زیور آلات |

از جانب. لات تزئینات - تزئین

صداهایی با مدت زمان نسبتاً کوتاه که الگوی ملودیک اصلی را تزئین می کند. O. شامل acc. انواع معابر، tyrates، تصاویر، فیض. کره O. نیز شامل ترمولو و ویبراتو است. در مجاورت آن انواع خاصی از ریتمیک بدون یادداشت وجود دارد. تغییرات انجام شده در فرآیند اجرا - روباتو، ریتم لومبارد، و غیره نت های ناهموار (نت های inégales). دومی در فرانسه استفاده می شد. موسیقی هارپسیکورد 17-18 قرن. تنوع اصلی آنها - در تعریف مجاز است. شرایط، عملکرد زوج های شانزدهم، هشتم، ربع در یک ریتم آزاد و نزدیک به نقطه نقطه. O. جزئیات ملودیک. خط، آن را با بیان اشباع می کند، صافی انتقال صدا را افزایش می دهد. به طور گسترده در اشکال مختلف استفاده می شود.

در خاستگاه و تکامل خود O. ارتباط تنگاتنگی با بداهه نوازی دارد. برای مدت طولانی در اروپای غربی. پروفسور یکنواختی در موسیقی غالب شد. از آنجایی که در این مورد، آهنگساز و اجراکننده معمولاً در یک نفر ترکیب می شدند، شرایط مساعدی برای توسعه غنی هنر تزئینات مختلف بداهه که موسیقی ملودیک را پوشش می داد ایجاد شد. خط به طور کلی یا در موجودات. قطعات به این نوع تزیین ملودی گفته می شود. رایگان O. این مکان مهمی را در موزه‌هایی که هنوز به اندازه کافی کشف نشده‌اند، اشغال می‌کند. فرهنگ مردمان غیر اروپایی اشکال اصلی O. آزاد که در اروپای غربی قدیمی تأسیس شده است. موسیقی، کاهش (3) و کلوراتورا. Coloratura همچنین ممکن است شامل تزئینات کوچک و نسبتاً پایدار باشد. صداها، به چاودار معمولا melismas نامیده می شود. Arpeggios را می توان به عنوان melismas نیز طبقه بندی کرد که به عنوان یک استثنا به چندین مورد اشاره دارد. صداهای تشکیل دهنده وتر تزئینات ویژه تعیین شده است. نمادها یا نوشته شده در یادداشت های کوچک. روند کلی توسعه تاریخی اروپا O. - تمایل به تنظیم با حفظ اجتناب ناپذیر عناصر بداهه.

در ضبط سرودهای بیزانسی و گریگوری، فصل. arr اولین، همراه با انواع خاص اصلی تزئینات نئوم (به عنوان مثال، quilisms)، که ماهیت آنها هنوز به طور کامل روشن نشده است، با نشان های مبتکرانه یافت می شود. فراوانی O. به گفته اکثر محققان، سایر روسی ها متفاوت است. آواز کندکار (نگاه کنید به فیتا).

در اروپای غربی. (به خصوص ایتالیایی-اسپانیایی) چند گل. واک موسیقی اواخر قرون وسطی و رنسانس (موتت، مادریگال و غیره) به عنوان بداهه نوازی. عنصر انجام دهد. art-va تکنیک کاهش پیشرفت زیادی داشته است. او همچنین یکی از ترکیب بندی های بافت را ساخت. پایه و اساس چنین باستانی. ژانرهایی مانند پیش درآمد، سوارکار، توکاتا، فانتزی. بخش فرمول های کوچک به تدریج از جلوه های متنوع آزادی بیان برجسته شدند، اول از همه در پایان ملودیک. ساخت و سازها (در بندها). اطراف سر. قرن پانزدهم در او. org جدول اولین گرافیک ظاهر شد. نشان برای تزئینات نوشتاری. K ser. قرن 15 به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت - در تجزیه. انواع و اتصالات - mordent، trill، gruppetto، to-rye هنوز جزو اصلی‌ها هستند. instr. جواهر سازی. ظاهراً در عمل instr. کارایی.

از طبقه 2. قرن 16 آزاد O. توسعه یافته hl. arr در ایتالیا، به خصوص در ملودی متفاوت. غنای ووک انفرادی موسیقی، و همچنین در ویولنیست که به سمت فضیلت گرایش دارد. موسیقی در آن زمان در ویولن. موسیقی هنوز کاربرد وسیعی از ویبراتو پیدا نکرده است که به صداهای گسترده بیان می شود و تزئینات غنی ملودی به عنوان جایگزینی برای آن عمل می کند. تزئینات ملیسماتیک (زیور آلات، تزئینات) در هنر فرانسوی ها توسعه خاصی یافت. نوازندگان و نوازندگان هارپسیکورد در قرن 17 و 18، که برای آنها تکیه خاصی بر رقص وجود داشت. ژانرهایی که در معرض سبک سازی پیچیده قرار می گیرند. در موسیقی فرانسوی ارتباط نزدیکی وجود داشت. توافق با ووک سکولار اشعار (به اصطلاح airs de cour) که خود با رقص نفوذ کرده بود. پلاستیک باکره گرایان انگلیسی (اواخر قرن شانزدهم)، مستعد موضوعات ترانه و تغییرات آن. توسعه، در زمینه O. بیشتر به سمت تکنیک کاهش جذب شده است. تعداد کمی ملیزماتیک هستند. نمادهای استفاده شده توسط باکره ها را نمی توان به طور دقیق رمزگشایی کرد. در کلاویه اتریشی، که از اواسط به شدت شروع به توسعه کرد. در قرن هفدهم، تا جی اس باخ، فراگیر، گرانش به سمت ایتالیایی. کوچک و فرانسوی. سبک های ملیسماتیک در موسیقیدانان فرانسوی قرن 16 و 17. مرسوم شد که مجموعه ای از نمایشنامه ها را با میزهای تزئینی همراهی کنند. حجیم ترین میز (با 17 نوع ملیسما) به مجموعه هارپسیکورد توسط JA d'Anglebert (18) مقدمه شد. اگرچه جداول از این نوع ناچیز هستند. اختلافات، به نوعی زبان عامیانه تبدیل شده اند. کاتالوگ های جواهرات به ویژه، در جدولی که باخ به «کتاب کلاویه برای ویلهلم فریدمان باخ» (29) پیشوند داده است، چیزهای زیادی از d'Anglebert به عاریت گرفته شده است.

خروج از O. آزاد به سمت جواهرات تنظیم شده در میان فرانسوی ها. نوازنده هارپسیکورد در ارک گنجانده شده بود. موسیقی جی بی لولی. با این حال، فرانسوی ها مقررات جواهرات مطلقاً سختگیرانه نیستند، زیرا حتی جزئی ترین جدول تفسیر دقیق آنها را فقط برای کاربردهای معمولی نشان می دهد. انحرافات کوچک مجاز است، مطابق با ویژگی های خاص موسی ها. پارچه ها آنها به کت و شلوار و سلیقه مجری و در نسخه های با رونوشت نوشته شده - به سبک بستگی دارند. دانش، اصول و سلیقه ویراستاران. انحرافات مشابه در اجرای نمایشنامه های مفاخر فرانسوی اجتناب ناپذیر است. هارپسیکوردیسم P. Couperin که به طور مداوم خواستار اجرای دقیق قوانین خود برای رمزگشایی جواهرات بود. فرانتس همچنین برای نوازندگان هارپسیکورد متداول بود که تزیینات کوچک را تحت کنترل نویسنده می‌گرفتند، که به‌ویژه آن‌ها را در انواع مختلف می‌نوشتند. تکراری

باطل کردن قرن هفدهم، زمانی که نوازندگان هارپسیکورد فرانسوی در رشته خود ترند شدند، زیورآلاتی مانند تریل و گریس نت همراه با ملودیک. عملکرد، آنها شروع به اجرای یک هارمونیک جدید کردند. عملکرد، ایجاد و تشدید ناهماهنگی در ضربان پایین نوار. جی اس باخ، مانند D. Scarlatti، معمولاً تزئینات ناهماهنگی را در قسمت اصلی می نوشت. متن موسیقی (به عنوان مثال، بخش دوم کنسرتو ایتالیایی را ببینید). این به آی.آ.شیبا اجازه داد تا باور کند که باخ با این کار آثارش را محروم می کند. "زیبایی هارمونی"، زیرا آهنگسازان در آن زمان ترجیح می دادند تمام تزئینات را با نمادها یا یادداشت های کوچک بنویسند تا به صورت گرافیکی. رکوردها به وضوح هارمونیک صحبت کردند. همخوانی آکوردهای اصلی

F. Couperin یک فرانسوی تصفیه شده دارد. سبک هارپسیکورد به اوج خود رسید. در نمایشنامه‌های بالغ JF Rameau، تمایل به فراتر رفتن از محدودیت‌های تفکر مجلسی، تقویت پویایی مؤثر توسعه، به کار بردن آن در موسیقی آشکار شد. نوشتن خطوط تزئینی گسترده تر، به ویژه، به شکل هارمونی پس زمینه. فیگوراسیون ها از این رو تمایل به استفاده معتدل‌تر از تزئینات در رامو و همچنین فرانسوی‌های متأخر وجود دارد. برای مثال نوازندگان هارپسیکورد. در J. Dufly. با این حال، در کوارتر 3. قرن 18 O. به اوج جدیدی در تولید رسیده است. مرتبط با گرایش های احساسات گرا. نماینده برجسته این هنر. جهت در موسیقی توسط FE باخ، نویسنده رساله "تجربه روش صحیح نواختن کلاویر" ساخته شده است، که در آن او توجه زیادی به سوالات O.

شکوفایی عالی بعدی کلاسیک گرایی وین، در راستای زیبایی شناسی جدید. با این وجود، او همچنان به ایفای نقش برجسته در آثار جی. هایدن، وا موتسارت و ال. بتهوون جوان ادامه داد. او آزاد در اروپا ماند. برتر موسیقی در زمینه تنوع، فضیلت‌آمیز conc. cadenzas و wok. رنگاراتوری دومی در رمانتیک منعکس شده است. fp موسیقی طبقه 1. قرن 19 (به ویژه در اشکال اصلی توسط اف. شوپن). در همان زمان، صدای ناهماهنگ ملیسما جای خود را به همخوان داد; به طور خاص، تریل شروع به مقدمه کرد. نه با کمکی، بلکه با اصلی. صدا، اغلب با تشکیل یک ضربان خارج از حد. چنین هارمونیک و ریتمیک. نرم شدن O. در تضاد با افزایش ناهماهنگی خود آکوردها بود. توسعه بی سابقه سازدهنی از ویژگی های آهنگسازان رمانتیک شد. پس زمینه فیگوراتیو در fp. موسیقی با رنگی گسترده استفاده از رکاب زدن، و همچنین تجسم های رنگارنگ. فاکتورها در اورک امتیازات در طبقه 2. ارزش O. قرن 19 کاهش یافت. در قرن بیستم نقش O. آزاد دوباره در ارتباط با تقویت بداهه ها افزایش یافت. در برخی از زمینه های موسیقی آغاز شد. برای مثال خلاقیت در موسیقی جاز روش شناسی-نظری عظیمی وجود دارد. ادبیات مربوط به مشکلات O. این توسط تلاش های خستگی ناپذیر برای شفاف سازی حداکثری پدیده های O. تولید می شود و در بداهه پردازی آنها "مقاومت" می کنند. طبیعت بسیاری از آنچه نویسندگان آثار به عنوان قوانین جامع و دقیق برای رمزگشایی ارائه می کنند، در واقع فقط توصیه های جزئی است.

منابع: Yurovsky A. (پیشگفتار)، در ویرایش: موسیقی هارپسیکورد فرانسوی. شنبه 1، م.، 1935; خود او، فیلیپ امانوئل باخ، بیوگرافی، آثار پیانو و سیستم تزیینات او (مقدمه. مقاله، ویرایش: باخ ک. F. E.، انتخاب کنید. اپ برای fp.، M. - L., 1947)؛ Druskin M., Clavier موسیقی اسپانیا، انگلستان، هلند، فرانسه، ایتالیا، آلمان قرن های 1960-1974، L.، 1916; Roshchina L.، نظرات، در ویرایش: موسیقی هارپسیکورد فرانسوی برای پیانو، M.، XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (روس. مطابق. – کوپرین اف.، هنر نواختن هارپسیکورد، م.، 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; واگنر ای. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H.، تزیینات موسیقی، Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musical ornamentation, v. 1-2, L., 1893-95; его же، تزیینات در آثار جی. S. باخ، در кн.: سالنامه باخ، 1909; Кuh1о F.، درباره تزیینات ملودیک در هنر موسیقی، بی. - شارلوتنبورگ، 1896 (موضوع)؛ ارلیخ اچ.، تزیینات در آثار پیانوی بتهوون، Lpz., 1; کوهن جی ام، هنر تزیین در موسیقی آوازی قرن شانزدهم. و هجدهم قرن ها (1535-1850). ضمیمه هفتم انتشارات IMG، Lpz.، 1902; Lash R.، مطالعاتی در مورد تاریخچه توسعه ملوپسیه زینتی، پراگ، 1902 (diss.)، Lpz.، 1913; Gо1dsсhmidt H., Theory of Vocal Ornamentation, В. - شارلوتنبورگ، 1907؛ Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H.، سهمی در تزئینات. به عنوان مقدمه ای بر Ph. E. آثار پیانوی باخ از جمله تزیینات هایدن، موتسارت، بتهوون و غیره، W.، 1903، 1908; Dolmetsch A., The Interpretation of the Music of the XVII and XVIII, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P.، تزئینات در آثار فردریک شوپن، L.، 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformations of the tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The Liquescent Chant Gregorian, فرایبورگ (سوئیس)، 1929; Lovelock W., Ornaments and مخفف ها برای داوطلبان امتحانی, L., 1933; Ferand E T.، بداهه نوازی در موسیقی، Z.، 1938; Оttiс M., The Importance of Ornament in the Frederic Chopin's Works, В., 1938 (Diss,); آلدریش پی. С.، قراردادهای اصلی قرن هفدهم و هجدهم: مطالعه ای در تزیینات موسیقی، (هاروارد)، 1942 (دیس). Appia E.، زیبایی شناسی تزئینات در موسیقی کلاسیک فرانسوی، "The Score"، 1949، شماره 1، آگوست. Fasanо В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R.، فرمول های ملودیک تمرین کاهش و استفاده بیشتر آنها قبل و تا J. S. باخ، ماربورگ، 1951 (دیس.); Beer R., Ornaments in Old Keyboard Music, «MR», 1952, v. 13; Emery W.، زیور آلات باخ، L.، 1953; اشمیتز اچ. ص، هنر زینت در 18. قرن، کاسل، 1955; Steglich В.، تزیینات در موسیقی W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; جورجی دبلیو، زیورآلات در موسیقی، تئوری و عمل، ز. - فرایبورگ - В.، 1957; هال J.، سالن M. V., Handel's graces, in Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; بودکو ای.، تفسیر آثار کیبورد باخ، کمب. (توده)، 1960; پاول ن. W.، آزادی ریتمیک در اجرای موسیقی فرانسوی از 1650 تا 1735، استنفورد، 1958 (دیس). دانینگتون آر.، تفسیر موسیقی اولیه، ال.، (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

بی اچ برایانتسوا