آهنگسازان

پل دسائو |

پل دسائو

تاریخ تولد
19.12.1894
تاریخ مرگ
28.06.1979
حرفه
آهنگساز، رهبر ارکستر
کشور:
آلمان

در صورت فلکی نام چهره های نماینده ادبیات و هنر جمهوری دموکراتیک آلمان، یکی از مکان های افتخار متعلق به P. Dessau است. کارهای او مانند نمایشنامه های بی. برشت و رمان های آ. سگرز، اشعار آی. بچر و ترانه های جی. آیسلر، مجسمه های اف. کرمر و گرافیک وی. کلمکه، کارگردانی اپرا V. Felsenstein و تولیدات سینمایی K. Wulff، نه تنها در سرزمین مادری از محبوبیت شایسته ای برخوردار است، بلکه به رسمیت شناخته شد و به نمونه ای بارز از هنر قرن پنجم تبدیل شد. میراث موسیقایی گسترده دسائو شامل مشخصه‌ترین ژانرهای موسیقی مدرن است: 5 اپرا، آهنگ‌های متعدد کانتاتا-اوراتوریو، سمفونی‌های 2، قطعات ارکستر، موسیقی برای اجراهای درام، نمایش‌های رادیویی و فیلم، مینیاتورهای آواز و کر. استعداد دسائو در زمینه‌های مختلف فعالیت خلاقانه‌اش - آهنگسازی، رهبری، تدریس، اجرا، موسیقی و اجتماعی آشکار شد.

دسائو آهنگساز کمونیست با حساسیت به مهمترین رویدادهای سیاسی زمان خود پاسخ داد. احساسات ضد امپریالیستی در آهنگ "Soldier Killed in Spain" (1937)، در قطعه پیانو "Guernica" (1938)، در چرخه "International ABC of War" (1945) بیان شده است. کتیبه رزا لوکزامبورگ و کارل لیبکنشت برای گروه کر و ارکستر (30) به سالگرد 1949 مرگ غم انگیز شخصیت های برجسته جنبش بین المللی کمونیستی تقدیم شده است. یک سند کلی موسیقیایی و ژورنالیستی که به قربانیان آپارتاید تقدیم شده بود، مرثیه لومومبا (1963) بود. از دیگر آثار یادبود دسائو می توان به کتیبه آوازی-سمفونیک به لنین (1951)، آهنگسازی ارکستری به یاد برتولت برشت (1959) و قطعه ای برای صدا و پیانو کتیبه به گورکی (1943) اشاره کرد. دسائو با کمال میل به متون شاعران مترقی مدرن از کشورهای مختلف - به آثار E. Weinert، F. Wolf، I. Becher، J. Ivashkevich، P. Neruda روی آورد. یکی از مکان های مرکزی را موسیقی الهام گرفته از آثار بی برشت اشغال کرده است. این آهنگساز آثاری مرتبط با موضوع اتحاد جماهیر شوروی دارد: اپرای "Lancelot" (بر اساس نمایشنامه E. Schwartz "اژدها"، 1969)، موسیقی برای فیلم "معجزه روسی" (1962). مسیر دسائو به هنر موسیقی توسط یک سنت طولانی خانوادگی هدایت شد.

پدربزرگ او، به گفته آهنگساز، در زمان خود یک خواننده مشهور و دارای استعداد آهنگسازی بود. پدر، کارگر کارخانه تنباکو، تا پایان روزگارش عشق خود را به خوانندگی حفظ کرد و سعی کرد رویای تحقق نیافته خود برای تبدیل شدن به یک نوازنده حرفه ای را در کودکان تجسم بخشد. از اوایل کودکی، که در هامبورگ اتفاق افتاد، پل آهنگ های F. Schubert، ملودی های R. Wagner را شنید. در 6 سالگی شروع به مطالعه ویولن کرد و در 14 سالگی در یک شب انفرادی با یک برنامه کنسرت بزرگ اجرا کرد. از سال 1910، دسائو به مدت دو سال در کنسرواتوار Klindworth-Scharwenka در برلین تحصیل کرد. در سال 1912، او در تئاتر شهر هامبورگ به عنوان مدیر کنسرت ارکستر و دستیار رهبر ارکستر، F. Weingartner، استخدام شد. دسائو که مدتها آرزوی رهبر شدن را در سر می پروراند، مشتاقانه تأثیرات هنری حاصل از ارتباط خلاقانه با وینگارتنر را جذب کرد، با اشتیاق اجراهای A. Nikisch را که به طور منظم در هامبورگ تور می کرد، درک کرد.

فعالیت رهبری مستقل دسائو با شروع جنگ جهانی اول و متعاقب آن اجباری شدن به ارتش متوقف شد. مانند برشت و آیسلر، دسائو به سرعت ظلم بی‌معنای کشتار خونین را که جان میلیون‌ها انسان را گرفت، تشخیص داد و روح ملی-شوونیستی ارتش آلمان-اتریش را احساس کرد.

کار بیشتر به عنوان رئیس ارکستر خانه های اپرا با حمایت فعال O. Klemperer (در کلن) و B. Walter (در برلین) انجام شد. با این حال، ولع آهنگسازی به تدریج بیش از پیش جایگزین میل سابق برای حرفه رهبر ارکستر شد. در دهه 20. تعدادی از آثار برای آهنگ های مختلف ساز ظاهر می شود، از جمله - کنسرتینو برای ویولن سولو، همراه با فلوت، کلارینت و هورن. در سال 1926 دسائو اولین سمفونی را به پایان رساند. با موفقیت در پراگ به رهبری G. Steinberg (1927) اجرا شد. پس از 2 سال، Sonatina برای ویولا و جمبالو (یا پیانو) ظاهر شد، که در آن احساس نزدیکی به سنت های نئوکلاسیک و جهت گیری به سبک P. Hindemith می شود.

در ژوئن 1930، اقتباس موزیکال دسائو از بازی راه آهن در جشنواره هفته موسیقی برلین اجرا شد. ژانر "نمایش آموزنده" به عنوان یک نوع خاص از اپرای مدرسه، که برای درک و اجرای کودکان طراحی شده است، توسط برشت ایجاد شد و توسط بسیاری از آهنگسازان برجسته انتخاب شد. در همان زمان، اولین نمایش اپرای هیندمیت "ما در حال ساختن یک شهر" بودیم. هر دوی این آثار امروزه نیز محبوب هستند.

سال 1933 نقطه شروع ویژه ای در بیوگرافی خلاق بسیاری از هنرمندان شد. آنها برای سال‌ها وطن خود را ترک کردند و مجبور به مهاجرت از آلمان نازی شدند، A. Schoenberg، G. Eisler، K. Weil، B. Walter، O. Klemperer، B. Brecht، F. Wolf. دسائو همچنین یک تبعیدی سیاسی بود. دوره پاریسی کار او (1933-39) آغاز شد. موضوع ضد جنگ به انگیزه اصلی تبدیل می شود. در اوایل دهه 30. دسائو با پیروی از آیسلر بر ژانر آهنگ سیاسی توده ای تسلط یافت. اینگونه بود که "ستون تالمان" ظاهر شد - "... یک کلمه جدایی قهرمانانه برای ضد فاشیست های آلمانی که از پاریس به اسپانیا می روند تا در نبردها علیه فرانکوئیست ها شرکت کنند."

پس از اشغال فرانسه، دسائو 9 سال را در ایالات متحده آمریکا سپری می کند (1939-48). در نیویورک، ملاقات مهمی با برشت وجود دارد که دسائو مدت ها به آن فکر می کرد. در اوایل سال 1936 در پاریس، آهنگساز «آواز نبرد کلاه‌های حصیری سیاه» را بر اساس متن برشت از نمایشنامه‌اش «سنت ژان از کشتارگاه‌ها» نوشت - یک نسخه تقلید شده از زندگی خدمتکار اورلئان. برشت پس از آشنایی با این آهنگ، بلافاصله تصمیم گرفت آن را در شب نویسنده خود در تئاتر استودیو مدرسه جدید تحقیقات اجتماعی در نیویورک بگنجاند. دسائو در مورد متون برشت حدوداً نوشت. 50 تصنیف – موزیکال-دراماتیک، کانتاتا-اوراتوریو، آواز و کرال. جایگاه اصلی در میان آنها توسط اپرای بازجویی لوکولوس (1949) و پونتیلا (1959) اشغال شده است که پس از بازگشت آهنگساز به میهن ساخته شده است. رویکرد به آنها موسیقی نمایشنامه های برشت بود - «99 درصد» (1938)، که بعدها «ترس و فقر در امپراتوری سوم» نام گرفت. "مادر شجاعت و فرزندانش" (1946)؛ "مرد خوب از سزوان" (1947)؛ استثنا و قاعده (1948)؛ "آقای. پونتیلا و خدمتکارش ماتی» (1949); "دایره گچی قفقازی" (1954).

در دهه 60-70. اپراها ظاهر شدند - "Lancelot" (1969)، "انیشتین" (1973)، "لئونه و لنا" (1978)، آهنگ کودکان "Fair" (1963)، سمفونی دوم (1964)، یک سه‌گانه ارکستری ("1955") "دریای طوفان"، "لنین"، 1955-69)، "کواترودرام" برای چهار ویولن سل، دو پیانو و سازهای کوبه ای (1965). "پیرمرد آهنگساز جمهوری دموکراتیک آلمان" تا پایان روزهای خود به شدت به کار خود ادامه داد. اندکی قبل از مرگش، F. Hennenberg نوشت: «دسائو خلق و خوی سرزنده خود را حتی در دهه نهم زندگی خود حفظ کرد. او با بیان دیدگاه خود، گاهی اوقات می تواند با مشت به میز ضربه بزند. در عین حال، او همیشه به استدلال های طرف صحبت می شنود و هرگز خود را دانای کل و معصوم نشان نمی دهد. دسائو می داند که چگونه بدون بالا بردن صدایش متقاعد کننده باشد. اما اغلب او با لحن یک آشوبگر صحبت می کند. در مورد موسیقی او هم همینطور.»

ال. ریمسکی

پاسخ دهید