نیکولای آرنولدوویچ پتروف (نیکلای پتروف) |
پیانیست ها

نیکولای آرنولدوویچ پتروف (نیکلای پتروف) |

نیکولای پتروف

تاریخ تولد
14.04.1943
تاریخ مرگ
03.08.2011
حرفه
پیانیست
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

نیکولای آرنولدوویچ پتروف (نیکلای پتروف) |

نوازندگان مجلسی وجود دارد - برای دایره باریکی از شنوندگان. (آن‌ها در اتاق‌های کوچک و متوسط، در میان «خودشان» احساس خوبی دارند – چقدر برای سوفرونیتسکی در موزه اسکریابین خوب بود – و به نوعی در صحنه‌های بزرگ احساس ناراحتی می‌کنند.) برعکس، دیگران مجذوب شکوه و تجمل هستند. از سالن‌های کنسرت مدرن، انبوه هزاران شنونده، صحنه‌های پر از نور، «استاین‌وی» قدرتمند و پر سر و صدا. به نظر می رسد اولی با مردم صحبت می کند - آرام، صمیمی، محرمانه. سخنرانان دوم متولد شده دارای اراده قوی، با اعتماد به نفس، با صداهای قوی و گسترده هستند. بیش از یک بار در مورد نیکولای آرنولدوویچ پتروف نوشته شده است که سرنوشت او را برای صحنه بزرگ مقدر کرده است. و درست است. طبیعت هنری او، همان سبک نوازندگی او چنین است.

  • موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

این سبک، شاید دقیق‌ترین تعریف را در واژه‌های «فضیلت یادبود» بیابد. برای افرادی مانند پتروف، فقط این نیست که همه چیز روی ساز «موفق» باشد (ناگفته نماند...) - همه چیز برای آنها بزرگ، قدرتمند و در مقیاس بزرگ به نظر می رسد. بازی آنها به شیوه ای خاص تحت تأثیر قرار می دهد، همانطور که هر چیز باشکوهی در هنر تأثیر می گذارد. (آیا ما یک حماسه ادبی را به نحوی متفاوت از یک داستان کوتاه درک نمی کنیم؟ و آیا کلیسای جامع سنت اسحاق احساسات کاملاً متفاوتی نسبت به "Monplaisir" جذاب ایجاد نمی کند؟) نوع خاصی از اثر در هنر اجرایی موسیقی وجود دارد - اثر قدرت و قدرت، چیزی که گاهی با نمونه های معمولی قابل مقایسه نیست. در بازی پتروف تقریبا همیشه آن را احساس می کنید. به همین دلیل است که آنها تأثیر چشمگیری از تفسیر هنرمند از نقاشی هایی مانند، مثلاً "سرگردان" شوبرت، اولین سونات برامس و بسیاری موارد دیگر ایجاد می کنند.

با این حال، اگر شروع به صحبت در مورد موفقیت های پتروف در کارنامه کنیم، احتمالاً نباید با شوبرت و برامس شروع کنیم. احتمالاً اصلاً رمانتیک نیست. پتروف در درجه اول به عنوان مترجم عالی سونات ها و کنسرتوهای پروکوفیف، بیشتر آثار پیانوی شوستاکوویچ معروف شد، او اولین اجرا کننده کنسرتو پیانو دوم خرنیکوف، کنسرتو راپسودی خاچاتوریان، کنسرتو دوم اشپای و تعدادی از آثار دیگر بود. گفتن در مورد او کافی نیست - یک هنرمند کنسرت. اما یک تبلیغ کننده، محبوب کننده موسیقی جدید در شوروی. مبلغی پرانرژی و فداکارتر از هر پیانیست دیگری در نسل خود. برای برخی، این سمت از کار او ممکن است چندان پیچیده به نظر نرسد. پتروف می داند، او در عمل متقاعد شده بود - مشکلات خاص خود را دارد، مشکلات خاص خود را.

آنها به خصوص Rodion Shchedrin را دوست دارند. موسیقی او - اختراع دو قسمتی، پیش درآمد و فوگ، سونات، کنسرتوهای پیانو - او مدتهاست که می نوازد: پتروف می گوید: "وقتی کارهای شچدرین را اجرا می کنم، احساس می کنم این موسیقی توسط من نوشته شده است. دست خود - برای من به عنوان یک پیانیست، همه چیز اینجا راحت، تاشو و مصلحت به نظر می رسد. همه چیز در اینجا "برای من" است - هم از نظر فنی و هم از نظر هنری. گاهی اوقات می شنوید که Shchedrin پیچیده است، همیشه قابل درک نیست. نمی‌دانم... وقتی از نزدیک با کارهای او آشنا می‌شوید، فقط می‌توانید درباره چیزهایی که خوب می‌دانید قضاوت کنید، درست است؟ - می بینید که اینجا چقدر واقعاً مهم است، چقدر منطق درونی، عقل، خلق و خوی، اشتیاق... من شچدرین را خیلی سریع یاد می گیرم. کنسرت دومش را یادم می آید در ده روز یاد گرفتم. این فقط در مواردی اتفاق می افتد که شما صمیمانه به موسیقی علاقه دارید…

بیش از یک بار در مورد پتروف گفته شده است و منصفانه است که او یک چهره است نوعی برای نسل امروز نوازندگان اجرا کننده، هنرمندان «نسل جدید»، به قول منتقدان. کار صحنه او کاملاً سازماندهی شده است، او همیشه در انجام اعمال دقیق است، در اجرای ایده هایش پیگیر و محکم است. یک بار در مورد او گفته شد: "ذهن مهندسی درخشان ...": تفکر او در واقع با اطمینان کامل مشخص می شود - بدون ابهام، حذف و غیره. هنگام تفسیر موسیقی، پتروف همیشه به خوبی می داند که چه می خواهد و انتظار "منافع" ندارد. از طبیعت "(درخشش های مرموز بینش های بداهه، الهامات عاشقانه عنصر او نیست)، مدت ها قبل از ورود به صحنه به هدف خود می رسد. او واقعی است امیدوار روی صحنه - می تواند خیلی خوب یا خوب بازی کند، اما هرگز خراب نمی شود، از سطح خاصی پایین تر نمی رود، خوب بازی نخواهد کرد. گاهی اوقات به نظر می رسد که سخنان شناخته شده جی جی نوهاوس خطاب به او - در هر صورت، نسل او، کنسرت خوانان انبارش است: «... نوازندگان جوان ما (از همه نوع سلاح) به طور قابل توجهی تبدیل شده اند. باهوش تر، هوشیارتر، بالغ تر، متمرکز تر، جمع تر، پرانرژی تر (پیشنهاد می کنم صفت ها را ضرب کنند) نسبت به پدران و اجدادشان، از این رو برتری زیاد آنها در تکنولوژی ها... " (Neigauz GG Reflections of a Member of Jury//Neigauz GG Reflections, memories, diaries. S. 111). قبلاً در مورد برتری فنی عظیم پتروف صحبت می شد.

او، به عنوان یک نوازنده، نه تنها در موسیقی قرن XNUMX "راحت" است - در پروکوفیف و شوستاکویچ، شچدرین و اشپای، در آثار پیانوی راول، گرشوین، باربر و معاصران آنها. نه کمتر آزادانه و به راحتی به زبان استادان قرن XNUMX نیز بیان می شود. به هر حال، این برای یک هنرمند "نسل جدید" نیز معمول است: قوس رپرتوار "کلاسیک - قرن بیستم". بنابراین، کلاویرابندهایی در پتروف وجود دارد که عملکرد باخ بر آنها پیروز می شود. یا مثلاً اسکارلاتی – او بسیاری از سونات های این نویسنده را می نوازد و عالی می نوازد. تقریباً همیشه، موسیقی هایدن هم در صدای زنده و هم در ضبط خوب است. در تفاسیر خود از موتزارت (مثلاً سونات هجدهم فا ماژور)، بتهوون اولیه (سونات هفتم د ماژور) بسیار موفق بود.

چنین تصویری از پتروف است - هنرمندی با جهان بینی سالم و روشن، یک پیانیست با "قابلیت های خارق العاده"، همانطور که مطبوعات موسیقی در مورد او می نویسند، بدون اغراق. سرنوشت او این بود که هنرمند شود. پدربزرگ او، واسیلی رودیونوویچ پتروف (1875-1937) خواننده برجسته، یکی از مشاهیر تئاتر بولشوی در دهه های اول قرن بود. مادربزرگ در کنسرواتوار مسکو نزد پیانیست معروف KA Kipp تحصیل کرد. در جوانی مادرش از AB Goldenweiser درس پیانو گرفت. پدر، حرفه ای نوازنده ویولن سل، زمانی عنوان برنده جایزه را در اولین مسابقه سراسری موسیقیدانان اجرا کرد. از زمان های بسیار قدیم، هنر در خانه پتروف ها زندگی می کرده است. در میان مهمانان می توان استانیسلاوسکی و کاچالوف، نژدانوا و سوبینوف، شوستاکوویچ و اوبورین را ملاقات کرد.

پتروف در بیوگرافی اجرایی خود چندین مرحله را متمایز می کند. در ابتدا مادربزرگش به او موسیقی یاد می داد. او را زیاد می نواخت - آریاهای اپرا با قطعات ساده پیانو در هم آمیخته بود. او از برداشتن آنها با گوش لذت برد. مادربزرگ بعداً توسط معلم مدرسه موسیقی مرکزی تاتیانا اوگنیونا کستنر جایگزین شد. آریاهای اپرا جای خود را به مطالب آموزشی آموزنده دادند، انتخاب از طریق گوش - کلاسهای کاملاً سازماندهی شده، توسعه سیستماتیک تکنیک با امتیازات اجباری در مدرسه موسیقی مرکزی برای ترازو، آرپژ، اتود و غیره - همه اینها به نفع پتروف بود، یک مدرسه پیانیستی فوق العاده به او داد. . او به یاد می آورد: «حتی زمانی که شاگرد مدرسه موسیقی مرکزی بودم، به کنسرت رفتن معتاد شدم. او دوست داشت به عصرهای کلاس اساتید برجسته هنرستان - AB Goldenweiser، VV Sofronitsky، LN Oborin، Ya. V. فلایر. به یاد دارم که اجراهای شاگردان یاکوف ایزرایلویچ زاک تأثیر خاصی بر من گذاشت. و وقتی زمان تصمیم گیری فرا رسید - از چه کسی بعد از فارغ التحصیلی بیشتر درس بخوانم - یک دقیقه درنگ نکردم: از طرف او و از هیچ کس دیگری ... "

پتروف فوراً با زاک توافق خوبی برقرار کرد. در شخص یاکوف ایزرایلویچ، او نه تنها با یک مربی دانا، بلکه با یک نگهبان توجه و دلسوز تا حد فاضله آشنا شد. هنگامی که پتروف برای اولین مسابقه زندگی خود (به نام ون کلیبرن، در شهر فورت ورث، 1962 آمریکا) آماده می شد، زاک تصمیم گرفت حتی در تعطیلات از حیوان خانگی خود جدا نشود. پتروف می‌گوید: «در ماه‌های تابستان، هر دو در کشورهای بالتیک، نه چندان دور از یکدیگر مستقر شدیم، هر روز ملاقات می‌کردیم، برای آینده برنامه‌ریزی می‌کردیم و البته کار می‌کردیم، کار می‌کردیم... یاکوف عزرایلویچ در آستانه این نگرانی بود. رقابت کمتر از من نیست او به معنای واقعی کلمه من را رها نکرد...» در فورت ورث، پتروف جایزه دوم را دریافت کرد. این یک پیروزی بزرگ بود. پس از آن، مقام دوم در بروکسل، در مسابقه ملکه الیزابت (1964) به دست آمد. پتروف داستان گذشته را ادامه می دهد: «بروکسل را نه به خاطر نبردهای رقابتی، بلکه به خاطر موزه ها، گالری های هنری و جذابیت معماری باستانی آن به یاد دارم. و همه اینها به این دلیل است که II Zak همراه و راهنمای من در اطراف شهر بود - باور کنید آرزوی بهتری برای من سخت بود. گاهی به نظرم می رسید که در نقاشی رنسانس ایتالیایی یا بوم های استادان فلاندری، او بدتر از شوپن یا راول نمی فهمد.

بسیاری از اظهارات و عهدنامه های آموزشی زک به طور محکم در حافظه پتروف نقش بسته است. معلم او یک بار گفت: "در صحنه، فقط به دلیل کیفیت بالای بازی می توانید برنده شوید." پتروف اغلب به این کلمات فکر می کرد. او استدلال می کند: «هنرمندانی هستند که به راحتی برای برخی از خطاهای نوازندگی بخشیده می شوند. آنها، همانطور که می گویند، دیگران را می گیرند ... "(راست می گوید: مردم می دانستند که چگونه متوجه نقص های فنی در KN Igumnov نشوند، به هوس های حافظه در GG Neuhaus اهمیت ندهند؛ او می دانست که چگونه از مشکلات گذشته نگاه کند. وی. وی. سوفرونیتسکی با اولین شماره های برنامه هایش، بر اساس یادداشت های تصادفی از کورتوت یا آرتور روبینشتاین.) پتروف فکر خود را ادامه می دهد: «دسته دیگری از اجراکنندگان وجود دارد». "کوچکترین نظارت فنی بلافاصله برای آنها قابل مشاهده است. برای بعضی‌ها اتفاق می‌افتد که «تعدادی» نت‌های نادرست مورد توجه قرار نمی‌گیرند، برای برخی دیگر (در اینجا آنها تناقض‌های اجرا هستند...) یک مورد می‌تواند موضوع را خراب کند - یادم می‌آید که هانس بولو در این مورد ابراز تاسف کرد... من، برای مثال، ، مدتها پیش فهمیدم که من حق لکه فنی، عدم دقت، شکست را ندارم - این سهم من است. یا بهتر است بگوییم تیپولوژی اجرای من، شیوه من، سبک من چنین است. اگر بعد از کنسرت این احساس را نداشته باشم که کیفیت اجرا به اندازه کافی بالا بوده است، این برای من یک فاجعه صحنه است. در مورد الهام گرفتن، شور و شوق پاپ، وقتی می گویند «هر اتفاقی بیفتد»، من در اینجا مطمئن نخواهم شد.

پتروف دائماً در تلاش است تا آنچه را که "کیفیت" بازی می نامد بهبود بخشد ، اگرچه از نظر مهارت ارزش تکرار دارد ، او در حال حاضر در سطح بالاترین "استانداردهای" بین المللی است. او ذخایر خود و همچنین مشکلات و وظایف عملکرد خود را می داند. او می داند که لباس های صوتی در تک تک قطعات کارنامه اش می توانست زیباتر به نظر برسد. حالا نه، نه، و متوجه می شود که صدای پیانیست سنگین است، گاهی اوقات خیلی قوی است - به قول آنها "با سرب". این شاید در سومین سونات پروکوفیف یا در پایان هفتم، در اوج قدرتمند سونات های برامس یا کنسرتوهای راخمانینف بد نباشد، اما در تزیینات الماس شوپن (روی پوسترهای پتروف می توان چهار تصنیف، چهار شرزو پیدا کرد، بارکارول، اتودها و برخی آثار دیگر این نویسنده). این احتمال وجود دارد که رازها و نیم‌تن‌های بدیع‌تر به مرور زمان در حوزه پیانیسیمو برای او آشکار شود - در همان شعرهای پیانویی شوپن، در پنجمین سونات اسکریابن، در والس‌های نجیب و احساساتی راول. گاهی اوقات بیش از حد سخت، تسلیم ناپذیر، در حرکت موزون خود کمی سرراست است. این در قطعات توکاتای باخ، در مهارت‌های حرکتی ابزاری وبر (پتروف سونات‌هایش را بسیار دوست دارد و می‌نوازد)، در برخی از آلگرو و پرستو کلاسیک (مانند قسمت اول سونات هفتم بتهوون)، در تعدادی از آثار کاملاً به چشم می‌خورد. رپرتوار مدرن - پروکوفیف، شچدرین، باربر. هنگامی که یک پیانیست اتودهای سمفونیک شومان یا مثلاً کانتیلن (قسمت میانی) مفیستو-والز لیست را اجرا می کند، چیزی از اشعار رمانتیک یا رپرتوار امپرسیونیست ها، شما شروع به فکر می کنید که اگر ریتم او انعطاف پذیرتر بود، خوب بود. ، معنوی شده، بیانگر... با این حال، هیچ تکنیکی وجود ندارد که نتوان آن را بهبود بخشید. یک حقیقت قدیمی: می‌توان بی‌پایان در هنر پیشرفت کرد، با هر قدمی که هنرمند را به سمت بالا هدایت می‌کند، فقط چشم‌اندازهای خلاقانه‌تر و هیجان‌انگیزی باز می‌شود.

اگر صحبتی با پتروف در مورد موضوعی مشابه آغاز شود، او معمولاً پاسخ می دهد که اغلب در فکر به گذشته نمایشی خود - تفاسیر دهه شصت - باز می گردد. چیزی که زمانی بی قید و شرط موفقیت آمیز تلقی می شد و برای او افتخارات و ستایش به ارمغان می آورد، امروز او را راضی نمی کند. تقریباً همه چیز اکنون، دهه‌ها بعد، می‌خواهد به گونه‌ای دیگر انجام شود - برای روشن کردن زندگی جدید و موقعیت‌های خلاقانه، بیان آن با ابزارهای اجرایی پیشرفته‌تر. او دائماً این نوع کار "ترمیم" را انجام می دهد - در سونات B-flat (شماره 21) شوبرت که در دوران دانشجویی آن را بازی می کرد، در "تصاویر موسورگسکی در یک نمایشگاه" و بسیاری چیزهای دیگر. بازاندیشی، تغییر شکل، بازسازی آسان نیست. اما هیچ راه دیگری وجود ندارد، پتروف بارها و بارها تکرار می کند.

در اواسط دهه هشتاد، موفقیت های پتروف در سالن های کنسرت اروپای غربی و ایالات متحده بیش از پیش قابل توجه شد. مطبوعات واکنش های مشتاقانه ای به نوازندگی او نشان می دهند، بلیط های اجراهای پیانیست شوروی مدت ها قبل از شروع تور او فروخته شده است. ("قبل از اجرای او، صف عظیمی برای تهیه بلیط دور ساختمان سالن کنسرت حلقه زده بود. و دو ساعت بعد، هنگامی که کنسرت به پایان رسید، با تشویق پرشور حضار، رهبر ارکستر سمفونیک محلی از پیانیست یک مراسم رسمی گرفت. قول اجرای مجدد در برایتون در سال آینده. چنین موفقیتی با نیکولای، پتروف در تمام شهرهای بریتانیای کبیر که در آنجا اجرا داشت همراه بود.» // فرهنگ شوروی. 1988. 15 مارس.).

با خواندن گزارش‌های روزنامه‌ها و گزارش‌های شاهدان، ممکن است این تصور به وجود بیاید که با پتروف پیانیست در خارج از کشور با اشتیاق بیشتری رفتار می‌شود تا در داخل. زیرا در خانه، بیایید صریح باشیم، نیکولای آرنولدوویچ، با تمام دستاوردها و اقتدار انکارناپذیر خود، متعلق به بت های مخاطبان انبوه نبوده و نیست. به هر حال، شما نه تنها در مثال او با پدیده مشابهی روبرو می شوید. استادان دیگری هستند که پیروزی هایشان در غرب چشمگیرتر و بزرگتر از سرزمین مادری خود به نظر می رسد. شاید در اینجا تفاوت های خاصی در سلیقه ها، در تمایلات و تمایلات زیبایی شناختی آشکار شود و بنابراین شناخت نزد ما لزوماً به معنای شناخت در آنجا نیست و بالعکس. یا چه کسی می داند چیز دیگری نقش دارد. (یا شاید واقعاً هیچ پیامبری در کشور خودش وجود نداشته باشد؟ بیوگرافی صحنه ای پتروف شما را وادار می کند در مورد این موضوع فکر کنید.)

با این حال، استدلال در مورد "شاخص محبوبیت" هر هنرمند همیشه مشروط است. به عنوان یک قاعده، هیچ داده آماری قابل اعتمادی در مورد این موضوع وجود ندارد، و در مورد بررسی بازبینان - داخلی و خارجی - آنها حداقل می توانند مبنایی برای نتیجه گیری قابل اعتماد باشند. به عبارت دیگر، موفقیت های روزافزون پتروف در غرب نباید این واقعیت را تحت الشعاع قرار دهد که او هنوز تعداد قابل توجهی از طرفداران را در سرزمین مادری خود دارد - کسانی که به وضوح سبک، شیوه بازی او را می پسندند، و در "مذهب" او در اجرا سهیم هستند.

در همان زمان توجه کنیم که پتروف بیشتر علاقه خود را مدیون برنامه های سخنرانی خود است. اگر درست باشد که چیدن یک برنامه کنسرت به خوبی نوعی هنر است (و این درست است)، بدون شک نیکولای آرنولدوویچ در چنین هنری موفق بوده است. اجازه دهید حداقل آنچه را که او در سال‌های اخیر اجرا کرد به یاد بیاوریم - ایده‌ای تازه و اصلی در همه جا قابل مشاهده بود، یک ایده رپرتوار غیر استاندارد در همه چیز احساس می‌شد. به عنوان مثال: "عصر فانتزی های پیانو" که شامل قطعاتی است که در این ژانر توسط سی اف ای باخ، موتزارت، مندلسون، برامس و شوبرت نوشته شده است. یا "موسیقی فرانسوی قرن هجدهم - بیستم" (گزیده ای از آثار رامو، دوک، بیزه، سن سان و دبوسی). یا در غیر این صورت: "در 200 سالگرد تولد نیکولو پاگانینی" (در اینجا، آهنگ های پیانو ترکیب شد، به هر نحوی که با موسیقی ویولونیست بزرگ مرتبط است: "تغییرهایی با موضوع پاگانینی" توسط برامس، مطالعات " پس از پاگانینی» اثر شومان و لیست، «تقدیم پاگانینی» فالیک). در این مجموعه می‌توان به آثاری مانند سمفونی خارق‌العاده برلیوز در رونویسی لیست یا دومین کنسرتو پیانو سن سان (تنظیم یک پیانو توسط بیزه) اشاره کرد – به جز پتروف، این شاید در هیچ یک از پیانیست‌ها یافت نشود. .

نیکولای آرنولدوویچ می‌گوید: «امروز من واقعاً از برنامه‌های کلیشه‌ای و «هک‌شده» بیزارم. "آهنگ هایی از دسته آهنگ های "بیش از حد بازی" و "دونده" وجود دارد که، باور کنید، من به سادگی نمی توانم آنها را در عموم اجرا کنم. حتی اگر به خودی خود ساخته های عالی باشند، مانند آپاسیوناتا بتهوون یا کنسرتو دوم پیانو راخمانینوف. به هر حال، موسیقی بسیار شگفت انگیز، اما کم اجرا وجود دارد - یا حتی برای شنوندگان ناشناخته است. برای کشف آن کافی است یک قدم از مسیرهای فرسوده و فرسوده فاصله گرفت…

می دانم مجریانی هستند که ترجیح می دهند افراد شناخته شده و محبوب را در برنامه های خود بگنجانند، زیرا این امر تا حدودی اشغال سالن فیلارمونیک را تضمین می کند. بله، و عملاً هیچ خطری برای مواجهه با سوء تفاهم وجود ندارد ... برای شخص من، من را به درستی درک می کنم، چنین "درکی" لازم نیست. و موفقیت های کاذب هم مرا جذب نمی کند. هر موفقیتی نباید خوشایند باشد - در طول سال ها بیشتر و بیشتر متوجه این موضوع می شوید.

البته ممکن است قطعه ای که اغلب توسط دیگران اجرا می شود برای من هم جذاب باشد. سپس می توانم، البته، سعی کنم آن را بازی کنم. اما همه اینها باید با ملاحظات صرفاً موسیقیایی و خلاقانه دیکته شود و نه به هیچ وجه فرصت طلبانه و نه "نقدی".

و واقعا شرم آور است، به نظر من، وقتی یک هنرمند سال به سال، فصل به فصل، همین کار را می نوازد. کشور ما بزرگ است، مکان های کنسرت زیادی وجود دارد، بنابراین شما می توانید در اصل چندین بار همان آثار را "رول" کنید. اما آن را به اندازه کافی خوب؟

یک نوازنده امروز در شرایط ما باید یک مربی باشد. من شخصاً در این مورد قانع هستم. این شروع آموزشی در هنرهای نمایشی است که به ویژه امروز به من نزدیک است. بنابراین، به هر حال، من عمیقاً به فعالیت های هنرمندانی مانند G. Rozhdestvensky، A. Lazarev، A. Lyubimov، T. Grindenko احترام می گذارم.

در اثر پتروف می توان جنبه ها و جهات مختلف آن را دید. همه چیز بستگی به این دارد که به چه چیزی توجه کنید، به زاویه دید. از آنچه در ابتدا باید به آن نگاه کرد، روی چه چیزی باید تأکید کرد. برخی در پیانیست عمدتا به "سرد" توجه می کنند، برخی دیگر به "بی عیب و نقص تجسم ساز". کسی در آن فاقد «تحرک و اشتیاق افسارگسیخته» است، اما کسی کاملاً فاقد «شفافیت کاملی است که هر عنصر موسیقی با آن شنیده و بازآفرینی شود». اما، من فکر می کنم، مهم نیست که شخص بازی پتروف را چگونه ارزیابی می کند و مهم نیست که چگونه به آن واکنش نشان می دهد، نمی توان از مسئولیت فوق العاده بالایی که او با کار خود رفتار می کند، قدردانی کرد. این واقعاً کسی است که واقعاً می توان او را حرفه ای به عالی ترین و بهترین معنای کلمه نامید…

حتی اگر مثلاً 30-40 نفر در سالن حضور داشته باشند، باز هم با فداکاری کامل بازی خواهم کرد. تعداد حاضران در کنسرت برای من اهمیت اساسی ندارد. اتفاقاً مخاطبی که برای شنیدن این مجری خاص آمده است و نه دیگری، یعنی این برنامه ای که به او علاقه مند شده است، برای من بیش از همه چنین مخاطبی است. و من از او بسیار بیشتر از بازدیدکنندگان کنسرت های به اصطلاح معتبر قدردانی می کنم، که برای آنها فقط رفتن به جایی که همه می روند مهم است.

هرگز نتوانستم اجراکنندگانی را درک کنم که بعد از کنسرت گلایه می‌کنند: «سر، می‌دانی، درد داشت»، «دست‌ها نواخته نشدند»، «پیانوی ضعیف…»، یا به چیز دیگری اشاره می‌کنند و اجرای ناموفق را توضیح می‌دهند. به نظر من اگر روی صحنه رفتی، باید در اوج باشی. و به حداکثر هنری خود برسید. مهم نیست چه اتفاقی می افتد! یا اصلا بازی نکن

همه جا، در هر حرفه ای، نجابت خودش را می طلبد. یاکوف ایزرایلویچ زاک این را به من آموخت. و امروز، بیشتر از هر زمان دیگری، می فهمم که چقدر حق با او بود. رفتن به روی صحنه بی شکل، با برنامه ای ناتمام، آماده نشده با دقت تمام، بی خیال بازی کردن - همه اینها به سادگی مایه شرمساری است.

و بالعکس. اگر یک مجری، علیرغم برخی سختی‌های شخصی، بیماری، درام‌های خانوادگی و غیره، باز هم «در یک سطح» خوب بازی کند، به نظر من چنین هنرمندی شایسته احترام عمیق است. می توانند بگویند: روزی گناه نیست و راحت باش... نه و نه! آیا می دانید در زندگی چه اتفاقی می افتد؟ یک نفر یک بار پیراهن کهنه و کفش های تمیز نشده می پوشد، بعد یکی دیگر، و... پایین رفتن آسان است، فقط باید کمی به خودت آرامش بدهی.

شما باید به کاری که انجام می دهید احترام بگذارید. احترام به موسیقی، برای حرفه، به نظر من، مهمترین چیز است.»

... هنگامی که، پس از فورت ورث و بروکسل، پتروف برای اولین بار خود را به عنوان یک نوازنده کنسرت معرفی کرد، بسیاری در او، اول از همه، یک هنرپیشه، یک ورزشکار پیانیست تازه متولد شده را دیدند. برخی از مردم تمایل داشتند که او را با تکنیک گرایی هیپرتروفی سرزنش کنند. پتروف می‌توانست این را با این جمله بوسونی پاسخ دهد: برای بالا رفتن از یک هنرپیشه، ابتدا باید یکی شد... او موفق شد از یک ویرتوز بالا برود، کنسرت‌های پیانیست در 10-15 سال گذشته با همه شواهد این را تأیید کرده است. بازی او بدون از دست دادن قدرت و قدرت ذاتی خود جدی تر، جالب تر، خلاقانه تر متقاعد کننده تر شده است. از این رو به رسمیت شناختن پتروف در بسیاری از صحنه های جهان رسید.

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید