ریچارد اشتراوس |

ریچارد استراوس

اشتراوس ریچارد. زرتشت چنین گفت. مقدمه

من می خواهم شادی بیاورم و خودم به آن نیاز دارم. آر. اشتراوس

R. Strauss - یکی از بزرگترین آهنگسازان آلمانی، در نوبت قرن XIX-XX. او در کنار جی مالر یکی از بهترین رهبران ارکستر زمان خود بود. شکوه از جوانی تا پایان عمر همراهش بود. نوآوری جسورانه اشتراوس جوان باعث حملات و بحث های تند شد. در دهه 20-30. قهرمانان قرن XNUMX آخرین گرایش ها، آثار این آهنگساز را کهنه و قدیمی اعلام کردند. با این حال، با وجود این، بهترین آثار او چندین دهه باقی مانده است و جذابیت و ارزش خود را تا به امروز حفظ کرده است.

اشتراوس یک موسیقیدان موروثی در محیطی هنری به دنیا آمد و بزرگ شد. پدرش نوازنده برجسته هورن بود و در ارکستر دادگاه مونیخ کار می کرد. مادر که از خانواده آبجوی ثروتمندی بود، سابقه موسیقی خوبی داشت. آهنگساز آینده اولین درس های موسیقی خود را در 4 سالگی از او دریافت کرد. خانواده موسیقی زیادی می نواختند، بنابراین جای تعجب نیست که استعداد موسیقایی پسر زودهنگام خود را نشان داد: در سن 6 سالگی او چندین نمایشنامه ساخت و سعی کرد یک اورتور برای ارکستر بنویسد. همزمان با آموزش موسیقی خانگی، ریچارد یک دوره ژیمناستیک گذراند، تاریخ هنر و فلسفه را در دانشگاه مونیخ خواند. اف. مایر رهبر ارکستر مونیخ به او درس هایی در زمینه هارمونی، تحلیل فرم و ارکستراسیون داد. شرکت در یک ارکستر آماتور امکان تسلط عملی بر سازها را فراهم کرد و آزمایشات اولین آهنگساز بلافاصله انجام شد. درس های موفق موسیقی نشان داده است که نیازی به ورود یک جوان به هنرستان نیست.

ساخته های اولیه اشتراوس در چارچوب رمانتیسم معتدل نوشته شده بود، اما پیانیست و رهبر ارکستر برجسته G. Bülow، منتقد E. Hanslik و. آی. برامس استعداد بزرگ مرد جوان را در آنها دید.

به توصیه بولو، اشتراوس جانشین او می شود - رئیس ارکستر دربار دوک ساکس مایدینگن. اما انرژی جوشان این نوازنده جوان در استان ها شلوغ شد و او شهر را ترک کرد و به سمت سومین کاپل میستر در اپرای دادگاه مونیخ رفت. سفر به ایتالیا تأثیر روشنی بر جای گذاشت، که در فانتزی سمفونیک "از ایتالیا" (1886) منعکس شد، که پایان تند آن باعث بحث های داغ شد. پس از 3 سال، اشتراوس برای خدمت به تئاتر دادگاه وایمار می رود و همزمان با اجرای اپرا، شعر سمفونیک خود را دون خوان (1889) می نویسد که او را به جایگاه برجسته ای در هنر جهان معرفی می کند. بولو نوشت: «دون خوان…» موفقیتی کاملاً ناشنیده بود. ارکستر اشتراوس برای اولین بار در اینجا با قدرت رنگ های روبنس درخشید و در قهرمان شاد شعر، بسیاری خودنگاره خود آهنگساز را تشخیص دادند. در 1889-98. اشتراوس تعدادی شعر سمفونیک زنده می آفریند: «تیل اولن اشپیگل»، «چنین گفت زرتشت»، «زندگی یک قهرمان»، «مرگ و روشنگری»، «دن کیشوت». آنها استعداد بزرگ آهنگساز را از بسیاری جهات آشکار کردند: درخشش باشکوه، صدای درخشان ارکستر، جسارت جسورانه زبان موسیقی. ایجاد "سمفونی خانگی" (1903) به دوره "سمفونیک" آثار اشتراوس پایان می دهد.

از این پس آهنگساز خود را وقف اپرا می کند. اولین آزمایش‌های او در این ژانر ("گانترام" و "بدون آتش") رگه‌هایی از تأثیر آر. واگنر بزرگ را نشان می‌دهد که به گفته‌ی او، اشتراوس برای اثر بزرگ او «احترام بی‌پایان» قائل بود.

در آغاز قرن، شهرت اشتراوس در سراسر جهان گسترش یافت. تولیدات او از اپرا توسط موتزارت و واگنر مثال زدنی است. اشتراوس به عنوان یک رهبر ارکستر سمفونیک در انگلستان، فرانسه، بلژیک، هلند، ایتالیا و اسپانیا تور داشته است. در سال 1896، استعداد او در مسکو مورد قدردانی قرار گرفت، جایی که او با کنسرت از آنجا بازدید کرد. در سال 1898، اشتراوس به سمت رهبر ارکستر اپرای دادگاه برلین دعوت شد. او نقش برجسته ای در زندگی موسیقی ایفا می کند. مشارکت آهنگسازان آلمانی را سازماندهی می کند، توسط رئیس اتحادیه عمومی موسیقی آلمان استخدام می شود، لایحه ای در مورد حمایت از حق چاپ آهنگسازان به رایشستاگ ارائه می کند. او در اینجا با R. Rolland و G. Hofmannsthal، شاعر و نمایشنامه نویس با استعداد اتریشی، که حدود 30 سال با آنها همکاری داشت، آشنا شد.

در 1903-08. اشتراوس اپراهای سالومه (بر اساس درام اُ. وایلد) و الکترا (بر اساس تراژدی جی. هافمانستال) را خلق می کند. در آنها آهنگساز کاملاً از تأثیر واگنر رها شده است.

داستان های کتاب مقدس و باستانی در تفسیر نمایندگان برجسته انحطاط اروپایی رنگی مجلل و نگران کننده به دست می آورند و تراژدی زوال تمدن های باستانی را به تصویر می کشند. زبان موسیقی جسورانه اشتراوس، به ویژه در "الکترا"، جایی که آهنگساز، به قول خودش، "به مرزهای شدید ... توانایی درک گوش های مدرن رسیده است"، مخالفت نوازندگان و منتقدان را برانگیخت. اما به زودی هر دو اپرا راهپیمایی پیروزمندانه خود را در سراسر صحنه های اروپا آغاز کردند.

در سال 1910 نقطه عطفی در کار آهنگساز رخ داد. در میان فعالیت یک رهبر طوفانی، او محبوب ترین اپرای خود، Der Rosenkavalier را خلق می کند. تأثیر فرهنگ وین، اجراها در وین، دوستی با نویسندگان وینی، همدردی دیرینه با موسیقی همنام خود یوهان اشتراوس - همه اینها نمی تواند در موسیقی منعکس شود. یک اپرا والس که توسط رمان عاشقانه وین مورد علاقه قرار می گیرد، که در آن ماجراهای خنده دار، دسیسه های کمیک با لباس مبدل، روابط لمسی بین قهرمانان غنایی در هم تنیده شده است، روزنکاوالیر در اولین نمایش در درسدن (1911) موفقیتی درخشان کسب کرد و خیلی زود صحنه را فتح کرد. در بسیاری از کشورها، تبدیل شدن به یکی از محبوب ترین اپراهای XX در.

استعداد اپیکوری اشتراوس با وسعت بی سابقه ای شکوفا می شود. او تحت تأثیر یک سفر طولانی به یونان، اپرای Ariadne auf Naxos (1912) را نوشت. در آن، مانند اپرای هلنا مصر (1927)، دافنه (1940) و عشق دانایی (1940)، آهنگساز از موقعیت یک موسیقیدان قرن XNUMX، در آن. به تصاویر یونان باستان ادای احترام کرد که هارمونی نور آن بسیار به روح او نزدیک بود.

جنگ جهانی اول موجی از شوونیسم در آلمان ایجاد کرد. در این محیط، اشتراوس توانست استقلال قضاوت، شجاعت و وضوح فکر را حفظ کند. احساسات ضد جنگ رولان به آهنگساز نزدیک بود و دوستانی که خود را در کشورهای متخاصم یافتند، علاقه خود را تغییر ندادند. آهنگساز به اعتراف خود رستگاری را در "کار سخت کوشانه" یافت. در سال 1915 سمفونی رنگارنگ آلپ را تکمیل کرد و در سال 1919 اپرای جدید او با لیبرتو هوفمانستال، زن بدون سایه در وین روی صحنه رفت.

در همان سال، اشتراوس به مدت 5 سال رئیس یکی از بهترین خانه های اپرا در جهان می شود - اپرای وین، یکی از رهبران جشنواره های سالزبورگ است. به مناسبت شصتمین سالگرد این آهنگساز، جشنواره هایی به آثار او در وین، برلین، مونیخ، درسدن و دیگر شهرها برگزار شد.

خلاقیت اشتراوس شگفت انگیز است. او چرخه های آوازی را بر اساس اشعار IV گوته، دبلیو. شکسپیر، سی. برنتانو، جی. هاینه، اپرا "یک باله شاد وینی" "شلاگوبر" ("کرم فرم گرفته"، 1921)، "کمدی برگر با میان‌آلات سمفونیک" خلق می‌کند. اینترمزو (1924)، کمدی موزیکال تغزلی از زندگی وین آرابلا (1933)، اپرای کمیک زن خاموش (بر اساس طرح بی. جانسون، با همکاری اس. تسوایگ).

با روی کار آمدن هیتلر، نازی ها ابتدا به دنبال جذب چهره های برجسته فرهنگ آلمانی در خدمت خود بودند. گوبلز بدون درخواست رضایت آهنگساز، او را به ریاست اتاق موسیقی امپراتوری منصوب کرد. اشتراوس که عواقب کامل این حرکت را پیش بینی نمی کرد، به امید مخالفت با شر و کمک به حفظ فرهنگ آلمان، این پست را پذیرفت. اما نازی ها، بدون برگزاری مراسم با معتبرترین آهنگساز، قوانین خود را تجویز کردند: آنها سفر به سالزبورگ را ممنوع کردند، جایی که مهاجران آلمانی به آنجا آمدند، آنها اشتراوس اس. تسوایگ را به دلیل منشأ "غیرآریایی" خود تحت تعقیب قرار دادند. آنها اجرای اپرای زن خاموش را ممنوع کردند. آهنگساز نتوانست خشم خود را در نامه ای به یکی از دوستانش مهار کند. این نامه توسط گشتاپو باز شد و در نتیجه از اشتراوس خواسته شد استعفا دهد. با این حال، اشتراوس با تماشای فعالیت های نازی ها با انزجار، نتوانست خلاقیت را رها کند. او که دیگر نمی تواند با تسوایگ همکاری کند، به دنبال یک لیبرتیست جدید است که با او اپراهای روز صلح (1936)، دافنه و عشق دانایی را خلق می کند. آخرین اپرای اشتراوس، کاپریچیو (1941)، بار دیگر با قدرت پایان ناپذیر و روشنایی الهام خود به وجد می آید.

در طول جنگ جهانی دوم، زمانی که کشور زیر ویرانه پوشیده شد، تئاترهای مونیخ، درسدن، وین در اثر بمباران فرو ریختند، اشتراوس به کار خود ادامه می دهد. او قطعه‌ای غم‌انگیز برای تار «دگردیسی» (1943)، رمان‌های عاشقانه نوشت که یکی از آن‌ها را به هشتادمین سالگرد G. Hauptmann، سوئیت‌های ارکستر اختصاص داد. پس از پایان جنگ، اشتراوس چندین سال در سوئیس زندگی کرد و در آستانه 80 سالگی به گارمیش بازگشت.

میراث خلاق اشتراوس گسترده و متنوع است: اپرا، باله، اشعار سمفونیک، موسیقی برای اجراهای دراماتیک، آثار کرال، رمانس. این آهنگساز از منابع ادبی متنوعی الهام گرفته است: اینها عبارتند از F. Nietzsche و JB Moliere، M. Cervantes و O. Wilde. B. Johnson و G. Hofmannsthal، JW Goethe و N. Lenau.

شکل گیری سبک اشتراوس تحت تأثیر رمانتیسم موسیقی آلمانی R. Schumann، F. Mendelssohn، I. Brahms، R. Wagner صورت گرفت. اصالت درخشان موسیقی او ابتدا در شعر سمفونیک "دون خوان" ظاهر شد که گالری کاملی از آثار برنامه را باز کرد. اشتراوس در آنها اصول سمفونیزم برنامه جی. برلیوز و اف. لیست را توسعه داد و سخنی تازه در این زمینه گفت.

آهنگساز نمونه های بالایی از ترکیب یک مفهوم شاعرانه مفصل با یک فرم موسیقایی استادانه اندیشیده شده و عمیقا فردی ارائه داد. "موسیقی برنامه زمانی به سطح هنری می رسد که سازنده آن در درجه اول یک موسیقیدان با الهام و مهارت باشد." اپراهای اشتراوس از محبوب ترین و پربازدیدترین آثار قرن XNUMX هستند. تئاتری روشن، سرگرم کننده (و گاهی اوقات سردرگمی) فتنه ها، بخش های آوازی برنده، موسیقی ارکستر رنگارنگ و فاخر - همه اینها اجراکنندگان و شنوندگان را به سمت خود جذب می کند. اشتراوس با تسلط عمیق بر بالاترین دستاوردها در زمینه ژانر اپرا (در درجه اول واگنر)، نمونه های اصلی هر دو اپرای تراژیک (سالومه، الکترا) و کمیک (در روزنکاوالیه، آرابلا) را خلق کرد. آهنگساز با پرهیز از رویکرد کلیشه ای در زمینه دراماتورژی اپرا و داشتن تخیل خلاقانه عظیم، اپراهایی را خلق می کند که در آنها کمدی و غزل، کنایه و درام به طرز عجیبی اما کاملاً ارگانیک با هم ترکیب شده اند. گاهی اشتراوس، گویی به شوخی، لایه‌های زمانی مختلف را به‌طور مؤثر در هم می‌آمیزد و یک سردرگمی دراماتیک و موسیقایی ایجاد می‌کند ("Ariadne auf Naxos").

میراث ادبی اشتراوس قابل توجه است. او که بزرگترین استاد ارکستر بود، رساله برلیوز در مورد ساز را اصلاح و تکمیل کرد. کتاب زندگینامه او "بازتاب ها و خاطرات" جالب است، مکاتبات گسترده ای با والدینش، R. Rolland، G. Bülov، G. Hofmannsthal، S. Zweig وجود دارد.

اجرای اشتراوس به عنوان رهبر ارکستر اپرا و سمفونی 65 سال است. او در سالن‌های کنسرت اروپا و آمریکا اجرا کرد، نمایش‌های اپرا را در تئاترهای اتریش و آلمان اجرا کرد. از نظر مقیاس استعداد، او با مفاخر هنر رهبر ارکستر مانند F. Weingartner و F. Motl مقایسه شد.

دوستش R. Rolland با ارزیابی اشتراوس به عنوان یک فرد خلاق، نوشت: «اراده او قهرمانانه، پیروزمندانه، پرشور و قدرتمند تا عظمت است. این همان چیزی است که ریچارد اشتراوس برای آن عالی است، این چیزی است که او در حال حاضر منحصر به فرد است. قدرت حاکم بر مردم را احساس می کند. همین جنبه های قهرمانانه است که او را جانشین بخشی از افکار بتهوون و واگنر می کند. همین جنبه‌ها است که او را به یکی از شاعران - شاید بزرگترین شاعر آلمان مدرن تبدیل می‌کند.

V. Ilyeva

• اپرای ریچارد اشتراوس →
• آثار سمفونیک ریچارد اشتراوس →
• فهرست آثار ریچارد اشتراوس →

ریچارد اشتراوس آهنگساز با مهارت برجسته و بهره وری خلاقانه فوق العاده است. او در همه ژانرها (به جز موسیقی کلیسا) موسیقی نوشت. اشتراوس، مبتکر جسور، مبتکر بسیاری از تکنیک ها و ابزارهای جدید زبان موسیقی، خالق فرم های اصلی ساز و تئاتر بود. این آهنگساز انواع مختلفی از سمفونیزم کلاسیک-عاشقانه را در یک شعر سمفونیک برنامه تک حرکتی سنتز کرد. او به همان اندازه در فن بیان و هنر نمایش تسلط داشت.

ملودیکا اشتراوس متنوع و متنوع است، دیاتونیک شفاف اغلب با رنگی جایگزین می شود. در ملودی‌های اپراهای اشتراوس، رنگ ملی آلمانی، اتریشی (وین – در کمدی‌های غنایی) به چشم می‌خورد. اگزوتیسم مشروط در برخی از آثار ("سالومه"، "الکترا") غالب است.

معنی ریز متمایز شده ریتم. عصبی بودن، تکانشگری بسیاری از موضوعات با تغییرات مکرر در متر، ساختارهای نامتقارن همراه است. ضربان ارتعاشی صداهای ناپایدار با چند صدایی ساختارهای ریتمیک و ملودیک متنوع، چندریتمی پارچه (به ویژه در Intermezzo، Cavalier des Roses) به دست می آید.

در هارمونی آهنگساز از واگنر پیروی کرد و سیالیت، عدم قطعیت، تحرک و در عین حال درخشندگی آن را افزایش داد، که از درخشش بیانی سازهای ساز جدا نشد. هارمونی اشتراوس با تأخیرها، صداهای کمکی و عبوری پر شده است. در هسته خود، تفکر هارمونیک اشتراوس تونال است. و در همان زمان، اشتراوس به عنوان یک وسیله بیانی خاص، کروماتیسم ها، پوشش های چند تونال را معرفی کرد. سفتی صدا اغلب به عنوان یک وسیله طنز به وجود می آید.

اشتراوس در این زمینه به مهارت زیادی دست یافت تنظیم و ارکستراسیون، با استفاده از صدای سازها به عنوان رنگ های روشن. در طول سالهای ایجاد الکترا، اشتراوس هنوز حامی قدرت و درخشش یک ارکستر بزرگ بود. بعدها، حداکثر شفافیت و صرفه جویی در هزینه به ایده آل آهنگساز تبدیل می شود. اشتراوس یکی از اولین کسانی بود که از سازهای کمیاب (فلوت آلتو، کلارینت کوچک، هکلفون، ساکسیفون، ابوا دامور، جغجغه، ماشین بادی از ارکستر تئاتر) استفاده کرد.

آثار اشتراوس یکی از بزرگترین پدیده های فرهنگ موسیقی جهان در اواخر قرن 19 و 20 است. عمیقاً با سنت های کلاسیک و رمانتیک مرتبط است. مانند نمایندگان رمانتیسیسم قرن نوزدهم، اشتراوس تلاش کرد مفاهیم پیچیده فلسفی را تجسم بخشد، بیان و پیچیدگی روانشناختی تصاویر غنایی را افزایش دهد، و پرتره های موسیقی طنز و گروتسک خلق کند. در همان زمان، او با الهام یک شور و شوق بالا، یک انگیزه قهرمانانه را منتقل کرد.

اشتراوس با انعکاس جنبه قوی دوران هنری خود - روح نقد و میل به تازگی، تأثیرات منفی آن زمان و تضادهای آن را به همان میزان تجربه کرد. اشتراوس هم واگنرییسم و ​​هم نیچه گرایی را می پذیرفت و از زیبایی و بیهودگی بیزار نبود. در دوره اولیه کار خلاقانه‌اش، آهنگساز عاشق این حس بود، عموم محافظه‌کاران را شوکه کرد، و درخشش صنعتگری، فرهنگ تصفیه‌شده کار خلاق را بالاتر از همه قرار داد. با وجود همه پیچیدگی مفاهیم هنری آثار اشتراوس، آنها اغلب فاقد درام درونی، اهمیت تضاد هستند.

اشتراوس توهمات رمانتیسیسم متأخر را پشت سر گذاشت و سادگی بالای هنر پیش از رمانتیک، به ویژه موتزارت را که عاشق آن بود، احساس کرد و در پایان عمر دوباره جذب غزلیات عمیق و عاری از خودنمایی بیرونی و افراط های زیبایی شناختی شد. .

او تی لئونتیوا

• اپرای ریچارد اشتراوس →
• آثار سمفونیک ریچارد اشتراوس →
• فهرست آثار ریچارد اشتراوس →