اورتور |

اوورتور فرانسوی، از لات. apertura - باز کردن، شروع

مقدمه ای ابزاری برای اجرای تئاتر همراه با موسیقی (اپرا، باله، اپرت، درام)، یک اثر آوازی-سازنده مانند کانتات و اوراتوریو، یا مجموعه ای از قطعات دستگاهی مانند سوئیت، در قرن بیستم. همچنین برای فیلم ها. نوع خاصی از U. – conc. نمایشی با برخی ویژگی های تئاتری. نمونه اولیه دو نوع اساسی U. - نمایشنامه ای که دارای یک مقدمه است. عملکرد، و مستقل هستند. تولید با تعریفی فیگوراتیو و ترکیبی. ویژگی ها - آنها در روند توسعه ژانر (از قرن 20 شروع می شود) تعامل دارند. یک ویژگی مشترک کم و بیش نمایش تئاتر است. ماهیت U.، "ترکیبی از مشخص ترین ویژگی های طرح در برجسته ترین شکل آنها" (BV Asafiev، آثار منتخب، ج 19، ص 1).

تاریخ U. به مراحل اولیه توسعه اپرا (ایتالیا، نوبت قرن 16-17) برمی گردد، اگرچه خود این اصطلاح در نیمه دوم ایجاد شد. قرن هفدهم در فرانسه و سپس فراگیر شد. توکاتا در اپرای Orfeo اثر Monteverdi (2) اولین مورد در نظر گرفته می شود. موسیقی فانفار نشان دهنده سنت قدیمی افتتاحیه اجراها با فنفارهای دعوت کننده بود. ایتالیایی بعد. مقدمه های اپرا، که دنباله ای از 17 بخش هستند - سریع، آهسته و سریع، تحت نام. "سمفونی" (sinfonia) در اپراهای مدرسه اپرای ناپل (A. Stradella، A. Scarlatti) ثابت شد. بخش‌های افراطی اغلب شامل سازه‌های فوگ می‌شوند، اما بخش سوم اغلب دارای رقص ژانر-خانگی است. شخصیت ، در حالی که وسط با آهنگین ، غزل متمایز می شود. مرسوم است که چنین سمفونی‌های اپرایی را ایتالیایی U بنامیم. به موازات آن، نوع دیگری از U. سه قسمتی که کلاسیک است در فرانسه توسعه یافت. نمونه هایی از یک برش توسط JB Lully ایجاد شد. برای U. فرانسه معمولاً با یک مقدمه آهسته و باشکوه، یک قسمت فوگ سریع و یک ساخت آهسته نهایی دنبال می‌شود که به طور خلاصه مطالب مقدمه را تکرار می‌کند یا در شرایط کلی شبیه شخصیت آن است. در برخی از نمونه‌های بعدی، بخش نهایی حذف شد و با ساخت کادنزا با سرعت آهسته جایگزین شد. علاوه بر آهنگسازان فرانسوی، نوعی فرانسوی. W. از آن استفاده کرد. آهنگسازان طبقه 1607 قرن 3 (JS Bach، GF Handel، GF Telemann و دیگران)، با آن نه تنها اپراها، کانتاتها و اوراتوریوها، بلکه همچنین instr. سوئیت ها (در مورد دوم، نام U. گاهی اوقات به کل چرخه مجموعه تسری می یابد). نقش اصلی توسط اپرا U. حفظ شد، تعریف کارکردهای یک ازدحام باعث بسیاری از نظرات متضاد شد. مقداری موسیقی چهره ها (I. Mattheson، IA Shaibe، F. Algarotti) خواستار یک ارتباط ایدئولوژیک و موسیقایی-تجسمی بین اپرا و اپرا شدند. در بخش در برخی موارد، آهنگسازان این نوع ارتباط را در سازهای خود برقرار می کردند (هندل، به ویژه JF Rameau). نقطه عطف تعیین کننده در توسعه U. در طبقه 3 بود. قرن 1 به لطف تأیید سونات-سمفونی. اصول توسعه، و همچنین فعالیت های اصلاحی KV Gluck، که U. را به عنوان «ورود. بررسی محتوای اپرا چرخه ای. تایپ جای خود را به U. یک قسمتی در فرم سونات داد (گاهی با مقدمه ای کوتاه) که عموماً لحن غالب درام و شخصیت اصلی را منتقل می کرد. درگیری ("آلسست" اثر گلوک)، که در بخش. موارد با استفاده از موسیقی در U. به طور متناظر مشخص می شود. اپراها ("Iphigenia in Aulis" اثر گلوک، "ربودگی از سراگلیو"، "دون جیووانی" اثر موتسارت). به معنای. آهنگسازان دوره بزرگ فرانسه سهم قابل توجهی در توسعه اپرا داشتند. انقلاب، در درجه اول L. Cherubini.

مستثنی کردن کارهای ال. بتهوون در توسعه ژانر وو نقش داشت. تقویت موسیقایی- موضوعی. ارتباط با اپرا در 2 تا از برجسته ترین نسخه های دبلیو تا "فیدیلیو" را در موزهای آنها منعکس کرد. توسعه مهم ترین لحظات دراماتورژی (در لئونورا شماره 2 ساده تر، با در نظر گرفتن ویژگی های فرم سمفونیک - در لئونورا شماره 3). نوع مشابهی از درام قهرمانانه. بتهوون اورتور برنامه را در موسیقی درام (کوریولانوس، اگمونت) ثابت کرد. آهنگسازان رمانتیک آلمانی که سنت های بتهوون را توسعه می دهند، دبلیو. را با مضامین اپرا اشباع می کنند. هنگام انتخاب برای U. مهمترین موسی ها. تصاویری از اپرا (اغلب - لایتموتیف) و مطابق با سمفونی آن. همانطور که روند کلی طرح اپرا توسعه می یابد، W. تبدیل به یک «درام ابزاری» نسبتاً مستقل می شود (برای مثال، W. به اپرای The Free Gunner اثر وبر، The Flying Dutchman و Tannhäuser اثر واگنر). در زبان ایتالیایی. موسیقی، از جمله موسیقی G. Rossini، اساساً نوع قدیمی U. را حفظ می کند - بدون مستقیم. ارتباط با توسعه موضوعی و داستانی اپرا؛ استثنا، آهنگسازی برای اپرای روسینی ویلیام تل (1829)، با آهنگسازی یک قطعه سوئیت و تعمیم مهم ترین لحظات موسیقی اپرا است.

دستاوردهای اروپایی موسیقی سمفونیک به طور کلی و به ویژه رشد استقلال و کامل بودن مفهومی سمفونی‌های اپرا به ظهور تنوع ژانر خاص آن، سمفونی برنامه کنسرت کمک کرد (نقش مهمی در این روند توسط آثار H. برلیوز و اف. مندلسون-بارتلدی). در فرم سونات چنین U. تمایل محسوسی به یک سمفونی گسترده وجود دارد. توسعه (اشعار اپرایی قبلاً اغلب به شکل سونات بدون شرح و تفصیل نوشته می شد) که بعدها به ظهور ژانر شعر سمفونیک در آثار F. List منجر شد. بعدها این ژانر در B. Smetana، R. Strauss و دیگران یافت می شود. در قرن 19. U. با ماهیت کاربردی در حال افزایش محبوبیت هستند - "مجلس"، "خوش آمدید"، "سالگرد" (یکی از اولین نمونه ها اورتور "روز نام" بتهوون، 1815 است). ژانر U. مهمترین منبع سمفونی در زبان روسی بود. موسیقی به MI گلینکا (در قرن 18، اورتور توسط DS Bortnyansky، EI Fomin، VA Pashkevich، در اوایل قرن 19 - توسط OA Kozlovsky، SI Davydov). سهم ارزشمندی در توسعه decomp. انواع U. توسط MI Glinka، AS Dargomyzhsky، MA Balakirev و دیگران معرفی شدند، که نوع خاصی از ویژگی ملی U. را ایجاد کردند، که اغلب از مضامین عامیانه استفاده می کرد (به عنوان مثال، اورتورهای "اسپانیایی" گلینکا، "Overture در موضوعات سه آهنگ روسی» توسط بالاکیرف و دیگران). این تنوع همچنان در کار آهنگسازان شوروی توسعه می یابد.

در طبقه 2. آهنگسازان قرن 19 خیلی کمتر به ژانر W. روی می آورند. در اپرا، به تدریج با مقدمه کوتاه تری جایگزین می شود که بر اساس اصول سونات نیست. معمولاً در یک شخصیت، با تصویر یکی از قهرمانان اپرا ("لوهنگرین" واگنر، "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی) همراه است یا در یک طرح صرفاً نمایشی، چندین تصویر برجسته را معرفی می کند ("کارمن" توسط Wiese)؛ پدیده های مشابهی در باله ها مشاهده می شود (کوپلیا اثر دلیبس، دریاچه قو اثر چایکوفسکی). وارد. یک حرکت در اپرا و باله این زمان اغلب مقدمه، مقدمه، پیش درآمد و غیره نامیده می شود. ایده آماده شدن برای درک یک اپرا جایگزین ایده یک سمفونی می شود. با بازگویی محتوای آن، R. Wagner مکرراً در این مورد نوشت و به تدریج در کار خود از اصل U programmatic توسعه یافته فاصله گرفت. با این حال، همراه با مقدمه های کوتاه otd. نمونه های درخشان سونات U. همچنان در موسیقایی ها ظاهر می شوند. تئاتر طبقه دوم قرن 2 ("مایسترسینگرهای نورنبرگ" اثر واگنر، "نیروی سرنوشت" اثر وردی، "پسکوویت" اثر ریمسکی-کورساکوف، "شاهزاده ایگور" اثر بورودین). بر اساس قوانین فرم سونات، W. به یک فانتزی کم و بیش آزاد در مضامین یک اپرا تبدیل می شود، گاهی اوقات مانند یک پات پوری (این دومی بیشتر معمولی یک اپرت است؛ نمونه کلاسیک Die Fledermaus استراوس). گاهی اوقات U. در مستقل وجود دارد. مطالب موضوعی (باله "فندق شکن" اثر چایکوفسکی). در جمع مرحله U. به طور فزاینده ای جای خود را به سمفونی می دهد. شعر، تصویر سمفونیک یا فانتزی، اما حتی در اینجا نیز ویژگی‌های خاص این ایده گاهی یک تئاتر نزدیک را زنده می‌کند. انواع ژانر W. (سرزمین مادری بیزه، فانتزی های دبلیو رومئو و ژولیت و هملت چایکوفسکی).

در قرن بیستم U. در فرم سونات نادر است (به عنوان مثال، اورتور جی. باربر به "مدرسه رسوایی" شریدان). Conc. با این حال، گونه ها همچنان به سمت سونات جذب می شوند. در میان آنها، رایج ترین آنها nat.-characteristic هستند. (در موضوعات عامیانه) و U. رسمی (نمونه ای از دومی، اورتور جشن شوستاکوویچ، 20).

منابع: Seroff A.، Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (ترجمه روسی – Thematism (Thematismus) اورتور اپرای “Leonora”. اتود درباره بتهوون، در کتاب: Serov AN، مقالات انتقادی، ج 3، سن پترزبورگ، 1895، همان، در کتاب: Serov AN, Selected articles, ج 1, M.-L., 1950); ایگور گلبوف (BV Asafiev)، اورتور "روسلان و لیودمیلا" اثر گلینکا، در کتاب: موزیکال کرونیکل، شنبه. 2، ص، 1923، همان، در کتاب: Asafiev BV, Izbr. آثار، ج. 1، م.، 1952; خود او، در مورد اورتور کلاسیک فرانسوی و به ویژه در اورتورهای کروبینی، در کتاب: Asafiev BV, Glinka, M., 1947، همان، در کتاب: Asafiev BV, Izbr. آثار، ج. 1، م.، 1952; کونیگزبرگ آ.، اورتورهای مندلسون، م.، 1961; Krauklis GV، اورتور اپرا توسط R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V.، اورتورها و مقدمه هایی بر اپراهای Rimsky-Korsakov، M.، 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 همان, در کتاب: ریچارد واگنر, مقالات و مواد, مسکو, 1841).

جی وی کراوکلیس