نینو روتا |

نینو روتا

نینو روتا: او اپرا نیز نوشت

جمعه 10 آوریل در ایتالیا عزای عمومی اعلام شده است. ملت عزادار شدند و قربانیان این زلزله ویرانگر را تشییع کردند. اما حتی بدون یک بلای طبیعی، این روز در تاریخ کشور خالی از غم نیست - دقیقا سی سال پیش آهنگساز نینو روتا درگذشت. حتی در طول زندگی خود، او با موسیقی خود برای فیلم های فلینی، ویسکونتی، زفیرلی، کاپولا، بوندارچوک ("واترلو") محبوبیت جهانی به دست آورد. بدون شک، اگر او فقط برای یکی از ده ها فیلم - پدرخوانده - موسیقی می نوشت، به شهرت می رسید. تنها تعداد کمی در خارج از ایتالیا می دانند که نینو روتا نویسنده ده اپرا، سه باله، سمفونی و آثار مجلسی است. حتی کمتر کسی با این سمت از کار او آشنا است که خودش آن را مهمتر از موسیقی فیلم می دانست.

نینو روتا در سال 1911 در میلان در خانواده ای با سنت های عمیق موسیقی متولد شد. یکی از پدربزرگ های او، جیووانی رینالدی، پیانیست و آهنگساز بود. نینو در سن 12 سالگی برای تکنوازان، ارکستر و گروه کر "کودکی سنت جان باپتیست" یک سخنرانی نوشت. اوراتوریو در میلان اجرا شد. در همان سال 1923، نینو وارد کنسرواتوار میلان شد و در آنجا نزد معلمان مشهور آن زمان، کازلا و پیتزتی تحصیل کرد. او اولین اپرای خود را Principe Porcaro (پادشاه گله خوک) بر اساس افسانه اندرسن در سن 15 سالگی نوشت. این اپرای هرگز ارکستر نشده است و تا به امروز در نت های موسیقی پیانو و صدا زنده مانده است.

اولین حضور واقعی روتا به عنوان یک آهنگساز اپرا 16 سال بعد با اپرای Ariodante در سه پرده انجام شد که خود نویسنده آن را "غوطه وری در ملودرام قرن 19" توصیف کرد. اولین نمایش در برگامو (Teatro delle Novit) برنامه ریزی شده بود، اما به دلیل جنگ (سال 1942 بود) به پارما - این "محل ملودرام" به قول مورخ ادبی و موسیقی فدله دامیکو منتقل شد. تماشاگران با اشتیاق از اپرا استقبال کردند، جایی که هم آهنگساز و هم مجری یکی از قسمت های اصلی اولین کار خود را انجام دادند - ماریو دل موناکو خاص. هر بار در پایان اجرا مورد هجوم جمعیتی قرار می گرفتند که می خواستند امضا بگیرند.

موفقیت آریودانته در میان مخاطبان خواستار پارما، آهنگساز را برانگیخت تا اپرای تورکومادا را در سال 1942 در 4 قسمت بسازد. با این حال، شرایط زمان جنگ مانع از اجرای اول شد. سی و چهار سال بعد اتفاق افتاد، اما برای این آهنگساز برجسته و محبوب دستاوردهای بزرگی به ارمغان نیاورد. در سال آخر جنگ، نینو روتا روی یک اثر اپرایی بزرگ دیگر کار کرد که دوباره مجبور شد آن را در کشو بگذارد و برای مدت طولانی فراموشش کند. اطلاعات بیشتر در مورد این قطعه در زیر. بنابراین، دومین اپرای اجرا شده کمدی تک‌پرده «I dui timidi» («دو خجالتی») بود که برای رادیو طراحی شد و اولین بار از رادیو شنیده شد. او در سال 1950 جایزه ویژه پریمیا ایتالیا را دریافت کرد و بعداً به سرپرستی جان پریچارد روی صحنه تئاتر اسکالا دی لوندرا رفت.

موفقیت واقعی آهنگساز در سال 1955 با اپرای "Il capello di paglia di Firenze" بر اساس طرح معروف "کلاه حصیری" اثر E. Labichet به دست آمد. در پایان جنگ نوشته شد و سال ها روی میز بود. این اپرا اوج محبوبیت آهنگساز را به عنوان خالق آثار کلاسیک اپرا رقم زد. خود روتا اگر دوستش استاد کوچیا نبود که نویسنده بلافاصله پس از اتمام کار در سال 1945 اپرا را با پیانو برای او نواخت و 10 سال بعد با گرفتن این پست آن را به خاطر آورد، به سختی این اثر را به خاطر می آورد. رئیس تئاتر ماسیمو دی پالرمو. کوچیا نویسنده اپرا را مجبور کرد که موسیقی را بیابد، گرد و غبار را بزداید و برای صحنه آماده شود. خود روتا اعتراف کرد که انتظار پیروزی را نداشت که اپرا از مراحل تعدادی از تئاترهای پیشرو در ایتالیا گذشت. حتی امروز، شاید "Il capello" مشهورترین اپرای او باقی بماند.

در اواخر دهه پنجاه، روتا دو اپرای رادیویی دیگر نوشت. در مورد یکی از آنها - تک پرده "La notte di un nevrastenico" ("شب یک روان رنجور") - روتا در مصاحبه ای با یک روزنامه نگار صحبت کرد: "من اپرا را یک درام بوفه نامیدم. به طور کلی، این یک ملودرام سنتی است. در حین کار بر روی کار، از این موضوع اقتباس کردم که در ملودرام موزیکال، موسیقی باید بر کلام غلبه کند. این در مورد زیبایی شناسی نیست. فقط می خواستم اجراکنندگان روی صحنه احساس راحتی کنند و بتوانند بدون مشکل بهترین توانایی های خود را در خوانندگی نشان دهند.» اپرای دیگر برای نمایش رادیویی، افسانه تک پری "Lo scoiattolo in gamba" بر اساس لیبرتو ادواردو د فیلیپو، مورد توجه قرار نگرفت و در تئاترها به صحنه نرفت. از سوی دیگر، Aladino e la lampada magica، بر اساس افسانه معروف هزار و یک شب، موفقیت بزرگی داشت. روتا در اواسط دهه 60 با انتظار یک تجسم صحنه روی آن کار کرد. اولین نمایش در سال 1968 در سن کارلو دی ناپولی انجام شد و چند سال بعد در اپرای رم توسط رناتو کاستلانی با صحنه‌ای از رناتو گوتوزو به روی صحنه رفت.

نینو روتا دو اپرای آخر خود، "La visita meravigliosa" ("بازدید شگفت انگیز") و "Napoli Milionaria" را در سنین بالا خلق کرد. آخرین اثر که بر اساس نمایشنامه E. de Filippo نوشته شد، واکنش‌های متناقضی را به همراه داشت. برخی از منتقدان به طعنه پاسخ دادند: "یک درام وریستیک با موسیقی احساساتی"، "پارتیتور مشکوک"، اما اکثریت به نظر منتقد، نویسنده، شاعر و مترجم معتبر جورجیو ویگولو متمایل شدند: "این یک پیروزی است که خانه اپرای ما دارد. سالها منتظر یک آهنگساز مدرن بودم.

لازم به ذکر است که کار اپرایی این آهنگساز ایتالیایی همچنان محل بحث و مناقشه است. بدون زیر سوال بردن سهم برجسته نینو در موسیقی فیلم، بسیاری میراث اپرایی او را «کمتر قابل توجه» می دانند، او را به دلیل «عمق ناکافی»، «فقدان روح زمانه»، «تقلید» و حتی «سرقت ادبی» تک تک قطعات موسیقی مورد سرزنش قرار می دهند. . مطالعه دقیق موسیقی اپرا توسط کارشناسان نشان می دهد که نینو روتا واقعاً تحت تأثیر سبک، فرم و عبارت موسیقایی پیشینیان بزرگ خود، در درجه اول روسینی، دونیزتی، پوچینی، آفن باخ، و همچنین آثار معاصر خود قرار گرفته است. منابع، دوست ایگور استراوینسکی. اما این حداقل مانع از آن نمی شود که کار اپرایی او را کاملاً اصیل بدانیم و جایگاه خود را در میراث موسیقی جهانی اشغال کنیم.

به نظر من کاملاً پوچ است که سرزنش "ابتذال" ، "سبک بودن اپرا" است. با همین موفقیت، می توانید بسیاری از آثار روسینی را «نقد» کنید، مثلاً «ایتالیایی در الجزیره»... روتا این واقعیت را کتمان نکرد که با خدایی کردن روسینی، پوچینی، وردی، گونود و آر. اشتراوس، او عاشق اپرت های کلاسیک بود. ، موزیکال های آمریکایی، از کمدی های ایتالیایی لذت بردند. محبت ها و سلایق شخصی البته در ژانرهای "جدی" آثار او منعکس شد. نینو روتا اغلب تکرار می کرد که برای او هیچ تفاوت ارزشی و "سلسله مراتبی" بین موسیقی برای سینما و موسیقی برای صحنه اپرا، سالن های کنسرت وجود ندارد: "من تلاش های مصنوعی برای تقسیم موسیقی به" سبک "، "نیمه سبک" را در نظر می گیرم. جدی... مفهوم سبکی فقط برای شنونده موسیقی وجود دارد و نه برای سازنده آن... به عنوان یک آهنگساز، کار من در سینما اصلاً مرا تحقیر نمی کند. موسیقی در سینما یا ژانرهای دیگر برای من یک چیز است.»

اپراهای او به ندرت، اما هنوز هم گاهی اوقات در تئاترهای ایتالیا ظاهر می شوند. من نتوانستم اثری از تولیدات آنها در صحنه روسیه پیدا کنم. اما تنها یک واقعیت از محبوبیت این آهنگساز در کشور ما گویای خوبی است: در ماه می 1991، کنسرت بزرگی به مناسبت هشتادمین سالگرد تولد نینو روتا در تالار ستون خانه اتحادیه ها برگزار شد. ارکسترهای تئاتر بلشوی و رادیو و تلویزیون دولتی. خوانندگان نسل‌های میانی و قدیمی‌تر به یاد دارند که کشور در آن زمان چه بحران اقتصادی و سیاسی شدیدی را پشت سر می‌گذاشت - شش ماه تا فروپاشی آن باقی مانده بود. و با این وجود، دولت ابزارها و فرصت هایی را برای جشن گرفتن این سالگرد پیدا کرده است.

نمی توان گفت که آهنگساز ایتالیایی در روسیه جدید فراموش شده است. در سال 2006 ، اولین نمایش "یادداشت های نینو روتا" در تئاتر ماه مسکو برگزار شد. داستان برگرفته از خاطرات نوستالژیک یک فرد مسن است. صحنه های زندگی گذشته قهرمان با اپیزودها و موتیف های الهام گرفته از فیلم های فلینی متناوب می شود. در یکی از نقدهای تئاتر آوریل 2006 می خوانیم: "موسیقی او که با ملودی نادر، غزل، غنای اختراع و نفوذ ظریف در نیت کارگردان فیلم متمایز است، در اجرای جدیدی بر اساس رقص و پانتومیم به نظر می رسد." فقط می توان امیدوار بود که تا صدمین سالگرد آهنگساز (2011)، استادان اپرا ما به یاد بیاورند که نینو روتا فقط برای سینما کار نکرده است و خدای ناکرده حداقل چیزی از میراث اپرایش را به ما نشان دهند.

از مطالب وب سایت های tesionline.it، abbazialascala.it، federazionecemat.it، teatro.org، listserv.bccls.org و Runet برای مقاله استفاده شده است.