اولگ مویزویچ کاگان (اولگ کاگان) |

اولگ کاگان

اولگ مویزویچ کاگان (22 نوامبر 1946، یوژنو-ساخالینسک - 15 ژوئیه 1990، مونیخ) - ویولونیست شوروی، هنرمند ارجمند RSFSR (1986).

پس از نقل مکان خانواده به ریگا در سال 1953، وی ویولن را در مدرسه موسیقی در هنرستان زیر نظر یواخیم براون آموخت. در سن 13 سالگی، بوریس کوزنتسوف، ویولونیست معروف، کاگان را به مسکو نقل مکان کرد و او را به کلاس خود در مدرسه موسیقی مرکزی و از سال 1964 در هنرستان برد. در همان سال 1964، کاگان در مسابقات انسکو در بخارست مقام چهارم را کسب کرد، یک سال بعد در مسابقه بین المللی ویولن سیبلیوس برنده شد، یک سال بعد در مسابقه چایکوفسکی برنده جایزه دوم شد و سرانجام در سال 1968 موفق به کسب جایزه قانع کننده شد. پیروزی در مسابقات باخ در لایپزیگ.

پس از مرگ کوزنتسوف، کاگان به کلاس دیوید اویستراخ رفت، که به او کمک کرد تا سیکلی از پنج کنسرتو ویولن موتسارت را ضبط کند. از سال 1969، کاگان یک همکاری خلاقانه طولانی مدت با Svyatoslav Richter آغاز کرد. دوئت آنها به زودی به شهرت جهانی رسید و کاگان با بزرگترین نوازندگان آن زمان - نوازنده ویولن سل (که بعداً همسر او شد)، ویولن یوری بشمت، پیانیست ها واسیلی لوبانوف، الکسی لیوبیموف، الیسو ویرسالادزه، دوست صمیمی شد. همراه با آنها، کاگان در گروه های مجلسی در جشنواره ای در شهر کوهمو (فنلاند) و در جشنواره تابستانی خود در Zvenigorod بازی کرد. در اواخر دهه 1980، کاگان قصد داشت جشنواره ای را در کروت (آلپ باواریا) ترتیب دهد، اما مرگ زودرس ناشی از سرطان مانع از تحقق این برنامه ها شد. امروز فستیوال در کروث به یاد این ویولونیست برگزار می شود.

کاگان به عنوان یک نوازنده درخشان مجلسی شهرت پیدا کرد، اگرچه کارهای بزرگ کنسرت را نیز اجرا کرد. به عنوان مثال، او و همسرش ناتالیا گوتمن کنسرتو برامس را برای ویولن و ویولن سل با ارکستر اجرا کردند، به عنوان مثال، بسیار معروف شدند. آلفرد شنیتکه، تیگران منسوریان، آناتول ویرو آهنگ های خود را به دوئت کاگان و گاتمن اختصاص دادند.

رپرتوار کاگان شامل آثاری از نویسندگان معاصر بود که در آن زمان در اتحاد جماهیر شوروی به ندرت اجرا می شدند: هیندمیت، مسیان، آهنگسازان مکتب وین جدید. او اولین اجراکننده آثاری بود که آلفرد شنیتکه، تیگران منصوریان، سوفیا گوبایدولینا به او اختصاص دادند. کاگان همچنین مفسر درخشان موسیقی باخ و موتسارت بود. ضبط های متعددی از این نوازنده بر روی سی دی منتشر شده است.

در سال 1997 آندری خرژانوفسکی کارگردان فیلم اولگ کاگان را ساخت. زندگی پس از زندگی.»

او در مسکو در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

تاریخ هنرهای نمایشی قرن گذشته بسیاری از موسیقیدانان برجسته را می شناسد که حرفه آنها در اوج قدرت هنری آنها کوتاه شده است - ژینت نو، میرون پولیاکین، ژاکلین دو پره، رزا تامارکینا، یولیان سیتکووتسکی، دینو چیانی.

اما دوران می گذرد و اسنادی از آن باقی می ماند که در میان آنها، از جمله، ضبط موسیقی دانان جوانی را می یابیم که مرده اند، و قابض زمان، نوازندگی آنها را در ذهن ما با زمانی پیوند می دهد که به دنیا آمد و آنها را جذب کرد.

از نظر عینی، دوران کاگان با او به پایان رسید. او دو روز پس از آخرین کنسرت خود به عنوان بخشی از جشنواره ای که به تازگی در باواریای کروت ترتیب داده بود، در اوج تابستان 1990، در بخش سرطان بیمارستان مونیخ درگذشت - و در این بین، یک تومور به سرعت در حال پیشرفت بود. فرسایش فرهنگ و همان کشوری که در آن به دنیا آمد، در جوانی خود از سر به انتها عبور کرد (متولد یوژنو-ساخالینسک، شروع به تحصیل در ریگا ...)، و برای مدت بسیار کوتاهی از او جان سالم به در برد.

به نظر می رسد همه چیز واضح و طبیعی است، اما مورد اولگ کاگان کاملاً خاص است. او یکی از آن هنرمندانی بود که به نظر می رسید بالاتر از زمان خود، بالاتر از دوران خود، در عین حال متعلق به آنها و در عین حال به گذشته و آینده نگاه می کرد. کاگان توانست در هنر خود چیزی را که در نگاه اول ناسازگار بود با هم ترکیب کند: کمال گرایی مکتب قدیمی که از معلمش دیوید اوستراخ سرچشمه می گرفت، سخت گیری و عینیت تفسیر، که مورد نیاز گرایش های زمانه او بود، و در در همان زمان - یک انگیزه پرشور روح، مشتاق آزادی از دره های متن موسیقی (او را به ریشتر نزدیک می کند).

و جذابیت همیشگی او به موسیقی معاصرانش - گوبایدولینا، شنیتکه، منصوریان، ویر، کلاسیک های قرن بیستم - برگ، وبرن، شوئنبرگ، نه تنها به یک محقق کنجکاو در مورد ماده صوتی جدید، بلکه به درک روشنی که بدون به روز کردن وسایل بیانی، موسیقی - و همراه با آن، هنر اجراکننده به یک اسباب بازی گران قیمت تبدیل به یک ارزش موزه می شود (اگر به پوسترهای فیلارمونیک امروزی نگاه می کرد که سبک را تقریباً به سطحی محدود می کرد چه فکر می کرد. ناشنواترین دوران شوروی! ..)

اکنون، پس از سال‌ها، می‌توان گفت که به نظر می‌رسید کاگان از بحرانی که عملکرد شوروی در پایان یافتن اتحاد جماهیر شوروی تجربه کرد - زمانی که ملال مطلق تفسیرها در جست‌وجوی غلبه بر آن به‌عنوان جدیت و تعالی رد شد، پشت سر گذاشته است. این کسالت، ابزارها تکه تکه شدند و می خواستند عمق مفهوم روانشناختی را نشان دهند و حتی عنصری از مخالفت سیاسی را در آن مشاهده کردند.

کاگان به همه این "حمایت ها" نیازی نداشت - او یک موسیقیدان مستقل و عمیقاً متفکر بود، امکانات اجرای او بسیار بی حد و حصر بود. او، به اصطلاح، با مقامات برجسته - اویستراخ، ریشتر - در سطح خودشان بحث کرد و آنها را متقاعد کرد که حق با او بود، در نتیجه شاهکارهای اجرایی برجسته متولد شد. البته می توان گفت که اویستراخ نظم و انضباط درونی استثنایی را به او القا کرد که به او اجازه داد تا در هنر خود در یک خط صعودی صعودی، رویکردی اساسی به متن موسیقی حرکت کند - و در این بین او البته ادامه دهنده راه اوست. سنت با این حال، در تفسیر کاگان از همان تصنیف‌ها – مثلاً سونات‌ها و کنسرتوهای موتزارت، بتهوون – می‌توان به آن اوج بسیار متعالی پرواز فکر و احساس، بار معنایی هر صدا، که اویستراخ به‌عنوان یک نوازنده توان تحمل آن را نداشت، می‌یابد. زمان دیگری با دیگران ذاتی ارزش های او.

جالب است که اویستراخ ناگهان این ظرافت دقیق را در خود کشف می کند و همنواز کاگان در ضبط های منتشر شده کنسرتوهای موتسارت می شود. با تغییر نقش، او به قول خودش خط خودش را در گروه با شاگرد زبردستش ادامه می دهد.

این امکان وجود دارد که از سویاتوسلاو ریشتر، که در اوایل متوجه ویولونیست جوان باهوش شد، کاگان این لذت عالی را از ارزش هر لحن بیان شده، که به عموم مردم منتقل می شود، اتخاذ کرد. اما، برخلاف ریشتر، کاگان در تفسیرهای خود بسیار سختگیر بود، اجازه نمی داد احساساتش بر او چیره شود، و در ضبط های معروف سونات های بتهوون و موتزارت گاهی اوقات به نظر می رسد - به ویژه در حرکات آهسته - چگونه ریشتر تسلیم اراده سختگیرانه جوانان می شود. نوازنده، به طور مساوی و با اطمینان راه خود را از یک قله روح به قله دیگر طی می کند. نیازی به گفتن نیست که او چه تأثیری بر روی همسالان خود - ناتالیا گوتمن، یوری بشمت - و دانش آموزانش گذاشت که به دلیل زمانی که سرنوشت برای او در نظر گرفته شده بسیار زیاد نیستند!

شاید مقدر بود که کاگان تنها یکی از آن نوازندگانی شود که توسط آن دوران شکل نگرفته اند، اما خودشان آن را خلق می کنند. متأسفانه این فقط یک فرضیه است که هرگز تأیید نخواهد شد. برای ما ارزشمندتر هر قطعه نوار یا نوار ویدئویی است که هنر یک موسیقیدان شگفت انگیز را به تصویر می کشد.

اما این ارزش یک مرتبه نوستالژیک نیست. بلکه - در حالی که هنوز ممکن است، در حالی که دهه 70 - 80. قرن گذشته سرانجام به تاریخ تبدیل نشد - این اسناد را می توان به عنوان دستورالعملی در نظر گرفت که منجر به احیای روحیه عالی عملکرد روسیه می شود که درخشان ترین سخنگوی آن اولگ مویزویچ کاگان بود.

شرکت ملودی