رودلف کروتزر |

رودلف کروتزر

دو نابغه بشر، هر کدام به شیوه خود، نام رودلف کرویتزر را جاودانه کردند - بتهوون و تولستوی. اولی یکی از بهترین سونات های ویولن خود را به او تقدیم کرد، دومی با الهام از این سونات داستان معروف را خلق کرد. کروزر در طول زندگی خود به عنوان بزرگترین نماینده مکتب ویولن کلاسیک فرانسوی از شهرت جهانی برخوردار شد.

رودولف کروزر، پسر یک نوازنده متواضع که در کلیسای کوچک ماری آنتوانت کار می کرد، در 16 نوامبر 1766 در ورسای به دنیا آمد. او تحصیلات ابتدایی خود را زیر نظر پدرش که از پسربچه گذشت، زمانی که شروع به ساختن کرد گذراند. پیشرفت سریع، به آنتونین استامیتز. این معلم برجسته که در سال 1772 از مانهایم به پاریس نقل مکان کرد، همکار پدر رودولف در کلیسای کوچک ماری آنتوانت بود.

همه وقایع آشفته زمانه ای که کروزر در آن زندگی می کرد به طرز شگفت انگیزی برای سرنوشت شخصی او مساعد بود. در شانزده سالگی به عنوان یک موسیقیدان مورد توجه قرار گرفت و بسیار مورد توجه قرار گرفت. ماری آنتوانت او را برای یک کنسرت در آپارتمانش به Trianon دعوت کرد و شیفته نوازندگی او شد. به زودی، کروتزر غم و اندوه زیادی را متحمل شد - در عرض دو روز پدر و مادر خود را از دست داد و چهار برادر و خواهر که او بزرگ‌ترین آنها بود، به دوش کشیده شد. مرد جوان مجبور شد آنها را تحت مراقبت کامل خود قرار دهد و ماری آنتوانت به کمک او می آید و جای پدرش را در نمازخانه دادگاهش فراهم می کند.

در کودکی، در سن 13 سالگی، کروتزر شروع به آهنگسازی کرد، در واقع بدون داشتن آموزش خاصی. هنگامی که او 19 ساله بود، اولین کنسرتو ویولن و دو اپرا را نوشت که در دربار آنقدر محبوب بودند که ماری آنتوانت او را به نوازنده مجلسی و سولیست دربار تبدیل کرد. روزهای پرتلاطم انقلاب بورژوازی فرانسه را کروتزر بدون وقفه در پاریس گذراند و به عنوان نویسنده چندین اثر اپرا که موفقیت چشمگیری بود، محبوبیت زیادی به دست آورد. از لحاظ تاریخی، کروتزر متعلق به آن کهکشان آهنگسازان فرانسوی بود که آثارشان با خلق به اصطلاح "اپرای نجات" مرتبط است. در اپراهای این ژانر، موتیف های ظالمانه، مضامین مبارزه با خشونت، قهرمانی و شهروندی توسعه یافت. یکی از ویژگی‌های «اپراهای نجات» این بود که نقوش آزادی‌خواهانه اغلب به چارچوب درام خانوادگی محدود می‌شد. کروتزر همچنین اپراهایی از این دست نوشت.

اولین آنها موسیقی درام تاریخی دفورژ، جوآن آو آرک بود. کروزر در سال 1790 با دسفورژ ملاقات کرد، زمانی که او گروه اولین ویولن ها را در ارک استرای تئاتر ایتالیا رهبری کرد. در همان سال این درام روی صحنه رفت و موفقیت آمیز بود. اما اپرای "پل و ویرجینیا" برای او محبوبیت استثنایی به ارمغان آورد. اولین نمایش آن در 15 ژانویه 1791 انجام شد. مدتی بعد، او اپرایی از Cherubini در همان طرح نوشت. با استعداد، کرویتزر را نمی توان با کروبینی مقایسه کرد، اما شنوندگان اپرای او را با غزل ساده لوحانه موسیقی دوست داشتند.

ظالمانه ترین اپرای کروتزر Lodoiska (1792) بود. اجراهای او در اپرا کمیک پیروزمندانه بود. و این قابل درک است. طرح اپرا به بالاترین درجه با حال و هوای عمومی پاریس انقلابی مطابقت داشت. «مضمون مبارزه با استبداد در لودویسک تجسم تئاتری عمیق و واضحی دریافت کرد... [اگرچه] در موسیقی کروتزر، شروع غزلی قوی‌ترین شروع بود.»

Fetis یک واقعیت عجیب در مورد روش خلاقانه کروتزر گزارش می کند. او می نویسد که با خلق آثار اپرا. کروتزر بیشتر از یک شهود خلاق پیروی می کرد، زیرا او با نظریه ترکیب آشنایی ضعیفی داشت. شیوه نوشتن تمام قسمت‌های موسیقی به این صورت بود که با قدم‌های بزرگ در اتاق راه می‌رفت، ملودی می‌خواند و با ویولن همراهی می‌کرد. فتیس می‌افزاید: «وقتی کروتزر قبلاً به عنوان استاد هنرستان پذیرفته شده بود، خیلی دیرتر بود که او واقعاً اصول آهنگسازی را آموخت.»

با این حال، دشوار است باور کنیم که کروتزر بتواند کل اپراها را به روشی که فتیس توصیف کرده است بسازد، و به نظر می رسد عنصری از اغراق در این روایت وجود دارد. بله، و کنسرتوهای ویولن ثابت می کنند که کروزر در تکنیک آهنگسازی اصلاً درمانده نبود.

در طول انقلاب، کروتزر در خلق اپرای ظالمانه دیگری به نام "کنگره پادشاهان" شرکت کرد. این اثر به طور مشترک با گرتری، مگوله، سولیر، دوین، دالیراک، برتون، جادین، بلاسیوس و کروبینی نوشته شده است.

اما کروتزر به وضعیت انقلابی نه تنها با خلاقیت اپرا پاسخ داد. هنگامی که در سال 1794، به دستور کنوانسیون، جشنواره های عامیانه عظیم شروع به برگزاری کرد، او در آنها شرکت فعال داشت. در 20 Prairial (8 ژوئن) جشن بزرگی در پاریس به افتخار "وجود برتر" برگزار شد. رهبری تشکیلات آن را هنرمند مشهور و تریبون آتشین انقلاب داوود بر عهده داشت. برای آماده سازی آپوتئوز، او بزرگترین نوازندگان - مگوله، لسوئور، دالیراک، کروبینی، کاتل، کروتزر و دیگران را جذب کرد. کل پاریس به 48 منطقه تقسیم شده بود و از هر کدام 10 پیرمرد، جوان، مادر خانواده، دختر، بچه اختصاص داده شده بود. گروه کر شامل 2400 صدا بود. نوازندگان قبلاً از مناطقی که برای اجرای شرکت کنندگان در تعطیلات آماده می شدند بازدید کردند. به آهنگ مارسی، صنعتگران، بازرگانان، کارگران و افراد مختلف حومه پاریس سرود حق تعالی را فرا گرفتند. کروتزر منطقه پیک را بدست آورد. در 20 Prairial، گروه کر ترکیبی به طور رسمی این سرود را خواند و انقلاب را با آن تجلیل کرد. سال 1796 فرا رسیده است. نتیجه پیروزمندانه کارزار ایتالیایی بناپارت، ژنرال جوان را به قهرمان ملی فرانسه انقلابی تبدیل کرد. کروزر به دنبال ارتش به ایتالیا می رود. او در میلان، فلورانس، ونیز، جنوا کنسرت برگزار می کند. کروتزر در نوامبر 1796 وارد جنوا شد تا در آکادمی که به افتخار ژوزفین دلا پاگری، همسر فرمانده کل قوا سازماندهی شده بود، شرکت کند، و در اینجا در سالن، دی نگرو بازی پاگانینی جوان را شنید. او که تحت تأثیر هنر خود قرار گرفته بود، آینده درخشانی را برای پسر پیش بینی کرد.

در ایتالیا، کروتزر خود را درگیر داستانی نسبتاً عجیب و گیج کننده یافت. یکی از زندگی نامه نویسان او به نام Michaud ادعا می کند که بناپارت به کروتزر دستور داد تا کتابخانه ها را جستجو کند و دست نوشته های منتشر نشده استادان تئاتر موسیقی ایتالیا را شناسایی کند. به گفته منابع دیگر، چنین مأموریتی به هندسه‌دان معروف فرانسوی مونگ سپرده شد. کاملاً مشخص است که مونگ کروتزر را در این پرونده دخالت داده است. او پس از ملاقات در میلان، دستورات بناپارت را به ویولونیست اطلاع داد. بعداً، مونگ در ونیز تابوت حاوی نسخه‌هایی از دست‌نوشته‌های قدیمی استادان کلیسای جامع سنت مارک را به کروتزر تحویل داد و از او خواست تا به پاریس اسکورت شود. کروتزر که مشغول کنسرت بود، ارسال تابوت را به تعویق انداخت و تصمیم گرفت که در آخرین راه، خودش این اشیاء با ارزش را به پایتخت فرانسه ببرد. ناگهان دوباره درگیری ها شروع شد. در ایتالیا شرایط بسیار سختی ایجاد شده است. دقیقاً مشخص نیست که چه اتفاقی افتاده است، اما فقط صندوقچه با گنجینه های جمع آوری شده توسط Monge گم شده است.

کروتزر از ایتالیای جنگ زده به آلمان رفت و در راه از هامبورگ دیدن کرد و از طریق هلند به پاریس بازگشت. او به افتتاحیه هنرستان رسید. اگرچه قانون تأسیس آن در اوایل 3 اوت 1795 از طریق کنوانسیون تصویب شد، اما تا سال 1796 باز نشد. سارت که به عنوان مدیر منصوب شده بود، فوراً کروتزر را دعوت کرد. کروتزر به همراه پیر گاوینیر پیر، رود پرشور و پیر بایو خردمند، یکی از اساتید برجسته هنرستان شد.

در این زمان، نزدیکی فزاینده ای بین حلقه های کروتزر و بناپارتیست وجود دارد. در سال 1798، زمانی که اتریش مجبور به برقراری صلح شرم آور با فرانسه شد، کروزر با ژنرال برنادوت که در آنجا به عنوان سفیر منصوب شده بود، به وین رفت.

A. Alschwang موسیقی شناس شوروی ادعا می کند که بتهوون مهمان مکرر برنادوت در وین شده است. او می نویسد: «برنادوت، پسر یک وکیل فرانسوی استانی، که در وقایع انقلابی به مقامی برجسته ارتقا یافت، فرزند واقعی انقلاب بورژوایی بود و بنابراین آهنگساز دموکرات را تحت تأثیر قرار داد. ملاقات های مکرر با برنادوت منجر به دوستی این نوازنده بیست و هفت ساله با سفیر و ویولونیست معروف پاریسی رودولف کروزر شد که او را همراهی می کرد.

با این حال، نزدیکی بین برنادوت و بتهوون توسط ادوارد هریوت در زندگی بتهوون مورد مناقشه قرار گرفته است. هریوت استدلال می کند که در طول اقامت دو ماهه برنادوت در وین، بعید است که چنین نزدیکی نزدیک بین سفیر و نوازنده جوان و آن زمان هنوز کمتر شناخته شده در چنین مدت کوتاهی رخ داده باشد. برنادوت به معنای واقعی کلمه خاری در چشم اشراف وین بود. او دیدگاه های جمهوری خواهانه خود را پنهان نمی کرد و در انزوا زندگی می کرد. علاوه بر این، بتهوون در آن زمان در روابط نزدیک با سفیر روسیه، کنت رازوموفسکی بود، که همچنین نتوانست به برقراری دوستی بین آهنگساز و برنادوت کمک کند.

دشوار است که بگوییم حق با چه کسی است - آلشوانگ یا هریوت. اما از نامه بتهوون مشخص است که او بیش از یک بار با کروتزر ملاقات کرد و در وین ملاقات کرد. این نامه مربوط به تقدیم به کروتزر از سونات معروفی است که در سال 1803 نوشته شده است. در ابتدا، بتهوون قصد داشت آن را به ویولونیست برجسته برج برج، که در آغاز قرن XNUMX در وین بسیار محبوب بود، تقدیم کند. اما ظاهراً مهارت صرفاً فضیلت‌آمیز مولاتو آهنگساز را راضی نکرد و او کار را به کروتزر تقدیم کرد. بتهوون می نویسد: «کروتزر مرد خوب و شیرینی است که در طول اقامتش در وین به من بسیار خوشحال شد. طبیعی بودن و عدم ادعای آن برای من عزیزتر از درخشش بیرونی اکثر افراد فاضل است، بدون محتوای درونی. A. Alschwang با استناد به این اصطلاحات بتهوون می‌افزاید: «متاسفانه کروزر عزیز متعاقباً به دلیل سوءتفاهم کامل از آثار بتهوون مشهور شد!»

در واقع، کروتزر تا پایان عمر بتهوون را درک نکرد. خیلی بعد، با تبدیل شدن به یک رهبر ارکستر، سمفونی های بتهوون را بیش از یک بار رهبری کرد. برلیوز با عصبانیت می نویسد که کروزر به خود اجازه داده اسکناس هایی در آنها بسازد. درست است، در چنین رسیدگی آزادانه به متن سمفونی های درخشان، کروتزر از این قاعده مستثنی نبود. برلیوز می افزاید که حقایق مشابهی در مورد یکی دیگر از رهبران ارکستر فرانسوی (و نوازنده ویولن) گابنک مشاهده شد که "برخی سازها را در سمفونی دیگری از همان آهنگساز لغو کرد."

در سال 1802 کرایسر اولین ابزار کاپیل های بوناپارتا، در آن زمان، پس از فروش ناپلئونا امپراتورم — ایگو لیچنیم کمر-موزیکانتوم بود. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.

به موازات خدمات دادگاه، کروتزر وظایف "غیر نظامی" را نیز انجام می دهد. پس از عزیمت رود به روسیه در سال 1803، او جایگاه خود را به عنوان تکنواز در ارکستر در گراند اپرا به ارث برد. در سال 1816، وظایف سرپرست کنسرت دوم و در سال 1817، مدیر ارکستر به این وظایف اضافه شد. او همچنین به عنوان رهبر ارکستر ارتقا می یابد. میزان شهرت کرویتزر در رهبری را حداقل می توان با این واقعیت قضاوت کرد که او به همراه سالیری و کلمنتی بود که در سال 1808 سخنرانی جی. هایدن با عنوان "آفرینش جهان" را در وین و در حضور یک آهنگساز مسن رهبری کرد. در آن شب بتهوون و دیگر نوازندگان بزرگ پایتخت اتریش با احترام در برابر او تعظیم کردند.

فروپاشی امپراتوری ناپلئون و به قدرت رسیدن بوربن ها تأثیر زیادی بر موقعیت اجتماعی کروتزر نداشت. او به رهبری ارکستر سلطنتی و مدیر موسسه موسیقی منصوب شد. او تدریس می کند، بازی می کند، رهبری می کند، با غیرت در انجام وظایف عمومی افراط می کند.

برای خدمات برجسته در توسعه فرهنگ موسیقی ملی فرانسه، رودولف کروتزر در سال 1824 نشان لژیون افتخار را دریافت کرد. در همان سال، او به طور موقت وظایف مدیر ارکستر اپرا را ترک کرد، اما سپس در سال 1826 به آنها بازگشت. شکستگی شدید بازو او را به طور کامل از انجام فعالیت منصرف کرد. او از هنرستان جدا شد و تماماً خود را وقف رهبری و آهنگسازی کرد. اما روزگار یکسان نیست. دهه 30 نزدیک است - عصر بالاترین شکوفایی رمانتیسم. هنر درخشان و آتشین رمانتیک ها بر کلاسیک گرایی فرسوده پیروز است. علاقه به موسیقی کروتزر در حال کاهش است. خود آهنگساز شروع به احساس آن می کند. او می خواهد بازنشسته شود، اما قبل از آن اپرای ماتیلدا را اجرا می کند و می خواهد با آن با مردم پاریس خداحافظی کند. یک آزمایش بی رحمانه در انتظار او بود - شکست کامل اپرا در اولین نمایش.

ضربه به حدی بود که کروتزر فلج شد. آهنگساز بیمار و رنج کشیده به امید اینکه آب و هوای خوب سلامتی او را بازگرداند به سوئیس برده شد. همه چیز بیهوده بود - کروزر در 6 ژانویه 1831 در شهر ژنو سوئیس درگذشت. گفته می شود که سرپرست شهر از دفن کرویتزر به این دلیل که آثاری برای تئاتر نوشته است خودداری کرد.

فعالیت های کروتزر گسترده و متنوع بود. او به عنوان یک آهنگساز اپرا بسیار مورد احترام بود. اپراهای او برای چندین دهه در فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی روی صحنه رفتند. «پاول و ویرجینیا» و «لودویسک» بزرگ‌ترین صحنه‌های جهان را پشت سر گذاشتند. آنها با موفقیت زیادی در سن پترزبورگ و مسکو به صحنه رفتند. MI گلینکا با یادآوری دوران کودکی خود، در یادداشت های خود نوشت که بعد از آهنگ های روسی که بیشتر از همه عاشق اورتور بود و در میان آهنگ های مورد علاقه خود، اوورتور Lodoisk توسط کرویتسر را نام می برد.

کنسرتوهای ویولن نیز کمتر مورد استقبال قرار نگرفتند. با ریتم های مارش و صداهای هیاهو، آنها یادآور کنسرتوهای ویوتی هستند که با آنها ارتباط سبکی را نیز حفظ می کنند. با این حال، در حال حاضر چیزهای زیادی وجود دارد که آنها را از هم جدا می کند. در کنسرت‌های رقت‌انگیز کرویتزر، نه آنقدر قهرمانی دوران انقلاب (مانند ویوتی)، بلکه شکوه و جلال «امپراتوری» را احساس می‌کردیم. در دهه 20-30 قرن XNUMX آنها مورد پسند واقع شدند، آنها در تمام صحنه های کنسرت اجرا شدند. کنسرتو نوزدهم مورد استقبال یواخیم قرار گرفت. اوئر مدام آن را به شاگردانش می داد تا بازی کنند.

اطلاعات درباره کروتزر به عنوان یک شخص متناقض است. جی. برلیوز که بیش از یک بار با او در تماس بود، به هیچ وجه او را از جنبه‌های سودمند نقاشی نمی‌کند. در کتاب خاطرات برلیوز می خوانیم: «رهبر اصلی موسیقی اپرا در آن زمان رودلف کروزر بود. در این تئاتر قرار بود به زودی کنسرت های معنوی هفته مقدس برگزار شود. این بر عهده کروتزر بود که صحنه من را در برنامه آنها قرار دهد و من با درخواستی به سراغ او رفتم. باید اضافه کرد که سفر من به کروزر با نامه‌ای از مسیو دو لاروشفوکال، بازرس ارشد هنرهای زیبا تهیه شده بود... علاوه بر این، لسور به گرمی در سخنان همکارش از من حمایت کرد. خلاصه امید بود. با این حال، توهم من زیاد دوام نیاورد. کروزر، آن هنرمند بزرگ، نویسنده مرگ هابیل (اثر فوق العاده ای که چند ماه پیش، پر از اشتیاق، ستایشی واقعی از او نوشتم). کروزر، که به نظر من بسیار مهربان می آمد و به عنوان معلم خود به او احترام می گذاشتم زیرا او را تحسین می کردم، بی ادبانه و به بدترین حالت از من پذیرایی کرد. او به سختی کمان مرا پس داد. بدون اینکه به من نگاه کند این کلمات را روی شانه اش انداخت:

- دوست عزیزم (او با من غریبه بود) - ما نمی توانیم در کنسرت های معنوی آهنگ های جدید اجرا کنیم. ما برای یادگیری آنها وقت نداریم. لیسور این را خوب می داند.

با دلی سنگین رفتم. یکشنبه بعد، توضیحی بین لزوئر و کروتزر در کلیسای سلطنتی انجام شد، جایی که دومی یک ویولونیست ساده بود. تحت فشار معلمم بدون اینکه ناراحتی خود را پنهان کند پاسخ داد:

- اوه، لعنتی! اگر اینگونه به جوانان کمک کنیم چه بلایی سرمان می آید؟ ..

ما باید به او اعتبار بدهیم، او صریح بود).

و چند صفحه بعد برلیوز می‌افزاید: «ممکن است کروزر مانع از دستیابی من به موفقیت شده باشد که اهمیت آن برای من در آن زمان بسیار مهم بود.

چندین داستان با نام کروتزر مرتبط است که در مطبوعات آن سال ها منعکس شد. بنابراین، در نسخه های مختلف، همان حکایت خنده دار در مورد او نقل می شود که آشکارا یک واقعه واقعی است. این داستان در زمان آماده‌سازی کروتزر برای نمایش اپرای او Aristippus که روی صحنه گراند اپرا روی صحنه رفت، اتفاق افتاد. در تمرینات، لنس خواننده نتوانست کاواتینای Act I را به درستی بخواند.

"یک مدولاسیون، شبیه به موتیف یک آریا بزرگ از Act II، خواننده را خائنانه به این موتیف سوق داد. کروزر ناامید شده بود. در آخرین تمرین، او به لنس نزدیک شد: "لنس خوب من از شما صمیمانه می خواهم، مراقب باشید شرمنده من نباشید، من هرگز شما را به خاطر این موضوع نمی بخشم." در روز اجرا، وقتی نوبت به آواز خواندن لنس رسید، کروتزر که از هیجان خفه شده بود، عصای خود را به صورت تشنجی در دستش گرفت... اوه، وحشت! خواننده که هشدارهای نویسنده را فراموش کرده بود، با جسارت انگیزه عمل دوم را سخت تر کرد. و سپس کروتزر نتوانست آن را تحمل کند. کلاه گیس‌اش را درآورد و به طرف خواننده فراموشکار پرتاب کرد: «بیکار بهت اخطار نکردم! می خواهی مرا تمام کنی، شرور!»

با دیدن سر کچل استاد و چهره رقت انگیز او، لنس به جای پشیمانی، طاقت نیاورد و به خنده بلند بلند شد. صحنه کنجکاو تماشاگران را کاملا خلع سلاح کرد و دلیل موفقیت اجرا شد. در اجرای بعدی، تئاتر از مردمی که می خواستند وارد شوند پر شده بود، اما اپرا بدون افراط گذشت. پس از نمایش اول در پاریس، آنها به شوخی گفتند: "اگر موفقیت کروتزر به یک نخ آویزان بود، او آن را با یک کلاه گیس کامل برد."

در Tablets of Polyhymnia، 1810، مجله ای که تمام اخبار موسیقی را گزارش می کرد، گزارش شد که کنسرتی در باغ گیاه شناسی برای یک فیل برگزار شده است تا این سوال بررسی شود که آیا این حیوان واقعاً به اندازه موسیقی پذیرا است یا خیر. ام.بوفون ادعا می کند. "برای این، یک شنونده تا حدی غیر معمول به طور متناوب آریاهای ساده با خط ملودیک بسیار واضح و سونات هایی با هارمونی بسیار پیچیده اجرا می کند. حيوان هنگام گوش دادن به آريا «O ma tendre Musette» که بر روي ويولن توسط آقاي کروتزر نواخته مي‌شد، نشانه‌هايي از لذت نشان داد. "تغییرات" که توسط هنرمند مشهور بر روی همان آریا اجرا شد تأثیر قابل توجهی ایجاد نکرد ... فیل دهان خود را باز کرد، گویی می خواهد در سوم یا چهارم کوارتت معروف بوکرینی در ماژور خمیازه بکشد. Bravura aria … Monsigny نیز پاسخی از حیوان پیدا نکرد. اما با صداهای آریا "Charmante Gabrielle" بسیار بدون ابهام ابراز خوشحالی کرد. «همه از دیدن اینکه چگونه فیل با خرطوم خود به نشانه قدردانی، دوورنوی فاضل مشهور را نوازش می کند، بسیار شگفت زده شدند. این تقریباً یک دوئت بود، زیرا دوورنوی بوق می زد.

کروتزر ویولونیست بزرگی بود. لاووی می نویسد: "او ظرافت، جذابیت و خلوص سبک رود، کمال مکانیزم و عمق بایو را نداشت، اما با سرزندگی و شور احساس همراه با ناب ترین لحن مشخص می شد." گربر تعریف دقیق تری ارائه می دهد: «سبک بازی کروتزر کاملاً عجیب است. او سخت ترین قطعات آلگرو را به شدت واضح، تمیز، با لهجه های قوی و ضربه ای بزرگ اجرا می کند. او همچنین استاد برجسته هنر خود در آداجیو است. کریلوف در مورد اجرای سمفونی کنسرتو توسط کروتزر و رود برای دو ویولن به سطرهای زیر از روزنامه موسیقی آلمان برای سال 1800 اشاره می‌کند: «کروتزر وارد رقابتی با رود شد و هر دو نوازنده به عاشقان فرصتی دادند تا نبردی جالب را ببینند. سمفونی با تکنوازی کنسرت دو ویولن که کروتزر برای این مناسبت ساخته است. در اینجا می توانستم ببینم که استعداد کرویتزر ثمره مطالعه طولانی و تلاش بی وقفه بود. هنر رود برای او فطری به نظر می رسید. به طور خلاصه، در میان تمام هنرپیشه های ویولن که امسال در پاریس شنیده شده است، کروزر تنها کسی است که می تواند در کنار روده قرار بگیرد.

فتیس سبک اجرای کروتزر را به تفصیل توصیف می کند: «کروتزر به عنوان یک نوازنده ویولن، جایگاه ویژه ای در مکتب فرانسوی داشت، جایی که در کنار رود و بایو درخشید، و نه به این دلیل که از نظر جذابیت و پاکی (از سبک) پایین تر بود. LRبه اولی از این هنرمندان، یا در عمق احساسات و تحرک شگفت انگیز تکنیک به دومی، اما به این دلیل که درست مانند آهنگسازی ها، در استعداد خود به عنوان نوازنده، بیشتر از شهود پیروی می کرد تا مکتب. این شهود سرشار و سرشار از نشاط، به اجرای او اصالتی در بیان می بخشید و چنان تأثیر عاطفی بر مخاطب ایجاد می کرد که هیچ یک از شنوندگان نتوانستند از آن دوری کنند. او صدایی قدرتمند، خالص ترین لحن داشت، و شیوه ی جمله بندی اش با شور و شوقش همراه شده بود.

کروتزر به عنوان یک معلم بسیار مورد توجه بود. از این حیث، او حتی در میان همکاران با استعداد خود در کنسرواتوار پاریس نیز برجسته بود. او در میان شاگردانش از اختیارات نامحدودی برخوردار بود و می‌دانست که چگونه در آنها نگرش مشتاقانه نسبت به این موضوع را برانگیزد. شواهد شیوای استعداد برجسته پرورشی کرویتزر، 42 اتود او برای ویولن است که برای هر دانش آموزی از هر مدرسه ویولن در جهان شناخته شده است. رودلف کروتزر با این اثر نام خود را جاودانه کرد.

ال رابن