پل هیندمیت |

پل Hindemith

سرنوشت ما موسیقی آفریده های بشر است و در سکوت به موسیقی جهانیان گوش کنیم. ذهن نسل های دور را برای یک غذای معنوی برادرانه احضار کنید. جی. هسه

P. Hindemith بزرگترین آهنگساز آلمانی، یکی از کلاسیک های شناخته شده موسیقی قرن XNUMX است. هیندمیت به عنوان شخصیتی در مقیاس جهانی (ارکستر، نوازنده ویولا و ویولا d'amore، نظریه پرداز موسیقی، تبلیغ نویس، شاعر - نویسنده متون آثار خود) - در فعالیت آهنگسازی خود به همان اندازه جهانی بود. هیچ نوع و ژانری از موسیقی وجود ندارد که در آثار او پوشش داده نشود - چه یک سمفونی مهم فلسفی یا اپرا برای کودکان پیش دبستانی، موسیقی برای سازهای الکترونیکی تجربی یا قطعاتی برای یک گروه زهی قدیمی. هیچ ابزاری وجود ندارد که در آثار او به عنوان تکنواز ظاهر نشود و نتواند خودش روی آن بنوازد (زیرا به گفته معاصران، هیندمیت یکی از معدود آهنگسازانی بود که می توانست تقریباً تمام قطعات موسیقی ارکستر خود را اجرا کند، از این رو. - نقش "همه موزیسین" - همه جانبه-موسیقی را به او اختصاص داد). خود زبان موسیقی آهنگساز، که گرایش‌های تجربی مختلف قرن XNUMX را جذب کرده است، با تمایل به فراگیری مشخص شده است. و در عین حال دائماً به سمت مبدأ - به جی اس باخ، بعدها - به جی. برامز، ام. رگر و آ. بروکنر می شتابد. مسیر خلاق هیندمیت مسیر تولد یک کلاسیک جدید است: از فیوز جدلی جوانی تا ادعای جدی و متفکرانه فزاینده باور هنری او.

آغاز فعالیت هایندمیت مصادف با دهه 20 بود. - نوار جستجوهای فشرده در هنر اروپایی. تأثیرات اکسپرسیونیستی این سال ها (اپرای قاتل، امید زنان، بر اساس متنی از O. Kokoschka) نسبتاً سریع جای خود را به اعلامیه های ضد رمانتیک می دهد. گروتسک، تقلید، تمسخر سوزاننده همه ترحم ها (اخبار اپرای روز)، اتحاد با جاز، سروصداها و ریتم های شهر بزرگ (سوئیت پیانو 1922) - همه چیز تحت شعار مشترک متحد شد - "پایین رومانتیسم". ” برنامه اکشن این آهنگساز جوان به صراحت در اظهارات نویسنده اش منعکس شده است، مانند برنامه ای که همراه با پایان کار ویولا سوناتا است. 21 #1: «سرعت دیوانه کننده است. زیبایی صدا یک موضوع ثانویه است. با این حال، حتی در آن زمان نیز جهت گیری نئوکلاسیک در طیف پیچیده جستجوهای سبکی غالب بود. برای هیندمیت، نئوکلاسیک نه تنها یکی از بسیاری از رفتارهای زبانی بود، بلکه بیش از همه یک اصل خلاقانه پیشرو بود، جست‌وجوی یک «شکل قوی و زیبا» (F. Busoni)، نیاز به توسعه هنجارهای پایدار و قابل اعتماد تفکر، که قدمت آن به گذشته بازمی‌گردد. به استادان قدیمی

در نیمه دوم دهه 20. سرانجام سبک فردی آهنگساز را تشکیل داد. بیان خشن موسیقی هیندمیت دلیلی برای تشبیه آن به «زبان حکاکی روی چوب» می دهد. آشنایی با فرهنگ موسیقی باروک، که به مرکز علایق نئوکلاسیک هیندمیت تبدیل شد، در استفاده گسترده از روش چندصدایی بیان شد. فوگ ها، پاساکالیا، تکنیک چند صدایی خطی ترکیبات ژانرهای مختلف را اشباع می کند. از جمله آنها می توان به چرخه آوازی "زندگی مریم" (در ایستگاه R. Rilke) و همچنین اپرای "Cardillac" (بر اساس داستان کوتاه تی.آی هافمن) اشاره کرد که در آن ارزش ذاتی قوانین موسیقی توسعه است. به عنوان تعادلی برای "درام موسیقی" واگنری تلقی می شود. همراه با آثار نامبرده به بهترین خلاقیت های هیندمیت دهه 20. (بله، شاید، و به طور کلی، بهترین خلاقیت های او) شامل چرخه های موسیقی دستگاهی مجلسی - سونات ها، گروه ها، کنسرتوها است، که در آن استعداد طبیعی آهنگساز برای تفکر در مفاهیم صرفاً موسیقی، حاصلخیزترین زمینه را پیدا کرد.

کار فوق العاده سازنده هیندمیت در ژانرهای ساز جدایی ناپذیر از تصویر اجرایی اوست. به عنوان نوازنده ویولن و عضو کوارتت معروف L. Amar، این آهنگساز در کشورهای مختلف (از جمله اتحاد جماهیر شوروی در سال 1927) کنسرت برگزار کرد. او در آن سال‌ها با الهام از نوآوری‌هایی که در آنجا به گوش می‌رسید و در عین حال فضای عمومی جشنواره‌ها را به عنوان یکی از رهبران آوانگارد موسیقی تعریف می‌کرد، برگزارکننده فستیوال‌های موسیقی مجلسی جدید در دوناشینگن بود.

در دهه 30. کار هیندمیت به سوی وضوح و ثبات بیشتر می‌کشد: واکنش طبیعی «لجن» جریان‌های تجربی که تا کنون می‌جوشند، توسط تمام موسیقی اروپایی تجربه شده است. برای هیندمیت، ایده های Gebrauchsmusik، موسیقی زندگی روزمره، نقش مهمی در اینجا ایفا کرد. از طریق اشکال مختلف موسیقی آماتوری، آهنگساز قصد داشت با خلاقیت حرفه ای مدرن از دست دادن شنوندگان انبوه جلوگیری کند. با این حال، مهر خاصی از خویشتن داری اکنون نه تنها آزمایش های کاربردی و آموزنده او را مشخص می کند. ایده های ارتباط و درک متقابل مبتنی بر موسیقی استاد آلمانی را در هنگام خلق آهنگ های "سبک عالی" رها نمی کند - همانطور که تا پایان کار او به حسن نیت مردم عاشق هنر ایمان دارد که "مردم شرور دارند". بدون آهنگ» («Bose Menschen haben keine Lleder»).

جستجو برای یک مبنای علمی عینی برای خلاقیت موسیقایی، میل به درک نظری و اثبات قوانین ابدی موسیقی، به دلیل ماهیت فیزیکی آن، همچنین به ایده آل یک بیانیه هماهنگ و متعادل کلاسیک توسط هیندمیت منجر شد. اینگونه بود که «راهنمای ترکیب» (1936-41) متولد شد - ثمره سالها کار هندمیت، دانشمند و معلم.

اما، شاید مهم ترین دلیل دور شدن آهنگساز از جسارت سبک خودبسنده سال های اولیه، کارهای فوق العاده خلاقانه جدید بود. بلوغ معنوی هیندمیت توسط فضای دهه 30 تحریک شد. - وضعیت پیچیده و وحشتناک آلمان فاشیست که هنرمند را ملزم به بسیج تمام نیروهای اخلاقی می کرد. تصادفی نیست که اپرای نقاش ماتیس (1938) در آن زمان ظاهر شد، یک درام اجتماعی عمیق که توسط بسیاری در تطابق مستقیم با آنچه اتفاق می‌افتاد درک می‌شد (مثلاً در صحنه آتش‌سوزی، تداعی‌های شیوا برانگیخته شد. کتاب های لوتری در میدان بازار در ماینتس). موضوع کار خود بسیار مرتبط به نظر می رسید - هنرمند و جامعه که بر اساس زندگی نامه افسانه ای ماتیس گرونوالد توسعه یافته است. قابل توجه است که اپرای هیندمیت توسط مقامات فاشیست ممنوع شد و به زودی زندگی خود را در قالب سمفونی به همین نام آغاز کرد (3 قسمت از آن را نقاشی های محراب ایزنهایم می نامند که توسط گرونوالد نقاشی شده است: "کنسرت فرشتگان" ، "مدفین"، "وسوسه های سنت آنتونی").

درگیری با دیکتاتوری فاشیستی دلیل مهاجرت طولانی و جبران ناپذیر آهنگساز شد. با این حال، هیندمیت، که سال ها دور از وطن خود (عمدتاً در سوئیس و ایالات متحده آمریکا) زندگی می کرد، به سنت های اصیل موسیقی آلمانی و همچنین به مسیر آهنگساز انتخابی خود وفادار ماند. در سال‌های پس از جنگ، او همچنان به ژانرهای ابزاری ترجیح داد (مسخ سمفونیک مضامین وبر، سمفونی‌های پیتسبورگ و سرنا، سونات‌های جدید، گروه‌ها و کنسرتوها ایجاد شدند). مهمترین اثر هیندمیت در سالهای اخیر سمفونی "هارمونی جهان" (1957) است که بر اساس مواد اپرایی به همین نام (که در مورد جستجوی معنوی ستاره شناس I. Kepler و سرنوشت دشوار او می گوید) بوجود آمد. . این ترکیب با یک پاساکالیای باشکوه به پایان می رسد که رقصی گرد از بدن های آسمانی را به تصویر می کشد و نمادی از هماهنگی جهان است.

اعتقاد به این هماهنگی - با وجود هرج و مرج زندگی واقعی - در تمام آثار بعدی آهنگساز وجود داشت. ترحم موعظه-حفاظت در آن بیش از پیش با اصرار به صدا در می آید. در دنیای آهنگساز (1952)، هیندمیت علیه «صنعت سرگرمی» مدرن و از سوی دیگر، با تکنوکراسی نخبه‌گرای جدیدترین موسیقی آوانگارد، اعلام جنگ می‌کند که به نظر او به همان اندازه با روح واقعی خلاقیت مخالف است. . نگهبانی هیندمیت هزینه های آشکاری داشت. سبک موسیقی او مربوط به دهه 50 است. گاهی اوقات مملو از سطح علمی; فارغ از تعلیمات و حملات انتقادی آهنگساز نیست. و با این حال، دقیقاً در این میل به هارمونی است که - بعلاوه، در موسیقی خود هیندمیت - نیروی مقاومت قابل توجهی را تجربه می کند، که "عصب" اخلاقی و زیبایی شناختی اصلی بهترین خلاقیت های استاد آلمانی نهفته است. در اینجا او پیرو باخ بزرگ باقی ماند و در همان زمان به تمام سؤالات "بیمار" زندگی پاسخ داد.

T. چپ

• آثار اپرای هیندمیت →