پائولین ویاردو-گارسیا |

پائولین ویاردو-گارسیا

شاعر روسی N. Pleshcheev در سال 1846 شعر "به خواننده" را که به ویاردو گارسیا تقدیم شده بود، نوشت. این قطعه آن است:

او به من ظاهر شد ... و سرود مقدسی خواند - و چشمانش در آتش الهی سوختند ... آن تصویر رنگ پریده در او را دیدم دزدمونا را دیدم ، وقتی روی چنگ طلایی خم می شود ، درباره بید آهنگی خواند و ناله ها را قطع کرد ، طغیان کسل کننده ای از آن آهنگ قدیمی او که مردم و اسرار دلهایشان را می شناخت، چقدر عمیقاً درک می کرد، مطالعه می کرد. و اگر بزرگی از قبر برمی خیزد، تاجش را بر پیشانی او می گذاشت. گاهی روزینا جوان برایم ظاهر می‌شد و پرشور، مثل شب سرزمین مادری‌اش... و با شنیدن صدای جادویی‌اش، در آن سرزمین حاصلخیز با جانم آرزو می‌کردم، جایی که همه چیز گوش را مسحور می‌کند، همه چیز چشم‌ها را شاد می‌کند، جایی که طاق آسمان با آبی جاودانه می درخشد آنجا که بلبل ها بر شاخه های چنار سوت می زنند و سایه سرو بر سطح آب ها می لرزد!

میشل-فردیناندا-پلین گارسیا در 18 ژوئیه 1821 در پاریس متولد شد. پدر پولینا، تنور مانوئل گارسیا در آن زمان در اوج شهرت بود. مادر خواکین سیچس نیز قبلا یک هنرمند بود و زمانی "به عنوان زینت صحنه مادرید خدمت می کرد." مادرخوانده او پرنسس پراسکویا آندریوانا گولیسینا بود که نام دختر را به نام او گذاشتند.

اولین معلم پولینا پدرش بود. او برای پولینا چندین تمرین، کانن و اریتا نوشت. از او ، پولینا عشق به موسیقی J.-S را به ارث برد. باخ مانوئل گارسیا گفت: "تنها یک نوازنده واقعی می تواند یک خواننده واقعی شود." برای توانایی مجدانه و صبورانه درگیر شدن در موسیقی، پولینا نام مستعار مورچه را در خانواده دریافت کرد.

پولینا در هشت سالگی شروع به مطالعه تئوری هارمونی و ترکیب تحت راهنمایی A. Reicha کرد. سپس او شروع به یادگیری پیانو از مایزنبرگ و سپس از فرانتس لیست کرد. تا سن 15 سالگی ، پولینا در حال آماده شدن برای پیانیست شدن بود و حتی شب های خود را در "حلقه هنری" بروکسل برگزار کرد.

او در آن زمان با خواهرش، خواننده باشکوه ماریا مالیبران زندگی می کرد. در سال 1831، ماریا در مورد خواهرش به E. Leguva گفت: "این کودک ... همه ما را تحت الشعاع قرار خواهد داد." متأسفانه مالیبران خیلی زود به طرز غم انگیزی درگذشت. ماریا نه تنها از نظر مالی و مشاوره به خواهرش کمک کرد، بلکه بدون اینکه خودش به آن شک کند، نقش بزرگی در سرنوشت او داشت.

شوهر پائولین لویی ویاردوت، دوست و مشاور مالیبران خواهد بود. و شوهر ماریا، چارلز بریو، به خواننده جوان کمک کرد تا سخت ترین گام های اولیه را در مسیر هنری خود پشت سر بگذارد. نام بریو درهای سالن های کنسرت را به روی او باز کرد. با بریو، او برای اولین بار به طور عمومی شماره های انفرادی اجرا کرد - در سالن شهرداری بروکسل، در به اصطلاح کنسرت برای فقرا.

در تابستان 1838، پولینا و بریو به تور کنسرت آلمان رفتند. پس از کنسرت در درسدن، پولینا اولین هدیه ارزشمند خود را دریافت کرد - یک بند زمرد. اجراها در برلین، لایپزیگ و فرانکفورت آم ماین نیز موفق بودند. سپس این هنرمند در ایتالیا آواز خواند.

اولین اجرای عمومی پائولین در پاریس در 15 دسامبر 1838 در سالن تئاتر رنسانس برگزار شد. تماشاگران از اجرای چندین قطعه از نظر فنی دشوار که نیاز به مهارت واقعی داشتند، به گرمی استقبال کردند. در ژانویه 1839، A. de Musset مقاله ای در Revue de Demonde منتشر کرد که در آن درباره "صدا و روح مالیبران" صحبت کرد که "پلین همانطور که نفس می کشد آواز می خواند" و همه چیز را با اشعاری که به اولین ها اختصاص داده شده است پایان داد. از پائولین گارسیا و الیزا ریچل.

در بهار سال 1839، گارسیا اولین حضور خود را در تئاتر سلطنتی لندن در نقش دزدمونا در اوتلوی روسینی انجام داد. روزنامه روسی Severnaya Pchela نوشت که او "سرزنده ترین علاقه را در بین دوستداران موسیقی برانگیخت"، "با تشویق پذیرایی شد و در طول شب دو بار با او تماس گرفتند... در ابتدا او ترسو به نظر می رسید و صدایش از نت های بلند می لرزید. اما به زودی استعدادهای موسیقی خارق‌العاده او را شناسایی کردند که او را به عضوی شایسته از خانواده گارسیا تبدیل می‌کند که از قرن بیستم در تاریخ موسیقی شناخته شده است. درست است، صدای او نمی تواند سالن های بزرگ را پر کند، اما باید بدانید که خواننده هنوز بسیار جوان است: او فقط هفده سال دارد. او در بازیگری دراماتیک خود را به عنوان خواهر مالیبران نشان داد: او قدرتی را کشف کرد که فقط یک نابغه واقعی می تواند داشته باشد!

در 7 اکتبر 1839، گارسیا اولین حضور خود را در اپرای ایتالیا در نقش دزدمونا در اوتلوی روسینی انجام داد. T. Gautier نویسنده در خود از "ستاره ای با قدر اول، ستاره ای با هفت پرتو" نماینده سلسله هنری باشکوه گارسیا استقبال کرد. او به سلیقه او در لباس اشاره کرد، که بسیار متفاوت از لباس های رایج برای سرگرمی های ایتالیایی، "ظاهراً لباس پوشیدن در کمد سگ های علمی". گوتیه صدای این هنرمند را "یکی از باشکوه ترین سازهایی که می توان شنید" نامید.

از اکتبر 1839 تا مارس 1840، پولینا ستاره اصلی اپرای ایتالیا بود، او "در اوج مد بود"، همانطور که به لیست M. D'Agout گزارش شد. گواه این واقعیت است که به محض اینکه او بیمار شد ، مدیریت تئاتر پیشنهاد داد که پول را به مردم بازگرداند ، اگرچه روبینی ، تامبورینی و لابلاش در اجرا ماندند.

در این فصل او در Otello، Cinderella، The Barber of Seville، Tancrede روسینی و Don Giovanni موتزارت خواند. علاوه بر این، در کنسرت ها، پولینا آثاری از پالستینا، مارچلو، گلوک، شوبرت را اجرا کرد.

به اندازه کافی عجیب، این موفقیت بود که منبع مشکلات و غم های بعدی برای خواننده شد. دلیل آنها این است که خوانندگان برجسته گریسی و پرشینی "به پی گارسیا اجازه اجرای قطعات مهم را ندادند." و اگرچه سالن بزرگ و سرد اپرای ایتالیا بیشتر شب ها خالی بود، گریسی به رقیب جوان اجازه ورود نداد. پولینا چاره ای جز تور خارج از کشور نداشت. در اواسط آوریل، او به اسپانیا رفت. و در 14 اکتبر 1843 ، همسران پولینا و لوئیس ویاردوت وارد پایتخت روسیه شدند.

اپرای ایتالیایی فصل خود را در سن پترزبورگ آغاز کرد. ویاردو برای اولین بار خود نقش روزینا را در آرایشگر سویل انتخاب کرد. موفقیت کامل بود. دوستداران موسیقی سن پترزبورگ به ویژه از صحنه درس آواز، جایی که هنرمند به طور غیرمنتظره بلبل آلیابیف را در آن گنجانده بود، خوشحال شدند. قابل توجه است که سال ها بعد گلینکا در "یادداشت های" خود خاطرنشان کرد: "ویاردوت عالی بود."

پس از روزینا دزدمونا در اوتلوی روسینی، آمینا در لاسونامبولای بلینی، لوسیا در لوسیا دی لامرمور اثر دونیزتی، زرلینا در دون جیووانی موتزارت و در نهایت رومئو در مونتچی و کاپولتس بلینی قرار گرفتند. ویاردوت به زودی با بهترین نمایندگان روشنفکر هنری روسیه آشنا شد: او اغلب از خانه ویلگورسکی بازدید می کرد و سال ها کنت ماتوی یوریویچ ویلگورسکی یکی از بهترین دوستان او شد. یکی از اجراها با حضور ایوان سرگیویچ تورگنیف برگزار شد که به زودی به یک فرد مشهور مهمان معرفی شد. به عنوان AF Koni، "شوق تا اعماق خود وارد روح تورگنیف شد و برای همیشه در آنجا ماند و بر کل زندگی شخصی این تک همسر تأثیر گذاشت."

یک سال بعد، پایتخت های روسیه دوباره با Viardot ملاقات کردند. او در رپرتوار آشنا درخشید و در سیندرلای روسینی، دان پاسکواله دونیزتی و نورما بلینی به پیروزی‌های جدیدی دست یافت. ویاردوت در یکی از نامه‌هایش به جورج ساند نوشت: «ببینید با چه مخاطبان عالی‌ای در ارتباط هستم. این اوست که باعث می شود من گام های بزرگی بردارم."

قبلاً در آن زمان ، خواننده به موسیقی روسی علاقه نشان داد. قطعه ای از ایوان سوزانین که ویاردوت همراه با پتروف و روبینی اجرا کرد به بلبل آلیابیف اضافه شد.

AS Rozanov می نویسد: "اوج ابزار آوازی او در فصل های 1843-1845 افتاد." – در این دوره، بخش های غزلی-دراماتیک و غزلی-طنز جایگاه غالبی را در کارنامه این هنرمند به خود اختصاص دادند. بخش نورما از آن متمایز شد ، اجرای تراژیک دوره جدیدی را در کار اپرایی خواننده ترسیم کرد. "سیاه سرفه بدبخت" اثری پاک نشدنی بر روی صدای او گذاشت و باعث محو شدن زودرس آن شد. با این وجود، نقطه اوج فعالیت اپرا ویاردو را باید اول از همه اجراهای او در نقش فیدز در پیامبر دانست، جایی که او که قبلاً یک خواننده بالغ بود، توانست به هماهنگی قابل توجهی بین کمال اجرای آوازی و خرد تجسم نمایشی دست یابد. از تصویر صحنه، "نقطه اوج دوم" بخشی از Orpheus بود که توسط Viardot با قانع‌کننده‌ای درخشان، اما از نظر آوازی کم‌نقص بازی می‌کرد. نقاط عطف کمتر مهم، اما همچنین موفقیت های هنری بزرگ، برای Viardot بخش های والنتینا، سافو و آلسست بود. دقیقاً همین نقش‌ها، پر از روان‌شناسی تراژیک، با همه تنوع استعداد تئاتری‌اش، بیشتر از همه با انبار عاطفی ویاردوت و ماهیت استعداد درخشان او مطابقت داشت. به لطف آنها بود که ویاردو، خواننده-بازیگر، موقعیت بسیار ویژه ای در هنر اپرا و دنیای هنری قرن بیستم به دست آورد.

در ماه مه 1845، ویاردوها روسیه را ترک کردند و عازم پاریس شدند. این بار تورگنیف به آنها پیوست. و در پاییز، فصل سن پترزبورگ دوباره برای خواننده آغاز شد. نقش های جدیدی به مهمانی های مورد علاقه او اضافه شد - در اپرای دونیزتی و نیکولای. و در طول این بازدید، Viardot مورد علاقه مردم روسیه باقی ماند. متأسفانه آب و هوای شمالی سلامت این هنرمند را تضعیف کرد و از آن زمان او مجبور شد تورهای منظم در روسیه را رها کند. اما این نتوانست روابط او را با "سرزمین پدری دوم" قطع کند. یکی از نامه‌های او به ماتوی ویلگورسکی حاوی این سطور است: «هر بار که سوار کالسکه می‌شوم و به تئاتر ایتالیا می‌روم، خودم را در جاده تئاتر بولشوی تصور می‌کنم. و اگر خیابان ها کمی مه آلود باشد، این توهم کامل است. اما به محض اینکه کالسکه می ایستد ناپدید می شود و من نفس عمیقی می کشم.

در سال 1853، Viardot-Rosina یک بار دیگر مردم سنت پترزبورگ را تسخیر کرد. دوم پانایف به تورگنیف، که سپس به املاک خود اسپاسکوئه-لوتووینوو تبعید شده بود، اطلاع می دهد که ویاردوت "وقتی آواز می خواند در سن پترزبورگ غوغا می کند - جایی وجود ندارد." او در «پیامبر» اثر میربیر، یکی از بهترین نقش‌هایش را بازی می‌کند – فیدز. کنسرت های او یکی پس از دیگری دنبال می شود، که در آن او اغلب عاشقانه های دارگومیژسکی و میخ را می خواند. Vielgorsky این آخرین اجرای این خواننده در روسیه بود.

AS Rozanov می نویسد: "با اقناع هنری بسیار، خواننده دو بار تصاویر زنان کتاب مقدس را مجسم کرد." - در اواسط دهه 1850، او به عنوان ماهالا، مادر سامسون، در اپرای سامسون اثر G. Dupre (روی صحنه تئاتر کوچک در محوطه "مدرسه آواز" تنور مشهور) ظاهر شد و به گفته نویسنده. ، "بزرگ و لذت بخش" بود. در سال 1874، او اولین اجرا کننده بخش دلیله در اپرای سن سانس سامسون و دلیلا شد. اجرای نقش لیدی مکبث در اپرایی به همین نام توسط جی.وردی از دستاوردهای خلاقانه پی ویاردوت است.

به نظر می رسید که سال ها هیچ قدرتی بر خواننده نداشت. EI Apreleva-Blaramberg به یاد می آورد: "در یکی از "پنجشنبه های" موزیکال در خانه ویاردوت در سال 1879، خواننده که در آن زمان زیر 60 سال سن داشت، "تسلیم" درخواست ها برای آواز خواندن شد و صحنه خوابگردی از مکبث وردی را انتخاب کرد. سن سان پشت پیانو نشست. مادام ویاردو پا به وسط اتاق گذاشت. اولین صداهای صدای او با لحن غلیظی عجیبی برخورد کرد. به نظر می رسید که این صداها به سختی از یک ساز زنگ زده بیرون می آید. اما پس از چند مرحله صدا گرم شد و شنوندگان را بیشتر و بیشتر جذب کرد... همه با اجرای بی نظیری که در آن خواننده درخشان کاملاً با هنرپیشه تراژیک درخشان ادغام شد، آغشته شدند. حتی یک سایه از ظلم وحشتناک روح زن آشفته بدون هیچ ردی ناپدید شد و وقتی صدایش را به یک پیانیسیموی نوازش ملایم پایین آورد که در آن شکایت و ترس و عذاب شنیده می شد ، خواننده آواز خواند و سفید زیبایش را مالش داد. دست ها، عبارت معروف او "هیچ عطری از عرب بوی خون را از این دست های کوچک پاک نمی کند..." - لرزه ای از لذت در همه شنوندگان جاری شد. در عین حال - نه یک ژست تئاتری. اندازه گیری در همه چیز؛ دیکشنری شگفت انگیز: هر کلمه به وضوح تلفظ می شد. اجرای الهام گرفته و آتشین در ارتباط با مفهوم خلاقانه اجرا، کمال آواز را تکمیل کرد.

ویاردوت که قبلا صحنه تئاتر را ترک کرده است، خود را به عنوان یک خواننده بزرگ مجلسی نشان می دهد. ویاردوت که مردی با استعداد استثنایی چند وجهی بود، همچنین معلوم شد که آهنگساز با استعدادی است. توجه او به عنوان نویسنده اشعار آواز در درجه اول توسط نمونه هایی از شعر روسی - اشعار پوشکین، لرمانتوف، کولتسف، تورگنیف، تیوتچف، فت، جلب می شود. مجموعه هایی از عاشقانه های او در سن پترزبورگ منتشر شد و به طور گسترده ای شناخته شد. او همچنین در لیبرتو تورگنیف چندین اپرت نوشت - "همسران من" ، "آخرین جادوگر" ، "آدمخوار" ، "آینه". جالب است که در سال 1869 برامس اجرای آخرین جادوگر را در ویلا ویاردوت در بادن بادن اجرا کرد.

او بخش قابل توجهی از زندگی خود را وقف آموزش و پرورش کرد. از شاگردان و شاگردان پائولین ویاردو می‌توان به دزیره آرتو پادیلا، بایلودز، هاسلمن، هولمسن، شلیمان، اشمایزر، بیلبو باکله، مایر، رولان و دیگران اشاره کرد. بسیاری از خوانندگان روسی یک مدرسه عالی آوازی را با او گذراندند، از جمله F. Litvin، E. Lavrovskaya-Tserteleva، N. Iretskaya، N. Shtemberg.

پائولین ویاردو در شب 17-18 مه 1910 درگذشت.