نیکولو پاگانینی (Niccolò Paganini) |

نیکولو پاگانینی

آیا چنین هنرمند دیگری وجود دارد که زندگی و شهرتش با چنین آفتاب درخشانی بدرخشد، هنرمندی که تمام جهان او را در پرستش مشتاقانه خود به عنوان پادشاه همه هنرمندان بشناسند؟ F. لیست

در ایتالیا، در شهرداری جنوا، ویولن درخشان پاگانینی نگهداری می شود که او به زادگاهش وصیت کرده است. سالی یک بار بنا به رسم ثابت شده، معروف ترین ویولونیست های جهان روی آن می نوازند. پاگانینی ویولن را "توپ من" نامید - این نوازنده مشارکت خود را در جنبش آزادیبخش ملی در ایتالیا که در یک سوم اول قرن XNUMX آشکار شد، بیان کرد. هنر سرکش و سرکش ویولن نواز روحیه میهن پرستانه ایتالیایی ها را افزایش داد و آنها را به مبارزه با بی قانونی اجتماعی فرا خواند. پاگانینی به دلیل همدردی با جنبش کربناری و اظهارات ضد روحانی، لقب "ژاکوبن ژنوایی" را گرفت و توسط روحانیون کاتولیک مورد آزار و اذیت قرار گرفت. کنسرت های او اغلب توسط پلیس که تحت نظارت او بود ممنوع می شد.

پاگانینی در خانواده یک تاجر کوچک متولد شد. از چهار سالگی ماندولین، ویولن و گیتار همراه زندگی این نوازنده شدند. معلمان آهنگساز آینده ابتدا پدرش، عاشق بزرگ موسیقی، و سپس جی کوستا، ویولونیست کلیسای جامع سن لورنزو بودند. اولین کنسرت پاگانینی در 11 سالگی برگزار شد. در میان تصنیف های اجرا شده، واریاسیون های خود این نوازنده جوان با موضوع ترانه انقلابی فرانسوی "Carmagnola" نیز اجرا شد.

خیلی زود نام پاگانینی به طور گسترده شناخته شد. او در شمال ایتالیا کنسرت داد و از سال 1801 تا 1804 در توسکانی زندگی کرد. به این دوره است که ایجاد هوس های معروف برای ویولن سولو تعلق دارد. پاگانینی در اوج شهرت اجرای خود، فعالیت کنسرت خود را برای چندین سال به خدمت دربار در لوکا (1805-08) تغییر داد، پس از آن دوباره و در نهایت به اجرای کنسرت بازگشت. به تدریج شهرت پاگانینی از ایتالیا فراتر رفت. بسیاری از نوازندگان ویولن اروپایی آمدند تا قدرت خود را با او بسنجند، اما هیچ کدام نتوانستند رقیب شایسته او شوند.

مهارت پاگانینی فوق العاده بود، تاثیر آن بر مخاطب باورنکردنی و غیرقابل توضیح است. برای معاصران، او یک راز، یک پدیده به نظر می رسید. برخی او را یک نابغه و برخی دیگر شارلاتان می دانستند. نام او در طول زندگی خود شروع به کسب افسانه های خارق العاده مختلف کرد. با این حال، اصالت ظاهر "شیطانی" او و قسمت های عاشقانه زندگی نامه او که با نام بسیاری از زنان نجیب مرتبط است، بسیار تسهیل شد.

پاگانینی در سن 46 سالگی و در اوج شهرت برای اولین بار به خارج از ایتالیا سفر کرد. کنسرت های او در اروپا باعث ارزیابی مشتاقانه هنرمندان برجسته شد. F. Schubert و G. Heine، W. Goethe و O. Balzac، E. Delacroix و TA Hoffmann، R. Schumann، F. Chopin، G. Berlioz، G. Rossini، J. Meyerbeer و بسیاری دیگر تحت تأثیر هیپنوتیزم ویولن بودند. از پاگانینی صداهای او عصر جدیدی را در هنرهای نمایشی آغاز کرد. پدیده پاگانینی تأثیر زیادی بر کار F. List داشت که بازی استاد ایتالیایی را "معجزه ای ماوراء طبیعی" نامید.

تور اروپایی پاگانینی 10 سال به طول انجامید. او به وطن خود بازگشت که به شدت بیمار بود. پس از مرگ پاگانینی، کوریا پاپ برای مدت طولانی اجازه دفن او را در ایتالیا نداد. تنها سالها بعد، خاکستر این نوازنده به پارما منتقل شد و در آنجا دفن شد.

درخشان ترین نماینده رمانتیسیسم در موسیقی پاگانینی در عین حال یک هنرمند عمیقا ملی بود. آثار او تا حد زیادی از سنت های هنری هنر موسیقی محلی و حرفه ای ایتالیا می آید.

آثار این آهنگساز هنوز به طور گسترده در صحنه کنسرت شنیده می شود و همچنان شنوندگان را با کنتیلنای بی پایان، عناصر ویرتوز، اشتیاق، تخیل بی حد و حصر در آشکار کردن امکانات ابزاری ویولن مجذوب خود می کند. پربارترین آثار پاگانینی شامل کامپانلا (زنگ)، روندو از کنسرتوی دوم ویولن و اولین کنسرتو ویولن است.

«24 کاپریچی» معروف برای تکنوازی ویولن هنوز هم به عنوان تاج دستاورد ویولن‌نوازان در نظر گرفته می‌شود. در کارنامه اجراکنندگان و برخی از تغییرات پاگانینی باقی بمانید - در مورد مضامین اپراهای "سیندرلا"، "Tancred"، "موسی" اثر G. Rossini، با موضوع باله "عروسی بنونتو" اثر F. Süssmeier (آهنگساز این اثر را "جادوگران" نامیده است) و همچنین ساخته های هنری "کارناوال ونیز" و "حرکت همیشگی".

پاگانینی نه تنها ویولن، بلکه گیتار را نیز تسلط داشت. بسیاری از ساخته های او که برای ویولن و گیتار نوشته شده است، هنوز در کارنامه اجراکنندگان گنجانده شده است.

موسیقی پاگانینی الهام بخش بسیاری از آهنگسازان بود. برخی از آثار او توسط لیست، شومان، کی ریمانوفسکی برای پیانو تنظیم شده است. ملودی های کامپانلا و کاپریس بیست و چهارم اساس تنظیم ها و تغییرات آهنگسازان نسل ها و مکاتب مختلف را تشکیل دادند: لیست، شوپن، آی. برامس، اس. راخمانینوف، وی. لوتوسلاوسکی. همان تصویر عاشقانه موسیقیدان توسط جی. هاینه در داستان خود "شب های فلورانس" گرفته شده است.

I. Vetlitsyna

در خانواده یک تاجر کوچک، عاشق موسیقی متولد شد. در اوایل کودکی از پدرش نواختن ماندولین و سپس ویولن را آموخت. مدتی نزد جی کوستا، اولین نوازنده ویولن کلیسای جامع سن لورنزو درس خواند. در سن 11 سالگی، کنسرتی مستقل در جنوا برگزار کرد (از جمله کارهای اجرا شده - تغییرات خودش در آهنگ انقلابی فرانسوی "Carmagnola"). در سال های 1797-98 در شمال ایتالیا کنسرت برگزار کرد. در 1801-04 او در توسکانی و در 1804-05 در جنوا زندگی کرد. در این سال‌ها «24 کاپریچی» را برای ویولن سولو، سونات‌هایی برای ویولن با همراهی گیتار، کوارتت‌های زهی (با گیتار) نوشت. پاگانینی پس از خدمت در دربار در لوکا (1805-08)، خود را کاملاً وقف فعالیت کنسرت کرد. در طول کنسرت در میلان (1815)، رقابتی بین پاگانینی و ویولونیست فرانسوی سی. لافونت برگزار شد که اعتراف کرد که شکست خورده است. این بیانی از مبارزه ای بود که بین مکتب کلاسیک قدیمی و گرایش رمانتیک صورت گرفت (در پی آن رقابتی مشابه در زمینه هنر پیانیستی در پاریس بین اف. لیست و ز. تالبرگ برگزار شد). اجراهای پاگانینی (از سال 1828) در اتریش، جمهوری چک، آلمان، فرانسه، انگلستان و سایر کشورها، ارزیابی مشتاقانه چهره های برجسته هنر (لیست، آر. شومان، اچ. هاینه و دیگران) را برانگیخت و برای او پایه گذاری کرد. شکوه یک هنرپیشه بی نظیر شخصیت پاگانینی توسط افسانه های خارق العاده احاطه شده بود که با اصالت ظاهر "اهریمنی" و قسمت های عاشقانه زندگی نامه او تسهیل شد. روحانیت کاتولیک پاگانینی را به دلیل اظهارات ضد روحانی و همدردی با جنبش کربناری تحت تعقیب قرار دادند. پس از مرگ پاگانینی، کوریا پاپ اجازه دفن او در ایتالیا را نداد. تنها سال‌ها بعد، خاکستر پاگانینی به پارما منتقل شد. تصویر پاگانینی توسط جی. هاینه در داستان شب های فلورانس (1836) ثبت شد.

کار نوآورانه مترقی پاگانینی یکی از درخشان ترین جلوه های رمانتیسیسم موسیقی است که تحت تأثیر جنبش آزادیبخش ملی دهه 10-30 در هنر ایتالیا (از جمله در اپراهای میهن پرستانه G. Rossini و V. Bellini) رواج یافت. . قرن نوزدهم هنر پاگانینی از بسیاری جهات با آثار رمانتیک‌های فرانسوی مرتبط بود: آهنگساز G. Berlioz (که پاگانینی اولین کسی بود که از او بسیار قدردانی کرد و فعالانه از او حمایت کرد)، نقاش E. Delacroix، شاعر V. Hugo. پاگانینی تماشاگران را با ترحم اجرا، درخشندگی تصاویرش، پروازهای تخیلی، تضادهای دراماتیک، و گستره فوق‌العاده‌ی نوازندگی‌اش مجذوب خود کرد. در هنر او به اصطلاح. فانتزی آزاد ویژگی های سبک بداهه نوازی عامیانه ایتالیایی را نشان داد. پاگانینی اولین نوازنده ویولن بود که برنامه های کنسرت را از روی قلب اجرا کرد. پاگانینی با معرفی جسورانه تکنیک های نوازندگی جدید، غنی سازی امکانات رنگی ساز، حوزه نفوذ هنر ویولن را گسترش داد و پایه های تکنیک نوازندگی ویولن مدرن را بنا نهاد. او به طور گسترده ای از طیف وسیعی از ساز استفاده کرد، از کشش انگشت، پرش، انواع تکنیک های نت دوبل، هارمونیک، پیزیکاتو، ضربات ضربی، نواختن روی یک سیم استفاده کرد. برخی از آثار پاگانینی به قدری دشوار هستند که پس از مرگ او برای مدت طولانی غیرقابل پخش در نظر گرفته می شدند (ی. کوبلیک اولین کسی بود که آنها را بازی کرد).

پاگانینی آهنگساز برجسته ای است. ساخته های او با انعطاف پذیری و ملودی بودن ملودی ها، شجاعت مدولاسیون ها متمایز می شوند. در میراث خلاق او "24 کاپریچی" برای تکنوازی ویولن اوپ. 1 (در برخی از آنها، به عنوان مثال، در کاپریچیو بیست و یکم، اصول جدید توسعه ملودی با پیش بینی تکنیک های لیست و آر. واگنر به کار رفته است)، کنسرتوهای اول و دوم برای ویولن و ارکستر (D-dur, 21; h. -moll، 1؛ بخش پایانی دومی معروف "Campanella" است). تغییرات در موضوعات اپرا، باله و عامیانه، آثار مجلسی-ساز و غیره نقش مهمی در کار پاگانینی داشتند. پاگانینی که یک هنرپیشه برجسته در گیتار بود، حدود 2 قطعه را نیز برای این ساز نوشت.

پاگانینی در کار آهنگسازی خود به عنوان یک هنرمند عمیقا ملی با تکیه بر سنت های عامیانه هنر موسیقی ایتالیایی عمل می کند. آثاری که او خلق کرد و با استقلال سبک، جسارت بافت و نوآوری مشخص شد، به عنوان نقطه شروعی برای کل پیشرفت بعدی هنر ویولن بود. با نام های لیست، اف. شوپن، شومان و برلیوز مرتبط است، انقلاب در اجرای پیانو و هنر سازها، که در دهه 30 آغاز شد. قرن 19، عمدتاً ناشی از تأثیر هنر پاگانینی بود. همچنین بر شکل گیری یک زبان ملودیک جدید، مشخصه موسیقی رمانتیک تأثیر گذاشت. تأثیر پاگانینی به طور غیرمستقیم در قرن بیستم ردیابی می شود. (اولین کنسرتو برای ویولن و ارکستر اثر پروکوفیف؛ آثار ویولن مانند "افسانه ها" اثر شیمانوفسکی، کنسرت فانتزی "کولی" از راول). برخی از آثار ویولن پاگانینی توسط لیست، شومان، آی برامس، اس وی راخمانینوف برای پیانو تنظیم شده است.

از سال 1954، مسابقه بین المللی ویولن پاگانینی هر سال در جنوا برگزار می شود.

IM Yampolsky

در آن سال‌هایی که روسینی و بلینی توجه جامعه موسیقی را به خود جلب کردند، ایتالیا ویولونیست و آهنگساز برجسته نیکولو پاگانینی را معرفی کرد. هنر او تأثیر قابل توجهی بر فرهنگ موسیقی قرن XNUMX گذاشت.

پاگانینی به اندازه آهنگسازان اپرا در خاک ملی بزرگ شد. ایتالیا، زادگاه اپرا، در عین حال مرکز فرهنگ سازهای کمان باستانی بود. در قرن XNUMX، یک مدرسه ویولن درخشان در آنجا بوجود آمد که با نام های Legrenzi، Marini، Veracini، Vivaldi، Corelli، Tartini نشان داده شد. موسیقی ویولن ایتالیایی که در مجاورت هنر اپرا توسعه یافت، جهت گیری دموکراتیک خود را به خود گرفت.

ملودی بودن آهنگ، دایره مشخص آهنگ های غنایی، "کنسرت" درخشان، تقارن پلاستیکی فرم - همه اینها تحت تأثیر بدون شک اپرا شکل گرفت.

این سنت های ابزاری در پایان قرن XNUMX زنده بودند. پاگانینی، که پیشینیان و معاصران خود را تحت الشعاع قرار داد، در یک صورت فلکی باشکوه از ویولونیست‌های برجسته برجسته مانند ویوتی، رود و دیگران درخشید.

اهمیت استثنایی پاگانینی نه تنها با این واقعیت مرتبط است که او آشکارا بزرگترین ویولن ویولن در تاریخ موسیقی بود. پاگانینی، اول از همه، به عنوان خالق یک سبک اجرای جدید و رمانتیک عالی است. مانند روسینی و بلینی، هنر او به عنوان بیان رمانتیسم مؤثری عمل کرد که در ایتالیا تحت تأثیر ایده‌های رهایی‌بخش عمومی به وجود آمد. تکنیک خارق‌العاده پاگانینی، با گذر از تمام هنجارهای اجرای ویولن، نیازهای هنری جدید را برآورده کرد. خلق و خوی عظیم، بیان برجسته، غنای حیرت انگیز از ظرافت های عاطفی او باعث پدید آمدن تکنیک های جدید، جلوه های رنگارنگ بی سابقه ای شد.

ماهیت رمانتیک آثار متعدد پاگانینی برای ویولن (80 مورد از آنها وجود دارد که 20 مورد از آنها منتشر نشده است) در درجه اول به دلیل وجود انبار ویژه اجرای ویرتوز است. در میراث خلاق پاگانینی آثاری وجود دارد که با مدولاسیون های جسورانه و اصالت توسعه ملودیک، یادآور موسیقی لیست و واگنر (به عنوان مثال، کاپریچیو بیست و یکم) توجه را به خود جلب می کند. اما با این حال، نکته اصلی در آثار ویولن پاگانینی، فضیلت‌گرایی است که بی‌نهایت مرزهای بیانی هنر دستگاهی زمان خود را جابجا کرد. آثار منتشر شده از پاگانینی تصویر کاملی از صدای واقعی آنها به دست نمی دهد، زیرا مهمترین عنصر سبک اجرای نویسنده آنها فانتزی آزاد به شیوه بداهه نوازی های عامیانه ایتالیایی بود. پاگانینی بیشتر جلوه های خود را از نوازندگان فولکلور وام گرفته است. مشخصه این است که نمایندگان یک مدرسه کاملاً آکادمیک (به عنوان مثال اسپرز) در بازی او ویژگی های "بوفونی" را دیدند. به همان اندازه قابل توجه است که پاگانینی، به عنوان یک هنرپیشه، فقط هنگام اجرای آثار خود نبوغ نشان می داد.

شخصیت غیرمعمول پاگانینی، کل تصویر او از یک "هنرمند آزاد" به طور ایده آل با ایده های دوران در مورد یک هنرمند رمانتیک مطابقت داشت. بی اعتنایی صریح او به قراردادهای جهان و همدردی با طبقات پایین اجتماعی، سرگردانی در جوانی و سرگردانی های دور در سال های بلوغ، ظاهر غیرمعمول و «اهریمنی» و در نهایت، نابغه ای نامفهوم در اجرا افسانه هایی را درباره او به وجود آورد. . روحانیت کاتولیک پاگانینی را به دلیل اظهارات ضد روحانی و همدردی با کاربوناری ها تحت تعقیب قرار دادند. این به اتهامات حکایتی مبنی بر "وفاداری شیطان" او رسید.

تخیل شاعرانه هاینه، در توصیف تأثیر جادویی بازی پاگانینی، تصویری از منشأ فوق طبیعی استعداد او را ترسیم می کند.

پاگانینی در 27 اکتبر 1782 در جنوا به دنیا آمد. او نواختن ویولن را توسط پدرش آموخت. در سن 1801 سالگی، پاگانینی اولین حضور عمومی خود را با اجرای تغییرات خود با موضوع آهنگ انقلابی فرانسوی Carmagnola انجام داد. در سیزده سالگی اولین تور کنسرت خود را در لمباردی برگزار کرد. پس از این، پاگانینی توجه خود را بر ترکیب آثار ویولن در سبکی جدید متمرکز کرد. پیش از آن، او تنها شش ماه آهنگسازی خواند و در این مدت بیست و چهار فوگ ساخت. بین سال های 1804 تا 200، پاگانینی به آهنگسازی برای گیتار علاقه مند شد (او حدود 1813 قطعه برای این ساز خلق کرد). پاگانینی به استثنای این دوره سه ساله که اصلاً روی صحنه نیامد، تا چهل و پنج سالگی کنسرت های گسترده و با موفقیت زیادی در ایتالیا برگزار کرد. مقیاس اجراهای او را می توان با این واقعیت قضاوت کرد که در یک فصل در سال XNUMX حدود چهل کنسرت در میلان برگزار کرد.

اولین تور او در خارج از میهن تنها در سال 1828 (وین، ورشو، درسدن، لایپزیک، برلین، پاریس، لندن و سایر شهرها) انجام شد. این تور برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد. پاگانینی تأثیر شگفت انگیزی بر مردم و هنرمندان برجسته گذاشت. در وین - شوبرت، در ورشو - شوپن، در لایپزیگ - شومان، در پاریس - لیست و برلیوز اسیر استعداد او شدند. در سال 1831، پاگانینی، مانند بسیاری از هنرمندان، در پاریس اقامت گزید که مجذوب زندگی پرتلاطم اجتماعی و هنری این پایتخت بین المللی شد. سه سال در آنجا زندگی کرد و به ایتالیا بازگشت. بیماری پاگانینی را مجبور کرد که تعداد اجراها را به میزان قابل توجهی کاهش دهد. او در 27 مه 1840 درگذشت.

تأثیر پاگانینی در زمینه موسیقی ویولن که در آن انقلابی واقعی ایجاد کرد، بیشتر به چشم می خورد. تأثیر او بر مکتب نوازندگان ویولن بلژیک و فرانسه بسیار مهم بود.

با این حال، حتی در خارج از این حوزه، هنر پاگانینی اثری ماندگار از خود به جای گذاشت. شومان، لیست، برامس برای پیانو اتودهای پاگانینی از مهم ترین اثر او - "24 کاپریچیو برای ویولن سولو" تنظیم کردند. 1، که به قولی دایره‌المعارفی از تکنیک‌های جدید اجرای اوست.

(بسیاری از تکنیک های توسعه یافته توسط پاگانینی توسعه جسورانه اصول فنی موجود در پیشینیان پاگانینی و در عمل عامیانه است. اینها شامل موارد زیر است: درجه بی سابقه ای از استفاده از صداهای هارمونیک که هر دو منجر به گسترش عظیم دامنه ویولن و غنی‌سازی قابل توجهی از صدای آن؛ از ویولونیست قرن بیستم بیبر سیستم‌های مختلف برای کوک کردن ویولن برای دستیابی به جلوه‌های رنگارنگ خاص به عاریت گرفته شده است؛ با استفاده از صدای پیزیکاتو و نواختن آرشه همزمان: نواختن نه تنها دوبل و همچنین نت‌های سه‌گانه؛ گلیساندوهای کروماتیک با یک انگشت، طیف گسترده‌ای از تکنیک‌های کمان، از جمله استاکاتو، اجرا بر روی یک سیم، افزایش دامنه سیم چهارم به سه اکتاو و موارد دیگر.)

اتودهای پیانوی شوپن نیز تحت تأثیر پاگانینی خلق شدند. و اگرچه در سبک پیانیست شوپن به سختی می توان ارتباط مستقیم با تکنیک های پاگانینی مشاهده کرد، با این وجود این است که شوپن برای تفسیر جدیدش از ژانر اتود مدیون اوست. بنابراین، پیانیسم رمانتیک، که دوران جدیدی را در تاریخ اجرای پیانو گشود، بدون شک تحت تأثیر سبک جدید ویرتووز پاگانینی شکل گرفت.

وی دی کونن

ترکیبات:

برای ویولن سولو - 24 capricci op. 1 (1801-07؛ ed. Mil., 1820)، مقدمه و تغییرات همانطور که قلب می ایستد (Nel cor piu non mi sento، در موضوعی از La Belle Miller اثر Paisiello، 1820 یا 1821). برای ویولن و ارکستر – 5 کنسرتو (D-dur, op. 6, 1811 یا 1817-18; h-minor, op. 7, 1826, ed. P., 1851؛ E-dur, بدون op., 1826؛ d-moll, بدون op.، 1830، ed. Mil.، 1954؛ a-moll، آغاز شده در 1830)، 8 سونات (1807-28، از جمله ناپلئون، 1807، در یک سیم؛ Spring، Primavera، 1838 یا 1839)، حرکت دائمی (Il) moto perpetuo, op. 11, after 1830, Variations (The Witch, La streghe, با موضوعی از Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 8, 1813؛ Prayer, Preghiera, در موضوعی از موسی Rossini, در یک رشته, 1818 یا 1819؛ من دیگر در اجاق گاز غمگین نیستم، Non piu mesta accanto al fuoco، با موضوعی از سیندرلای روسینی، op. Tancred Rossini, op.12, احتمالاً 1819). برای ویولا و ارکستر - سونات برای ویولا بزرگ (احتمالاً 1834)؛ برای ویولن و گیتار - 6 سونات، op. 2 (1801-06)، 6 سونات، op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); برای گیتار و ویولن – سونات (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. – W., 1922); گروه های ساز مجلسی - سه کنسرت برای ویولا، vlc. و گیتار (اسپانیایی 1833، ویرایش 1955-56)، 3 کوارتت، op. 4 (1802-05, ed. Mil., 1820), 3 Quartets, op. 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) و 15 کوارتت (1818-20؛ ویرایش کوارتت شماره 7, Fr./M., 1955/56) برای ویولن، ویولا، گیتار و آواز، 3 کوارتت برای 2 skr.، ویولا و vlc. (1800s, ed. quartet E-dur, Lpz., 1840s); آوازی-ساز، آهنگسازی های آوازی و غیره

منابع:

Yampolsky I., Paganini – گیتاریست, “SM”, 1960, No 9; خودش، نیکولو پاگانینی. زندگی و خلاقیت، م.، 1961، 1968 (ناتوگرافی و کرنوگراف); خودش، Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka شنونده کنسرت). پالمین AG، نیکولو پاگانینی. 1782-1840. طرح مختصر بیوگرافی. کتاب برای جوانان، L.، 1961.