ریچارد واگنر |
آهنگسازان

ریچارد واگنر |

ریچارد واگنر

تاریخ تولد
22.05.1813
تاریخ مرگ
13.02.1883
حرفه
آهنگساز، رهبر ارکستر، نویسنده
کشور:
آلمان

آر. واگنر بزرگترین آهنگساز آلمانی قرن 1834 است که تأثیر قابل توجهی در توسعه نه تنها موسیقی سنت اروپایی، بلکه در کل فرهنگ هنری جهان داشت. واگنر آموزش سیستماتیک موسیقی دریافت نکرد و در پیشرفت خود به عنوان استاد موسیقی قاطعانه به خود متعهد است. نسبتاً زود، علایق آهنگساز، که کاملاً بر ژانر اپرا متمرکز بود، آشکار شد. از کارهای اولیه‌اش، اپرای عاشقانه The Fairies (1882)، تا درام معمایی موزیکال پارسیفال (XNUMX)، واگنر یکی از حامیان سرسخت تئاتر جدی موسیقی بود که با تلاش‌های او تغییر شکل داد و تجدید شد.

در ابتدا، واگنر به اصلاح اپرا فکر نکرد - او از سنت های جا افتاده اجرای موسیقی پیروی کرد، به دنبال تسلط بر فتوحات پیشینیان خود بود. اگر در "پریا" اپرای رمانتیک آلمانی، که به طرز درخشانی توسط "تیرانداز جادویی" توسط KM Weber ارائه شد، به یک الگو تبدیل شد، پس در اپرای "عشق ممنوع" (1836) او بیشتر توسط سنت های اپرای کمیک فرانسوی هدایت شد. . با این حال، این آثار اولیه او را به رسمیت نشناختند - واگنر در آن سالها زندگی سخت یک موسیقیدان تئاتر را رهبری کرد که در شهرهای مختلف اروپا سرگردان بود. مدتی در روسیه، در تئاتر آلمانی شهر ریگا (1837-39) کار کرد. اما واگنر... مانند بسیاری از معاصرانش، جذب پایتخت فرهنگی اروپا در آن زمان شد، پایتختی که در آن زمان به عنوان پاریس شناخته شد. امیدهای درخشان آهنگساز جوان وقتی با واقعیت ناخوشایند روبرو شد و مجبور شد زندگی یک نوازنده فقیر خارجی را که با مشاغل عجیب و غریب زندگی می کرد، از بین ببرد. تغییری برای بهتر شدن در سال 1842 اتفاق افتاد، زمانی که او به سمت کاپل مایستر در خانه اپرای مشهور در پایتخت زاکسن - درسدن دعوت شد. واگنر سرانجام این فرصت را پیدا کرد تا ساخته های خود را به تماشاگران تئاتر معرفی کند و سومین اپرای او، Rienzi (1840) شهرت ماندگاری به دست آورد. و این تعجب آور نیست، زیرا اپرای بزرگ فرانسه به عنوان الگویی برای این کار عمل کرد که برجسته ترین نمایندگان آن استادان شناخته شده G. Spontini و J. Meyerbeer بودند. علاوه بر این، آهنگساز دارای نیروهای اجرایی در بالاترین رتبه بود - خوانندگانی مانند تنور جی تیهاچک و خواننده-بازیگر بزرگ V. Schroeder-Devrient که در زمان خود به عنوان لئونورا در تنها اپرای ال. بتهوون Fidelio به شهرت رسید. در تئاترش

3 اپرا در مجاورت دوره درسدن اشتراکات زیادی دارند. بنابراین، در هلندی پرنده (1841) که در آستانه حرکت به درسدن تکمیل شد، افسانه قدیمی در مورد یک ملوان سرگردان نفرین شده برای جنایات قبلی، که تنها با عشق فداکار و خالص می تواند نجات یابد، زنده می شود. در اپرای Tannhäuser (1845)، آهنگساز به داستان قرون وسطایی خواننده Minnesinger روی آورد که مورد لطف الهه بت پرست زهره قرار گرفت، اما به این دلیل نفرین کلیسای روم را به همراه داشت. و سرانجام، در لوهنگرین (1848) - شاید محبوب‌ترین اپرای واگنر - یک شوالیه درخشان ظاهر می‌شود که به نام مبارزه با شر، تهمت و بی‌عدالتی از منزلگاه آسمانی - جام مقدس - به زمین فرود آمد.

در این اپراها، آهنگساز هنوز از نزدیک با سنت های رمانتیسم در ارتباط است - قهرمانان او با انگیزه های متضاد از هم پاشیده می شوند، زمانی که صداقت و پاکی در مقابل گناهکاری احساسات زمینی، اعتماد بی حد و حصر - فریب و خیانت است. کندی روایت با رمانتیسیسم نیز همراه است، زمانی که نه خود رویدادها مهم هستند، بلکه احساساتی هستند که در روح قهرمان غنایی بیدار می شوند. منشأ چنین نقش مهمی از مونولوگ ها و دیالوگ های گسترده بازیگران است که مبارزات درونی آمال و انگیزه های آنها را آشکار می کند ، نوعی "دیالکتیک روح" شخصیت برجسته انسانی.

اما واگنر حتی در طول سال‌های کار در دربار، ایده‌های جدیدی داشت. انگیزه اجرای آنها انقلابی بود که در سال 1848 در تعدادی از کشورهای اروپایی رخ داد و از زاکسن عبور نکرد. در درسدن بود که قیام مسلحانه ای علیه رژیم ارتجاعی سلطنتی به رهبری دوست واگنر، آنارشیست روسی M. Bakunin آغاز شد. واگنر با شور و شوق خاص خود در این قیام شرکت فعال داشت و پس از شکست آن مجبور به فرار به سویس شد. دوره دشواری در زندگی آهنگساز آغاز شد، اما برای کار او بسیار پربار.

واگنر مواضع هنری خود را بازاندیشی و درک کرد، علاوه بر این، وظایف اصلی را که به نظر او هنر در تعدادی از آثار نظری با آن روبرو بود، تدوین کرد (در میان آنها، رساله اپرا و درام - 1851 از اهمیت ویژه ای برخوردار است). او ایده های خود را در تترالوژی به یاد ماندنی "حلقه نیبلونگن" - اثر اصلی زندگی خود - مجسم کرد.

اساس این آفرینش باشکوه، که به طور کامل 4 شب تئاتر را در یک ردیف به خود اختصاص می دهد، از داستان ها و افسانه هایی تشکیل شده است که به دوران باستان بت پرستی باز می گردد - Nibelungenlied آلمانی، حماسه های اسکاندیناوی که در ادای بزرگ و جوان گنجانده شده است. اما اساطیر بت پرستی با خدایان و قهرمانانش برای آهنگساز وسیله ای برای شناخت و تحلیل هنری مسائل و تضادهای واقعیت بورژوازی معاصر شد.

محتوای چهار گانه، که شامل درام های موزیکال طلای راین (1854)، والکری (1856)، زیگفرید (1871) و مرگ خدایان (1874) است، بسیار چند وجهی است - اپراها دارای شخصیت های متعددی هستند که وارد صحنه می شوند. روابط پیچیده، گاهی اوقات حتی در یک مبارزه بی رحمانه و سازش ناپذیر. در میان آنها آلبریچ کوتوله شیطان صفت نیبلونگ است که گنج طلایی را از دختران راین می دزدد. صاحب گنج، که توانست حلقه ای از آن جعل کند، به او وعده قدرت بر جهان داده می شود. آلبریچ با خدای درخشان ووتان مخالفت می‌کند، که قدرت مطلقش توهمی است - او برده قراردادهایی است که خودش منعقد کرده است، و سلطه او بر آن استوار است. او با گرفتن حلقه طلایی از نیبلونگ، نفرین وحشتناکی را برای خود و خانواده اش به ارمغان می آورد که فقط یک قهرمان فانی که چیزی به او مدیون نیست می تواند او را نجات دهد. نوه خودش، زیگفرید ساده دل و نترس، به چنین قهرمانی تبدیل می شود. او اژدهای هیولایی فافنر را شکست می دهد، حلقه مورد علاقه را تصاحب می کند، دوشیزه جنگجوی خفته برونهیلد را بیدار می کند، که توسط دریای آتشین احاطه شده است، اما می میرد، با پستی و فریب کشته می شود. همراه با او، دنیای قدیم، که در آن فریب، منفعت شخصی و بی عدالتی حاکم بود، نیز در حال مرگ است.

طرح بزرگ واگنر نیازمند ابزارهای اجرایی کاملاً جدید و پیش از این ناشناخته بود، اصلاحات اپرایی جدید. آهنگساز تقریباً به طور کامل ساختار اعداد آشنا را رها کرد - از آریاهای کامل، گروه های کر، گروه ها. در عوض، آنها مونولوگ ها و دیالوگ های گسترده شخصیت ها را به صدا در می آوردند که در ملودی بی پایان اجرا می شد. آوازهای گسترده در آنها با دکلماسیون در بخش های آوازی نوع جدیدی ادغام شد که در آن کانتیله آهنگین و ویژگی گفتار جذاب به طور نامفهومی ترکیب شده بود.

ویژگی اصلی اصلاحات اپرای واگنری با نقش ویژه ارکستر مرتبط است. او خود را فقط به حمایت از ملودی آواز محدود نمی کند، بلکه خط خود را رهبری می کند، حتی گاهی اوقات به جلو صحبت می کند. علاوه بر این، ارکستر حامل معنای کنش می شود - در آن است که مضامین اصلی موسیقی اغلب به صدا در می آیند - موتیف هایی که به نماد شخصیت ها، موقعیت ها و حتی ایده های انتزاعی تبدیل می شوند. لایتموتیف‌ها به آرامی به یکدیگر منتقل می‌شوند، در صدای همزمان ترکیب می‌شوند، دائماً تغییر می‌کنند، اما هر بار توسط شنونده که کاملاً بر معنای معنایی اختصاص داده شده به ما تسلط دارد، تشخیص داده می‌شوند. در مقیاس بزرگ‌تر، درام‌های موزیکال واگنری به صحنه‌های گسترده و نسبتاً کاملی تقسیم می‌شوند که در آن امواج وسیعی از فراز و نشیب‌های احساسی، افزایش و سقوط تنش وجود دارد.

واگنر اجرای طرح بزرگ خود را در سالهای مهاجرت سوئیس آغاز کرد. اما عدم امکان کامل روی صحنه دیدن ثمرات قدرت غول‌پیکر، واقعاً بی‌نظیر و کار خستگی‌ناپذیر او، حتی چنین کارگر بزرگی را هم شکست - ترکیب تترالوژی برای سال‌ها قطع شد. و تنها یک پیچ غیرمنتظره از سرنوشت - حمایت پادشاه جوان باواریا، لودویگ، نیروی تازه ای به آهنگساز دمید و به او کمک کرد تا شاید به یاد ماندنی ترین خلقت هنر موسیقی را که حاصل تلاش یک نفر بود، تکمیل کند. برای روی صحنه بردن تترالوژی، یک تئاتر ویژه در شهر بایروث باواریا ساخته شد، جایی که کل تترالوژی برای اولین بار در سال 1876 دقیقاً همانطور که واگنر قصد داشت اجرا شد.

علاوه بر حلقه نیبلونگ، واگنر در نیمه دوم قرن سوم میلادی خلق کرد. 3 کار سرمایه دیگر. این اپرای "تریستان و ایزولد" (1859) است - سرودی پرشور برای عشق ابدی، که در افسانه های قرون وسطایی خوانده می شود، با پیشگویی های نگران کننده رنگ آمیزی شده است، با احساس اجتناب ناپذیر بودن یک نتیجه مرگبار. و همراه با چنین اثری غوطه ور در تاریکی، نور خیره کننده جشنواره فولکلور که تاجگذاری اپرای استادان نورنبرگ (1867) را برپا کرد، جایی که در رقابتی آزاد از خوانندگان شایسته ترین، مشخص شده با یک هدیه واقعی، برنده می شود و خود. -متوسط ​​بودن راضی و احمقانه فضولانه شرمنده است. و سرانجام، آخرین ساخته استاد - "پارسیفال" (1882) - تلاشی برای نمایش موسیقایی و صحنه ای آرمانشهر برادری جهانی، جایی که قدرت به ظاهر شکست ناپذیر شر شکست خورد و خرد، عدالت و خلوص حاکم شد.

واگنر در موسیقی اروپایی قرن XNUMX موقعیتی کاملا استثنایی داشت - نام آهنگسازی که تحت تأثیر او قرار نگرفت دشوار است. اکتشافات واگنر بر توسعه تئاتر موسیقی در قرن XNUMX تأثیر گذاشت. - آهنگسازان از آنها درس هایی آموختند، اما سپس به روش های مختلف حرکت کردند، از جمله مواردی که برخلاف آنچه توسط موسیقیدان بزرگ آلمانی بیان شده بود.

ام. تاراکانوف

  • زندگی و کار واگنر →
  • ریچارد واگنر. "زندگی من" →
  • جشنواره بایروث →
  • فهرست آثار واگنر →

ارزش واگنر در تاریخ فرهنگ موسیقی جهان. تصویر ایدئولوژیک و خلاقانه او

واگنر یکی از آن هنرمندان بزرگی است که آثارش تأثیر زیادی در توسعه فرهنگ جهانی داشته است. نبوغ او جهانی بود: واگنر نه تنها به عنوان نویسنده خلاقیت های برجسته موسیقی، بلکه به عنوان یک رهبر ارکستر فوق العاده مشهور شد که همراه با برلیوز، بنیانگذار هنر مدرن رهبری بود. او یک شاعر و نمایشنامه نویس با استعداد - خالق لیبرتو اپراهایش - و یک روزنامه نگار با استعداد، نظریه پرداز تئاتر موسیقی بود. چنین فعالیت همه‌جانبه‌ای، همراه با انرژی جوشان و اراده‌ی غول‌پیکر در بیان اصول هنری او، توجه عمومی را به شخصیت و موسیقی واگنر جلب کرد: دستاوردهای ایدئولوژیک و خلاقانه‌اش بحث‌های داغی را هم در زمان حیات آهنگساز و هم پس از مرگش برانگیخت. آنها تا به امروز فروکش نکرده اند.

پی چایکوفسکی گفت: "به عنوان یک آهنگساز، بدون شک واگنر یکی از برجسته ترین شخصیت های نیمه دوم این دوره (یعنی نوزدهم) است. MD) قرن ها، و تأثیر او بر موسیقی بسیار زیاد است.» این تأثیر چند جانبه بود: نه تنها به تئاتر موزیکال، جایی که واگنر بیش از همه به عنوان نویسنده سیزده اپرا کار کرد، بلکه به ابزارهای بیانی هنر موسیقی نیز گسترش یافت. سهم واگنر در زمینه سمفونیزم برنامه نیز قابل توجه است.

NA Rimsky-Korsakov گفت: "... او به عنوان یک آهنگساز اپرا عالی است." AN Serov نوشت: «اپرای‌های او... وارد مردم آلمان شد، به شیوه‌ی خود به گنجینه‌ای ملی تبدیل شد، چیزی کمتر از اپراهای وبر یا آثار گوته یا شیلر». "او با هدیه ای عالی از شعر، خلاقیت قدرتمند، تخیل او بسیار زیاد بود، ابتکار او قوی بود، مهارت هنری او عالی بود ..." - این گونه است که VV Stasov بهترین جنبه های نبوغ واگنر را مشخص می کند. به گفته سروف، موسیقی این آهنگساز برجسته، "افق های ناشناخته و بی کران" را در هنر گشود.

با ادای احترام به نبوغ واگنر، شجاعت متهورانه او به عنوان یک هنرمند مبتکر، چهره های برجسته موسیقی روسیه (عمدتاً چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، استاسوف) برخی از روندهای کار او را مورد انتقاد قرار دادند که توجه را از وظایف تصویرسازی واقعی منحرف می کرد. زندگی اصول کلی هنری واگنر و دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی او در تئاتر موزیکال مورد انتقاد شدیدی قرار گرفت. چایکوفسکی به اختصار و به درستی این را گفت: "در حالی که آهنگساز را تحسین می کنم، با کیش نظریه های واگنری همدلی کمی دارم." ایده های مورد علاقه واگنر، تصاویر کارهای اپرایی او و روش های تجسم موسیقی آنها نیز مورد مناقشه قرار گرفت.

با این حال، همراه با انتقادات بجا، مبارزه شدید برای اثبات هویت ملی روسی تئاتر موزیکال بسیار متفاوت از آلمانی هنر اپرا، گاهی اوقات باعث قضاوت های مغرضانه می شد. در این زمینه، نماینده مجلس موسورگسکی به درستی اظهار داشت: "ما اغلب واگنر را سرزنش می کنیم و واگنر از این نظر قوی و قوی است که هنر را احساس می کند و آن را می کشد...".

کشمکش تلخ تری پیرامون نام و آرمان واگنر در کشورهای خارجی شکل گرفت. در کنار طرفداران مشتاقی که معتقد بودند از این پس تئاتر باید فقط در مسیر واگنری توسعه یابد، نوازندگانی نیز وجود داشتند که ارزش ایدئولوژیک و هنری آثار واگنر را کاملاً رد می کردند، در تأثیر او فقط پیامدهای زیانباری را برای تکامل هنر موسیقی می دیدند. واگنری ها و مخالفانشان در مواضع خصمانه آشتی ناپذیری ایستادند. آنها با بیان افکار و مشاهدات گاه منصفانه، این سوالات را با ارزیابی های مغرضانه خود اشتباه می گیرند تا اینکه به حل آنها کمک کنند. چنین دیدگاه‌های افراطی توسط آهنگسازان اصلی خارجی نیمه دوم قرن XNUMX - وردی، بیزه، برامس - به اشتراک گذاشته نشد، اما حتی آنها، با تشخیص استعداد واگنر، همه چیز را در موسیقی او نپذیرفتند.

کار واگنر باعث ارزیابی های متضاد شد، زیرا نه تنها فعالیت چند جانبه او، بلکه شخصیت آهنگساز نیز با شدیدترین تضادها از هم پاشید. عذرخواهان و همچنین مخالفان واگنر، با برجسته کردن یک طرفه یکی از زوایای تصویر پیچیده خالق و انسان، تصوری تحریف شده از اهمیت او در تاریخ فرهنگ جهانی ارائه کردند. برای تعیین درست این معنا، باید شخصیت و زندگی واگنر را با همه پیچیدگی هایشان درک کرد.

* * * *

یک گره دوگانه از تضادها مشخصه واگنر است. از یک سو، اینها تضادهای بین جهان بینی و خلاقیت است. البته نمی توان منکر ارتباطاتی شد که بین آنها وجود داشت، اما فعالیت آهنگساز واگنر با فعالیت‌های واگنر همخوانی نداشت - یک پرکار نویسنده- انتشارات، که افکار ارتجاعی زیادی را در مورد مسائل سیاسی و مذهبی به ویژه در آخرین دوره زندگی خود بیان کرد. از سوی دیگر، دیدگاه های زیبایی شناختی و سیاسی-اجتماعی او به شدت متضاد است. واگنر که یک شورشی سرکش بود، قبلاً با جهان بینی بسیار گیج کننده ای به انقلاب 1848-1849 رسید. حتی در سال‌های شکست انقلاب که ایدئولوژی ارتجاعی آگاهی آهنگساز را با زهر بدبینی مسموم کرد، روحیه‌های سوبژکتیویستی را به وجود آورد و به استقرار اندیشه‌های ناسیونال-شوونیستی یا روحانیت منجر شد، همین‌طور باقی ماند. همه اینها نمی توانست در انبار متضاد جستجوهای ایدئولوژیک و هنری او منعکس نشود.

اما واگنر واقعاً از این نظر عالی است، علیرغم ذهنی دیدگاه‌های ارتجاعی، علی‌رغم بی‌ثباتی ایدئولوژیک، عینی جنبه های اساسی واقعیت را در خلاقیت هنری منعکس کرد، تضادهای زندگی را - به شکل تمثیلی و مجازی - آشکار کرد، دنیای سرمایه داری دروغ و فریب را محکوم کرد، نمایش آرزوهای معنوی بزرگ، انگیزه های قدرتمند برای شادی و اعمال قهرمانانه محقق نشده را آشکار کرد. ، امیدهای شکسته هیچ یک از آهنگسازان دوره پس از بتهوون در کشورهای خارجی قرن XNUMX نتوانستند مجموعه بزرگی از مسائل داغ زمان ما را مانند واگنر مطرح کند. بنابراین، او به "حاکم افکار" چندین نسل تبدیل شد و کار او مشکل بزرگ و هیجان انگیز فرهنگ مدرن را جذب کرد.

واگنر پاسخ روشنی به سؤالات حیاتی که مطرح کرد نمی داد، اما شایستگی تاریخی او در این است که آنها را به شدت مطرح کرد. او قادر به انجام این کار بود زیرا در تمام فعالیت های خود با نفرتی پرشور و آشتی ناپذیر از ستم سرمایه داری نفوذ می کرد. واگنر هر چه در مقالات تئوریک بیان می کرد، از هر دیدگاه سیاسی ارتجاعی که دفاع می کرد، همیشه در کنار کسانی بود که به دنبال استفاده فعال از نیروهای خود در بیان یک اصل متعالی و انسانی در زندگی بودند، در مقابل کسانی که غرق در باتلاق رفاه خرده بورژوایی و منافع شخصی. و شاید هیچ کس دیگری با چنین اقناع و قدرت هنری در نشان دادن تراژدی زندگی مدرن مسموم شده توسط تمدن بورژوایی موفق نبوده باشد.

جهت گیری آشکار ضد سرمایه داری به کار واگنر اهمیت پیشروی عظیمی می بخشد، اگرچه او نتوانست پیچیدگی کامل پدیده هایی را که به تصویر کشیده است درک کند.

واگنر آخرین نقاش اصلی رمانتیک قرن 1848 است. ایده ها، مضامین، تصاویر عاشقانه در آثار او در سال های پیش از انقلاب تثبیت شد. آنها بعدها توسط او توسعه یافتند. پس از انقلاب XNUMX، بسیاری از برجسته ترین آهنگسازان، تحت تأثیر شرایط اجتماعی جدید، در نتیجه افشای شدیدتر تضادهای طبقاتی، به موضوعات دیگر روی آوردند و در پوشش خود به موقعیت های واقع بینانه روی آوردند (بارزترین نمونه این وردی است). اما واگنر یک رمانتیک باقی ماند، اگرچه ناسازگاری ذاتی او در این واقعیت نیز منعکس شد که در مراحل مختلف فعالیت او، ویژگی های رئالیسم و ​​سپس، برعکس، رمانتیسیسم ارتجاعی، فعال تر در او ظاهر شد.

این تعهد به موضوع رمانتیک و ابزار بیان آن، او را در جایگاه ویژه ای در میان بسیاری از معاصران خود قرار داد. خصوصیات فردی شخصیت واگنر، برای ابد ناراضی، بی قرار، نیز تحت تأثیر قرار می گیرد.

زندگی او مملو از فراز و نشیب های غیرمعمول، احساسات و دوره های ناامیدی بی حد و حصر است. برای پیشبرد ایده های نوآورانه ام باید بر موانع بی شماری غلبه می کردم. سال‌ها و گاه ده‌ها سال می‌گذرد تا او بتواند آهنگ‌های ساخته‌های خودش را بشنود. برای کار کردن در این شرایط سخت به شیوه ای که واگنر کار می کرد، باید عطش غیرقابل ابداع خلاقیت داشت. خدمت به هنر محرک اصلی زندگی او بود. (واگنر با افتخار گفت: "من برای کسب درآمد نیستم، بلکه برای خلق کردن وجود دارم." به همین دلیل است که با وجود اشتباهات و شکست های ظالمانه ایدئولوژیک، با تکیه بر سنت های مترقی موسیقی آلمان، به چنین نتایج هنری برجسته ای دست یافت: او به پیروی از بتهوون، قهرمانی جسارت بشری را مانند باخ، با ثروت شگفت انگیزی از سایه ها سرود، دنیای تجربیات معنوی بشر و با پیروی از مسیر وبر، تصاویری از افسانه ها و داستان های عامیانه آلمانی را در موسیقی مجسم کرد، تصاویری باشکوه از طبیعت خلق کرد. چنین تنوع راه حل های ایدئولوژیک و هنری و دستیابی به استادی از ویژگی های بهترین آثار ریچارد واگنر است.

مضامین، تصاویر و طرح های اپراهای واگنر. اصول دراماتورژی موسیقی. ویژگی های زبان موسیقی

واگنر به عنوان یک هنرمند در شرایط خیزش اجتماعی آلمان قبل از انقلاب شکل گرفت. او در این سال‌ها نه تنها دیدگاه‌های زیبایی‌شناختی خود را رسمیت داد و راه‌هایی را برای دگرگونی تئاتر موزیکال ترسیم کرد، بلکه دایره‌ای از تصاویر و طرح‌های نزدیک به خود را تعریف کرد. در دهه 40، همزمان با تانهاوزر و لوهنگرین، بود که واگنر برنامه‌های تمام اپراهایی را که در دهه‌های بعد روی آنها کار کرد، در نظر گرفت. (استثناء تریستان و پارسیفال است که ایده آنها در سالهای شکست انقلاب به بلوغ رسیده است؛ این امر تأثیر شدیدتر حالات بدبینانه را نسبت به آثار دیگر توضیح می دهد).. او عمدتاً برای این آثار از افسانه ها و داستان های عامیانه مطالب می گرفت. مطالب آنها اما در خدمت او بود اصلی نقطه برای خلاقیت مستقل، و نه نهایی هدف واگنر در تلاش برای تأکید بر افکار و حالات نزدیک به دوران مدرن، منابع شعر عامیانه را در معرض پردازش آزاد قرار داد، آنها را مدرن کرد، زیرا به گفته او، هر نسل تاریخی می تواند در اسطوره بیابد. آن موضوع. زمانی که ایده‌های سوبژکتیویستی بر معنای عینی افسانه‌های عامیانه چیره شد، حس سنجش هنری و درایت به او خیانت کرد، اما در بسیاری از موارد، هنگام مدرن کردن طرح‌ها و تصاویر، آهنگساز موفق شد حقیقت حیاتی شعر عامیانه را حفظ کند. آمیختگی چنین گرایش های متفاوتی یکی از بارزترین ویژگی های دراماتورژی واگنری است، هم نقاط قوت و هم ضعف آن. با این حال، با اشاره به حماسه توطئه ها و تصاویر، واگنر به سمت آنها گرایش پیدا کرد روانی تفسیر - این به نوبه خود منجر به مبارزه شدید متناقضی بین اصول "زیگفرید" و "تریستانی" در آثار او شد.

واگنر به افسانه های باستانی و تصاویر افسانه ای روی آورد زیرا توطئه های تراژیک بزرگی در آنها یافت. او کمتر به موقعیت واقعی دوران باستان دور یا گذشته تاریخی علاقه مند بود، اگرچه در اینجا به دستاوردهای زیادی دست یافت، به ویژه در کتاب استادان نورنبرگ، که در آن گرایش های واقع گرایانه بارزتر بود. اما بیش از همه، واگنر به دنبال نشان دادن درام احساسی شخصیت های قوی بود. مبارزه حماسی مدرن برای خوشبختی او پیوسته در تصاویر و طرح های مختلف اپراهای خود تجسم می یابد. این هلندی پرنده است که سرنوشت رانده می شود، وجدان او را عذاب می دهد و مشتاقانه رویای صلح را می بیند. این Tannhäuser است که در اثر اشتیاق متناقض برای لذت نفسانی و برای یک زندگی اخلاقی و خشن از هم پاشیده شده است. این لوهنگرین است، طرد شده، توسط مردم درک نشده است.

کشمکش زندگی از دیدگاه واگنر پر از تراژدی است. شور تریستان و ایزولد را می سوزاند. السا (در لوهنگرین) با شکستن حرام معشوقش می میرد. تراژیک شخصیت غیرفعال ووتان است که با دروغ و فریب به قدرتی توهمی دست یافت که باعث اندوه مردم شد. اما سرنوشت حیاتی ترین قهرمان واگنر، زیگموند، نیز غم انگیز است. و حتی زیگفرید، به دور از طوفان های درام های زندگی، این فرزند ساده لوح و قدرتمند طبیعت، محکوم به مرگی غم انگیز است. همه جا و همه جا - جست و جوی دردناک برای خوشبختی، میل به انجام کارهای قهرمانانه، اما برای تحقق بخشیدن به آنها داده نشد - دروغ و فریب، خشونت و فریب زندگی را در هم پیچیده کرد.

به عقیده واگنر، رستگاری از رنج ناشی از میل پرشور به خوشبختی در عشق فداکارانه است: این بالاترین تجلی اصل انسانی است. اما عشق نباید منفعل باشد - زندگی در موفقیت تأیید می شود. بنابراین، شغل لوهنگرین - مدافع السا متهم بی گناه - مبارزه برای حقوق فضیلت است. شاهکار ایده آل زندگی زیگفرید است، عشق به برونهیلد او را به اعمال قهرمانانه جدید فرا می خواند.

همه اپراهای واگنر، از آثار پخته دهه 40 شروع می‌شوند، دارای ویژگی‌های اشتراک ایدئولوژیک و وحدت مفهوم موسیقایی و نمایشی هستند. انقلاب ۱۸۴۸-۱۸۴۹ نقطه عطف مهمی در تکامل ایدئولوژیک و هنری آهنگساز بود و ناهماهنگی آثار او را تشدید کرد. اما اساساً جوهر جستجوی ابزاری برای تجسم دایره ای مشخص و پایدار از ایده ها، مضامین و تصاویر بدون تغییر باقی مانده است.

واگنر در اپراهایش نفوذ کرد وحدت بیان دراماتیک، که او عمل را در یک جریان پیوسته و پیوسته آشکار کرد. تقویت اصل روانشناختی، تمایل به انتقال صادقانه فرآیندهای زندگی ذهنی، چنین تداومی را ایجاب می کرد. واگنر در این تلاش تنها نبود. بهترین نمایندگان هنر اپرا در قرن XNUMX، کلاسیک های روسی، وردی، بیزه، اسمتانا، هر کدام به روش خود به همین نتیجه رسیدند. اما واگنر، با ادامه آنچه که سلف بلافصل او در موسیقی آلمان، وبر، بیان کرد، به طور مداوم اصول را توسعه داد. از طریق توسعه در ژانر موسیقی و دراماتیک. او اپیزودهای مجزا، صحنه‌ها، حتی نقاشی‌ها را در یک کنش آزادانه با هم ادغام کرد. واگنر ابزار بیان اپرایی را با فرم های مونولوگ، دیالوگ و سازه های بزرگ سمفونیک غنی کرد. اما با توجه بیشتر و بیشتر به به تصویر کشیدن دنیای درونی شخصیت ها با به تصویر کشیدن لحظات منظره و تأثیرگذار ظاهری، ویژگی هایی از ذهنیت گرایی و پیچیدگی روانی را در موسیقی خود وارد کرد که به نوبه خود پرحرفی را به وجود آورد، فرم را از بین برد و آن را شل کرد. بی شکل همه اینها ناهماهنگی دراماتورژی واگنری را تشدید کرد.

* * * *

یکی از ابزارهای مهم بیان آن، سیستم لایت موتیف است. این واگنر نبود که آن را اختراع کرد: موتیف‌های موسیقی که تداعی‌های خاصی را با پدیده‌های خاص زندگی یا فرآیندهای روان‌شناختی برمی‌انگیخت توسط آهنگسازان انقلاب فرانسه در اواخر قرن بیستم توسط وبر و مایربیر و در زمینه موسیقی سمفونیک توسط برلیوز استفاده شد. ، لیست و دیگران. اما واگنر با اسلاف و معاصران خود در استفاده گسترده تر و مداوم تر از این سیستم متفاوت است. (واگنری های متعصب مطالعه این موضوع را تا حد زیادی به هم زدند و سعی کردند به هر موضوعی، حتی نوبت های لحنی، اهمیت لایت موتیف بدهند، و به همه لایتموتیف ها، صرف نظر از اینکه چقدر مختصر باشند، محتوای تقریباً جامعی ارائه دهند.).

هر اپرای بالغ واگنر حاوی بیست و پنج تا سی لایتموتیف است که در تار و پود موسیقی نفوذ می کند. (با این حال، در اپراهای دهه 40، تعداد لایتموتیف ها از ده تجاوز نمی کند.). او آهنگسازی اپرا را با توسعه مضامین موسیقی آغاز کرد. بنابراین، به عنوان مثال، در اولین طرح های "حلقه نیبلونگن" یک راهپیمایی تشییع جنازه از "مرگ خدایان" به تصویر کشیده شده است، که، همانطور که گفته شد، شامل مجموعه ای از مهمترین مضامین قهرمانانه چهار گانه است. اول از همه، اورتور برای The Meistersingers نوشته شده است - موضوع اصلی اپرا و غیره را اصلاح می کند.

تخیل خلاق واگنر در ابداع مضامین زیبایی و شکل پذیری قابل توجه، که در آن بسیاری از پدیده های اساسی زندگی منعکس و تعمیم می یابد، پایان ناپذیر است. اغلب در این مضامین ترکیبی ارگانیک از اصول بیانی و تصویری ارائه می شود که به عینیت بخشیدن به تصویر موسیقی کمک می کند. در اپراهای دهه 40، ملودی ها گسترش می یابد: در مضامین-تصاویر پیشرو، جنبه های مختلف پدیده ها مشخص می شود. این روش شخصیت‌پردازی موسیقایی در آثار بعدی نیز حفظ شده است، اما اعتیاد واگنر به فلسفه‌پردازی مبهم گاهی اوقات باعث ایجاد لایت‌موتیف‌های غیرشخصی می‌شود که برای بیان مفاهیم انتزاعی طراحی شده‌اند. این نقوش کوتاه، خالی از گرمای نفس انسان، ناتوان از تکامل و هیچ ارتباط درونی با یکدیگر نیستند. بنابراین همراه با تم-تصاویر بوجود می آیند تم ها - نمادها.

بر خلاف دومی، بهترین مضامین اپراهای واگنر به طور جداگانه در سرتاسر اثر زندگی نمی‌کنند، آنها شکل‌بندی‌های تغییرناپذیر و متفاوت را نشان نمی‌دهند. بلکه برعکس. ویژگی‌های مشترکی در انگیزه‌های اصلی وجود دارد و با هم مجموعه‌های موضوعی خاصی را تشکیل می‌دهند که سایه‌ها و درجه‌بندی‌هایی از احساسات یا جزئیات یک تصویر واحد را بیان می‌کنند. واگنر مضامین و موتیف های مختلف را از طریق تغییرات ظریف، مقایسه یا ترکیب آنها به طور همزمان گرد هم می آورد. ریمسکی-کورساکوف نوشت: "کار آهنگساز روی این نقوش واقعا شگفت انگیز است."

روش دراماتیک واگنر، اصول سمفونی سازی موسیقی اپرا تأثیری بدون شک بر هنر زمان بعدی داشت. بزرگترین آهنگسازان تئاتر موسیقی در نیمه دوم قرن XNUMX و XNUMX تا حدودی از دستاوردهای هنری سیستم لایت موتیف واگنری بهره بردند، اگرچه افراطی های آن را نپذیرفتند (به عنوان مثال، Smetana و Rimsky-Korsakov، Puccini. و پروکوفیف).

* * * *

تفسیر آغاز آوازی در اپراهای واگنر نیز با اصالت مشخص می شود.

او در مبارزه با ملودی سطحی و بی خاصیت به معنای دراماتیک، استدلال کرد که موسیقی آوازی باید بر اساس بازتولید لحن ها یا، به گفته واگنر، لهجه های گفتار باشد. او نوشت: «ملودی دراماتیک در شعر و زبان پشتیبانی می‌شود». هیچ نکته اساسی در این بیانیه وجود ندارد. در طول قرن های هجدهم تا نوزدهم، بسیاری از آهنگسازان به منظور به روز رسانی ساختار آهنگی آثار خود (به عنوان مثال، گلوک، موسورگسکی) به تجسم آهنگ های گفتاری در موسیقی روی آوردند. بیانیه عالی واگنری چیزهای جدیدی را در موسیقی قرن XNUMX به ارمغان آورد. از این پس بازگشت به الگوهای قدیمی ملودی اپرایی غیرممکن بود. وظایف خلاقانه بی‌سابقه‌ای در برابر خوانندگان - اجراکنندگان اپراهای واگنر پدید آمد. اما، بر اساس مفاهیم نظری انتزاعی خود، او گاهی اوقات به طور یک طرفه بر عناصر دکلمه ای به ضرر آهنگ ها تأکید می کرد و توسعه اصل آوازی را تابع توسعه سمفونیک می کرد.

البته بسیاری از صفحات اپراهای واگنر با ملودی آوازی کامل و متنوع اشباع شده است که بهترین سایه های بیانی را منتقل می کند. اپراهای دهه 40 سرشار از چنین ملودیزی هستند، که در میان آنها هلندی پرنده به خاطر انبار آهنگ های محلی و لوهنگرین به خاطر ملودی بودن و گرمای دلش برجسته است. اما در کارهای بعدی، به ویژه در "Valkyrie" و "Meistersinger"، بخش آوازی دارای محتوای عالی است، نقش اصلی را به دست می آورد. می توان "آهنگ بهاری" زیگموند، مونولوگ در مورد شمشیر نوتونگ، دوئت عاشقانه، گفتگوی برونهیلده و زیگموند، خداحافظی ووتان را به یاد آورد. در "Meistersingers" - آهنگ های والتر، مونولوگ های ساکس، آهنگ های او در مورد حوا و فرشته کفاش، یک پنج نفر، گروه های کر محلی. علاوه بر این، آهنگ های جعل شمشیر (در اپرای زیگفرید)؛ داستان زیگفرید در شکار، مونولوگ در حال مرگ برونهیلد ("مرگ خدایان") و غیره. اما صفحاتی از موسیقی نیز وجود دارد که بخش آوازی یا انباری غلوآمیز به دست می آورد یا برعکس، تنزل یافته است. به نقش یک زائده اختیاری برای بخش ارکستر. چنین نقض تعادل هنری بین اصول آوازی و ساز، مشخصه ناسازگاری درونی دراماتورژی موسیقی واگنری است.

* * * *

دستاوردهای واگنر به عنوان یک سمفونیست، که اصول برنامه نویسی را در آثار خود به طور مداوم تأیید می کرد، غیرقابل انکار است. اوورتورها و معرفی های ارکستری او (واگنر چهار اورتور اپرایی (به اپراهای رینزی، هلندی پرنده، تانهاوزر، دی مایسترسینگرها) و سه مقدمه ارکسترال کامل شده از نظر معماری (لوهنگرین، تریستان، پارسیفال) خلق کرد.)به گفته ریمسکی-کورساکوف، فواصل سمفونیک و نقاشی‌های تصویری متعدد، «غنی‌ترین ماده برای موسیقی بصری است، و در جایی که بافت واگنر برای یک لحظه مناسب است، در آنجا با شکل‌پذیری بسیار عالی و قدرتمند است. از تصاویر او، به لطف بی نظیر، ابزار و بیان مبتکرانه آن. چایکوفسکی به همان اندازه موسیقی سمفونیک واگنر را بسیار مورد توجه قرار داد و در آن به "سازگاری بی سابقه زیبا"، "غنای شگفت انگیز پارچه هارمونیک و چند صدایی" اشاره کرد. وی. استاسوف، مانند چایکوفسکی یا ریمسکی-کورساکوف، که کارهای اپرایی واگنر را به خاطر چیزهای زیادی محکوم می‌کرد، نوشت که ارکستر او «نو، غنی، اغلب از نظر رنگ، در شعر و در جذابیت قوی‌ترین و در عین حال لطیف‌ترین است. و رنگ های جذاب حسی…” .

قبلاً در کارهای اولیه دهه 40، واگنر به درخشش، پری و غنای صدای ارکستر دست یافت. یک ترکیب سه گانه (در "حلقه نیبلونگ" - چهارگانه) معرفی کرد. از دامنه سیم ها به طور گسترده تر استفاده می کند، به ویژه در هزینه رجیستر بالایی (تکنیک مورد علاقه او چینش بالای آکوردهای رشته تقسیم بندی است). به سازهای برنجی هدف ملودیکی داد (مانند همصدایی قدرتمند سه ترومپت و سه ترومبون در تکرار اورتور تانهاوزر، یا یکصداهای برنجی روی پس‌زمینه هارمونیک متحرک زه‌ها در Ride of the Valkyries و Incantations of Fire و غیره). . واگنر با آمیختن صدای سه گروه اصلی ارکستر (زه، چوب، مس) به تنوع انعطاف پذیر و پلاستیکی پارچه سمفونیک دست یافت. مهارت بالا در مقابله با گوش به او در این امر کمک کرد. علاوه بر این، ارکستر او نه تنها رنگارنگ، بلکه مشخصه است و به شکلی حساس به رشد احساسات و موقعیت های نمایشی واکنش نشان می دهد.

واگنر در زمینه هارمونی نیز مبتکر است. در جستجوی قوی‌ترین جلوه‌های بیانی، او شدت گفتار موسیقی را افزایش داد، آن را با کروماتیسم‌ها، تغییرات، مجتمع‌های آکورد پیچیده اشباع کرد، با استفاده از مدولاسیون‌های جسورانه و خارق‌العاده، یک بافت پلی‌فونیک "چند لایه" ایجاد کرد. این جست‌وجوها گاهی اوقات به شدت سبکی بدیع منجر می‌شد، اما هرگز ویژگی آزمایش‌های غیرقابل توجیه هنری را به دست نمی‌آورد.

واگنر به شدت با جست‌وجوی «ترکیب‌های موسیقی به خاطر خودشان، فقط به خاطر ظرافت ذاتی آنها» مخالفت کرد. او خطاب به آهنگسازان جوان، از آنها خواهش کرد که «هرگز جلوه‌های هارمونیک و ارکسترال را به یک هدف تبدیل نکنند». واگنر مخالف جسارت بی اساس بود، او برای بیان صادقانه احساسات و افکار عمیق انسانی مبارزه کرد و از این نظر با سنت های مترقی موسیقی آلمان ارتباط برقرار کرد و به یکی از برجسته ترین نمایندگان آن تبدیل شد. اما در طول زندگی طولانی و پیچیده هنری خود، گاه با افکار نادرست همراه می شد و از مسیر درست منحرف می شد.

بدون بخشش واگنر به خاطر هذیان هایش، با توجه به تناقضات قابل توجه در دیدگاه ها و خلاقیت های او، رد ویژگی های ارتجاعی در آنها، ما از هنرمند درخشان آلمانی که اصولاً و با قاطعیت از آرمان های خود دفاع کرد و فرهنگ جهانی را با خلاقیت های موسیقی قابل توجه غنا بخشید بسیار قدردانی می کنیم.

M. Druskin

  • زندگی و کار واگنر →

اگر بخواهیم فهرستی از شخصیت‌ها، صحنه‌ها، لباس‌ها، اشیایی که در اپراهای واگنر به وفور یافت می‌شود تهیه کنیم، دنیایی افسانه‌ای در برابر ما ظاهر می‌شود. اژدها، کوتوله ها، غول ها، خدایان و نیمه خدایان، نیزه ها، کلاهخودها، شمشیرها، شیپورها، حلقه ها، شاخ ها، چنگ ها، پرچم ها، طوفان ها، رنگین کمان ها، قوها، کبوترها، دریاچه ها، رودخانه ها، کوه ها، آتش ها، دریاها و کشتی های روی آنها، پدیده های معجزه آسا و ناپدید شدن ها، کاسه های زهر و نوشیدنی های جادویی، لباس های مبدل، اسب های پرنده، قلعه های مسحور، قلعه ها، دعواها، قله های تسخیر ناپذیر، ارتفاعات بلند، پرتگاه های زیر آب و زمین، باغ های گل، جادوگران، قهرمانان جوان، موجودات شیطانی منزجر کننده برای همیشه، باکره و باکره زیبایی‌های جوان، کشیشان و شوالیه‌ها، عاشقان پرشور، حکیمان حیله‌گر، فرمانروایان قدرتمند و فرمانروایانی که از طلسم‌های وحشتناک رنج می‌برند... نمی‌توان گفت که جادو در همه جا حاکم است، جادوگری، و پس‌زمینه همیشگی همه چیز مبارزه بین خیر و شر، گناه و نجات است. ، تاریکی و روشنایی. برای توصیف همه اینها، موسیقی باید باشکوه باشد، پوشیده از لباس های مجلل، پر از جزئیات کوچک، مانند یک رمان واقع گرایانه بزرگ، الهام گرفته از فانتزی، که ماجراجویی و عاشقانه های جوانمردانه را تغذیه می کند که در آن هر چیزی ممکن است اتفاق بیفتد. حتی وقتی واگنر از رویدادهای معمولی، متناسب با مردم عادی می گوید، همیشه سعی می کند از زندگی روزمره دور شود: عشق، جذابیت های آن، تحقیر خطرات، آزادی شخصی نامحدود را به تصویر بکشد. همه ماجراها خود به خود برای او به وجود می آیند، و موسیقی طبیعی به نظر می رسد، طوری جریان می یابد که گویی هیچ مانعی در مسیرش وجود ندارد: قدرتی در آن وجود دارد که با بی علاقگی تمام زندگی ممکن را در بر می گیرد و آن را به یک معجزه تبدیل می کند. به آسانی و ظاهراً به طور غیرمنتظره ای از تقلید عاقلانه از موسیقی قبل از قرن XNUMX به شگفت انگیزترین نوآوری ها، به موسیقی آینده حرکت می کند.

به همین دلیل است که واگنر فوراً از جامعه‌ای که انقلاب‌های راحت را دوست دارد، شکوه یک انقلابی را به دست آورد. به نظر می‌رسید که او واقعاً از آن دسته افرادی بود که می‌توانست اشکال مختلف آزمایشی را بدون هیچ فشاری به شکل‌های سنتی به اجرا بگذارد. در واقع، او کارهای بیشتری انجام داد، اما این فقط بعداً مشخص شد. با این حال، واگنر در مهارت خود معامله نکرد، اگرچه او واقعاً دوست داشت بدرخشد (او علاوه بر اینکه یک نابغه موسیقی بود، از هنر رهبر ارکستر و استعداد زیادی به عنوان شاعر و نثرنویس نیز برخوردار بود). هنر برای او همیشه موضوع یک مبارزه اخلاقی بوده است، مبارزه ای که ما آن را مبارزه بین خیر و شر تعریف کرده ایم. این او بود که هر انگیزه آزادی شادی آور را مهار کرد، هر وفور و هر آرزویی را به بیرون تعدیل کرد: نیاز ظالمانه برای توجیه خود بر شتاب طبیعی آهنگساز ارجحیت داشت و به ساختارهای شاعرانه و موسیقایی او امتدادی داد که بی رحمانه انسان را می آزماید. صبر شنوندگانی که برای نتیجه گیری عجله دارند. از سوی دیگر، واگنر عجله ای ندارد. او نمی خواهد برای لحظه قضاوت نهایی آماده نباشد و از مردم می خواهد که او را در جستجوی حقیقت تنها نگذارند. نمی توان گفت که او در این کار مانند یک جنتلمن رفتار می کند: پشت اخلاق خوب او به عنوان یک هنرمند باصفا، مستبدی نهفته است که به ما اجازه نمی دهد حداقل یک ساعت از موسیقی و اجرا در آرامش لذت ببریم: او از ما می خواهد که بدون پلک زدن در اعتراف به گناهان و پیامدهای ناشی از این اعترافات حضور داشته باشید. اکنون بسیاری دیگر، از جمله کسانی که در میان متخصصان اپرای واگنر هستند، استدلال می‌کنند که چنین تئاتری مناسب نیست، از اکتشافات خود به طور کامل استفاده نمی‌کند، و تخیل درخشان آهنگساز در زمان‌های اسفناک و آزاردهنده تلف می‌شود. شاید اینطور باشد؛ چه کسی به یک دلیل به تئاتر می رود، چه کسی به دلیل دیگری. در عین حال، در یک اجرای موسیقی هیچ آئین نامه ای وجود ندارد (همانطور که در واقع در هیچ هنری وجود ندارد)، حداقل قوانین پیشینی، زیرا آنها هر بار با استعداد هنرمند، فرهنگ و قلب او از نو متولد می شوند. هرکسی که با گوش دادن به واگنر به دلیل طولانی بودن و فراوانی جزئیات در اکشن یا توصیفات، حوصله اش سر می رود، حق دارد کسل شود، اما نمی تواند با همان اطمینان ادعا کند که تئاتر واقعی باید کاملاً متفاوت باشد. علاوه بر این، اجراهای موسیقی از قرن XNUMX تا به امروز با طول های بدتر پر شده است.

البته در تئاتر واگنری چیزی خاص وجود دارد که حتی به دوره آن بی ربط است. واگنر که در دوران اوج ملودرام شکل گرفت، زمانی که دستاوردهای آوازی، موسیقیایی و صحنه ای این ژانر در حال تثبیت بود، بار دیگر مفهوم یک درام جهانی با برتری مطلق عنصر افسانه ای و افسانه ای را مطرح کرد که معادل بازگشت به تئاتر اساطیری و تزئینی باروک، این بار با ارکستر قدرتمند و بخش آوازی بدون تزئین، اما در جهتی مشابه تئاتر قرن XNUMX و اوایل XNUMX غنی شده است. کسالت و بهره‌برداری‌های شخصیت‌های این تئاتر، فضای افسانه‌ای پیرامون آن‌ها و اشرافیت باشکوه در شخص واگنر پیروی متقاعد، سخنور، و درخشان یافت. هم لحن موعظه و هم عناصر آیینی اپراهای او به تئاتر باروک برمی‌گردد، که در آن موعظه‌های اوراتوریو و ساخت‌های اپرا گسترده‌ای که فضیلت‌گرایی را نشان می‌داد، تمایلات مردم را به چالش می‌کشید. به آسانی می توان با این آخرین گرایش، مضامین قهرمانانه-مسیحی افسانه ای قرون وسطی را مرتبط کرد، که بدون شک بزرگترین خواننده آن در تئاتر موزیکال واگنر بود. در اینجا و در چند نکته دیگر که قبلاً به آن اشاره کردیم، طبعاً در عصر رمانتیسم پیشینیان داشت. اما واگنر خون تازه ای را در مدل های قدیمی ریخت، آنها را پر از انرژی و در عین حال غم و اندوه کرد، که تا آن زمان بی سابقه بود، مگر در پیش بینی های ضعیف تر: او تشنگی و عذاب آزادی ذاتی اروپای قرن نوزدهم را همراه با تردید در مورد آن معرفی کرد. دست یافتنی بودن آن از این حیث، افسانه های واگنری برای ما خبری مرتبط می شوند. آنها ترس را با طغیان سخاوت، خلسه با تاریکی تنهایی، با یک انفجار صوتی - کاهش قدرت صدا، با ملودی آرام - احساس بازگشت به حالت عادی را ترکیب می کنند. انسان امروزی خود را در اپراهای واگنر می شناسد، کافی است آنها را بشنود نه دیدن آنها، تصویر آرزوهای خود، احساسات و حرارت خود، تقاضای چیز جدید، عطش زندگی، فعالیت تب دار و در مقابل، آگاهی از ناتوانی است که هر عمل انسانی را سرکوب می کند. و با لذت جنون، "بهشت مصنوعی" را که با این هارمونی های رنگین کمانی ایجاد شده است، جذب می کند، این زنگ ها، معطر مانند گل های ابدیت.

G. Marchesi (ترجمه E. Greceanii)

پاسخ دهید