پیر مونتئو |

پیر مونتئو

Pierre Monteux یک دوره کامل در زندگی موسیقی زمان ما است، دورانی که تقریباً هشت دهه را در بر می گیرد! بسیاری از رویدادهای قابل توجه با نام او مرتبط است و برای همیشه در سالنامه های موسیقی قرن باقی می ماند. کافی است بگوییم که این هنرمند اولین اجرا کننده آثاری چون بازی های دبوسی، دافنیس و کلوئه راول، پرنده آتشین، پتروشکا، آیین بهار، بلبل استراوینسکی، سمفونی سوم پروکوفیف، کلاه گوشه دار فالا بود. و خیلی های دیگر. این به تنهایی در مورد جایگاهی که مونتئو در میان رهبران ارکستر جهان داشت، کاملاً متقاعدکننده صحبت می کند. اما در همان زمان، احساساتی که اغلب با اجراهای او همراه بود، در درجه اول به آهنگسازان تعلق داشت: اجراکننده، همانطور که بود، در سایه ماند. دلیل این امر، تواضع خارق‌العاده مونتئوست، فروتنی نه تنها یک فرد، بلکه یک هنرمند، که کل سبک رهبری او را متمایز می‌کرد. سادگی، وضوح، ژست دقیق، سنجیده، خساست حرکات، عدم تمایل کامل به خودنمایی همیشه در مونتئو ذاتی بود. او می‌گوید: «گفتن ایده‌هایم به ارکستر و مطرح کردن مفهوم آهنگساز، خادم کار بودن، تنها هدفم همین است.» و با گوش دادن به ارکستر تحت رهبری او، گاهی به نظر می رسید که نوازندگان اصلاً بدون رهبر می نوازند. البته، چنین برداشتی فریبنده بود - تفسیر گریزان بود، اما با کنترل دقیق هنرمند، قصد نویسنده به طور کامل و تا انتها آشکار شد. "من از یک رهبر ارکستر نمیخواهم" - اینگونه استراوینسکی هنر مونتئو را ارزیابی کرد که چندین دهه دوستی خلاقانه و شخصی با او مرتبط بود.

کارهای مونتئو، به قولی، موسیقی قرن نوزدهم را به موسیقی قرن بیستم پیوند می دهد. او در زمانی در پاریس به دنیا آمد که سن سان و فوره، برامس و بروکنر، چایکوفسکی و ریمسکی کورساکوف، دووراک و گریگ هنوز در شکوفایی کامل بودند. در سن شش سالگی، مونتئو نواختن ویولن را آموخت، سه سال بعد وارد کنسرواتوار شد و سه سال بعد اولین کار خود را به عنوان رهبر ارکستر انجام داد. در ابتدا این نوازنده جوان همراه ارکسترهای پاریس بود و در گروه های مجلسی ویولن و ویولا می نواخت. (این کنجکاو است که سالها بعد او به طور تصادفی در کنسرت کوارتت بوداپست جایگزین یک ویولن بیمار شد و او نقش خود را بدون حتی یک بار تمرین بازی کرد.)

برای اولین بار، مونتئو رهبر ارکستر در سال 1911، زمانی که کنسرتی از آثار برلیوز را به طرز درخشانی در پاریس برگزار کرد، توجه زیادی را به خود جلب کرد. پس از آن اولین نمایش "پتروشکا" و چرخه ای به نویسندگان معاصر اختصاص یافت. بدین ترتیب دو جهت اصلی هنر او بلافاصله مشخص شد. به عنوان یک فرانسوی واقعی که دارای ظرافت و جذابیت ملایم در صحنه بود، کلام موسیقی بومی او بسیار به او نزدیک بود و در اجرای موسیقی هموطنان خود به کمالات چشمگیری دست یافت. خط دیگر موسیقی مدرن است که او نیز در تمام زندگی خود آن را ترویج می کرد. اما در همان زمان، به لطف دانش بالا، ذوق نجیب و مهارت ظریف خود، مونتئو به خوبی آثار کلاسیک موسیقی کشورهای مختلف را تفسیر کرد. باخ و هایدن، بتهوون و شوبرت، آهنگسازان روسی جایگاه ثابتی در کارنامه او داشتند…

تطبیق پذیری استعداد این هنرمند به ویژه در دوره بین دو جنگ جهانی، زمانی که او گروه های موسیقی بسیاری را رهبری می کرد، موفقیت بزرگی را برای او به ارمغان آورد. بنابراین، از سال 1911، مونتئو رهبر ارکستر گروه "باله روسیه اس. دیاگیلف" بود، برای مدت طولانی ارکسترهای بوستون و سانفرانسیسکو در ایالات متحده، ارکسترهای Concertgebouw در آمستردام و فیلارمونیک در لندن را رهبری کرد. این هنرمند در تمام این سال ها تورهای خستگی ناپذیری در سراسر جهان داشته است و در صحنه های کنسرت و خانه های اپرا اجرا می کند. او فعالیت کنسرت خود را در دهه 1950 و 1960 ادامه داد، که قبلاً یک پیرمرد عمیق بود. مانند گذشته، بهترین ارکسترها اجرای زیر نظر او را مایه افتخار می دانستند، به خصوص که این هنرمند جذاب به طور جهانی مورد علاقه اعضای ارکستر بود. دو بار مونتئو در اتحاد جماهیر شوروی اجرا کرد - در سال 1931 با گروه های شوروی و در سال 1956 با ارکستر بوستون.

مونتئو نه تنها از شدت فعالیت خود، بلکه از ارادت فوق العاده اش به هنر نیز شگفت زده شد. برای سه ربع قرنی که روی صحنه گذراند، حتی یک تمرین و یک کنسرت را لغو نکرد. در اواسط دهه 50، این هنرمند در یک تصادف رانندگی بود. پزشکان با مشاهده کبودی شدید و شکستگی چهار دنده، سعی کردند او را بخوابانند. اما رهبر ارکستر خواستار بستن کرست روی او شد و در همان شب کنسرت دیگری برگزار کرد. مونتئو تا آخرین روزهای زندگی اش سرشار از انرژی خلاقانه بود. او در شهر هنکوک (ایالات متحده آمریکا) درگذشت، جایی که سالانه مدرسه تابستانی رهبران ارکستر را رهبری می کرد.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک