Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
هادی ها

Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

پلاکیدو دومینگو

تاریخ تولد
21.01.1941
حرفه
رهبر ارکستر، خواننده
نوع صدا
تنور
کشور:
اسپانیا

Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

خوزه پلاسیدو دومینگو امبیل در 21 ژانویه 1941 در مادرید در خانواده ای خواننده به دنیا آمد. مادرش (پپیتا امبیل) و پدرش (پلاسیدو دومینگو فرر) نوازندگان معروفی در ژانر زارزوئلا بودند که نام اسپانیایی یک کمدی با آواز، رقص و دیالوگ گفتاری است.

اگرچه این پسر از کودکی وارد دنیای موسیقی شد، اما سرگرمی های او متنوع بود. در سن هشت سالگی، او قبلاً به عنوان نوازنده پیانو در برابر عموم اجرا می کرد، بعداً به خوانندگی علاقه مند شد. با این حال، پلاسیدو عاشقانه فوتبال را دوست داشت و در یک تیم ورزشی بازی کرد. در سال 1950، والدین به مکزیک نقل مکان کردند. در اینجا آنها با موفقیت به فعالیت های هنری خود ادامه دادند و گروه خود را در مکزیکوسیتی سازماندهی کردند.

دومینگو می نویسد: «در سن چهارده سالگی... والدینم با این سوال مواجه شدند که آیا من را برای یک حرفه حرفه ای به عنوان یک موسیقیدان آماده کنند یا خیر. «در نهایت تصمیم گرفتند مرا به هنرستان ملی بفرستند، جایی که دانش‌آموزان هم موسیقی و هم آموزش عمومی می‌خواندند. اولش برایم سخت بود. باراجاس را دوست داشتم، به او عادت کردم و برای مدت طولانی با معلم جدیدم سازگار شدم. اما من به la fona del destino اعتقاد دارم، در مشیت، همه چیزهایی که در زندگی من اتفاق افتاد معمولاً به بهترین شکل انجام می شد. راستی، اگر معلمم زنده بود، شاید به هنرستان نمی رسیدم و سرنوشتم آن انقلابی که به زودی در این مسیر زندگی جدید رخ داد، رخ نمی داد. اگر با باراخاس می ماندم، به احتمال زیاد آرزو داشتم پیانیست کنسرت شوم. و اگرچه نواختن پیانو آسان بود - من از دید خوب خواندم، موزیکال طبیعی داشت - شک دارم که پیانیست بزرگی ساخته باشم. در نهایت، اگر شرایط جدیدی وجود نداشت، هرگز به همان زودی که اتفاق افتاد، خوانندگی را شروع نمی کردم.

پلاسیدو در شانزده سالگی برای اولین بار در گروه والدینش به عنوان خواننده ظاهر شد. در تئاتر زارزوئلا چندین اجرا و به عنوان رهبر ارکستر برگزار کرد.

دومینگو می نویسد: «مانوئل آگیلار، پسر یک دیپلمات برجسته مکزیکی که در ایالات متحده کار می کرد، در کنسرواتوار با من تحصیل کرد. او همیشه می گفت که وقتم را برای کمدی موزیکال تلف کردم. در سال 1959 او برای من تست بازیگری در اپرای ملی داد. سپس دو آریا از مجموعه باریتون انتخاب کردم: پیش درآمد پاگلیاچی و آریا از آندره چنیر. اعضای کمیسیونی که صدایم را شنیدند گفتند که از صدای من خوششان می آید، اما به نظر آنها من یک تنور بودم نه باریتون. از من پرسیدند که آیا می توانم یک آریا تنور بخوانم؟ من اصلاً این رپرتوار را نمی‌شناختم، اما چند آریا شنیدم و پیشنهاد دادم که چیزی از دید بخوانند. آنها نت های آریا "عشق ممنوع نیست" لوریس را از "فدورا" جوردانو برایم آوردند و علیرغم اینکه "لا" بالایی خوانده شده بود، به من پیشنهاد شد که قرارداد ببندم. اعضای کمیسیون متقاعد شده بودند که من واقعاً یک تنور هستم.

من متعجب و هیجان زده بودم، به خصوص که قرارداد مبلغ قابل توجهی به من داد و من فقط هجده سال داشتم. دو نوع فصل در اپرای ملی وجود داشت: فصل ملی که در آن هنرمندان محلی اجرا می‌کردند، و فصل بین‌المللی، که برای آن از اعضای برجسته آوازخوانان مشهور از سراسر جهان دعوت به خواندن شد و از خوانندگان تئاتر در این اجراها برای حمایت استفاده شد. نقش ها در واقع، من عمدتاً برای اجرای چنین قطعاتی در فصول بین المللی دعوت شدم. کارکردهای من نیز شامل یادگیری قطعات با خواننده های دیگر بود. من اتفاقاً در حین کار روی بسیاری از اپراها یک همنواز بودم. از جمله آنها فاوست و اورفئوس گلوکوفسکی بودند که در حین آماده سازی آنها تمرینات طراح رقص آنا سوکولووا را همراهی کردم.

اولین نقش اپرا من «بورسا» در «ریگولتو» بود. در این اثر، کرنل مک نیل نقش اصلی را ایفا کرد، فلاویانو لابو آواز دوک را خواند و ارنستینا گارفیاس آواز گیلدا را خواند. روز هیجان انگیزی بود. پدر و مادرم به عنوان صاحبان مشاغل تئاتری خود، لباسی باشکوه برای من فراهم کردند. لابو تعجب کرد که چگونه تنور تازه کار توانسته چنین کت و شلوار زیبایی به دست آورد. چند ماه بعد، در بخش مهم تری اجرا کردم - آواز کشیش در اولین نمایش مکزیکی دیالوگ های کارملیت از پولنک.

در فصل 1960/61، برای اولین بار، این فرصت را داشتم که در کنار خوانندگان برجسته جوزپه دی استفانو و مانوئل اوسنسی اجرا کنم. از جمله نقش های من می توان به رمندادو در کارمن، اسپولتا در توسکا، گلدفینچ و آبه در آندره چنیر، گورو در مادام باترفلای، گاستون در تراویاتا و امپراتور در توراندوت اشاره کرد. امپراتور به سختی آواز می خواند، اما لباس او مجلل است. مارتا که در آن زمان به تازگی با او بیشتر آشنا شده بودم، حتی اکنون نیز فرصت را از دست نمی دهد تا به من یادآوری کند که چقدر به لباس باشکوه افتخار می کردم، اگرچه خود نقش کم اهمیت بود. وقتی بازی امپراطور به من پیشنهاد شد، من اصلا توراندوت را نمی شناختم. هرگز اولین حضورم در سالن تمرین را فراموش نمی کنم، جایی که در آن لحظه گروه کر و ارکستر در حال یادگیری شماره "ای ماه، چرا معطل می کنی؟" بودند. شاید اگر امروز شاهد کار آنها بودم، متوجه می‌شدم که ارکستر صاف می‌نوازد و گروه کر آنقدر خوب نمی‌خواند، اما در آن لحظات موسیقی کاملاً من را جذب کرد. این یکی از درخشان ترین تاثیرات زندگی من بود - هرگز چنین چیز زیبایی نشنیده بودم.

مدت کوتاهی پس از اولین کار خود ، دومینگو قبلاً در خانه اپرای دالاس آواز خواند ، سپس به مدت سه فصل به عنوان تکنواز اپرا در تل آویو فعالیت کرد و در آنجا موفق شد تجربه لازم را به دست آورد و کارنامه خود را گسترش دهد.

در نیمه دوم دهه 60 محبوبیت گسترده ای به خواننده رسید. در پاییز 1966، او به عنوان سولیست با خانه اپرای شهر نیویورک تبدیل شد و برای چندین فصل روی صحنه آن نقش های اصلی مانند رودولف و پینکرتون (La Boheme و Madama Butterfly اثر G. Puccini)، Canio in Pagliacci اثر R. لئونکاوالو، خوزه در «کارمن» اثر جی بیزه، هافمن در «قصه‌های هافمن» نوشته جی. اوفنباخ.

در سال 1967، دومینگو با تطبیق پذیری خود بسیاری را تحت تأثیر قرار داد و در لوهنگرین روی صحنه هامبورگ به طرز درخشانی اجرا کرد. و در اواخر سال 1968، به لطف یک تصادف، اولین بار خود را در اپرای متروپولیتن انجام داد: نیم ساعت قبل از اجرا، فرانکو کورلی معروف احساس ناراحتی کرد و دومینگو شریک رناتا تبالدی در آدرین لکوورور شد. نقدهای منتقدان به اتفاق آرا مشتاقانه بود.

در همان سال، خواننده اسپانیایی مفتخر به آواز خواندن در افتتاحیه فصل در La Scala در هرنانی شد و از آن زمان تا کنون زینت ثابت این تئاتر باقی مانده است.

سرانجام در سال 1970 دومینگو سرانجام هموطنان خود را تسخیر کرد و ابتدا در La Gioconda اثر Ponchielli و در اپرای ملی Poet اثر F. Torroba و سپس در کنسرت اجرا کرد. در اکتبر همان سال، دومینگو برای اولین بار در بال بالماسکه وردی، در یک گروه با خواننده معروف اسپانیایی مونتسرات کاباله اجرا کرد. بعداً آنها یکی از شناخته شده ترین دوئت ها را تشکیل دادند.

از آن زمان به بعد، دیگر نمی توان به قلم وقایع نگار پی گرفت، کار سریع Placido Domingo را، حتی برشمردن پیروزی های او دشوار است. تعداد قطعات اپرا موجود در کارنامه دائمی او از هشت دوجین گذشت، اما علاوه بر این، او با کمال میل در zarzuelas، ژانر مورد علاقه اجرای موسیقی محلی اسپانیایی، آواز خواند. با همه رهبران اصلی زمان ما و بسیاری از کارگردانان فیلم که با مشارکت او اپرا فیلمبرداری کردند - فرانکو زفیرلی، فرانچسکو رزی، جوزف شلزینگر همکاری کرد. اجازه دهید اضافه کنیم که از سال 1972 دومینگو به طور سیستماتیک به عنوان رهبر ارکستر نیز اجرا می کند.

در طول دهه‌های 70 و 80، دومینگو مرتباً در اجراهای تئاترهای برجسته جهان آواز می‌خواند: کاونت گاردن لندن، لا اسکالا میلان، اپرای بزرگ پاریس، هامبورگ و اپرای وین. این خواننده روابط محکمی با جشنواره ورونا آرنا برقرار کرده است. یک موسیقی شناس برجسته انگلیسی و مورخ خانه اپرا جی. روزنتال می نویسد: «دومینگو یک افشاگری واقعی از اجراهای جشنواره بود. بعد از بیورلینگ، من هنوز تنوری را نشنیده‌ام که در اجرایش این همه غزلیات شگفت‌انگیز، فرهنگ واقعی و سلیقه ظریف وجود داشته باشد.

در سال 1974، دومینگو - در مسکو. اجرای صمیمانه این خواننده از نقش کاوارادوسی تا مدت ها در خاطره بسیاری از دوستداران موسیقی ماندگار شد.

دومینگو می نویسد: «اولین بازی من در روسیه در 8 ژوئن 1974 برگزار شد. - استقبال مسکو از گروه لااسکالا واقعا غیر قابل قبول است. پس از اجرا، ما را تشویق کردند، به مدت چهل و پنج دقیقه به همه روش‌های موجود ابراز رضایت کردند. اجرای مکرر «توسکا» در 10 و 15 ژوئن با همین موفقیت برگزار شد. پدر و مادرم در اتحاد جماهیر شوروی با من بودند و ما با قطار شبانه که می توان آن را "قطار شب سفید" نامید، به لنینگراد رفتیم، زیرا واقعاً هرگز تاریک نمی شد. این شهر یکی از زیباترین شهرهایی است که در زندگی ام دیده ام.»

دومینگو با عملکرد و فداکاری شگفت انگیز متمایز است. ضبط روی صفحات، کار در رادیو و تلویزیون، اجرا به عنوان رهبر ارکستر و نویسنده گواه بر گستردگی و استعداد همه کاره ماهیت هنری خواننده است.

I. Ryabova می نویسد: "یک خواننده باشکوه با صدای نرم، شاداب و پرنده، Placido Domingo شنوندگان را با خودانگیختگی و صمیمیت تسخیر می کند." - اجرای او بسیار موزیکال است، هیچ تأثیری از احساسات، نوازندگی برای تماشاگران وجود ندارد. شیوه هنری دومینگو با فرهنگ آوازی بالا، غنای ظرافت های رنگ آمیزی، کمال بیان، جذابیت صحنه خارق العاده متمایز می شود.

او که یک هنرمند همه کاره و ظریف است، قطعات تنور غنایی و دراماتیک را با موفقیت یکسان می خواند، کارنامه او بسیار زیاد است - حدود صد نقش. بسیاری از قطعات توسط او بر روی صفحه ضبط شده است. دیسکوگرافی گسترده این خواننده همچنین شامل آهنگ های محبوب - ایتالیایی، اسپانیایی، آمریکایی است. یکی از موفقیت‌های بدون شک بازی دومینگو در نقش‌های اصلی در مهم‌ترین اقتباس‌های اپرایی دوران اخیر - La Traviata و Otello توسط F. Zeffirelli، Carmen توسط F. Rosi بود.

الکسی پرین می نویسد: «آمریکایی ها عاشق ضبط رکورد هستند. تا پاییز 1987 دومینگو هشت بار فصل اپرای متروپولیتن را افتتاح کرد. تنها کاروسو از او پیشی گرفت. دومینگو طولانی ترین تشویق ایستاده در جهان اپرا را دریافت کرد، او صاحب بیشترین تعداد تعظیم پس از اجرا است. هاروی دوست نزدیک دومینگو، رهبر ارکستر و منتقد دومینگو می نویسد: «او فقط در دهانه اصلی اتنا اجرا نکرده است، در یک پخش زنده از یک سفینه فضایی شرکت کرده و در یک کنسرت خیریه در مقابل پنگوئن های قطب جنوب نخوانده است. ساکس انرژی انسانی و امکانات هنری دومینگو بزرگ است – البته در حال حاضر هیچ تنوری با مجموعه گسترده و متنوعی مانند دومینگو وجود ندارد. اینکه آیا آینده او را در ردیف کاروسو و کالاس قرار خواهد داد یا خیر، زمان تصمیم خواهد گرفت. با این حال، یک چیز از قبل قطعی است: در شخص دومینگو، ما با بزرگترین نماینده سنت اپرایی ایتالیا در نیمه دوم قرن XNUMX سر و کار داریم، و شواهد خودش از حرفه هنری پر حادثه او بسیار مورد توجه است.

دومینگو در اوج قدرت خلاقیت خود است. موسیقی دانان و دوستداران موسیقی او را ادامه دهنده سنت های برجسته تنورهای برجسته گذشته می دانند، هنرمندی که به طور خلاقانه میراث پیشینیان خود را غنی می کند، نماینده درخشان فرهنگ آوازی زمان ما.

در اینجا گزیده ای از نقدی با عنوان "اتللو دوباره در لا اسکالا" (مجله موزیکال لایف، آوریل 2002) است: انگیزه و انرژی که از ویژگی های خواننده در بهترین سال های او بود. و با این حال، معجزه ای رخ داد: دومینگو، اگرچه در ثبت نام با مشکلاتی روبرو بود، اما تفسیری پخته تر و تلخ تر، ثمره تأملات طولانی هنرمند بزرگ، اتللو افسانه ای نیمه دوم قرن بیستم ارائه کرد. تازه تمام شد

دومینگو می گوید: «اپرا یک هنر جاودانه است، همیشه وجود داشته است. - و تا زمانی که مردم نگران احساسات صمیمانه، عاشقانه باشند، زندگی خواهند کرد…

موسیقی می تواند ما را تقریباً به کمال برساند، می تواند ما را شفا دهد. یکی از بزرگترین شادی های زندگی من دریافت نامه از افرادی است که هنر من به بازیابی سلامتی آنها کمک کرده است. هر روز که می گذرد، بیشتر و بیشتر متقاعد می شوم که موسیقی به برقراری ارتباط با مردم کمک می کند. موسیقی به ما هماهنگی می آموزد، آرامش می آورد. من معتقدم که این تماس اصلی اوست.

پاسخ دهید