به عنوان یک مجری که تمام عمر خلاق خود را بر روی چند صدایی باخ کار کرد، به نتایج بالایی در این زمینه دست یافت که شاید اهمیت آن به طور کامل فاش نشده باشد. فاینبرگ در اجرای خود هرگز فرم را "کوچک" نمی کند، جزئیات را "تحسین" نمی کند. تفسیر آن برگرفته از معنای کلی اثر است. او هنر قالب سازی را دارد. عبارات ظریف و روان پیانیست، گویی یک طراحی گرافیکی ایجاد می کند. با اتصال برخی از قسمت ها، برجسته کردن برخی دیگر، تأکید بر انعطاف پذیری گفتار موسیقی، او به یکپارچگی شگفت انگیز اجرا دست می یابد.

رویکرد "دوره ای" نگرش فاینبرگ را نسبت به بتهوون و اسکریابین تعریف می کند. یکی از اپیزودهای خاطره انگیز زندگی کنسرت مسکو، اجرای سی و دو سونات بتهوون توسط پیانیست است. در سال 1925 او هر ده سونات اسکریابین را نواخت. در واقع، او همچنین در سطح جهانی بر آثار اصلی شوپن، شومان و سایر نویسندگان تسلط داشت. و برای هر آهنگسازی که اجرا می‌کرد، می‌توانست زاویه دید خاصی پیدا کند، گاهی اوقات برخلاف سنت عمومی پذیرفته شده. از این نظر، مشاهدات AB Goldenweiser نشان‌دهنده است: «همیشه نمی‌توان با همه چیز در تفسیر فاینبرگ موافقت کرد: تمایل او به سرعت‌های سرگیجه‌آور، اصالت سزارهایش - همه اینها گاهی قابل بحث است. با این حال، تسلط استثنایی پیانیست، فردیت خاص او، و شروع با اراده قوی، اجرا را قانع‌کننده می‌سازد و حتی شنونده مخالف را بی‌اختیار مجذوب خود می‌کند.»

فاینبرگ با شور و شوق موسیقی معاصران خود را نواخت. بنابراین، او شنوندگان را با نوآوری های جالب N. Myaskovsky، AN Alexandrov آشنا کرد. برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی سومین کنسرتو پیانو توسط S. Prokofiev را اجرا کرد. طبیعتاً او مفسر عالی تصنیف های خودش نیز بود. اصالت تفکر فیگوراتیو ذاتی فینبرگ به هنرمند در تفسیر آثار مدرن خیانت نکرد. و خود پیانیسم فاینبرگ با ویژگی های خاصی مشخص شد. پروفسور AA Nikolaev توجه خود را به این امر جلب کرد: "تکنیک های مهارت پیانیستی فاینبرگ نیز عجیب است - حرکات انگشتان او هرگز قابل توجه نیست و گویی کلیدها را نوازش می کند، صدای شفاف و گاه مخملی ساز، تضاد صداها، ظرافت الگوی ریتمیک.»

... یک بار پیانیست گفت: "من فکر می کنم که یک هنرمند واقعی در درجه اول با ضریب انکسار خاصی مشخص می شود، که او قادر به ایجاد یک تصویر صوتی است." ضریب فینبرگ بسیار زیاد بود.

روشن شد cit.: پیانیسم به عنوان یک هنر. - م.، 1969; تسلط پیانیست. - م.، 1978.

روشن: SE Feinberg. پیانیست. آهنگساز. محقق. - م.، 1984.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک

پاسخ دهید