نازیب ژیگانف |
آهنگسازان

نازیب ژیگانف |

نازیب ژیگانف

تاریخ تولد
15.01.1911
تاریخ مرگ
02.06.1988
حرفه
آهنگساز
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی

نغمه ها، نهال هایت را در جانم پرورش دادم…

این بیت از "نوت بوک موآبیت" موسی جلیل را به حق می توان به موسیقی دوست و همکار خلاق او ن. ژیگانف نسبت داد. او با وفاداری به مبانی هنری موسیقی محلی تاتار، راه های بدیع و پرباری را برای ارتباط زنده آن با اصول خلاقانه کلاسیک های موسیقی جهان یافت. بر این اساس بود که کار با استعداد و بدیع او رشد کرد - 8 اپرا، 3 باله، 17 سمفونی، مجموعه ای از قطعات پیانو، آهنگ ها، عاشقانه ها.

ژیگانف در خانواده ای کارگری به دنیا آمد. او که پدر و مادرش را زود از دست داده بود، چندین سال را در پرورشگاه ها گذراند. سرزنده و پرانرژی، نازیب با توانایی های برجسته موسیقی خود به طور قابل توجهی در میان شاگردان کمون پیشگامان اورال برجسته بود. میل به مطالعه جدی او را به کازان می کشاند، جایی که در سال 1928 در کالج موسیقی کازان پذیرفته شد. در پاییز 1931، ژیگانوف دانشجوی کالج موسیقی منطقه ای مسکو (اکنون مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو) شد. موفقیت خلاقانه به نازیب، به توصیه N. Myaskovsky، در سال 1935 اجازه داد تا در کلاس معلم سابق خود، پروفسور G. Litinsky، دانشجوی سال سوم کنسرواتوار مسکو شود. سرنوشت آثار عمده ای که در سال های کنسرواتوار خلق شده بودند غبطه ور شد: در سال 1938، در اولین کنسرت سمفونیک که فیلارمونیک دولتی تاتار را افتتاح کرد، اولین سمفونی او اجرا شد و در 17 ژوئن 1939، تولید اپرا. کاچکین (فراری، lib. A Fayzi) تئاتر دولتی اپرا و باله تاتار را افتتاح کرد. خواننده ای الهام بخش از اعمال قهرمانانه مردم به نام میهن - و این موضوع علاوه بر "کاچکین" به اپراهای "ایرک" ("آزادی" 1940)، "ایلدار" (1942) اختصاص دارد. ، "Tyulyak" (1945)، "Namus" (" افتخار، 1950)، - آهنگساز به طور کامل این موضوع اصلی را برای او در آثار برتر خود در بر می گیرد - در اپرای تاریخی و افسانه ای "Altynchach" ("مو طلایی"، 1941، آزاد. م. جلیل) و در اپرای شعر «جلیل» (1957، lib. A. Fizi). هر دو اثر با عمق عاطفی و روانی و صمیمیت اصیل موسیقی، با ملودی رسا که پایه ملی را حفظ می کند و ترکیبی ماهرانه از صحنه های توسعه یافته و یکپارچه با توسعه اثربخش سمفونیک را مجذوب خود می کند.

سهم بزرگ ژیگانف در سمفونیزم تاتار به طور جدایی ناپذیر با اپرا مرتبط است. شعر سمفونیک "Kyrlai" (بر اساس افسانه "شورال" اثر G. Tukay)، اورتور دراماتیک "نفیسا"، مجموعه رمان های سمفونیک و آهنگ های سمفونیک، 17 سمفونی که با هم ادغام می شوند، به عنوان فصل های روشن سمفونیک درک می شوند. وقایع نگاری: تصاویری از داستان های عامیانه حکیمانه در آنها زنده می شود، سپس تصاویری گیرا از طبیعت بومی ترسیم می شود، سپس برخوردهای قهرمانانه آشکار می شود، سپس موسیقی به دنیای احساسات غنایی می کشد، و قسمت هایی از طبیعت عامیانه - روزمره یا خارق العاده است. با بیان اوج های دراماتیک جایگزین شده است.

باور خلاقانه، مشخصه تفکر آهنگساز ژیگانف، اساس فعالیت های کنسرواتوار کازان بود که ایجاد و مدیریت آن در سال 1945 به او سپرده شد. او بیش از 40 سال کار آموزش حرفه ای بالا را در آن رهبری کرد. دانش آموزان

به عنوان مثال از کار ژیگانف، نتایج یک تحول واقعا انقلابی در تاریخ فرهنگ های موسیقی پنجگانه عقب مانده قبلی جمهوری های خودمختار ملی منطقه ولگا، سیبری و اورال به طور جامع آشکار می شود. بهترین صفحات میراث خلاقانه او، آغشته به خوش‌بینی مؤید زندگی، ویژگی‌های لحنی روشن عامیانه زبان موسیقی، جایگاه شایسته‌ای در گنجینه کلاسیک موسیقی تاتار به خود اختصاص داده است.

بله گیرشمن


ترکیبات:

اپرا (تاریخ تولید، همه در تئاتر اپرا و باله تاتار) - Kachkin (Beglets، 1939)، Irek (Cvoboda، 1940)، Altynchach (Zolotovolosaya، 1941)، شاعر (1947)، ایلدار (1942، ویرایش دوم - Road Pobedy). , 2), Tyulyak (1954, 1945nd ed. - Tyulyak and Cousylu, 2), Hamus (Chest, 1967), Jalil (1950); باله – فاتح (1943)، زیوگرا (1946)، دو افسانه (زیوگرا و هژری، 1970)؛ کانتاتا – جمهوری من (1960)؛ برای ارکستر - 4 سمفونی (1937؛ دوم - Sabantuy، 2؛ سوم - متن ترانه، 1968؛ چهارم، 3)، شعر سمفونیک Kyrlay (1971)، سوئیت در مضامین عامیانه تاتار (4)، آهنگ های سمفونیک (1973 بیش از 1946) (1949) ، رمان های سمفونیک (1965)، محفظه-ساز، پیانو، آثار آوازی; عاشقانه ها، آهنگ ها و غیره

پاسخ دهید