نیکولای اوزروف (نیکلای اوزروف) |
خوانندگان

نیکولای اوزروف (نیکلای اوزروف) |

نیکولای اوزروف

تاریخ تولد
15.04.1887
تاریخ مرگ
04.12.1953
حرفه
خواننده، معلم
نوع صدا
تنور
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

هنرمند خلق RSFSR (1937). جنس. در خانواده یک کشیش از هشت سالگی به تحصیل موسیقی پرداخت. سواد در دست پدر در ریازان تحصیل کرد. مدرسه معنوی، از سن 14 سالگی - در حوزه علمیه، جایی که او در گروه کر و نواختن ویولن در حوزه علمیه، و بعداً در ارکستر آماتور محلی (ویولن را از نواتنی فرا گرفت). در سال 1905-07 در رشته پزشکی و سپس حقوقی تحصیل کرد. f-tah Kazan. un-ta و در همان زمان در Muz محلی آواز خواند. اوه در ژانویه در سال 1907 توسط یو دعوت شد. زاکرژفسکی به حلقه اپرای خود برای قسمت های دوم. در همان سال به مسکو منتقل شد. un-t (دانشکده حقوقی)، در همان زمان از A. Uspensky (تا سال 1910)، سپس G. Alchevsky، درس آواز خواند و همچنین در اپرا و موسیقی شرکت کرد. کلاس های RMS (1909-13). پس از فارغ التحصیلی از دانشگاه در سال 1910، او خدمات خود را در اتاق قضایی با کلاس های دوره ها ترکیب کرد و در کنسرت ها اجرا کرد. در سالهای 1907-11 به عنوان نوازنده ویولن در سمفونی کار کرد. و تئاتر ارکسترها در سال 1912 اولین کنسرت انفرادی خود را در سالن کوچک مسکو برگزار کرد. منفی در همان سال او اولین بازی خود را در نقش هرمان (ملکه بیل) و سینودال در یک گروه اپرای سیار انجام داد. در 1914-17 او در ولادیمیر زندگی می کرد و در آنجا به عنوان قاضی خدمت می کرد. در سال 1917، او در مسجدی که توسط کارگردان P. Olenin تأسیس شده بود، اجرا کرد. خانه اپرای "محراب" ("اپرای کوچک")، جایی که او اولین حضور خود را در نقش رودولف ("لا بوهم") انجام داد. در سال 1918 در مسک آواز خواند. شورای معاونان کارگران (اپرای سابق S. Zimin)، در 1919 - در t-re. تذهیب هنری. اتحادیه سازمان های کارگری (HPSRO). در این دوره قسمت های آلماویوا (آرایشگر سویل اثر جی.روسینی)، کانیو، هافمن را زیر بغل آماده کرد. کارگردان FF Komissarzhevsky و معلم آواز V. Bernardi. در 1919-46 تکنواز مسکو. بولشوی تی را (او اولین حضور خود را در بخش های آلماویوا و آلمانی انجام داد، در دومی جایگزین آ. بوناچیچ بیمار شد) و در همان زمان (تا سال 1924) در اجراهای "موسیقی". استودیو "در تئاتر هنر مسکو (به ویژه، بخشی از آنژ پیتو در اپرت "دختر مادام آنگو" اثر سی. لکوک)، جایی که او زیر بغل کار کرد. B. Nemirovich-Danchenko. او صدایی منعطف، قوی و خوش ساخت با صدایی «مخملی» و موسیقی بلند داشت. فرهنگ، صحنه ها استعداد. بر مشکلات فنی به راحتی غلبه کرد. کارنامه این خواننده شامل 39 قسمت (شامل غزل و درام) بود. او با ایجاد تصویر، به نیت آهنگساز عمل کرد، نقاشی نویسنده از نقش را رها نکرد.

اولین مهمانی های اسپانیایی: گریتسکو (نمایشگاه سوروچینسکی توسط ام. موسورگسکی، ویراستار و ساز توسط یو. ساخنووسکی)؛ در Big T-re - والتر استولزینگ ("Meistersingers of Nurnberg")، کاوارادوسی ("Tosca"). بهترین نقش ها: هرمان (ملکه بیل، سنت های آی. آلچفسکی را به اسپانیایی این قسمت ادامه داد؛ بیش از 1 بار اجرا شد)، سادکو، گریشکا کوترما، تظاهرکننده، گولیتسین (خووانشچینا)، فاوست (فاوست)، اتللو ("اتلو" توسط G. Verdi)، دوک ("Rigoletto")، Radamès، Raul، Samson، Canio، Jose ("Carmen")، رودولف ("La Boheme")، والتر Stolzing. بخش های دکتر: فین، دون خوان (مهمان سنگی)، لوکو (شب مه)، واکولا (شب قبل از کریسمس)، لیکوف، آندری (مازپا اثر پی چایکوفسکی). هارلکین؛ ورتر، پینکرتون، کاوالیر دو گریو ("مانون")، لوهنگرین، زیگموند. شرکا: A. Bogdanovich، M. Maksakova، S. Migai، A. Mineev، A. Nezhdanova، N. Obukhova، F. Petrova، V. Politkovsky، V. Petrov، P. Tikhonov، F. Chaliapin. شالیاپین با قدردانی از استعداد هنر، در سال 450 از او دعوت کرد تا در "آرایشگر سویل" اثر جی. روسینی ("تئاتر آینه" باغ ارمیتاژ) شرکت کند. او زیر نظر N. Golovanov، S. Koussevitzky، A. Melik-Pashaev، V. Nebolsin، A. Pazovsky، V. Suk، L. Steinberg آواز خواند.

اغلب با برنامه های انفرادی در سالن بزرگ مسکو اجرا می شود. منفی، در symp. کنسرت ها (سخنرانی ها، مرثیه WA موتزارت، مرثیه جی. وردی؛ در سال 1928، او. فرید – سمفونی نهم ال. بتهوون). رپرتوار مجلسی این خواننده شامل تولیدات بود. KV Gluck، GF Handel، F. Schubert، R. Schumann، M. Glinka، A. Borodin، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov، S. Vasilenko، Yu. شاپورین، آ. داویدنکو. او با کنسرت هایی در لنینگراد، کازان، تامبوف، تولا، اورل، خارکف، تفلیس و لتونی به تور پرداخت (9). در طول جنگ بزرگ میهنی قبل بود. رئیس نظامی کمیسیون Big T-ra با سربازان ارتش سرخ صحبت کرد.

از سال 1931 او پدال را رهبری کرد. فعالیت در Big T-re (از سال 1935 او ریاست استودیو اپرا را در میان شاگردانش - S. Lemeshev) بر عهده داشت. در سالهای 1947-53 در مسکو تدریس کرد. منفی (استاد از سال 1948، 1948-49 رئیس استودیوهای ملی، رئیس دانشکده آواز 1949-52، 1950-52 سرپرست بخش آواز انفرادی). از شاگردان وی می توان به Vl. پوپوف

در سال 1939 او یکی از اعضای هیئت داوران اولین اتحادیه سراسری بود. مسابقه آواز در مسکو رهبری یک muz.-gen فعال. کار - عضوی از هنر شورای T-ra بزرگ، کمیسیون صلاحیت، کمیسیون جوایز در کمیته مرکزی اتحادیه های کارگری. از سال 1 معاون. قبلی کمیسیون تخصصی (از سال 1940 رئیس هنرهای موسیقی در وزارت آموزش عالی اتحاد جماهیر شوروی ، از سال 1946 رئیس کمیسیون آواز WTO و مدیر خانه بازیگر بود.

ضبط شده بر روی صفحه های گرامافون.

او نشان پرچم سرخ کار (1937) را دریافت کرد.

نوار فیلم "سلسله اوزروف" ایجاد شد (1977، نویسنده L. Vilvovskaya).

نقل قول: احساس حقیقت هنری // تئاتر. 1938. شماره 12. S. 143-144; معلمان و دانش آموزان // اوگونیوک. 1951. شماره 22. S. 5-6; خواننده بزرگ روسی: به 80مین سالگرد LV Sobinov // وچ. مسکو. 1952. شماره 133. ص 3; درس های چالیاپین // فدور ایوانوویچ چالیاپین: مقالات. بیانیه. خاطرات FI Chaliapin. – م.، 1980. T. 2. S. 460-462; اپرا و خواننده ها. - م.، 1964; مقدمه مقاله به کتاب: Nazarenko IK هنر آواز: مقالات و مطالب در مورد تاریخچه، تئوری و عمل آواز هنری. خواننده. - م.، 1968; نسخه های خطی - به یاد LV Sobinov. درباره کتاب مبانی علمی تولید صدا؛ در مورد کار KS استانیسلاوسکی و Vl. I. Nemerovich-Danchenko در تئاتر موزیکال. – در TsGALI، f. 2579، op. 1 واحد رج 941; مقالاتی در مورد روش شناسی و آموزش آواز - در RO TsNB STD.

Lit .: Ermans V. The Way of the Singer / / Sov. هنر 1940. 4 جولای; شوتسوف V. راه خواننده روسی // وچ. مسکو. 1947. 19 آوریل; پیروگوف A. هنرمند چند وجهی، چهره عمومی // Sov. هنرمند 1947. شماره 12; Sletov VNN Ozerov. - م. L., 1951; دنیسوف V. دو بار افتخار // Mosk. حقیقت. 1964. 28 آوریل; او با Chaliapin اجرا کرد // Vech. مسکو. 1967. 18 آوریل; Tyurina M. Dynasty of Ozerovs // Sov. فرهنگ. 1977. شماره 33; Shpiller H. Nikolai Nikolaevich Ozerov // Sov. هنرمند 1977. 15 آوریل; Ryabova IN Ozerov // سالنامه تاریخ های به یاد ماندنی موسیقی. 1987. – M., 1986. S. 41-42.

پاسخ دهید