اوسیپ آفاناسیویچ پتروف |

اوسیپ پتروف

این هنرمند ممکن است یکی از خالقان اپرای روسی باشد. فقط به لطف خوانندگانی مانند او، اپرای ما توانست جایگاه بالایی را برای تحمل رقابت با اپرای ایتالیایی به خود اختصاص دهد.» اینگونه است که VV Stasov جایگاه اوسیپ آفاناسیویچ پتروف در توسعه هنر ملی است. بله، این خواننده یک مأموریت واقعاً تاریخی داشت - او در خاستگاه تئاتر موسیقی ملی قرار گرفت و همراه با گلینکا پایه و اساس آن را گذاشت.

در اولین نمایش تاریخی ایوان سوزانین در سال 1836 ، اوسیپ پتروف قسمت اصلی را اجرا کرد که تحت هدایت خود میخائیل ایوانوویچ گلینکا تهیه کرد. و از آن زمان، این هنرمند برجسته در صحنه اپرای ملی سلطنت کرده است.

جایگاه پتروف در تاریخ اپرای روسیه توسط موسورگسکی آهنگساز بزرگ روسی این گونه تعریف شده است: «پتروف تیتانی است که تقریباً هر آنچه در موسیقی نمایشی خلق شده بود را بر دوش هومری خود حمل کرد - تا از دهه 30 شروع شود ... چقدر بود ... وصیت شده، چقدر هنر فراموش نشدنی و عمیق توسط پدربزرگ عزیز آموزش داده شده است.

اوسیپ آفاناسیویچ پتروف در 15 نوامبر 1807 در شهر الیزوتگراد به دنیا آمد. یونکا (همانطور که در آن زمان به او می گفتند) پتروف به عنوان یک پسر خیابانی بدون پدر بزرگ شد. مادر، یک تاجر بازاری، با کار سخت پول به دست می آورد. در سن هفت سالگی ، ایونکا وارد گروه کر کلیسا شد ، جایی که صدای سه گانه بسیار زیبای او به وضوح برجسته شد ، که در نهایت به یک باس قدرتمند تبدیل شد.

در چهارده سالگی، تغییری در سرنوشت پسر اتفاق افتاد: برادر مادرش، یونکا را نزد خود برد تا او را به تجارت عادت دهد. کنستانتین ساوویچ پتروف سنگین بود. پسر مجبور بود خرج نان عمویش را با کار سخت بپردازد، اغلب حتی در شب. علاوه بر این، عمویم به سرگرمی های موسیقی خود به عنوان چیزی غیر ضروری نگاه می کرد، متنعم. مورد کمک کرد: رئیس گروه گروه در خانه مستقر شد. او با جلب توجه به توانایی های موسیقایی پسر، اولین مربی او شد.

کنستانتین ساویچ قاطعانه این کلاس ها را ممنوع کرد. هنگامی که برادرزاده خود را در حال تمرین ساز گرفتار کرد به شدت کتک زد. اما یونکای سرسخت تسلیم نشد.

به زودی عمویم به مدت دو سال برای تجارت رفت و برادرزاده اش را پشت سر گذاشت. اوسیپ با مهربانی معنوی متمایز بود - یک مانع آشکار برای تجارت. کنستانتین ساویچ موفق شد به موقع بازگردد و اجازه نداد تاجر بدشانس خود را کاملاً خراب کند و اوسیپ هم از "پرونده" و هم از خانه اخراج شد.

ML Lvov می نویسد: "رسوایی با عمویم درست در زمانی رخ داد که گروه ژوراخوفسکی در الیزاووتگراد تور می کردند." - طبق یک نسخه ، ژوراخوفسکی به طور تصادفی شنید که پتروف چگونه با مهارت گیتار می نواخت و او را به گروه دعوت کرد. نسخه دیگری می گوید که پتروف، از طریق حمایت شخصی، به عنوان یک اضافی روی صحنه رفت. چشم تیزبین یک کارآفرین باتجربه حضور ذاتی پتروف در صحنه را تشخیص داد که بلافاصله روی صحنه احساس راحتی کرد. پس از آن به نظر می رسید پتروف در گروه باقی می ماند.

در سال 1826، پتروف اولین حضور خود را در نمایشنامه "شاعر قزاق" اثر A. Shakhovsky روی صحنه Elisavetgrad انجام داد. متن را در آن می گفت و ابیاتی می خواند. موفقیت نه تنها به این دلیل بود که او "یونکای خودش" را روی صحنه بازی کرد، بلکه عمدتاً به این دلیل بود که پتروف "روی صحنه به دنیا آمد."

تا سال 1830، مرحله استانی فعالیت خلاقانه پتروف ادامه یافت. او در نیکولایف، خارکف، اودسا، کورسک، پولتاوا و شهرهای دیگر اجرا کرد. استعداد خواننده جوان بیش از پیش مورد توجه شنوندگان و متخصصان قرار گرفت.

در تابستان 1830 در کورسک، ام اس توجه پتروف را به خود جلب کرد. لبدف، مدیر اپرای سن پترزبورگ. مزایای هنرمند جوان غیرقابل انکار است - صدا، بازیگری، ظاهر دیدنی. بنابراین، جلوتر از پایتخت. پتروف گفت: "در راه، چند روزی در مسکو توقف کردیم، ام اس شچپکین را پیدا کردیم، که قبلاً با او آشنا هستم ... او عزم را برای یک شاهکار دشوار ستایش کرد و در عین حال مرا تشویق کرد و گفت که متوجه شده است در من توانایی زیادی برای هنرمند شدن دارم. چقدر خوشحال شدم از شنیدن این سخنان از یک هنرمند بزرگ! آنقدر به من نشاط و نیرو دادند که نمی دانستم چگونه از او به خاطر محبتی که به شخص ناشناس ملاقات کرده بود تشکر کنم. علاوه بر این، او مرا به تئاتر بولشوی، به پاکت مادام سونتاگ برد. من از آواز خواندن او کاملاً خوشحال شدم. تا آن زمان هرگز چنین چیزی نشنیده بودم و حتی نفهمیدم صدای انسان به چه کمال می رسد.

پتروف در سن پترزبورگ به پیشرفت استعداد خود ادامه داد. او در پایتخت با نقش ساراسترو در فلوت جادویی موتزارت شروع کرد و این اولین بازی با واکنش مطلوبی مواجه شد. در روزنامه "نورترن بی" می توان خواند: "این بار در اپرای فلوت جادویی، آقای پتروف، هنرمند جوان، برای اولین بار روی صحنه ما ظاهر شد و به ما نوید یک خواننده-بازیگر خوب را داد."

ML Lvov می نویسد: "بنابراین ، یک خواننده از مردم ، پتروف ، به خانه اپرای جوان روسیه آمد و آن را با گنجینه های آواز محلی غنی کرد." - در آن زمان چنین صداهای بلندی از یک خواننده اپرا لازم بود که بدون آموزش خاصی برای صدا قابل دسترس نبود. دشواری در این واقعیت نهفته است که ایجاد صداهای بلند نیازمند تکنیک جدیدی است، متفاوت از روشی که در شکل گیری صداهای آشنا برای یک صدای معین وجود دارد. به طور طبیعی، پتروف نتوانست در مدت دو ماه به این تکنیک پیچیده تسلط یابد، و منتقد وقتی در اولین آواز خود به "انتقال شدید آن به نت های بالایی" اشاره کرد، حق داشت. این مهارت هموارسازی این انتقال و تسلط بر صداهای بسیار بالا بود که پتروف در سال های بعد به طور مداوم با کاووس مطالعه کرد.

پس از آن تفسیرهای باشکوهی از قطعات باس بزرگ در اپرا توسط روسینی، مگول، بلینی، اوبرت، وبر، مایربیر و دیگر آهنگسازان انجام شد.

پتروف نوشت: «به طور کلی، خدمتم بسیار خوشحال بود، اما مجبور بودم زیاد کار کنم، زیرا هم در درام و هم در اپرا بازی می‌کردم، و مهم نیست که چه اپرا می‌دادند، همه جا مشغول بودم... اگرچه از آن راضی بودم. موفقیت من در رشته انتخابی اش بود، اما به ندرت بعد از اجرا از خودش راضی بود. گاهی روی صحنه از کوچکترین شکستی رنج می‌بردم و شب‌های بی‌خوابی را سپری می‌کردم و روز بعد تو به تمرین می‌آمدی - خیلی شرمنده بود که به کاووس نگاه کنم. سبک زندگی من بسیار متواضعانه بود. آشناهای کمی داشتم... بیشتر در خانه می نشستم، هر روز ترازو می خواندم، نقش ها را یاد می گرفتم و به تئاتر می رفتم.

پتروف همچنان یک مجری درجه یک رپرتوار اپرا اروپای غربی بود. مشخصاً او به طور مرتب در اجراهای اپرای ایتالیایی شرکت می کرد. او همراه با همکاران خارجی خود در اپراهای بلینی، روسینی، دونیزتی آواز خواند و در اینجا وسیع ترین امکانات هنری، مهارت های بازیگری، حس سبک خود را کشف کرد.

دستاوردهای او در کارنامه خارجی باعث تحسین صمیمانه معاصرانش شد. شایان ذکر است که سطرهایی از رمان باسورمن اثر لاژچنیکوف که به اپرای مایربیر اشاره دارد، نقل می‌کند: «پتروف را در رابرت شیطان به یاد دارید؟ و چگونه به یاد نمی آوریم! من فقط یک بار او را در این نقش دیده‌ام و تا به امروز، وقتی به او فکر می‌کنم، صداهایی مانند صداهایی از جهنم مرا آزار می‌دهند: «بله، حامی». و این نگاه که روحت از طلسمش طاقت رهایی ندارد و این چهره زعفرانی که از جنون هوس ها مخدوش شده است. و این جنگل مو، که به نظر می رسد، لانه کامل مارها آماده خزیدن از آن هستند…»

و این چیزی است که AN Serov می گوید: «روحی را که پتروف با آن آریوزو خود را در اولین پرده، در صحنه با رابرت اجرا می کند، تحسین کنید. حس خوب عشق پدرانه با شخصیت اهل جهنم در تضاد است، بنابراین طبیعی دادن به این ریزش دل، بدون ترک نقش، کار دشواری است. پتروف در اینجا و در کل نقش خود کاملاً بر این دشواری غلبه کرد.

سروف به ویژه در بازی بازیگر روسی اشاره کرد که پتروف را از سایر بازیگران برجسته این نقش متمایز می کند - توانایی یافتن انسانیت در روح شرور و تأکید بر قدرت ویرانگر شر با آن. سرووف ادعا کرد که پتروف در نقش برترام از فرزینگ و تامبورینی و فورمز و لواسور پیشی گرفته است.

آهنگساز گلینکا از نزدیک موفقیت های خلاقانه خواننده را دنبال کرد. او تحت تأثیر صدای پتروف سرشار از ظرافت های صوتی قرار گرفت که قدرت یک بیس غلیظ را با تحرک یک باریتون سبک ترکیب می کرد. لووف می نویسد: "این صدا شبیه صدای پایین یک زنگ بزرگ نقره ای بود." در نت‌های بلند، مانند برق‌های برق در تاریکی غلیظ آسمان شب می‌درخشید. گلینکا با در نظر گرفتن امکانات خلاقانه پتروف، سوزانین خود را نوشت.

27 نوامبر 1836 تاریخ مهمی برای نمایش اپرای گلینکا زندگی برای تزار است. این بهترین ساعت پتروف بود - او به طرز درخشانی شخصیت میهن پرست روسی را آشکار کرد.

در اینجا فقط دو نقد از منتقدان مشتاق وجود دارد:

"پتروف در نقش سوزانین به اوج استعداد عظیم خود رسید. او یک نوع قدیمی خلق کرد و هر صدا، هر کلمه پتروف در نقش سوزانین به فرزندان دور منتقل می شود.

"احساس دراماتیک، عمیق، صمیمانه، قادر به رسیدن به ترحم شگفت انگیز، سادگی و حقیقت، شور - این همان چیزی است که بلافاصله پتروف و وروبیووا را در رتبه اول در میان نوازندگان ما قرار داد و باعث شد مردم روسیه به صورت انبوه به اجراهای "Life for the" بروند. تزار "".

پتروف در کل دویست و نود و سه بار قسمت سوسنین را خواند! این نقش مرحله جدید و مهم ترین مرحله را در زندگی نامه او باز کرد. این مسیر توسط آهنگسازان بزرگ - گلینکا، دارگومیژسکی، موسورگسکی هموار شد. مانند خود نویسندگان، هر دو نقش تراژیک و کمیک به یک اندازه تابع او بودند. قله های آن پس از سوزانین عبارتند از: فارلاف در روسلان و لیودمیلا، ملنیک در روسالکا، لپورلو در مهمان سنگی، وارلام در بوریس گودونوف.

آهنگساز سی کوی درباره اجرای قسمت فرلاف نوشته است: «در مورد آقای پتروف چه بگویم؟ چگونه می توان تمام ادای احترام به استعداد خارق العاده او را بیان کرد؟ چگونه می توان تمام ظرافت و ویژگی های بازی را منتقل کرد. وفاداری بیان به کوچکترین سایه ها: آواز خواندن بسیار هوشمند؟ فقط بگوییم که از بین نقش های بسیار با استعداد و بدیع خلق شده توسط پتروف، نقش فرلاف یکی از بهترین ها است.

و وی وی استاسوف به درستی ایفای نقش فارلف توسط پتروف را الگویی می دانست که با آن همه اجراکنندگان این نقش باید برابر باشند.

در 4 می 1856، پتروف برای اولین بار در نقش ملنیک در روسالکای دارگومیژسکی بازی کرد. نقد بازی او را این گونه دانست: «به جرات می‌توان گفت که آقای پتروف با خلق این نقش، بی‌تردید حق ویژه‌ای برای عنوان هنرمند به دست آورده است. حالات چهره، تلاوت ماهرانه، تلفظ غیرمعمول او واضح است... هنر تقلید او به حدی از کمال می رسد که در پرده سوم، در ظاهر صرف، بدون شنیدن حتی یک کلمه، با حالت چهره اش، با حالت تشنجی. با حرکت دستانش مشخص است که میلر بدبخت دیوانه شده است.

دوازده سال بعد، می‌توان نقد زیر را خواند: «نقش ملنیک یکی از سه نوع بی‌نظیر خلق شده توسط پتروف در سه اپرای روسی است و بعید است که خلاقیت هنری او در ملنیک به بالاترین حد و مرز نرسیده باشد. پتروف در تمام موقعیت‌های مختلف ملنیک، که در آنها طمع، نوکری به شاهزاده، شادی از دیدن پول، ناامیدی، جنون را آشکار می‌کند، به همان اندازه بزرگ است.

به این نکته باید اضافه کرد که این خواننده بزرگ در اجرای آواز مجلسی نیز استاد بی نظیری بود. معاصران شواهد زیادی از تفسیر شگفت‌انگیز پتروف از عاشقانه‌های گلینکا، دارگومیژسکی، موسورگسکی برای ما به جا گذاشتند. همراه با سازندگان درخشان موسیقی، اوسیپ آفاناسیویچ را می توان با خیال راحت بنیانگذار هنر آوازی روسی هم در صحنه اپرا و هم در صحنه کنسرت نامید.

آخرین و خارق العاده این هنرمند در شدت و درخشش به دهه 70 برمی گردد، زمانی که پتروف تعدادی شاهکار آوازی و صحنه ای خلق کرد. از جمله لپورلو ("مهمان سنگی")، ایوان وحشتناک ("خدمتکار پسکوف")، وارلام ("بوریس گودونوف") و دیگران.

پتروف تا پایان روزهای خود از صحنه جدا نشد. در بیان فیگوراتیو موسورگسکی، او "در بستر مرگ، نقش های خود را دور زد."

این خواننده در 12 مارس 1878 درگذشت.

منابع: گلینکا ام.، یادداشت ها، "قدیمی روسیه"، 1870، جلد. 1-2، MI گلینکا. میراث ادبی، ج. 1, M.-L., 1952; Stasov VV، OA Petrov، در کتاب: چهره های مدرن روسیه، جلد. 2، سن پترزبورگ، 1877، ص. 79-92، همان، در کتاب خود: مقالاتی در باب موسیقی، ج 2، ص 1976. 1946، م.، 1950; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1959; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1; Gozenpud A.، تئاتر موزیکال در روسیه. از مبدأ تا گلینکا. مقاله، ل.، 1836; خود او، تئاتر اپرای روسیه قرن 1856، (جلد 2) – 1857-1872، (جلد 3) – 1873-1889، (جلد 1969) – 73-1، L.، 1-2; لیوانوا TN، نقد اپرا در روسیه، جلد. 2، نه 3-4، ج. 1966، نه 73-1، M.، XNUMX-XNUMX (شماره XNUMX به طور مشترک با VV Protopopov).