قوانین برای نوازندگان 68 قانون زندگی و نکات کاربردی برای نوازندگان

قوانین نوازنده اطلاعات کلی

آهنگساز معروف رابرت شومان نه تنها در قالب آثارش در تاریخ اثری از خود بر جای گذاشت. یکی از آثار اصلی او کدی بود که به آن قوانینی برای موسیقیدانان می گویند. چندین نسل از معلمان تلاش کرده اند تا افکار خاصی را تا حد امکان قابل فهم به دانش آموزان خود منتقل کنند. اما، افسوس، این همیشه کار نمی کند. همانطور که معلوم شد، همه چیز مبتکرانه قبلاً توسط کلاسیک ها انجام شده است.

کتاب قوانین زندگی برای موسیقیدانان در سال 1850 نوشته شد. بیش از 150 سال از آن زمان می گذرد، اما هنوز هم مرتبط هستند. وظیفه اصلی این شوراها توسعه متنوع دانش آموز، پوشش حداکثری تمام جنبه های فعالیت موسیقی است. این راهنما هم برای فارغ التحصیلان حرفه ای هنرستان ها و هم برای آماتورها مفید خواهد بود.

نحوه استفاده صحیح از قوانین برای نوازندگان

البته خواندن قوانین نوازندگان جوان کافی نیست. لازم است عادت به انجام منظم آنها را ایجاد کنید. از آنجایی که تعداد آنها بسیار زیاد است، می توانید یکی دو مورد را بردارید و در بازی خود از آنها استفاده کنید. می توانید به هر ترتیبی شروع کنید. یکی از آنها را بیشتر دوست دارید و باید آن را به عنوان مبنایی در نظر بگیرید. ثبات در هر شغلی مهم است. همانطور که در خود خزانه ها مشخص شده است، باید تا انتها با کار مبارزه کنید. بنابراین، اگر یک گیتاریست تازه کار با مشکل مواجه شد، نمی توانید در نیمه راه توقف کنید و از اجرای امتیازات دست بکشید.

پس قوانین نوازندگان برای نوادگان شومان چیست؟ بیایید با هر یک از آنها با جزئیات بیشتری آشنا شویم.

فهرست قوانین برای نوازندگان

شنوایی باید از سنین پایین توسعه یابد. ده ها صدای مختلف در اطراف مرد کوچولو شنیده می شود - صدای جیر جیر پرندگان، صدای باران. شما باید سعی کنید در همه آنها تایمبرهای مختلفی پیدا کنید.

ترازوها و تمرین های فنی برای توسعه مهارت ها انجام می شود. با این حال، شما نباید فقط آنها را تا زمانی که صورتتان آبی است بازی کنید، بلکه باید کارهای دیگری را انجام دهید. در یک "بازی" ترازو راه دوری نخواهید رفت.

به اصطلاح "صفحه کلید خاموش" برای شکل گیری موسیقی کاملاً نامناسب است.

نواختن ریتم پایه و اساس هر نوازنده مشتاقی است. بسیاری از "طرفداران" آنقدر ناهموار بازی می کنند که نمی خواهند گوش کنند.

هارمونی پایه و اساس هر نوازنده ای است. باید هر چه زودتر با آن آشنا شوید.

ترس از اصطلاحات موسیقی؟ نه نشنیده ام اگر کلمه ای ناآشنا دیدید، سعی کنید با معنی آن آشنا شوید و از کنار آن نگذرید.

شما نباید بدون فکر روی سیم ها ضربه بزنید - بهتر است فوراً لهجه ها و عناوین تصور شده توسط نویسنده را مشاهده کنید. و همچنین کار خود را تا انتها پخش کنید.

پیروی نکردن از سرعت (و تفسیر نادرست آن) یکی از اشتباهات اصلی است.

قطعات آسان را دست کم نگیرید - آنها مبنایی برای اجرای قطعات دشوارتر می شوند. شما باید همیشه آنها را سبک و با شخصیت بازی کنید.

ساز باید به خوبی کوک شود. اتفاقا این در مورد صدای انسان هم صدق می کند!

لازم است که نمایشنامه را نه تنها با انگشتان دست حفظ کنید. شما هم باید بتوانید آن را در ذهن خود بازی کنید. علاوه بر این، نه تنها خط ملودیک به نظر می رسد، بلکه اساس هارمونیک نیز به نظر می رسد.

حتی اگر صدایی به اندازه کافی توسعه نیافته اید، باید همراه با ساز آواز بخوانید. این باعث رشد گوش شما می شود.

ارزش آنقدر توسعه دارد که بتوان اثری را بدون گوش دادن و تنها با دیدن آن بر روی یک صفحه موسیقی ارائه کرد.

از کسانی که به شما گوش می دهند نترسید. به هر حال ، اینها قوانین عالی برای نوازندگان هستند ، زیرا اغلب نوازندگان تازه کار گمراه می شوند و منتظر واکنش مخاطبان یا یکی از اعضای کمیته انتخاب هستند.

بهتر است تصور کنید که در حال گوش دادن به یک استاد واقعی هستید که از استعدادش قدردانی می کند.

اگر مجبورید یک قطعه ناآشنا را از یک ورق بزنید، همیشه با چشمان خود به "اسکلت" آن نگاه کنید. شما باید فرمی را بپوشانید که به شما ایده ای از تمام قطعات موجود در سر شما بدهد.

اگر چیزی که "خورد" نامیده می شود، بهتر است کلاس ها را برای امروز متوقف کنید. بهتر است فردا را با میل به یادگیری شروع کنیم تا اینکه با چهره ای بی مزه سخت بازی کنیم. اما از این قانون سوء استفاده نکنید!

برخی توصیه ها به نوازندگان هنوز قدیمی است. یا حداقل بحث برانگیز شود. به عنوان مثال، موسیقی تجاری مد روز (مثلاً صرفاً برای کسب درآمد) پخش نشود. بهتر است وقت خود را به کلاسیک های اثبات شده اختصاص دهید.

به طور غیرمنتظره ای، اما قوانین زندگی نوازندگان با یک سبک زندگی سالم تلاقی می کند. غذای سبک و سالم بخورید، زیرا غذای روح (موسیقی) با تغذیه جسمانی ارتباط زیادی دارد.

تکنیک و گذر از کمیت به کیفیت می رود. اما فقط در جایی که واقعاً مورد نیاز هستند.

به گسترش موسیقی "زشت" کمک نکنید. توصیه از این نتیجه می شود:

سعی کنید سرباره موسیقی را از "رژیم غذایی" خود حذف کنید.

اجرای فنی درخشان را در رأس نیت نویسنده قرار ندهید. با این حال، شنونده باید اول از همه، ایده اثر را به خاطر بسپارد.

نمایشنامه را برای خودتان تغییر ندهید. تزئینات و ملیسم های غیر ضروری را که با نویسنده مغایرت دارد اختراع نکنید.

هنگام انتخاب رپرتوار بهتر است با همکاران و معلمان با تجربه تر مشورت کنید. این تجربه ممکن است همیشه مثبت نباشد، اما بیشتر اوقات باعث صرفه جویی در زمان می شود.

آشنایی با آثار استادان باید به ترتیب زمانی انجام شود، اما سعی کنید مهمترین مراحل مسیر خلاقیت آنها را پوشش دهید.

شما نباید غرق موفقیت زودگذر متخصصان بی روح - "تکنیک ها" شوید.

محبوبیت موسیقی یک چیز آینده است. بنابراین، شما نباید سعی کنید روندهای فعلی را بگیرید و تا موهای خاکستری مد باشید.

عملکرد منظم در عموم به تجربه می افزاید. اما لازم نیست چیزی را بازی کنید که از آن خجالت می‌کشید.

از این فرصت برای نواختن در یک گروه - دوئت، کوارتت، همراهی با خواننده استفاده کنید. وقتی یک نوازنده پشت سر هم می نوازد، شروع به درک فرم، منطق می کند، یاد می گیرد که در حال حرکت تنظیم شود.

نباید با نوازندگان «بی اهمیت» ارکستر، گروه با تحقیر برخورد کرد. هر شرکت کننده نقش مهمی را ایفا می کند.

دوست داشتن سازت عالیه اما وجود دیگران را فراموش نکنید.

وقتی به عنوان یک نوازنده به بلوغ رسیدید، روی یادگیری موسیقی تمرکز کنید. هر مجری دانش را از یک صفحه موسیقی می گیرد.

"HTK" باخ یک پایگاه عالی برای یک نوازنده در حال رشد است. آن را بازی کنید و خوشحال خواهید شد.

از رفقای خود یاد بگیرید

کمپینگ با مجموعه شعر یک انتخاب عالی است!

خوانندگان می توانند دانش مفیدی را ارائه دهند. اما در انتخاب توصیه های آنها مراقب باشید.

تقریباً تمام آثار و "تراشه ها" قبل از شما اختراع شده اند. بنابراین، زیاد به هدیه آهنگساز مغرور نشوید، بلکه آن را پیامی از بالا بدانید. و البته - آن را به شنونده منتقل کنید.

بهترین "درمان" برای غرور متورم در حال ظهور، گوش دادن به آثار کلاسیک استادان شناخته شده است.

آنتون تیبو و خلوص موزش. هنرها کتاب مرجع آینده شما هستند.

باز هم قوانین منسوخ شده برای نوازندگان، اما به خاطر کامل بودن، آنها را خواهیم داد. احترام به موسیقی ارگ، به ویژه اجرای کلیسا. باید سعی کنید از فرصت برای نواختن این ساز استفاده کنید.

ارگ یک ساز عالی برای تمرین وضوح تولید صدا است.

آواز خواندن در یک گروه کر با صدای متوسط، حرفه ای بودن شما را توسعه می دهد. خطوط باس و سوپرانو معمولاً به وضوح قابل شنیدن و متمایز هستند. پیروی از همان ویولا نیاز به یک گوش توسعه یافته دارد.

موزیکال هم توانایی بداهه گویی و پایان دادن به نواختن یک عبارت است، حتی اگر آن را فراموش کنید.

توسعه موسیقی در خود یکی از وظایف اصلی است. این را می توان نه تنها با ساعت ها تقویت فنی مهارت ها، بلکه با شرکت در گروه ها به دست آورد.

از صدای آواز آواز لذت ببرید، به دنبال رنگ های ناشناخته در آن بگردید.

موسیقی محلی یک انبار واقعی دانش است.

تمرین در خواندن کلیدهای قدیمی ضروری است.

یک راه عالی برای آموزش حافظه موسیقی این است که با دقت به سازهای دیگر گوش دهید و ملودی را که به تازگی در ذهن خود شنیده اید بنوازید.

موسیقی اپرا نه تنها زیبا، بلکه مفید است.

قدیمی تست شده خوب است. اما از کارهای جدید غافل نشوید. مثلا الان روی گیتار ملودی های عالی می نویسند.

برخی از آثار بار اول "فروخته" نمی شوند. بنابراین، اگر بازی را دوست ندارید، برای فراموش کردن آن عجله نکنید. شاید به مرور زمان او آن را دوست داشته باشد.

باید تلاش کنیم به هنر والا بپیوندیم.

ملودی همه موسیقی نیست. آثار واقعی نه تنها از یک ریتم و ملودی ساده تشکیل شده است. هارمونی، پویایی، فرم تنها بخشی از مولفه ها هستند.

ساختن آهنگ های کوچک خود نشانه پیشرفت خوب است.

موسیقی واقعی از اعماق روح می آید. فقط این می تواند شنونده را مجذوب خود کند.

سرگردانی جوانی در ابرها در مواقع خاصی خوب است. اما شما نباید برای همیشه در این پادشاهی بمانید، مطمئن شوید که به نت موسیقی تسلط دارید.

هدایت یکی دیگر از مسیرهای مفید است. همراه با او می توانید یاد بگیرید که چگونه با مترونوم بازی کنید.

شایان ذکر است که در کنار موسیقی، علوم دیگری را نیز مطالعه کنید.

برای هنر، تقریباً همه معیارهای اخلاقی یکسان است.

صبر و کار سخت - شما ایده را دریافت می کنید.

استعداد خود را هدر ندهید

شور و شوق موتور اصلی پیشرفت هنری است.

شما نباید فوراً کسب درآمد از طریق اجرای موسیقی را در اولویت قرار دهید. ابتدا باید آن را یاد بگیرید و بقیه به تدریج دنبال می شوند.

بدون مطالعه فرم، درک کامل محتوای آثار غیرممکن است.

همه یک نوازنده درخشان را درک نمی کنند. به احتمال زیاد فقط همین همکار.

ایروباتیک بازنمایی ذهنی یک اثر در قالب نمره آن است.

هیچ محدودیتی برای کمال مهارت های شما وجود ندارد.

نتیجه

بسیاری از این نکات برای موسیقیدانان دانشگاهی است. این به خاطر دورانی است که آنها در آن نوشته شده اند. اما شما می توانید اطلاعات مفید زیادی برای یک نوازنده تازه کار مدرن و حتی یک حرفه ای ماهر به دست آورید.