رابرت کاسادسوس |

رابرت کاسادسوس

در طول قرن گذشته، چندین نسل از نوازندگان با نام خانوادگی Casadesus شکوه فرهنگ فرانسه را چند برابر کرده اند. مقالات و حتی مطالعات به بسیاری از نمایندگان این خانواده اختصاص یافته است، نام آنها را می توان در تمام نشریات دایره المعارفی، در آثار تاریخی یافت. به عنوان یک قاعده، همچنین از بنیانگذار سنت خانوادگی - گیتاریست کاتالانی، لوئیس کاسادسوس، که در اواسط قرن گذشته به فرانسه نقل مکان کرد، با یک زن فرانسوی ازدواج کرد و در پاریس اقامت گزید، اشاره می شود. در اینجا، در سال 1870، اولین پسرش فرانسوا لوئیس به دنیا آمد که به عنوان آهنگساز و رهبر ارکستر، تبلیغ نویس و چهره موسیقی به شهرت قابل توجهی دست یافت. او مدیر یکی از خانه‌های اپرای پاریس و بنیان‌گذار کنسرواتوار آمریکایی در فونتن‌بلو بود، جایی که جوانان با استعدادی از آن سوی اقیانوس‌ها در آن تحصیل می‌کردند. پس از او، برادران کوچک‌ترش به شهرت رسیدند: هنری، ویولن برجسته، مروج موسیقی اولیه (او همچنین به طرز درخشانی در ویولا d'amour می نواخت)، ماریوس ویولونیست، هنرمند نوازنده ساز کمیاب کوینتون. در همان زمان در فرانسه، آنها برادر سوم - لوسین کاسادسوس نوازنده ویولن سل و همسرش - پیانیست رزی کاسادسوس را شناختند. اما غرور واقعی خانواده و تمام فرهنگ فرانسه، البته، کار روبرت کاسادسوس، برادرزاده سه نوازنده ذکر شده است. در شخص او، فرانسه و کل جهان یکی از پیانیست های برجسته قرن ما را که بهترین و معمولی ترین جنبه های مکتب فرانسوی نوازندگی پیانو را به تصویر می کشد، تجلیل کردند.

• موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

با توجه به آنچه در بالا گفته شد، مشخص است که رابرت کاسادسوس در چه فضایی با موسیقی رسوخ کرده و بزرگ شده است. در 13 سالگی دانشجوی کنسرواتوار پاریس شد. او یک سال پس از پذیرش پیانو (با L. Dimaire) و آهنگسازی (با C. Leroux, N. Gallon) برای اجرای Theme with Variations اثر G. Fauré جایزه گرفت و تا زمانی که از هنرستان فارغ التحصیل شد. (در سال 1921) صاحب دو امتیاز بالاتر بود. در همان سال، پیانیست به اولین تور اروپا رفت و خیلی سریع در افق پیانیستی جهانی به شهرت رسید. در همان زمان، دوستی کاسادسوس با موریس راول متولد شد که تا پایان عمر آهنگساز بزرگ و همچنین با آلبرت روسل ادامه داشت. همه اینها به شکل گیری اولیه سبک او کمک کرد، مسیری روشن و واضح به توسعه او داد.

دو بار در سالهای قبل از جنگ - 1929 و 1936 - این پیانیست فرانسوی تور اتحاد جماهیر شوروی را برگزار کرد و تصویر اجرایی او در آن سالها ارزیابی همه کاره، اگرچه نه کاملاً متفق القول از منتقدان را دریافت کرد. جی کوگان در این باره نوشت: «اجرای او همیشه با میل به آشکار ساختن و انتقال محتوای شاعرانه اثر آغشته است. فضیلت بزرگ و آزاد او هرگز به خود هدف تبدیل نمی شود، همیشه از ایده تفسیر پیروی می کند. اما قدرت فردی کاسادسوس و راز موفقیت عظیم او با ما... در این واقعیت نهفته است که اصول هنری، که در میان دیگران به یک سنت مرده تبدیل شده است، - اگر نه کاملاً، اما تا حد زیادی - بی‌واسطگی خود را در او حفظ می‌کند. طراوت و اثربخشی... کاسادسوس با عدم خودانگیختگی، منظم بودن و تا حدودی شفافیت منطقی در تفسیر متمایز می شود، که محدودیت های شدیدی را برای خلق و خوی قابل توجه او ایجاد می کند، درک دقیق تر و احساسی تر از موسیقی، که منجر به کندی سرعت (بتهوون) و تنزل محسوس احساس یک فرم بزرگ، اغلب در یک هنرمند به چند قسمت تقسیم می شود (سونات لیست) ... در کل، هنرمندی بسیار با استعداد که البته چیز جدیدی را وارد سنت های اروپایی نمی کند. تفسیر پیانیستی، اما متعلق به بهترین نمایندگان این سنت ها در زمان حاضر است.

مطبوعات شوروی با ادای احترام به کاسادسوس به عنوان یک ترانه سرای ظریف، استاد جمله بندی و رنگ آمیزی صدا، بیگانه با هر گونه جلوه های بیرونی، به تمایل خاص پیانیست به صمیمیت و صمیمیت بیان اشاره کردند. در واقع، تفسیرهای او از آثار رمانتیک ها – به ویژه در مقایسه با بهترین و نزدیک ترین نمونه ها به ما – فاقد مقیاس، درام و شور و شوق قهرمانانه بود. با این حال، حتی در آن زمان نیز او به درستی هم در کشور ما و هم در کشورهای دیگر به عنوان یک مترجم عالی در دو زمینه شناخته شد - موسیقی موتزارت و امپرسیونیست های فرانسوی. (در این راستا، از نظر اصول اولیه خلاقیت و در واقع تکامل هنری، کاسادسوس اشتراکات زیادی با والتر گیسکینگ دارد.)

آنچه گفته شد به هیچ وجه نباید به این معنا باشد که دبوسی، راول و موتزارت شالوده کارنامه کاسادسوس را تشکیل دادند. برعکس، این رپرتوار واقعاً عظیم بود - از باخ و نوازندگان هارپسیکورد گرفته تا نویسندگان معاصر، و در طول سال‌ها مرزهای آن بیشتر و بیشتر گسترش یافته است. و در همان زمان، ماهیت هنر این هنرمند به طور قابل توجهی و به طور قابل توجهی تغییر کرد، علاوه بر این، بسیاری از آهنگسازان - کلاسیک و رمانتیک - به تدریج برای او و شنوندگانش تمام جنبه های جدید را باز کردند. این تحول به ویژه در 10-15 سال اخیر فعالیت کنسرت او که تا پایان عمر متوقف نشد، به وضوح احساس شد. با گذشت سالها، نه تنها خرد زندگی آمد، بلکه تیز شدن احساسات نیز به وجود آمد که تا حد زیادی ماهیت پیانیسم او را تغییر داد. نوازندگی هنرمند فشرده‌تر، سخت‌گیرانه‌تر، اما در عین حال کامل‌تر، درخشان‌تر، گاهی دراماتیک‌تر شده است - سرعت‌های متوسط ​​ناگهان با گردباد جایگزین می‌شوند، تضادها آشکار می‌شوند. این خود را حتی در هایدن و موتسارت، اما به ویژه در تفسیر بتهوون، شومان، برامس، لیست، شوپن نشان داد. این تکامل به وضوح در ضبط چهار تا از محبوب ترین سونات ها، کنسرتوهای اول و چهارم بتهوون (که فقط در اوایل دهه 70 منتشر شد)، و همچنین چندین کنسرتو موتزارت (با دی. سال)، کنسرتوهای لیست، و بسیاری از آثار شوپن دیده می شود. (از جمله سونات ها در ب مینور)، اتودهای سمفونیک شومان.

باید تاکید کرد که چنین تغییراتی در چهارچوب شخصیت قوی و خوش فرم کاسادسوس صورت گرفت. آنها هنر او را غنی کردند، اما اساساً آن را جدید نکردند. مانند گذشته - و تا پایان روزها - ویژگی های بارز پیانیسم کاسادسوس، روانی شگفت انگیز تکنیک انگشت، ظرافت، ظرافت، توانایی اجرای دشوارترین قطعات و تزئینات با دقت مطلق، اما در عین حال کشسان و انعطاف پذیر بود. بدون تبدیل یکنواختی ریتمیک به حرکتی یکنواخت. و مهمتر از همه، "jeu de perle" معروف او (به معنای واقعی کلمه - "بازی مهره") که به نوعی مترادف زیبایی شناسی پیانو فرانسوی شده است. او مانند تعداد کمی از افراد دیگر توانست به نمادها و عبارات ظاهراً کاملاً یکسان، برای مثال در موتزارت و بتهوون، زندگی و تنوع ببخشد. و با این حال - فرهنگ بالای صدا، توجه مداوم به "رنگ" فردی آن بسته به ماهیت موسیقی در حال اجرا. قابل ذکر است که او زمانی در پاریس کنسرت هایی برگزار کرد که در آن آثار نویسندگان مختلف را با سازهای مختلف می نواخت - بتهوون در Steinway، شومان در Bechstein، Ravel در Erar، Mozart در Pleyel - بنابراین تلاش کرد برای هر کدام مناسب ترین "معادل صدا".

همه موارد فوق به شما امکان می دهد درک کنید که چرا بازی Casadesus با هرگونه اجبار ، بی ادبی ، یکنواختی ، هرگونه ابهام ساختاری بیگانه بود ، در موسیقی امپرسیونیست ها بسیار اغوا کننده و در موسیقی رمانتیک بسیار خطرناک بود. حتی در بهترین نقاشی صدا از دبوسی و راول، تفسیر او به وضوح ساختار کلی را ترسیم می کرد، کاملاً خونین و از نظر منطقی هماهنگ بود. برای قانع شدن در این مورد کافی است به اجرای کنسرتو راول برای دست چپ یا پیش درآمدهای دبوسی که در ضبط حفظ شده است گوش دهید.

موتزارت و هایدن در سال‌های آخر کاسادسوس قوی و ساده به نظر می‌رسیدند و دامنه‌ای عالی داشتند. سرعت تند با تمایز عبارت و آهنگین تداخلی نداشت. چنین آثار کلاسیک قبلاً نه تنها ظریف، بلکه انسانی، شجاعانه، الهام گرفته شده بودند و "آداب دربار را فراموش کرده بودند." تفسیر او از موسیقی بتهوون با هارمونی و کاملی جذب می شد و در شومان و شوپن پیانیست گاهی با یک شور و شتاب عاشقانه واقعاً متمایز می شد. در مورد حس فرم و منطق توسعه، این به طور قانع کننده ای با اجرای کنسرتوهای برامس توسط او اثبات می شود، که همچنین سنگ بنای کارنامه این هنرمند شد. منتقد نوشت: «شاید کسی استدلال کند که کاسادسوس بسیار سخت گیر قلب است و به منطق اجازه می دهد احساسات را در اینجا بترساند. اما اقتدار کلاسیک تفسیر او، استواری رشد دراماتیک، فارغ از هرگونه زیاده‌روی احساسی یا سبکی، بیش از آن لحظاتی را جبران می‌کند که شعر با محاسبه دقیق به پس‌زمینه سوق داده می‌شود. و این را در مورد کنسرتو دوم برامس می گویند، جایی که همانطور که می دانیم، هیچ شعری و پر سر و صدایی نمی تواند جایگزین حس فرم و مفهوم دراماتیک شود، بدون آن اجرای این اثر ناگزیر به آزمونی دلخراش تبدیل می شود. برای مخاطب و یک شکست کامل برای هنرمند!

اما با همه اینها، موسیقی موتزارت و آهنگسازان فرانسوی (نه تنها دبوسی و راول، بلکه فوره، سن سان، شابریه) اغلب به اوج دستاوردهای هنری او تبدیل شد. او با درخشش و شهود شگفت انگیز، غنای رنگارنگ و تنوع حالات و روحیه آن را بازسازی کرد. جای تعجب نیست که Casadesus اولین کسی بود که افتخار ضبط تمام آثار پیانوی دبوسی و راول را بر روی صفحه داشت. سرژ برتومیر، موسیقی‌شناس نوشت: «موسیقی فرانسه سفیری بهتر از او نداشته است.

فعالیت رابرت کاسادسوس تا پایان دوران او بسیار شدید بود. او نه تنها یک پیانیست و معلم برجسته بود، بلکه آهنگسازی پرکار و به گفته کارشناسان هنوز دست کم گرفته شده بود. او بسیاری از آهنگ‌های پیانو را نوشت که اغلب توسط نویسنده اجرا می‌شد، و همچنین شش سمفونی، تعدادی کنسرتو ساز (برای ویولن، ویولن سل، یک، دو و سه پیانو با ارکستر)، گروه‌های مجلسی، رمانس‌ها. کاسادسوس از سال 1935 - از اولین حضورش در ایالات متحده آمریکا - به طور موازی در اروپا و آمریکا کار کرد. در سالهای 1940-1946 او در ایالات متحده زندگی کرد و در آنجا با جورج سال و ارکستر کلیولند که او رهبری می کرد، ارتباطات خلاقانه نزدیک برقرار کرد. بعدها بهترین ضبط‌های کاسادسوس با این گروه ساخته شد. در طول سال های جنگ، این هنرمند مدرسه پیانو فرانسوی را در کلیولند تأسیس کرد، جایی که بسیاری از پیانیست های با استعداد در آنجا تحصیل کردند. به یاد شایستگی های کاسادسوس در توسعه هنر پیانو در ایالات متحده، انجمن R. Casadesus در زمان حیات وی در کلیولند تأسیس شد و از سال 1975 یک مسابقه بین المللی پیانو به نام او برگزار شد.

در سالهای پس از جنگ که اکنون در پاریس زندگی می کند، اکنون در ایالات متحده آمریکا، به تدریس کلاس پیانو در کنسرواتوار آمریکایی فونتنبلو که توسط پدربزرگش تأسیس شده بود، ادامه داد و چندین سال نیز مدیر آن بود. اغلب Casadesus در کنسرت ها و به عنوان نوازنده گروه اجرا می کرد. شرکای همیشگی وی ویولونیست Zino Francescatti و همسرش پیانیست با استعداد Gaby Casadesus بودند که با او دوئت های پیانو زیادی و همچنین کنسرتو خود را برای دو پیانو اجرا کرد. گاهی اوقات پسر و شاگردشان ژان که یک پیانیست فوق العاده بود به آنها ملحق می شد که به درستی جانشینی شایسته برای خانواده موسیقی کاسادسوس در او می دیدند. ژان کاسادسوس (1927-1972) قبلاً به عنوان یک هنرپیشه درخشان مشهور بود که به او "ژیلل های آینده" می گفتند. او یک فعالیت بزرگ کنسرت مستقل را رهبری کرد و کلاس پیانو خود را در همان هنرستان پدرش اداره کرد، زمانی که یک مرگ غم انگیز در یک تصادف رانندگی کار او را کوتاه کرد و او را از تحقق این امیدها باز داشت. بنابراین سلسله موسیقی کازادزیوس ها قطع شد.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.