نیکولای سمنوویچ گولووانف (نیکلای گولوانوف) |

نیکولای گولوانوف

اغراق در نقش این نوازنده برجسته در توسعه فرهنگ رهبری شوروی دشوار است. برای بیش از چهل سال، کار پربار گولوانوف ادامه یافت و اثر قابل توجهی هم در صحنه اپرا و هم در زندگی کنسرت کشور بر جای گذاشت. او سنت های زنده کلاسیک روسی را وارد هنرهای نمایشی جوان شوروی کرد.

گولوانوف در جوانی خود یک مدرسه عالی در مدرسه سینودال مسکو دریافت کرد (1900-1909)، جایی که وی توسط رهبران مشهور گروه کر V. Orlov و A. Kastalsky تحت آموزش قرار گرفت. در سال 1914 با درجه ممتاز از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی زیر نظر M. Ippolitov-Ivanov و S. Vasilenko فارغ التحصیل شد. به زودی رهبر ارکستر جوان کار خلاقانه شدیدی را در تئاتر بولشوی آغاز کرده بود. در سال 1919، گولوانوف اولین رهبری خود را در اینجا انجام داد - تحت رهبری او اپرای ریمسکی-کورساکوف، داستان تزار سالتان، به صحنه رفت.

فعالیت های گولوانوف شدید و چند وجهی بود. در سالهای اول انقلاب، او مشتاقانه در سازماندهی استودیوی اپرا در تئاتر بولشوی (بعدها سالن اپرای استانیسلاوسکی) شرکت کرد، در تور اروپای غربی (1922-1923) آ.و. نژدانوا را همراهی کرد، موسیقی می نویسد (او دو اپرا، یک سمفونی، عاشقانه های متعدد و آثار دیگر نوشت، کلاس های اپرا و ارکستر را در کنسرواتوار مسکو تدریس می کند (1925-1929). از سال 1937، گولوانف رهبری ارکستر سمفونیک بزرگ رادیو اتحاد را بر عهده داشت که تحت رهبری او به یکی از بهترین گروه های موسیقی کشور تبدیل شد.

برای چندین دهه، اجرای کنسرت گولوانوف بخشی جدایی ناپذیر از زندگی هنری اتحاد جماهیر شوروی بود. N. Anosov نوشت: "وقتی به تصویر خلاق نیکولای سمنوویچ گولوانوف فکر می کنید، به نظر می رسد ماهیت ملی او اصلی ترین و بارزترین ویژگی است. فضای خلاقیت ملی روسیه در فعالیت های اجرا، رهبری و آهنگسازی گولوانف نفوذ می کند.

در واقع رهبر ارکستر وظیفه اصلی خود را در تبلیغ و اشاعه همه جانبه موسیقی کلاسیک روسی می دید. در برنامه های شب های سمفونی او اغلب نام چایکوفسکی، موسورگسکی، بورودین، ریمسکی-کورساکوف، اسکریابین، گلازونوف، راخمانینوف یافت می شد. با عطف به آثار موسیقی شوروی، او قبل از هر چیز به دنبال ویژگی های متوالی در رابطه با کلاسیک های روسی بود. تصادفی نیست که گولوانوف اولین اجرا کننده سمفونی های پنجم، ششم، بیست و دوم و "اورتور سلام" ن. میاسکوفسکی بود.

تجارت اصلی زندگی گولوانوف تئاتر موزیکال بود. و در اینجا توجه او تقریباً به طور انحصاری بر کلاسیک های اپرای روسی متمرکز بود. تئاتر بولشوی حدود بیست اثر درجه یک را به سرپرستی او روی صحنه برد. رپرتوار رهبر ارکستر با روسلان و لیودمیلا، یوجین اونگین، ملکه بیل، بوریس گودونوف، خووانشچینا، نمایشگاه سوروچینسکایا، شاهزاده ایگور، داستان تزار سالتان، سادکو، عروس تزار، شب می، شب قبل از کریسمس، آراسته بود. خروس طلایی، داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا - در یک کلام، تقریباً همه بهترین اپراهای آهنگسازان روسی.

گولوانوف به طرز شگفت انگیزی به طرز ماهرانه ای ویژگی های صحنه اپرا را احساس کرده و می دانست. شکل گیری اصول نمایشی او تا حد زیادی با کار مشترک با A. Nezhdanova، F. Chaliapin، P. Sobinov تسهیل شد. به گفته معاصران، گولوانوف همیشه فعالانه در تمام فرآیندهای زندگی تئاتری، تا نصب مناظر، کاوش می کرد. در اپرای روسی، او در درجه اول توسط گستره عظیم، مقیاس ایده ها و شدت عاطفی جذب شد. او که عمیقاً در ویژگی های آوازی آشنا بود، توانست با خوانندگان کار پرباری داشته باشد و خستگی ناپذیر به دنبال بیان هنری از آنها باشد. M. Maksakova به یاد می آورد: "یک قدرت جادویی واقعاً از او سرچشمه می گیرد. صرف حضور او گاهی اوقات برای احساس موسیقی به شیوه ای جدید، برای درک برخی ظرایف پنهان قبلی کافی بود. وقتی گولوانوف پشت کنسول ایستاد، دستش صدا را با نهایت دقت شکل داد و اجازه نداد "گسترش یابد". تمایل او برای تاکید شدید بر درجه بندی های پویا و سرعت گاهی باعث بحث و جدل می شد. اما به هر طریقی، رهبر ارکستر به یک تاثیر هنری واضح دست یافت.»

گولوانوف به طور مداوم و هدفمند با ارکستر کار کرد. داستان های مربوط به "بی رحمی" گولوانوف نسبت به ارکستر تقریباً به یک افسانه تبدیل شد. اما این فقط خواسته های سازش ناپذیر هنرمند، وظیفه او به عنوان یک موسیقیدان بود. گولوانوف خاطرنشان کرد: "آنها می گویند که رهبر ارکستر اراده اجراکنندگان را وادار می کند و آن را تحت سلطه خود قرار می دهد." - این درست و ضروری است، اما، البته، در حدود معقول. در اجرای کل واحد باید اراده واحد وجود داشته باشد. این اراده، تمام قلبش، تمام انرژی خود را گولوانوف در خدمت موسیقی روسی گذاشت.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک