رناتا تبالدی (Renata Tebaldi) |

رناتا طبلدی

برای هرکسی که تبالدی را شنید، پیروزی او راز نبود. آنها، اول از همه، با توانایی های صوتی برجسته و کاملاً منحصر به فرد توضیح داده شدند. سوپرانوی غنایی-دراماتیک او، که از نظر زیبایی و قدرت کمیاب بود، در معرض هر گونه دشواری فضیلت‌آمیز بود، اما به همان اندازه در معرض هر رنگی از بیان بود. منتقدان ایتالیایی صدای او را یک معجزه خواندند و تأکید کردند که سوپرانوهای دراماتیک به ندرت به انعطاف و خلوص یک سوپرانوی غنایی دست می یابند.

رناتا تبالدی در 1 فوریه 1922 در پسارو به دنیا آمد. پدرش نوازنده ویولن سل بود و در خانه های اپرای کوچک کشور می نواخت و مادرش یک خواننده آماتور بود. رناتا از هشت سالگی شروع به مطالعه پیانو نزد یک معلم خصوصی کرد و قول داد که پیانیست خوبی شود. در سن هفده سالگی با پیانو وارد کنسرواتوار پسر شد. با این حال ، به زودی کارشناسان توجه خود را به توانایی های برجسته آوازی او جلب کردند و رناتا از قبل به عنوان خواننده با Campogallani در کنسرواتوار پارما شروع به مطالعه کرد. علاوه بر این، او از هنرمند مشهور کارمن ملیس درس می‌گیرد و همچنین با جی. پییس به مطالعه قطعات اپرا می‌پردازد.

در 23 می 1944، او اولین بازی خود را در Rovigo در نقش النا در Mephistopheles بوئیتو انجام داد. اما تنها پس از پایان جنگ، رناتا توانست به اجرا در اپرا ادامه دهد. در فصل 194546، این خواننده جوان در پارما تاترو ریجیو می خواند و در سال 1946 در تریست در اوتلوی وردی اجرا می کند. این آغاز راه درخشان هنرمند "آواز بید" بود و دعای دسدمونا "Ave Maria" تأثیر زیادی بر مردم محلی گذاشت. موفقیت در این شهر کوچک ایتالیایی به او این شانس را داد که در لا اسکالا اجرا کند. رناتا در لیست خوانندگان ارائه شده توسط توسکانینی در هنگام آماده سازی او برای فصل جدید قرار گرفت. در کنسرت توسکانینی که در روز مهم 11 مه 1946 روی صحنه لاسکالا برگزار شد، تبالدی تنها تک نواز بود که قبلاً برای تماشاگران میلانی ناآشنا بود.

شناخت آرتورو توسکانینی و موفقیت بزرگ در میلان فرصت های زیادی را برای رناتا تبالدی در مدت کوتاهی باز کرد. "La divina Renata"، همانطور که این هنرمند در ایتالیا نامیده می شود، به محبوبیت مشترک شنوندگان اروپایی و آمریکایی تبدیل شد. شکی وجود نداشت که صحنه اپرای ایتالیا با استعدادی برجسته غنی شده بود. این خواننده جوان بلافاصله در گروه پذیرفته شد و قبلاً در فصل بعد الیزابت را در لوهنگرین ، میمی در La Boheme ، Eve در Tannhäuser و سپس سایر قسمت های اصلی را خواند. تمام فعالیت های بعدی این هنرمند از نزدیک با بهترین تئاتر ایتالیا در ارتباط بود که سال به سال روی صحنه اجرا می کرد.

بزرگترین دستاوردهای خواننده مربوط به تئاتر La Scala است - مارگریت در فاوست گونو، السا در لوهنگرین واگنر، بخش های سوپرانوی مرکزی در تراویاتا، نیروی سرنوشت، آیدا وردی، توسکا و لا بوهم. پوچینی

اما در کنار این، تبالدی قبلاً در دهه 40 در تمام بهترین تئاترهای ایتالیا و در دهه 50 - در خارج از کشور در انگلیس، ایالات متحده آمریکا، اتریش، فرانسه، آرژانتین و سایر کشورها با موفقیت آواز خواند. او برای مدت طولانی، وظایف خود را به عنوان تکنواز در لا اسکالا با اجراهای منظم در اپرای متروپولیتن ترکیب کرد. این هنرمند با همه رهبران اصلی زمان خود همکاری کرد ، کنسرت های زیادی برگزار کرد و روی صفحه ضبط کرد.

اما حتی در اواسط دهه 50، همه تبالدی را تحسین نمی کردند. در اینجا چیزی است که می توانید در کتاب تنور ایتالیایی جاکومو لوری ولپی "موازی های آوازی" بخوانید:

رناتا تبالدی به عنوان یک خواننده خاص، با استفاده از اصطلاحات ورزشی، مسافت را به تنهایی می دود و کسی که تنها می دود، همیشه اول به خط پایان می رسد. او نه مقلد دارد و نه رقیبی... هیچ کس نیست که نه تنها جلوی راه او بایستد، بلکه حتی بتواند حداقل ظاهری از رقابت به او بدهد. همه اینها به معنای تلاش برای کوچک کردن شأن آواز او نیست. برعکس، می توان ادعا کرد که حتی "آواز بید" به تنهایی و دعای دزدمونا به دنبال آن گواه بر این است که این هنرمند با استعداد به چه ارتفاعاتی از بیان موسیقی دست می یابد. با این حال، این مانع از آن نشد که او تحقیر شکست را در تولید میلان La Traviata تجربه کند، و درست در لحظه ای که تصور می کرد به طور غیرقابل برگشتی قلب مردم را تسخیر کرده است. تلخی این ناامیدی عمیقاً روح این هنرمند جوان را تحت تأثیر قرار داد.

خوشبختانه زمان بسیار کمی گذشت و با اجرای همان اپرا در تئاتر ناپل "سان کارلو" ضعف پیروزی را آموخت.

آواز تبالدی آرامش را القا می کند و گوش را نوازش می کند، پر از سایه های ملایم و کیاروسکورو است. شخصیت او در آوازش حل می‌شود، درست مثل شکر که در آب حل می‌شود و آن را شیرین می‌کند و هیچ اثری از خود باقی نمی‌گذارد.

اما پنج سال گذشت و لوری ولپی مجبور شد اعتراف کند که مشاهدات گذشته او نیاز به اصلاحات اساسی دارد. او می نویسد: «امروزه، یعنی در سال 1960، صدای تبالدی همه چیز دارد: ملایم، گرم، متراکم و حتی در سراسر محدوده.» در واقع، از نیمه دوم دهه 50، شهرت تبالدی فصل به فصل در حال افزایش است. تورهای موفق در بزرگترین سالن های تئاتر اروپا، فتح قاره آمریکا، پیروزی های برجسته در اپرای متروپولیتن ... از قطعات اجرا شده توسط خواننده که تعداد آنها نزدیک به پنجاه است، لازم است به قسمت های آدرین اشاره کرد. لکوورور در اپرایی به همین نام اثر سیلیا، الویرا در دون جووانی موتسارت، ماتیلدا در ویلهلم تل روسینی، لئونورا در نیروی سرنوشت وردی، مادام باترفلای در اپرای پوچینی، تاتیانا در یوژنی وانگین چایکوفسکی. اقتدار رناتا تبالدی در دنیای تئاتر غیرقابل انکار است. تنها رقیب شایسته او ماریا کالاس است. رقابت آنها به تخیل طرفداران اپرا دامن زد. هر دوی آنها کمک بزرگی به گنجینه هنر آوازی قرن ما کرده اند.

کارشناس مشهور هنر آواز، وی وی تیموکین، تاکید می کند: «قدرت مقاومت ناپذیر هنر تبالدی» - با صدایی با زیبایی و قدرت استثنایی، به طور غیرمعمول نرم و لطیف در لحظات غنایی، و در قسمت های دراماتیک که با شور آتشین مجذوب کننده است، و علاوه بر آن. با تکنیکی فوق العاده در اجرا و موزیکال بالا … تبالدی یکی از زیباترین صداهای قرن ما را دارد. این ساز واقعاً فوق العاده است، حتی ضبط به وضوح جذابیت آن را منتقل می کند. صدای تبالدی با صدای الاستیک «درخشنده»، «درخشنده»، به طرز شگفت انگیزی شفاف، به همان اندازه زیبا هم در فورتیسیمو و هم در پیانیسیموی جادویی در رجیستر بالا، و با طول دامنه، و با صدایی روشن، لذت می برد. در قسمت‌های پر از تنش عاطفی شدید، صدای هنرمند به همان اندازه آسان، آزاد و راحت به نظر می‌رسد که در یک کانتلنای آرام و صاف. رجیسترهای آن به همان اندازه کیفیت عالی دارند و غنای سایه‌های پویا در آواز خواندن، دیکشنری عالی، استفاده استادانه از کل زرادخانه رنگ‌های تن صدا توسط خواننده بیشتر به تأثیر عظیمی که او بر روی مخاطب می‌گذارد کمک می‌کند.

تبالدی با میل به "درخشش با صدا"، برای نشان دادن اشتیاق خاص "ایتالیایی" آواز خواندن، بدون توجه به ماهیت موسیقی (که حتی برخی از هنرمندان برجسته ایتالیایی اغلب مرتکب می شوند) بیگانه است. او سعی می کند در همه چیز از سلیقه و درایت هنری پیروی کند. اگرچه گاهی اوقات در اجرای او مکان‌های «مشترک» به اندازه کافی احساس نمی‌شود، اما در مجموع، آواز تبالدی همیشه شنوندگان را عمیقاً هیجان‌زده می‌کند.

به سختی می توان صداهای شدید در مونولوگ و صحنه خداحافظی با پسرش (ماداما باترفلای) را فراموش کرد، خیزش عاطفی فوق العاده در فینال تراویاتا، ویژگی «محو شدن» و لمس کردن. صداقت آخرین دوئت در «آیدا» و رنگ‌آمیزی ملایم و غمگین «محو شدن» در خداحافظی میمی. رویکرد فردی هنرمند به اثر، نقش آرمان های هنری او در هر قسمتی که می خواند احساس می شود.

این خواننده همیشه وقت داشت تا یک فعالیت کنسرت فعال انجام دهد ، عاشقانه ها ، آهنگ های محلی و بسیاری از آریاهای اپرا را اجرا کند. در نهایت، برای شرکت در ضبط آثار اپرا که در آنها فرصتی برای رفتن روی صحنه نداشت. دوستداران ضبط گرامافون، مادام باترفلای باشکوه را در او شناختند و هرگز او را در این نقش ندیدند.

به لطف یک رژیم سخت، او توانست سال ها شکل عالی را حفظ کند. هنگامی که اندکی قبل از تولد پنجاه سالگی خود، این هنرمند از سیری بیش از حد رنج می برد، در عرض چند ماه موفق شد بیش از بیست پوند از وزن خود را کم کند و دوباره در برابر عموم ظاهر شد، ظریف تر و برازنده تر از همیشه.

شنوندگان کشورمان تبلدی را فقط در پاییز 1975 و در پایان دوران کاری او ملاقات کردند. اما این خواننده انتظارات زیادی را برآورده کرد و در مسکو، لنینگراد، کیف اجرا کرد. او آریاهایی از اپراها و مینیاتورهای آوازی را با قدرت تسخیرکننده خواند. «مهارت خواننده تابع زمان نیست. هنر او هنوز هم با ظرافت و ظرافت ظرافت، کمال تکنیک، یکنواختی علم سالم، مجذوب خود است. شش هزار عاشق آواز که آن شب سالن بزرگ کاخ کنگره را پر کردند، به گرمی از خواننده فوق العاده استقبال کردند، مدت طولانی اجازه ندادند که صحنه را ترک کند، "روزنامه Sovetskaya Kultura نوشت.