ارکستر |

از ارکستر یونانی - یک سکوی گرد و نیم دایره بعد از تئاتر باستانی، جایی که با انجام حرکات موزون، گروه کر تراژدی و کمدی قطعات خود را می خواند، از orxeomai - من می رقصم

گروهی از نوازندگان که سازهای مختلفی را می نوازند که برای اجرای مشترک آثار موسیقی در نظر گرفته شده است.

تا سر. قرن 18 کلمه "اوه". در دوران باستان فهمیده شده است. حس، آن را به مکان نوازندگان مرتبط می کند (Walther, Lexikon, 1732). فقط در کار I. Mattheson "ارکستر کشف مجدد" ("Das neu-eröffnete Orchestre"، 1713) کلمه "O." همراه با معنای قدیم معنای جدیدی به دست آورد. مدرن اولین بار توسط JJ Rousseau در فرهنگ لغت موسیقی (Dictionnaire de la musique، 1767) تعریف شد.

چندین اصل طبقه بندی O. وجود دارد: اصلی ترین آنها تقسیم O. بر اساس instr. ترکیب بندی. بین آهنگ های ترکیبی، از جمله سازهای گروه های مختلف (سمفونیک O.، estr. O.)، و همگن (به عنوان مثال، ارکستر زهی، گروه برنج، سازهای کوبه ای O.) تفاوت قائل شوید. آهنگ‌های همگن تقسیم‌بندی‌های خاص خود را دارند: برای مثال، یک ساز زهی ممکن است از سازهای آرشه‌دار یا نوک‌دار تشکیل شود. در باد O.، یک ترکیب همگن متمایز می شود - یک ترکیب مس ("باند") یا مخلوط، با افزودن بادهای چوبی، گاهی اوقات کوبه ای. دکتر اصل طبقه بندی O. از انتصاب آنها در موزه ها ناشی می شود. تمرین. به عنوان مثال، یک گروه موسیقی نظامی، estr. O. نوع خاصی از O. با تعداد زیادی نشان داده می شود. nat. گروه ها و O. Nar. سازها، هم از نظر ترکیب (domrovy O.)، و هم ترکیبی (به ویژه، ارکستر ناپل، متشکل از ماندولین و گیتار، طراف). برخی از آنها حرفه ای شدند (ارکستر بزرگ روسیه، ایجاد شده توسط VV Andreev، سازهای محلی O. ازبک، سازماندهی شده توسط AI Petrosyants، و دیگران). برای O. nat. به عنوان مثال، سازهای آفریقا و اندونزی با آهنگ هایی با غلبه سازهای کوبه ای مشخص می شوند. gamelan، O. درام، O. xylophones. در کشورهای اروپایی بالاترین شکل instr مشترک. اجرا سمفونیک شد. اُ، متشکل از سازهای آرشه ای، بادی و کوبه ای. تمامی قطعات زهی به صورت سمفونی اجرا می شوند. O. توسط یک گروه کامل (حداقل دو نوازنده)؛ این O. با instr متفاوت است. گروه، که در آن هر نوازنده تک نوازی می کند. مهمانی - جشن.

تاریخچه سمفونی. قدمت O. به اوایل قرن 16-17 باز می گردد. گروه های ابزار بزرگ پیش از این وجود داشته اند - در دوران باستان، قرون وسطی، در رنسانس. در قرن 15-16. در جشن ها موارد جمع آوری شد adv. گروه‌ها، تا چاودار شامل تمام خانواده‌های سازها می‌شد: سیم‌های آرشه‌دار و چیده‌شده، بادی‌های چوبی و برنجی، کیبورد. با این حال، تا قرن هفدهم. هیچ گروهی وجود نداشت که به طور منظم فعالیت می کرد. زمان اجرای موسیقی به جشن ها و رویدادهای دیگر اختصاص داشت. ظاهر O. در مدرن. معنای این کلمه با ظهور در اواخر قرن 17-16 همراه است. ژانرهای جدید موسیقی همفونیک، مانند اپرا، اوراتوریو، سولو ووک. کنسرتی، که در آن O. شروع به اجرای عملکرد همراهی ابزاری صداهای آوازی کرد. در عین حال، گروه هایی مانند O. اغلب نام های دیگری را داشتند. بله ایتالیایی آهنگسازان باهم 17 - التماس قرن هفدهم اغلب آنها با اصطلاحات "کنسرت" (به عنوان مثال "Concerti di voci e di stromenti" و M. Galliano)، "کلیسای کوچک"، "گروه کر" و غیره مشخص می شدند.

توسعه O. توسط بسیاری تعیین شد. مواد و هنر عوامل. در میان آنها 3 مورد مهم هستند: تکامل اورک. سازها (اختراع سازهای جدید، بهبود سازهای قدیمی، ناپدید شدن سازهای منسوخ از تمرین موسیقی)، توسعه اورک. اجرا (روش های جدید نوازندگی، محل قرار گرفتن نوازندگان روی صحنه یا در گودال اورک، مدیریت O.)، که تاریخچه خود اورک ها با آن مرتبط است. جمعی، و در نهایت، تغییر در اورک. ذهن آهنگسازان بنابراین، در تاریخ O. زیبایی شناسی مادی و موسیقی از نزدیک در هم تنیده شده اند. اجزاء. بنابراین، هنگام در نظر گرفتن سرنوشت O. منظور ما از تاریخ ساز و یا اورک نیست. سبک ها، چند جزء مادی توسعه O. تاریخ O. از این نظر مشروط به سه دوره تقسیم می شود: O. از حدود 1600 تا 1750; الف. طبقه دوم. 2 - التماس قرن بیستم (تقریباً قبل از شروع جنگ جهانی اول 18-20)؛ O. قرن بیستم (پس از جنگ جهانی اول).

ا در دوره 17 – طبقه 1. قرن هجدهم از دوره رنسانس، O. ابزاری غنی از نظر انتخاب تن و تزیتوره به ارث برد. مهمترین اصول طبقه بندی اورک. ابزار در آغاز قرن هفدهم عبارت بودند از: 18) تقسیم ابزار در فیزیکی. ماهیت بدن صدادار به صورت تار و باد، پیشنهاد شده توسط A. Agazzari و M. Pretorius. دومی نیز طبل را متمایز کرد. با این حال، به گفته پرتوریوس، برای مثال، ارتباط تار شامل تمام سازهای "با سیم های کشیده" می شود، مهم نیست که چقدر در تولید صدا و صدا متفاوت هستند - ویول، ویولن، لیر، عود، چنگ، ترومپت، تک آکورد، کلاویکورد. جمبالو و غیره. 17) جداسازی سازها در یک نوع با توجه به تسطیور تعیین شده بر اساس اندازه آنها. اینگونه بود که خانواده‌های سازهای همگن به وجود آمدند، که معمولاً شامل 1 نوع تسیتورا بیشتر مربوط به صدای انسان (سوپرانو، آلتو، تنور، باس) بود. آنها در جداول سازها در بخش 2 "رمز علم موسیقی" ("Syntagma musicum"، بخش دوم، 4) ارائه شده اند. آهنگسازان نوبت قرن 2-1618. بنابراین، آنها خانواده های شاخه ای از تار، بادی و سازهای کوبه ای داشتند. در میان خانواده‌های زهی، ویلون‌ها (تریبل، آلتو، بیس بزرگ، کنترباس؛ گونه‌های خاص – ویول دآمور، باریتون، ویولا حرامزاده)، لیر (شامل دا براچیو)، ویولن (تریبل 16 سیم، تنور، باس، 17 سیم فرانسوی – پوچت، تریبل کوچک کوک شده یک چهارم بالاتر)، عود (لوت، تئوربو، آرشیلوت و غیره). سازهای فلوت (خانواده ای از فلوت های طولی) در میان سازهای بادی رایج بودند. سازهایی با نی دوتایی: فلوت (در میان آنها گروهی از بمباران از باس بم تا پیپ سه گانه)، شاخ های کج - کروم هورن. ابزار embouchure: روی چوبی و استخوانی، ترومبون decomp. اندازه ها، لوله ها؛ پرکاشن (تیمپانی، مجموعه زنگ ها و غیره). Wok-instr. تفکر آهنگسازان قرن هفدهم کاملاً مبتنی بر اصل تسیتورا است. تمام صداها و سازهای تسیتورا سه گانه و همچنین سازهای آلتو، تنور و باس تسیتورا به صورت هماهنگ با هم ترکیب شدند (قطعات آنها در یک خط ضبط شد).

مهمترین ویژگی ظهور در آستانه 16-17 قرن. سبک همفونیک، و همچنین هوموفونیک-چند صدایی. نامه ها (JS Bach، GF Handel و دیگر آهنگسازان)، تبدیل به Basso ادامه (به عمومی باس مراجعه کنید). در این راستا همراه با ملودیک. صداها و سازها (ویولن، ویولا، سازهای بادی مختلف) به اصطلاح ظاهر شدند. گروه پیوسته ابزار ترکیب آن تغییر کرد، اما عملکرد آن (انجام باس و هارمونی چند ضلعی همراه) بدون تغییر باقی ماند. در دوره اولیه توسعه اپرا (به عنوان مثال، مدارس اپرای ایتالیا)، گروه پیوسته شامل ارگ، سمبالو، عود، تئوربو و چنگ بود. در طبقه 2 قرن هفدهم تعداد ابزارهای موجود در آن به شدت کاهش یافت. در روزگار باخ، هندل، آهنگسازان فرانسوی. کلاسیک گرایی محدود به یک ساز کیبورد (در موسیقی کلیسا - یک ارگ متناوب با جمبالو، در ژانرهای سکولار - یک یا دو سمبالو، گاهی اوقات یک تئوربو در اپرا) و باس ها - یک ویولن سل، یک کنترباس (Violono) است. باسون

برای O. طبقه 1. قرن هفدهم با بی ثباتی ترکیبات مشخص می شود که به دلایل زیادی ایجاد می شود. یکی از آنها تجدید نظر در سنت های رنسانس در انتخاب و گروه بندی سازها است. ابزار دقیق به طور اساسی به روز شده است. موسیقی را ترک کردند. تمرین‌های عود، ویولن، جابه‌جایی ویولن‌ها - سازهایی با صدای قوی‌تر. بمباران ها سرانجام جای خود را به باسون های ساخته شده از باس پومر و ابواهای بازسازی شده از لوله سه گانه داد. روی از بین رفته است فلوت های طولی توسط فلوت های عرضی که از نظر قدرت صوتی از آنها پیشی می گیرند جابجا می شوند. تعداد ارقام تسیتوره کاهش یافته است. با این حال، این روند حتی در قرن 17 به پایان نرسید. برای مثال، زه‌هایی مانند ویولونول پیکولو، ویولونسل پیکولو، و نیز عود، ویولا دا گامبا، ویولا دآمور اغلب در ارکستر باخ ظاهر می‌شوند.

دکتر دلیل بی ثباتی ترکیبات انتخاب تصادفی ابزار در adv. خانه های اپرا یا کلیساهای جامع. به عنوان یک قاعده، آهنگسازان موسیقی را نه برای ترکیب پذیرفته شده و پایدار، بلکه برای آهنگسازی تعریف شده O. می نوشتند. تئاتر یا خصوصی نمازخانه ها در آغاز. قرن هفدهم در صفحه عنوان موسیقی، اغلب این کتیبه نوشته می شد: "buone da cantare et suonare" ("مناسب برای آواز خواندن و نواختن"). گاهی در پارتیتور یا در صفحه عنوان، ترکیبی که در این تئاتر وجود داشت، ثابت می شد، همانطور که در پارتیتور اپرای اورفئو (17) مونتوردی، که او برای دربار نوشت. تئاتر در مانتوا

تغییر ابزارهای مرتبط با زیبایی شناسی جدید. درخواست ها، به تغییر در داخلی کمک کرد. سازمان ها O. تثبیت تدریجی ork. ترکیبات عمدتاً در امتداد خط منشأ مدرن قرار گرفتند. ما مفهوم اورک. گروهی که سازهای مرتبط با تمر و دینامیک را ترکیب می کند. خواص تمایز گروه زهی آرشه ای همگن - ویولن هایی با اندازه های مختلف - عمدتاً در تمرین اجرا رخ داد (برای اولین بار در سال 1610 در اپرای آرشه ای پاریس "24 ویولن پادشاه"). در سال‌های 1660-85، کلیسای سلطنتی چارلز دوم در لندن بر اساس مدل پاریسی سازماندهی شد - ابزاری متشکل از 24 ویولون.

تبلور گروه زهی بدون ویولون و عود (ویولن، ویولا، ویولن سل، کنترباس) مهمترین فتح اپرای قرن هفدهم بود که عمدتاً در خلاقیت اپرا منعکس شد. اپرای پرسل یعنی Dido and Aeneas (17) برای چنگ کماندار با پیوستگی نوشته شد. اضافه شدن سه ساز بادی - کادموس و هرمیون توسط لولی (1689). گروه‌های بادی چوبی و برنجی هنوز در ارتدکس باروک شکل نگرفته‌اند، اگرچه تمام بادی‌های چوبی اصلی، علاوه بر کلارینت (فلوت، ابوا، فاگوت)، در حال حاضر در موسیقی O. اغلب ذکر شده است: 1673 ابوا (یا 2 فلوت) و یک باسون، و در اپراهای F. Rameau ("Castor and Pollux, 2) گروه ناقصی از بادی های چوبی است: فلوت، ابوا، باسون. در ارکستر باخ، جاذبه ذاتی او به سازهای قرن هفدهم. همچنین بر انتخاب سازهای بادی تأثیر گذاشت: انواع قدیمی ابوا - oboe d`amore، oboe da caccia (نمونه اولیه شیپور مدرن انگلیسی) در ترکیب با یک باسون یا با 1737 فلوت و یک باسون استفاده می شود. ترکیبی از سازهای برنجی نیز از گروه‌هایی از نوع رنسانس (مثلاً روی و 17 ترومبون در کنسرتوس ساکری Scheidt) تا گروه‌های کوبه‌ای برنجی محلی (2 ترومپت و تیمپان در Magnificat باخ، 3 ترومپت با تیمپان و بوق در کانتاهای خودش ایجاد می‌شود. شماره 3). تعداد. ترکیب او در آن زمان هنوز شکل نگرفته بود. رشته های. این گروه گاهی کوچک و ناقص بود، در حالی که انتخاب سازهای بادی اغلب تصادفی بود (جدول 3 را ببینید).

از طبقه 1. تقسیم قرن 18 انجام شد. آهنگسازی در ارتباط با کارکرد اجتماعی موسیقی، محل اجرای آن، مخاطب. تقسیم بندی آهنگ ها به کلیسا، اپرا و کنسرت نیز با مفاهیم کلیسا، اپرا و سبک های مجلسی همراه بود. انتخاب و تعداد سازها در هر یک از آهنگ‌ها همچنان در نوسان بود. با این حال، اپرای اپرا (اوراتوریوم های هندل نیز در سالن اپرا اجرا می شد) اغلب از سازهای بادی بیشتر از کنسرت اشباع می شد. در ارتباط با دیف. در موقعیت‌های داستانی، همراه با سیم‌ها، فلوت‌ها و ابوا، ترومپت‌ها و تیمپانی‌ها، ترومبون‌ها اغلب در آن حضور داشتند (در صحنه جهنم در Orpheus مونته‌وردی، گروهی از روی و ترومبون استفاده شد). گهگاه فلوت کوچکی معرفی می شد («رینالدو» اثر هندل). در یک سوم پایانی قرن هفدهم. یک شاخ ظاهر می شود به کلیسا O. لزوماً شامل یک ارگ (در گروه پیوسته یا به عنوان ساز کنسرت) بود. به کلیسا O. در op. باخ، همراه با زه، بادی های چوبی (فلوت، ابوا)، گاهی اوقات لوله هایی با تیمپانی، بوق، ترومبون، دو برابر کردن صدای گروه کر (کانتاتا شماره 17) اغلب ارائه می شود. همانطور که در کلیسا، در اپرایی O. موجودات. این نقش توسط سازهای اجباری (به واجب) همراه با آواز انفرادی ایفا می شد: ویولن، ویولن سل، فلوت، ابوا و غیره.

آهنگسازی کنسرت O. کاملاً به مکان و ماهیت پخش موسیقی بستگی داشت. برای جشن ها adv مراسم باروک (تاج گذاری، عروسی)، در کلیساهای جامع همراه با مراسم مذهبی. موسیقی به صدا در آمد. کنسرت ها و هیاهوهایی که توسط دربار اجرا می شود. نوازندگان

خصوصی سکولار کنسرت ها هم در خانه اپرا و هم در فضای باز - در بالماسکه ها، راهپیمایی ها، آتش بازی، "روی آب" و همچنین در سالن های قلعه ها یا کاخ های خانوادگی برگزار می شد. همه این نوع کنسرت ها به دسامبر نیاز دارند. آهنگسازی O. و تعداد اجراکنندگان. در "موسیقی برای آتش بازی" توسط هندل، که در پارک سبز لندن در 27 آوریل 1749 اجرا شد، فقط بادی و کوبه ای (حداقل 56 ساز). در نسخه کنسرتی که یک ماه بعد در بیمارستان فاندلینگ اجرا شد، آهنگساز علاوه بر 9 ترومپت، 9 شاخ، 24 ابوا، 12 باسون، سازهای کوبه ای، از سازهای زهی نیز استفاده کرد. در توسعه conc واقعی. O. بزرگترین نقش را ژانرهای دوران باروک مانند کنسرتو گروسو، کنسرتو سولو، اورک ایفا کردند. سوئیت وابستگی آهنگساز به ترکیب موجود - معمولاً کوچک - در اینجا نیز قابل توجه است. با این وجود، حتی در این چارچوب، آهنگساز غالباً وظایف ویرتوز و تامبر ویژه ای را در ارتباط با سبک مجلسی کنسرت های هوموفونیک-پلیفونیک تعیین می کند. اساس اینها 6 کنسرتو براندنبورگ باخ (1721) هستند، که هر کدام دارای ترکیبی جداگانه از نوازندگان-نوازندگان است که دقیقاً توسط باخ فهرست شده است. در برخی موارد، آهنگساز به decomp اشاره کرد. انواع ترکیب به صورت آزاد (A. Vivaldi).

موجودات. ساختار ارکستر دوره باروک تحت تأثیر اصول استریوفونیک (به معنای امروزی) موسیقی چند کر بود. ایده کنار هم قرار دادن صداها در کنار هم در قرن هفدهم پذیرفته شد. از گروه کر چند صدایی ضد آوایی قرن شانزدهم. محل چند گروه کر. و instr. کلیساها در گروه کر کلیساهای بزرگ تأثیر تقسیم فضایی صدا را ایجاد کردند. این عمل به طور گسترده در کلیسای جامع سنت مارک در ونیز، جایی که G. Gabrieli در آن کار می کرد، استفاده شد، او همچنین با G. Schutz، که با او تحصیل کرد، و همچنین S. Scheidt و دیگر آهنگسازان آشنا بود. تجلی افراطی از سنت چند گروه کر wok.-instr. این نامه در سال 17 در کلیسای جامع سالزبورگ توسط O. Benevoli، یک توده جشن، اجرا شد، که برای آن 16 گروه کر (به گفته معاصران، حتی 1628 نفر وجود داشت). تأثیر مفهوم چند گروه کر نه تنها در پلی فونیک فرقه منعکس شد. موسیقی (شور متی باخ برای 8 گروه کر و 12 اپرا نوشته شد)، اما همچنین در ژانرهای سکولار. اصل کنسرتو گروسو تقسیم کل توده اجراکنندگان به دو گروه نابرابر است که دکامپ را اجرا می کنند. توابع: کنسرتینو - گروهی از تکنوازان و کنسرتو گروسو (کنسرتو بزرگ) - یک گروه همراه، همچنین در O. oratorio، اپرا (هندل) استفاده شد.

خلق و خوی نوازندگان O. دوره 1600-1750 منعکس کننده همه گرایش های فوق بود. تا آنجایی که نمودارهای ارائه شده توسط نظریه پردازان قرن 18 و حکاکی ها به ما اجازه قضاوت می دهد، مکان نوازندگان O. به طور قابل توجهی با مکان مورد استفاده بعدا متفاوت است. اسکان نوازندگان در سالن اپرا، conc. سالن یا کلیسای جامع نیاز به راه حل های فردی دارد. مرکز اپرای اپرا چمبالوی رهبر گروه و بیس های زهی نزدیک آن – ویولن سل و کنترباس – بود. در سمت راست رهبر گروه سیم ها قرار داشتند. سازها، در سمت چپ - سازهای بادی (بادی های چوبی و بوق)، جمع آوری شده در نزدیکی دوم، همراه با جمبالو. رشته ها نیز در اینجا قرار داشتند. باس ها، تئوربو، باسون ها که همراه با جمبالو دوم گروه پیوسته را تشکیل می دهند.

محل حضور نوازندگان در یک ارکستر اپرا در قرن هجدهم. (از کتاب: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 18).

در اعماق (سمت راست) لوله ها و تیمپانی ها می توان قرار داد. در آهنگسازی کنسرت، تکنوازان در پیش زمینه در نزدیکی مدیر گروه قرار داشتند که به تعادل صدا کمک کرد. ویژگی چنین چیدمان صندلی ترکیب عملکردی سازهایی بود که چندین مجموعه صوتی از هم جدا شده را تشکیل می دهند: 2 گروه پیوسته، یک گروه کنسرتینو در کنسرتو، گاهی اوقات در یک اپرا، 2 گروه بزرگ متضاد (زهی، چوبی) در اطراف 2 جمبالو. . چنین ساختاری نیاز به مدیریت چند مرحله ای داشت. بخشی از اجراکنندگان چمبالوی همراه را دنبال کردند، O. در کل، چمبالوی رهبر گروه را دنبال کردند. روش کنترل دوگانه نیز به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفته است (نگاه کنید به هدایت).

الف. طبقه دوم. 2 - التماس قرن 18 O. این دوره، پوشش چنین decomp. پدیده های سبکی مانند مکتب کلاسیک وین، رمانتیسم، غلبه بر رمانتیک. گرایش‌ها، امپرسیونیسم و ​​بسیاری غیرمشابه به یکدیگر، که خود را داشتند. با این حال، تکامل مدارس ملی با یک فرآیند مشترک مشخص می شود. این توسعه اورک است. دستگاه، به طور جدایی ناپذیر با یک تقسیم واضح از بافت به صورت عمودی بر اساس هارمونیک هموفونیک مرتبط است. فكر كردن. در ساختار عملکردی اورک بیان شد. پارچه (با برجسته کردن کارکردهای ملودی، باس، هارمونی پایدار، پدال ارک، کنترپوان، فیگوراسیون در آن). پایه های این روند در عصر موسوم به وینی گذاشته شده است. کلاسیک ها در پایان آن، یک اورک ایجاد شد. دستگاه (هم از نظر ترکیب سازها و هم از نظر سازمان عملکرد داخلی)، که به عنوان نقطه شروع برای توسعه بیشتر رمانتیک ها و آهنگسازان به زبان روسی شد. مدارس

مهمترین نشانه بلوغ هارمونیک هموفونیک است. روند در اورک تفکر موسیقی - پژمرده شدن در سه ماهه سوم. گروه‌های پیوسته باسو قرن 3 عملکرد همراه جمبالو و ارگ با نقش رو به رشد اورک در تضاد بود. هماهنگی اورک های بیگانه بیشتر و بیشتر می شوند. معاصران نیز صدای ساز هارپسیکورد را تصور می کردند. با این وجود، در یک ژانر جدید - سمفونی ها - یک ساز کیبوردی که عملکرد باسو پیوسته (chembalo) را انجام می دهد هنوز کاملاً رایج است - در برخی از سمفونی های مکتب مانهایم (J. Stamitz، A. Fils، K. Cannabih)، در اوایل. سمفونی های جی. هایدن. به کلیسا در موسیقی، عملکرد باسو پیوسته تا دهه 18 زنده ماند. قرن 90 (مرثیه موتزارت، توده های هایدن).

در آثار آهنگسازان کلاسیک وینی. مدرسه در حال بازنگری در تقسیم بندی کلیسا، تئاتر و تالارهای O. از ابتدا است. قرن 19 اصطلاح "کلیسا O". در واقع بلااستفاده شد کلمه "حفظه" برای مخالفت با اورک شروع به استفاده از گروه ها کرد. کارایی. در همان زمان، تمایز بین گروه اپرا و کنسرت اپرا اهمیت زیادی پیدا کرد. اگر آهنگسازی اپرا O. قبلاً قرن 18 است. با کامل بودن و تنوع ابزار متمایز می شود، سپس نتیجه واقعی. آهنگسازی، و همچنین ژانرهای سمفونی و خود کنسرتو سولو، در مراحل ابتدایی بود و فقط با ال. بتهوون به پایان رسید.

تبلور ساخته های O. به موازات تجدید سازها پیش رفت. در طبقه 2. قرن 18 به دلیل تغییر در زیبایی شناسی. ایده آل ها از موسیقی شیوه ها ناپدید شد سازها - تئوربوس، ویولز، ابوعامور، فلوت طولی. سازهای جدیدی طراحی شدند که مقیاس تن و تسیتورا O را غنی کردند. فراگیر شدن اپرا در دهه 80. قرن 18 یک کلارینت طراحی شده (حدود 1690) توسط I. Denner دریافت کرد. معرفی کلارینت به سمفونی. O. در ابتدا به پایان رسید. قرن 19 شکل گیری یک روح چوبی. گروه ها. هورن باست (corno di bassetto)، یک نوع آلتو از کلارینت، از یک دوره کوتاه شکوفایی جان سالم به در برد. در جستجوی یک روحیه پست. آهنگسازان باس به کنتراباسون (اوراتوریو هایدن) روی آوردند.

در طبقه 2. در قرن هجدهم آهنگساز هنوز مستقیماً به ترکیب موجود O وابسته بود. معمولاً آهنگسازی اوایل کلاسیک. O. 18-1760s. به 70 ابوا، 2 شاخ و ریسمان کاهش یافت. در اروپا یکپارچه نبود. O. و تعداد سازهای داخل تار. گروه ها. adv O.، در کروم بیش از 2 سیم وجود داشت. ابزار، بزرگ در نظر گرفته شد. با این حال، در طبقه 12 است. قرن 2 در ارتباط با دموکراتیک شدن موسیقی. زندگی، نیاز به ترکیبات پایدار O. افزایش یافت. در این زمان، ثابت جدید O.، pl. که بعدها به طور گسترده ای شناخته شد: O. "کنسرت های معنوی" (concert spirituel) در پاریس، O. Gewandhaus در لایپزیگ (18)، کنسرت O. Ob-va در کنسرواتوار در پاریس (1781). (جدول 1828 را ببینید)

در روسیه، اولین قدم ها در ایجاد O. تنها در نیمه دوم برداشته شد. قرن هفدهم در سال 2، در ارتباط با ایجاد adv. t-ra به مسکو دعوت شد خارجی. نوازندگان در آغاز. قرن 17، پیتر اول، موسیقی هنگی را وارد روسیه کرد (به موسیقی نظامی مراجعه کنید). در دهه 1672. قرن 18 با روسی زندگی تئاتر و کنسرت در حیاط توسعه می یابد. در سال 30، ایالت های اولین دادگاه در سن پترزبورگ تأسیس شد. ا.، متشکل از خارجی. نوازندگان (با او دانش آموزان روسی هم بودند). ارکستر شامل زه‌ها، فلوت‌ها، باسون‌ها، گروه برنجی بدون ترومبون، تیمپانی و کلاوی-چامبالو (در مجموع تا 18 نفر) بود. در سال 1731 یک ایتالیایی به سن پترزبورگ دعوت شد. یک گروه اپرا به رهبری F. Araya، روس ها در O. adv. نوازندگان در طبقه 40. قرن 1735 adv. O. به 2 گروه تقسیم شد: "نوازندگان دوربین اولین O". (با توجه به ایالات 18-2 نفر، همراه K. Canobbio) و "دومین نوازندگان O. همان سالن رقص هستند" (1791 نفر، همراهی VA Pashkevich). اولین O. تقریباً به طور کامل متشکل از خارجی ها بود، دومی - از روس ها. نوازندگان رعیت ها گسترده بودند. برخی از آنها بسیار حرفه ای بودند. ارکستر NP Sheremetev (املاک اوستانکینو و کوسکوو، 47 نوازنده) شهرت زیادی کسب کرد.

در سمف. کار ال. بتهوون سرانجام ترکیب سمفونی های "کلاسیک" یا "بتهوونی" را متبلور کرد. الف: تار، ترکیب زوجی از بادی های چوبی (2 فلوت، 2 ابوا، 2 کلارینت، 2 باسون)، 2 (3 یا 4) بوق، 2 ترومپت، 2 تیمپانی (در نیمه دوم قرن نوزدهم به عنوان سازهای کوچک طبقه بندی می شد. نماد ترکیب O.). بتهوون با سمفونی نهم (2) پایه و اساس یک ترکیب بزرگ (به معنای امروزی) از سمفونی ها را گذاشت. الف: زه، جفت بادی چوبی با سازهای اضافی (19 فلوت و یک فلوت کوچک، 9 ابوا، 1824 کلارینت، 2 باسون و کنتراباسون)، 2 بوق، 2 ترومپت، 2 ترومبون (برای اولین بار در فینال سمفونی پنجم استفاده شد)، تیمپانی ، مثلث، سنج، طبل باس. تقریباً همزمان. (4) 2 ترومبون نیز در "سمفونی ناتمام" اف. شوبرت استفاده شد. در اپرای اپرای قرن هجدهم. در ارتباط با موقعیت های صحنه شامل سازهایی بود که در کانکس گنجانده نشد. ترکیب نماد A: پیکولو، کنتراباسون. در گروه سازهای کوبه ای علاوه بر تیمپانی، حمل ریتمیک. عملکرد، یک تداعی مداوم ظاهر شد، که اغلب در قسمت های شرقی استفاده می شود (موسیقی ترکی یا ژانیچری): طبل باس، سنج، مثلث، گاهی اوقات یک طبل دام ("Iphigenia in Tauris" اثر گلوک، "The آدم ربایی از سرالیو» نوشته موتزارت). در بخش در برخی موارد، زنگ ها ظاهر می شوند (Glcckenspiel، فلوت جادویی موتسارت)، تام-توم ها (راهپیمایی تشییع جنازه گوسکا برای مرگ میرابو، 3).

دهه های اول قرن 19 با بهبود اساسی روح مشخص شده است. ابزارهایی که کاستی هایی مانند آهنگ کاذب، فقدان رنگی را از بین می برد. ترازوهای سازهای برنجی فلوت و بعداً ارواح چوبی دیگر. ابزارها مجهز به مکانیزم سوپاپ (اختراع T. Boehm)، شیپورها و لوله های طبیعی به مکانیزم سوپاپ مجهز بودند که مقیاس آنها را رنگی می کرد. در دهه 30. A. Sachs باس کلارینت را بهبود بخشید و سازهای جدیدی (ساکسهورن، ساکسیفون) طراحی کرد.

انگیزه جدیدی به توسعه O. توسط رمانتیسیسم داده شد. با شکوفایی موسیقی برنامه، منظره و فوق العاده. عنصری در اپرا، جستجو برای اورک به منصه ظهور رسید. رنگ و درام بیانگر تن صدا در همان زمان، آهنگسازان (KM Weber، P. Mendelssohn، P. Schubert) در ابتدا در چارچوب ترکیب جفت اپرا باقی ماندند (در اپرا با دخالت انواع: یک فلوت کوچک، یک بوق انگلیسی و غیره). استفاده اقتصادی از منابع O. در MI گلینکا ذاتی است. رنگارنگی ثروت او بر اساس ریسمان به دست می آید. گروه ها و جفت های بادی (با ابزار اضافی)؛ او ترومبون ها را به شاخ ها و لوله ها می چسباند (3، به ندرت 1). جی. برلیوز گامی قاطع در استفاده از امکانات جدید O. برداشت. برلیوز با ارائه تقاضاهای فزاینده برای درام، مقیاس صدا، آهنگسازی O را به طور قابل توجهی گسترش داد. در سمفونی شگفت انگیز (1830)، او تارها را افزایش داد. گروه، دقیقاً تعداد نوازندگان را در نت: حداقل 15 ویولن اول و 15 دوم، 10 ویولا، 11 ویولن سل، 9 کنترباس. در این عملیات در ارتباط با برنامه‌ریزی مورد تاکید خود، آهنگساز از تمایز سخت سابق بین اپرا و کنسرت فاصله گرفت. ترکیبات با وارد کردن در نماد. O. بسیار مشخص در رنگ. ابزار طرح، به عنوان انگلیسی. بوق، کلارینت کوچک، چنگ (2)، زنگ. اندازه گروه مس افزایش یافت، علاوه بر 4 شاخ، 2 ترومپت و 3 ترومبون، شامل 2 کورنت-پیستون و 2 اپیکلید (بعدها با توبا جایگزین شد).

کار R. Wagner به یک دوره در تاریخ O. Koloristich تبدیل شد. جستجو و تلاش برای تراکم بافت قبلاً در لوهنگرین منجر به افزایش اورک شد. تا یک ترکیب سه گانه (معمولاً 3 فلوت یا 2 فلوت و یک فلوت کوچک، 3 یا 2 ابوا و یک هورن انگلیسی، 3 کلارینت یا 2 کلارینت و باس کلارینت، 3 باسون یا 2 باسون و کنتراباسون، 4 شاخ، 3 ترومپت، 3 ترومبون، باس توبا، درام، سیم). در دهه 1840 شکل گیری مدرن تکمیل شد. گروه مس که شامل 4 شاخ، 2 تا 3 ترومپت، 3 ترومبون و یک توبا بود (اولین بار توسط واگنر در اورتور فاوست و در اپرای تان هاوزر معرفی شد). در "حلقه نیبلونگ" O. مهمترین عضو موزها شد. نمایش. نقش اصلی تامبر در ویژگی‌های لایتموتیف و جستجوی درام. بیان و پویایی قدرت صدا آهنگساز را بر آن داشت تا یک مقیاس تمبر منحصراً متمایز را در O. (با افزودن انواع تسیتورا از سازهای بادی چوبی و لوله‌ها) معرفی کند. بنابراین، ترکیب O. به چهار برابر افزایش یافت. واگنر گروه مس را با یک کوارتت از لوله های شاخ فرانسوی (یا "واگنر") که به سفارش او طراحی شده بود تقویت کرد (به توبا مراجعه کنید). خواسته های این آهنگساز در مورد تکنیک ارک ویرتووز به شدت رشد کرده است. نوازندگان

مسیری که واگنر ترسیم کرد (تا حدی توسط A. Bruckner در ژانر سمفونی ادامه یافت) تنها راه نبود. همزمان در آثار آی برامس، جی بیزه، اس. فرانک، جی.وردی، از آهنگسازان روسی. مدرسه در حال توسعه بیشتر خط "کلاسیک" ارکستراسیون و بازاندیشی تعدادی رمانتیک بود. روندها در ارکستر پی چایکوفسکی، جستجوی روانشناختی. رسا بودن تن با استفاده بسیار مقرون به صرفه از ارک ترکیب شد. منابع مالی. رد کردن orc گسترش. دستگاه در سمفونی ها (ترکیب زوج، اغلب شامل 3 فلوت)، آهنگساز فقط در کارهای برنامه ای، در اپراها و باله های بعدی به مکمل روی آورد. رنگ های اورک پالت ها (به عنوان مثال هورن انگلیسی، باس کلارینت، چنگ، سلستا در فندق شکن). در کار NA Rimsky-Korsakov ، سایر وظایف فوق العاده هستند. رنگ‌آمیزی، جلوه‌های بصری آهنگساز را بر آن داشت تا به طور گسترده (بدون فراتر رفتن از ترکیب‌بندی‌های سه‌گانه و سه‌گانه) از هر دو تایم اصلی و مشخصه مکمل O.K استفاده کند. کلارینت کوچک، انواع آلتو فلوت و ترومپت به سازها اضافه شد، تعداد سازهای کوبه ای که دارای عملکردهای تزئینی و تزئینی بودند افزایش یافت، کیبوردها معرفی شدند (طبق سنت گلینکا - fp.، و همچنین ارگ). تفسیر ارکستر توسط NA Rimsky-Korsakov که توسط روسی پذیرفته شده است. آهنگسازان نسل جوان (AK Glazunov، AK Lyadov، IF Stravinsky در دوره اولیه خلاقیت)، در حوزه اورک تأثیر داشتند. رنگ و روی کار اروپای غربی. آهنگسازان – O. Respighi، M. Ravel.

نقش مهمی در توسعه تفکر تامبر در قرن بیستم. ارکستر سی. دبوسی نواخت. توجه بیشتر به رنگ منجر به انتقال کارکرد تم به جدا شد. انگیزه یا بافت-پس زمینه و رنگی. عناصر پارچه و همچنین درک فونیچ. طرف های O. به عنوان یک عامل شکل. این تمایلات تمایز ظریف اورک را تعیین کرد. فاکتورها

توسعه بیشتر گرایش های واگنری به آستانه قرن 19-20 منجر شد. به شکل گیری در آثار تعدادی از آهنگسازان (G. Mahler، R. Strauss; Rimsky-Korsakov در Mlada، AN Scriabin، و همچنین Stravinsky در The Rite of Spring) به اصطلاح سوپر ارکستر - در مقایسه با ترکیب چهارگانه O. Mahler و Scriabin برای بیان جهان بینی خود به یک ترکیب ارکسترال باشکوه متوسل شدند. مفاهیم. اوج این جریان، مجری بود. آهنگسازی سمفونی هشتم مالر (8 تک نواز، 8 گروه کر مختلط، گروه کر پسران، پنج آهنگسازی یک سمفونی بزرگ O. با سیم های تقویت شده، تعداد زیادی سازهای کوبه ای و تزئینی و همچنین یک ارگ).

سازهای کوبه ای در قرن نوزدهم ارتباط پایداری تشکیل ندادند. تا آغاز قرن بیستم گروه تزیین سازهای کوبه ای به طور قابل توجهی گسترش یافته است. علاوه بر تیمپانی، شامل یک طبل بزرگ و دام، یک تنبور، سنج، یک مثلث، کاستنت، تام تام، زنگ، یک گلوکن اسپیل، یک زیلوفون بود. چنگ (19 و 20)، سلستا، پیانوفورته، و ارگ اغلب در O. بزرگ گنجانده می‌شدند، کمتر - "ابزار مناسبت": جغجغه، ماشین بادی، تخته کلاف و غیره در وسط. و باهم اورک های جدید قرن نوزدهم به شکل گیری ادامه می دهند. گروه ها: ارکستر فیلارمونیک نیویورک (1); ستون ارکستر در پاریس (2); ارکستر جشنواره واگنر در بایروث (19); ارکستر بوستون (1842); ارکستر Lamoureux در پاریس (1873); ارکستر دادگاه ("کر موسیقی دربار") در سن پترزبورگ (1876؛ اکنون سمفونی آکادمیک فیلارمونیک او. لنینگراد).

در قرن نوزدهم O. بر خلاف O. دوره باروک، تکخوانی گری غالب است. با این حال، در موسیقی برلیوز، چند گروه کر دوباره کاربرد پیدا کرد. در Tuba mirum از "مرثیه" برلیوز، که برای مجموعه ای بزرگ از سمفونی های بزرگ نوشته شده است. ا.، اجراکنندگان به 19 گروه تقسیم می شوند: سمفونیک. O. و 5 گروه از سازهای مسی واقع در گوشه و کنار معبد. در اپرا (آغاز با دون جووانی موتسارت) چنین گرایش هایی نیز ظاهر شد: O. "روی صحنه"، "پشت صحنه"، صدای خوانندگان و instr. انفرادی "پشت صحنه" یا "طبقه بالا" (واگنر). تنوع فضاها قرار دادن نوازندگان در ارکستر G. Mahler توسعه یافت.

در چیدمان صندلی نوازندگان O. در طبقه 2. قرن 18 و حتی در قرن 19. تا حدی حفظ شده اند تجزیه و جداسازی مجموعه های تامبر، که مشخصه باروک O. است. با این حال، قبلاً در سال 1775، IF Reichardt یک اصل جدید برای نشستن را مطرح کرد که ماهیت آن اختلاط و ادغام صداها است. ویولن های اول و دوم در سمت راست و چپ هادی در یک خط قرار داشتند، ویولاها به دو قسمت تقسیم شده و ردیف بعدی یعنی روح را تشکیل می دادند. ابزارها در عمق پشت آنها قرار می گرفتند. بر این اساس، بعدها مکان اورک پدید آمد. نوازندگان، که در طبقه 19 و 1 گسترش یافته است. قرن بیستم و متعاقباً نام چیدمان صندلی "اروپایی" را دریافت کرد: اولین ویولن - در سمت چپ رهبر ارکستر، دومی - در سمت راست، ویولا و ویولن سل - پشت آنها، بادهای چوبی - در سمت چپ هادی، برنجی - به سمت راست (در اپرا) یا در دو خط: اول چوبی، پشت آنها - مس (در کنسرت)، پشت - درام، کنترباس (شکل بالا را ببینید).

O. در قرن 20th. (پس از جنگ جهانی اول 1-1914).

قرن بیستم اشکال جدیدی از اجرا را مطرح کرد. تمرین O. همراه با سنتی. اپراهای رادیو و تلویزیون و اپراهای استودیویی به صورت کنسرت اپرا و کنسرت ظاهر شدند. با این حال، تفاوت بین رادیو و اپرا اپرا و کنسرت های سمفونیک، علاوه بر عملکرد، فقط در چیدمان صندلی نوازندگان است. ترکیبات سمفونیک شهرهای بزرگ ترین شهرهای جهان تقریباً به طور کامل یکپارچه هستند. و اگرچه نمرات همچنان نشان دهنده حداقل تعداد رشته ها به منظور Op. همچنین می تواند توسط O. کوچکتر، یک سمفونی بزرگ اجرا شود. O. قرن بیستم شامل یک تیم متشکل از 20-20 (گاهی بیشتر) نوازندگان است.

در قرن بیستم 20 مسیر تکامل ترکیبات O با هم ترکیب شدند. یکی از آنها با توسعه بیشتر سنت ها همراه است. نماد بزرگ الف. آهنگسازان همچنان به ترکیب دوتایی روی می آورند (پی. هیندمیت، «هنرمند ماتیس»، 2؛ د.د. شوستاکوویچ، سمفونی شماره 1938، 15). یک مکان بزرگ توسط یک ترکیب سه گانه اشغال شده بود که اغلب به دلیل اضافات گسترش می یابد. سازها (م. راول، اپرای «کودک و جادو»، 1972؛ اس. وی. شماره 1925، 1940). اغلب، آهنگسازان به یک ترکیب چهارگانه نیز روی می آورند (A. Berg, opera Wozzeck, 6; D. Ligeti, Lontano, 1947؛ BA Tchaikovsky, سمفونی شماره 10, 1953).

در همان زمان، در ارتباط با گرایش های جدید ایدئولوژیک و سبکی در اوایل قرن بیستم، یک ارکستر مجلسی پدید آمد. در بسیاری از علائم. و wok.-symmp. در آهنگسازی ها تنها بخشی از ترکیب یک سمفونی بزرگ استفاده می شود. O. - به اصطلاح. ترکیب غیر هنجاری یا فردی O. برای مثال، در «سمفونی مزامیر» استراوینسکی (20) از سنتی. کلارینت، ویولن و ویولا به تعداد زیاد ضبط می شود.

برای قرن بیستم، توسعه سریع گروه کوبه ای مشخص است، تا رای خود را به عنوان یک اورک تمام عیار معرفی کرد. اتحادیه. در دهه 20-20. اصابت. سازها نه تنها با ریتمیک، رنگی، بلکه موضوعی نیز مورد اعتماد قرار گرفتند. کارکرد؛ آنها به یک جزء مهم از بافت تبدیل شده اند. در این راستا، گروه درام برای اولین بار مستقل دریافت کرد. معنی در نماد O.، ابتدا در O. ترکیب غیر هنجاری و مجلسی. به عنوان مثال می توان به داستان یک سرباز استراوینسکی (30)، موسیقی بارتوک برای تار، سازهای کوبه ای و سلستا (1918) اشاره کرد. برای آهنگسازی با غلبه سازهای کوبه ای یا منحصراً برای آنها ظاهر شد: به عنوان مثال، Les Noces استراوینسکی (1936)، که علاوه بر تک نوازان و یک گروه کر، شامل 1923 پیانو و 4 گروه کوبه ای است. "یونیزاسیون" توسط Varèse (6) فقط برای سازهای کوبه ای (1931 نوازنده) نوشته شده است. گروه کوبه ای تحت سلطه سازهای نامشخص است. آهنگ، در میان آنها سازهای متفاوت از همان نوع (مجموعه ای از طبل ها یا سنج های بزرگ، گونگ ها، بلوک های چوبی و غیره) رواج یافته است. تمام آر و مخصوصا طبقه 13. ضربه قرن 2. این گروه هم در هنجار ("Turangalila" اثر Messiaen، 20-1946) و هم در ترکیبات غیر هنجاری O. ("Antigone" اثر Orff، 48؛ "Colors of the" موقعیتی برابر با گروه های زهی و بادی داشت. شهر بهشتی» توسط مسیان برای تکنوازی پیانو، 1949 کلارینت، 3 زیلوفون و سازهای کوبه ای فلزی، 3؛ لوک پسشن اثر پندرسکی، 1963). در بخش خود گروه سازهای کوبه ای نیز افزایش یافت. در سال 1965، یک ویژه در استراسبورگ برگزار شد. گروه کوبه ای (1961 ساز و اشیاء مختلف صدا).

میل به غنی سازی مقیاس صدای O. منجر به اپیزودیک شد. درج در نماد O. ابزار برقی. از جمله «امواج مارتنوت» ساخته شده در سال 1928 (A. Honegger، «Joan of Arc at the stake»، 1938؛ O. Messiaen، «Turangalila»)، الکترونیوم (K. Stockhausen، «Prozession»، 1967)، یونیک ( ب. تیشچنکو، سمفونی اول، 1). در دهه 1961-60 تلاش می شود تا یک آهنگ جاز در O. گنجانده شود. ضبط نوار به عنوان یکی از اجزای صدا وارد دستگاه O. شد (EV Denisov، خورشید اینکاها، 70). K. Stockhausen (Mixtur، 1964) چنین بسط ترکیب O. را به عنوان "الکترونیک زنده" تعریف کرد. همراه با اشتیاق برای تجدید صدا در سمفونی. O. تمایل به احیای ابزار و otd. اصول O. باروک. از ربع اول قرن بیستم ابوا دآمور (سی. دبوسی، «رقص‌های بهاری»؛ ام. راول، «بولرو»)، باست هورن (آر. اشتراوس، «الکترا»)، ویل d'amour (G. Puccini، "چیو - چیو سان"؛ اس اس پروکوفیف، "رومئو و ژولیت"). در ارتباط با مرمت در قرن بیستم. ابزارهای موسیقی دوره رنسانس و ابزارهای قرن 1964-1 بی توجه نبودند. (M. Kagel، "Music for Renaissance Instruments"، 20؛ شامل 20 نوازنده، A. Pärt، "Tintinnabuli"، 15). در قرن بیستم O. بازتاب یافت و اصل ترکیب واریانس. چ. آیوز در نمایشنامه «پرسش بی پاسخ ماند» (16) از تغییری در بخشی از ترکیب O. استفاده کرد. انتخاب آزادانه ترکیب در گروه های O. که توسط امتیاز تعیین شده است در Ozveny اثر L. Kupkovich ارائه شده است. مفهوم استریوفونیک O بیشتر توسعه یافت. اولین آزمایش‌ها در تقسیم فضایی O. متعلق به ایوز است («سوال بدون پاسخ ماند»، سمفونی چهارم). در دهه 1966. کثرت منابع صوتی با تفاوت به دست می آید. راه ها. تقسیم کل اورک. توده‌ها به ازای چندین «گروه» یا «گروه» (به شکلی متفاوت از قبل – نه تن صدا، بلکه به معنای فضایی) توسط K. Stockhausen («گروه‌ها» برای 23 O.، 1976؛ «Kappe» برای 20 O. و گروه کر استفاده شده است. ، 1908). ترکیب O. "گروه" (4 نفر) به سه مجتمع یکسان (هر یک با هادی خاص خود) تقسیم می شود که به شکل U مرتب شده اند. صندلی شنوندگان در فضایی است که بین ارکسترها شکل گرفته است. 70. ماتوس در اپرای The Last Shot (3، بر اساس داستان چهل و یکم BA Lavrenyov) از سه O استفاده کرد که در یک اورک قرار داشتند. گودال، پشت تماشاگران و پشت صحنه. J. Xenakis در "Terretektor" (1957) 4 نوازنده یک ارکستر سمفونیک بزرگ را در ارتباط با رهبر ارکستر در مرکز به شیوه ای پرتو مانند قرار داد. مخاطب نه تنها در اطراف O.، بلکه بین کنسول ها نیز می ایستد و با نوازندگان مخلوط می شود. "کلیشه متحرک" (حرکت نوازندگان با سازها در حین اجرا) در "Klangwehr" اثر M. Kagel (1960) و سمفونی دوم توسط AG Schnittke (109) استفاده شده است.

جدول 3.

هنگام استفاده از چیدمان صندلی های فردی برای نوازندگان O. استفاده می شود. op. ترکیب غیر هنجاری؛ در این موارد آهنگساز نشانه های مناسبی را در پارتیتور انجام می دهد. در طول استفاده عادی از O. به عنوان یک مجتمع تک تک در طبقه 1. در قرن بیستم، چیدمان صندلی «اروپایی» که در بالا توضیح داده شد وجود داشت. از سال 20، سیستم به اصطلاح "به اصطلاح" معرفی شده توسط L. Stokowski به طور گسترده شروع به معرفی کرد. عامر نشستن ویولن های اول و دوم در سمت چپ رهبر ارکستر قرار دارند، ویولن سل و ویولا در سمت راست، کنترباس ها در پشت آن ها، سازهای بادی در مرکز، پشت سیم ها، طبل ها، نوازنده پیانو قرار دارند. چپ.

ایجاد استحکام بیشتر صدای سیم ها در رجیستر بالا «عامر». چیدمان صندلی، به نظر برخی از رهبران، خالی از لطف نیست و تکذیب می شود. طرفین (به عنوان مثال، تضعیف تماس عملکردی ویولن سل و کنترباس که دور از یکدیگر قرار دارند). در این راستا، تمایل به بازگرداندن "اروپایی" محل نوازندگان O. کار سمفونی وجود دارد. O. در شرایط استودیویی (رادیو، تلویزیون، ضبط) تعدادی از مشخصات را مطرح می کند. الزامات صندلی در این موارد، تعادل صدا نه تنها توسط هادی، بلکه توسط تونمستر نیز تنظیم می شود.

رادیکال بودن تغییرات تجربه شده توسط O. در قرن بیستم گواه این واقعیت است که او هنوز ابزار زنده خلاقیت است. اراده آهنگسازان است و همچنان در ترکیب هنجاری و به روز شده (غیر هنجاری) خود به رشد خود ادامه می دهد.

منابع: آلبرشت ای.، گذشته و حال ارکستر. (مقاله ای در مورد وضعیت اجتماعی موسیقیدانان)، سن پترزبورگ، 1886; موسیقی و زندگی موسیقی روسیه قدیم. CO., L., 1927; پیندایزن نیک.، مقالاتی درباره تاریخ موسیقی در روسیه از دوران باستان تا پایان قرن دوم، (جلد 2)، M.-L.، 1928-29; مطالب و اسناد تاریخ موسیقی، ج 2 1934 - قرن هجدهم، ویرایش. ام وی ایوانف-بورتسکی. مسکو، 1. شتلین یاکوب فون، ایزوستیا و موسیقی و روسی، ترجمه. از آلمانی، در Sat: میراث موسیقی، شماره. 1935، م.، 1935; او، موسیقی و باله در روسیه در قرن 1961، ترجمه. از آلمانی.، L.، 1969; Rogal-Levitsky DR، گفتگوها در مورد ارکستر، M.، 1969; Barsova IA, Book about the Orchestra, M., 1971; Blagodatov GI، تاریخچه ارکستر سمفونیک، L.، 1973; زیبایی‌شناسی موسیقی اروپای غربی در قرن‌های 1973-3th، Sat, comp. VP شستاکوف، (M.، 1975); Levin S. Ya., سازهای بادی در تاریخ فرهنگ موسیقی, L., XNUMX; فورتوناتوف یو. الف.، تاریخ سبک های ارکسترال. برنامه برای دانشکده های موسیقی شناسی و آهنگساز دانشگاه های موسیقی، M.، XNUMX; زیفاس اچ. ام، کنسرتو گروسو در موسیقی باروک، در: مسائل علم موسیقی، ش. XNUMX، M.، XNUMX.

IA Barsova