نیکولای کارلوویچ مدتنر |

نیکولای مدتنر

من در نهایت در هنر بی حد و حصر به درجه بالایی رسیدم. گلوری به من لبخند زد. من در قلب مردم هستم که با ساخته هایم هماهنگی پیدا کردم. A. پوشکین. موتزارت و سالیری

N. Medtner جایگاه ویژه ای در تاریخ فرهنگ موسیقی روسیه و جهان دارد. مدتنر، هنرمندی با شخصیت اصلی، آهنگساز، پیانیست و معلم برجسته، به هیچ یک از سبک های موسیقی مشخصه نیمه اول قرن XNUMXم پیوسته نبود. مدتنر که تا حدودی به زیبایی‌شناسی رمانتیک‌های آلمانی (ف. مندلسون، آر. شومان) و از آهنگسازان روسی گرفته تا اس. تانیف و آ. گلازونف نزدیک می‌شود، در عین حال هنرمندی بود که برای افق‌های خلاقانه جدید تلاش می‌کرد. مشترک با نوآوری درخشان. استراوینسکی و اس. پروکوفیف.

مدتنر از خانواده ای غنی از سنت های هنری آمده بود: مادرش نماینده خانواده موسیقی معروف Gedike بود. برادر امیلیوس فیلسوف، نویسنده، منتقد موسیقی (شبه ولفینگ) بود. برادر دیگر، اسکندر، ویولن و رهبر ارکستر است. در سال 1900، N. Medtner به طرز درخشانی از کنسرواتوار مسکو در کلاس پیانو V. Safonov فارغ التحصیل شد. در همان زمان آهنگسازی را نیز زیر نظر اس.تانیف و آ. آرنسکی آموخت. نام او بر روی پلاک مرمر هنرستان مسکو نوشته شده است. مدتنر کار خود را با اجرای موفق در مسابقات بین المللی III آغاز کرد. A. Rubinstein (وین، 1900) و با اولین ساخته های خود به عنوان آهنگساز شناخته شد (چرخه پیانو "Mood Pictures" و غیره). صدای مدتنر، پیانیست و آهنگساز، بلافاصله توسط حساس ترین نوازندگان شنیده شد. در کنار کنسرت های اس. راخمانینوف و آ. اسکریابین، کنسرت های نویسنده مدتنر رویدادهایی در زندگی موسیقی روسیه و خارج از کشور بود. م. شاهینیان یادآور شد که این شب ها «تعطیلات شنوندگان بود».

در 1909-10 و 1915-21. مدتنر استاد پیانو در کنسرواتوار مسکو بود. در میان شاگردان او بسیاری از نوازندگان مشهور بعدی هستند: A. Shatskes، N. Shtember، B. Khaikin. ب. سوفرونیتسکی، ال. اوبورین از توصیه مدتنر استفاده کردند. در دهه 20. مدتنر یکی از اعضای MUZO Narkompros بود و اغلب با A. Lunacharsky ارتباط برقرار می کرد.

از سال 1921، مدتنر در خارج از کشور زندگی می کند و در اروپا و ایالات متحده کنسرت برگزار می کند. سال های آخر عمرش تا زمان مرگش در انگلستان زندگی می کرد. مدتنر در تمام سالهایی که در خارج از کشور سپری کرد، یک هنرمند روسی باقی ماند. او در یکی از آخرین نامه‌هایش نوشته است: «رویای این را دارم که در خاک وطنم بروم و در مقابل تماشاگران بومی‌ام بازی کنم. میراث خلاق مدتنر بیش از 60 اثر را در بر می گیرد که بیشتر آنها آهنگسازی و رمانس پیانو هستند. مدتنر در سه کنسرتو پیانوی خود به فرم بزرگ ادای احترام کرد و در کنسرتو تصنیف، ژانر مجلسی-ساز توسط کوئینتت پیانو نشان داده شده است.

مدتنر در آثار خود یک هنرمند عمیقاً اصیل و واقعاً ملی است که با حساسیت روندهای هنری پیچیده دوران خود را منعکس می کند. ویژگی موسیقی او احساس سلامت معنوی و وفاداری به بهترین دستورات کلاسیک است، اگرچه آهنگساز این فرصت را داشت که بر بسیاری از تردیدها غلبه کند و گاهی اوقات خود را با زبانی پیچیده بیان کند. این حاکی از تشابهی میان مدتنر و شاعران عصر او مانند آ. بلوک و آندری بلی است.

جایگاه اصلی در میراث خلاق مدتنر توسط 14 سونات پیانو اشغال شده است. آنها که با نبوغ الهام بخش قابل توجه هستند، حاوی یک دنیای کامل از تصاویر موسیقایی عمیق روانشناختی هستند. آنها با وسعت تضادها، هیجان رمانتیک، تمرکز درونی و در عین حال مراقبه گرم مشخص می شوند. برخی از سونات ها ماهیت برنامه ای دارند ("سونات-مرثیه"، "سونات-افسانه"، "سونات-یادآوری"، "سونات عاشقانه"، "سونات رعد و برق"، و غیره)، همه آنها از نظر شکل بسیار متنوع هستند. و تصویرسازی موسیقی بنابراین، برای مثال، اگر یکی از مهم‌ترین سونات‌های حماسی (op. 25) یک درام واقعی در صداها باشد، یک تصویر موسیقایی باشکوه از اجرای شعر فلسفی F. Tyutchev "تو چه زوزه می کشی، باد شب" سپس "سونات-یادآوری" (از چرخه انگیزه های فراموش شده، op.38) با شعر ترانه سرایی صادقانه روسی، اشعار ملایم روح آغشته شده است. گروه بسیار محبوبی از ساخته‌های پیانو «افسانه‌ها» (ژانری که مدتنر خلق کرده) نامیده می‌شود و با ده سیکل نمایش داده می‌شود. این مجموعه ای از نمایشنامه های تغزلی-روایی و تغزلی-دراماتیک با متنوع ترین مضامین است ("قصه پری روسی" ، "آموزش در استپ" ، "رواج شوالیه" و غیره). سه دوره از قطعات پیانو تحت عنوان کلی "موتیف های فراموش شده" کمتر معروف نیستند.

کنسرتوهای پیانو اثر مدتنر سمفونی‌هایی به یاد ماندنی و نزدیک هستند، بهترین آنها اولین (1921) است که تصاویر آن الهام گرفته از تحولات سهمگین جنگ جهانی اول است.

عاشقانه های مدتنر (بیش از 100) از نظر خلق و خوی متنوع و بسیار رسا هستند ، اغلب آنها اشعاری مهار شده با محتوای عمیق فلسفی هستند. آنها معمولاً در قالب یک مونولوگ غنایی نوشته می شوند و دنیای معنوی یک شخص را آشکار می کنند. بسیاری از آنها به تصاویر طبیعت اختصاص داده شده اند. شاعران مورد علاقه مدتنر A. Pushkin (32 رمانس)، F. Tyutchev (15)، چهارم گوته (30) بودند. در عاشقانه های کلام این شاعران، ویژگی های جدید موسیقی آواز مجلسی اوایل قرن 1935 مانند انتقال ظریف تلاوت کلام و نقش عظیم و گاه تعیین کننده قسمت پیانو، به صورت برجسته ظاهر می شود که در ابتدا توسط آهنگساز مدتنر نه تنها به عنوان یک موسیقیدان، بلکه به عنوان نویسنده کتاب هایی در مورد هنر موسیقی نیز شناخته می شود: Muse and Fashion (1963) و The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

اصول خلاقانه و اجرایی Medtner تأثیر قابل توجهی بر هنر موسیقی قرن XNUMX گذاشت. سنت های آن توسط بسیاری از چهره های برجسته هنر موسیقی توسعه و توسعه یافت: AN Aleksandrov، Yu. شاپورین، وی. شبالین، ای. گلوبف و دیگران. -d'Alheim، G. Neuhaus، S. Richter، I. Arkhipova، E. Svetlanov و دیگران.

تصور مسیر موسیقی روسیه و موسیقی معاصر جهان بدون مدتنر به همان اندازه غیرممکن است، همانطور که نمی توان آن را بدون معاصران بزرگ او S. Rachmaninov، A. Scriabin، I. Stravinsky و S. Prokofiev تصور کرد.

در باره. تومپاکووا