مایرون پلیاکین (Miron Polyakin) |

میرون پولیاکین

میرون پولیاکین و یاشا هایفتز دو تن از برجسته‌ترین نمایندگان مکتب ویولن معروف لئوپولد اوئر و از بسیاری جهات، دو تن از مخالفان آن هستند. بازی شجاعانه و عالی هایفتز که به طور کلاسیک سخت، حتی در حیف و میل شدید بود، به شدت با بازی پرشور و هیجان انگیز و الهام گرفته از رمانتیک پولیاکین متفاوت بود. و عجیب به نظر می رسد که هر دو به صورت هنرمندانه به دست یک استاد حجاری شده اند.

میرون بوریسوویچ پولیاکین در 12 فوریه 1895 در شهر چرکاسی منطقه وینیتسا در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. پدر، رهبر ارکستر، ویولن و معلم با استعداد، خیلی زود شروع به آموزش موسیقی به پسرش کرد. مادر طبیعتاً دارای توانایی های برجسته موسیقی است. او به طور مستقل، بدون کمک معلمان، نواختن ویولن را یاد گرفت و تقریباً بدون دانستن نت ها، کنسرت هایی را در خانه با گوش اجرا کرد و کارنامه همسرش را تکرار کرد. این پسر از دوران کودکی در یک فضای موسیقی بزرگ شد.

پدرش اغلب او را با خود به اپرا می برد و در ارکستر در کنار خود می نشاند. اغلب نوزاد، خسته از همه چیزهایی که می دید و می شنید، بلافاصله به خواب می رفت و او را خواب آلود به خانه می بردند. بدون کنجکاوی نمی توان انجام داد، که یکی از آنها، گواهی بر استعداد موسیقی استثنایی پسر، بعدها خود پولیاکین دوست داشت بگوید. نوازندگان ارکستر متوجه شدند که او چقدر بر موسیقی آن اجراهای اپرا که بارها از آن بازدید کرده بود تسلط داشت. و سپس یک روز تیمپانی نواز، یک مست وحشتناک، که از تشنگی برای نوشیدن غرق شده بود، پولیاکین کوچولو را به جای خودش در تیمپانی گذاشت و از او خواست که نقش خود را بازی کند. این نوازنده جوان کار بسیار خوبی انجام داد. او آنقدر کوچک بود که صورتش از پشت کنسول مشخص نبود و پدرش بعد از اجرا متوجه «مجری» شد. پولیاکین در آن زمان کمی بیش از 5 سال داشت. بدین ترتیب اولین اجرا در عرصه موسیقی در زندگی او انجام شد.

خانواده پولیاکین با سطح فرهنگی نسبتاً بالایی برای موسیقیدانان استانی متمایز بود. مادر او با نویسنده معروف یهودی شولوم آلیخم که بارها از پلیاکین ها در خانه دیدن می کرد، خویشاوندی داشت. شولوم آلیکم خانواده آنها را به خوبی می شناخت و دوست داشت. در شخصیت میرون حتی ویژگی هایی از شباهت با خویشاوند معروف وجود داشت - میل به شوخ طبعی ، مشاهده دقیق ، که باعث می شد متوجه ویژگی های معمولی در ماهیت افرادی که با او ملاقات کرد. یکی از بستگان نزدیک پدرش مدودف باس معروف اپرایی بود.

میرون در ابتدا با اکراه ویولن می نواخت و مادرش از این موضوع بسیار ناراحت بود. اما در حال حاضر از سال دوم تحصیل، او عاشق ویولن شد، به کلاس ها معتاد شد، تمام روز مستانه نواخت. ویولن به اشتیاق او تبدیل شد که برای زندگی رام شد.

وقتی میرون 7 ساله بود، مادرش فوت کرد. پدر تصمیم گرفت پسر را به کیف بفرستد. خانواده زیاد بود و میرون عملاً بی سرپرست رها شد. علاوه بر این، پدر نگران تحصیلات موسیقی پسرش بود. او دیگر نمی توانست با مسئولیتی که هدیه یک کودک می خواست، درس های خود را هدایت کند. مایرون به کیف برده شد و به یک مدرسه موسیقی فرستاده شد که مدیر آن آهنگساز برجسته و کلاسیک موسیقی اوکراینی NV Lysenko بود.

استعداد شگفت انگیز کودک تأثیر عمیقی بر لیسنکو گذاشت. او پولیاکین را به سرپرستی النا نیکولایونا وونسوفسکایا، معلم مشهور کیف در آن سالها، که کلاس ویولن را رهبری می کرد، سپرد. Vonsovskaya یک هدیه آموزشی برجسته داشت. در هر صورت، اور با احترام زیادی از او صحبت کرد. طبق شهادت پسر وونسوفسایا، استاد کنسرواتوار لنینگراد، آ.ک. بوتسکی، در طی بازدید از کیف، اور همواره از او قدردانی کرد و به او اطمینان داد که شاگردش پولیاکین در شرایط عالی نزد او آمده است و او مجبور نیست چیزی را اصلاح کند. بازی او

ونسفسکایا در کنسرواتوار مسکو نزد فردیناند لاوب که پایه‌های مکتب ویولونیست‌های مسکو را پایه‌گذاری کرد، تحصیل کرد. متأسفانه، مرگ فعالیت آموزشی او را زود قطع کرد، با این حال، آن دسته از دانش آموزانی که او موفق به تربیت آنها شد، به ویژگی های برجسته او به عنوان معلم گواهی دادند.

برداشت های اولیه بسیار واضح است، به خصوص وقتی صحبت از طبیعت عصبی و تأثیرپذیری مانند پولیاکین باشد. بنابراین، می توان فرض کرد که پولیاکین جوان به یک درجه یا دیگری اصول مدرسه لاوبوف را آموخته است. و اقامت او در کلاس وونسفسکایا به هیچ وجه کوتاه مدت نبود: او حدود 4 سال با او تحصیل کرد و یک رپرتوار جدی و دشوار را پشت سر گذاشت تا کنسرت های مندلسون، بتهوون، چایکوفسکی. پسر وونسوفسایا بوتسکایا اغلب در درس ها حضور داشت. او اطمینان می دهد که پولیاکین با مطالعه با اوئر، در تفسیر کنسرتو مندلسون، چیزهای زیادی را از نسخه لاوب حفظ کرده است. بنابراین، پولیاکین تا حدودی عناصر مکتب لاوب را با مکتب اوئر ترکیب کرد، البته با غلبه دومی.

پولیاکین پس از 4 سال تحصیل با وونسوفسکایا، به اصرار NV Lysenko به سن پترزبورگ رفت تا تحصیلات خود را در کلاس اور تکمیل کند و در سال 1908 وارد آنجا شد.

در دهه 1900، اور در اوج شهرت آموزشی خود بود. دانش آموزان به معنای واقعی کلمه از سراسر جهان نزد او هجوم آوردند و کلاس او در کنسرواتوار سنت پترزبورگ مجموعه ای از استعدادهای درخشان بود. پولیاکین همچنین افرایم زیمبالیست و کاتلین پارلو را در هنرستان پیدا کرد. در آن زمان میخائیل پیاستره، ریچارد بورگین، سیسیلیا گانزن و یاشا هایفتز زیر نظر اور تحصیل می کردند. و حتی در میان چنین ویولونیست های درخشان، پلیاکین یکی از اولین مکان ها را به خود اختصاص داد.

در آرشیو کنسرواتوار سن پترزبورگ، کتاب های امتحانی با یادداشت هایی از اور و گلازونف در مورد موفقیت دانش آموزان حفظ شده است. اوئر که از بازی شاگردش تحسین شده بود، پس از امتحان سال 1910، یادداشتی کوتاه اما بسیار رسا در برابر نام خود نوشت - سه علامت تعجب (!!!)، بدون اینکه کلمه ای به آنها اضافه کند. گلازونوف توضیحات زیر را ارائه کرد: "اعدام بسیار هنرمندانه است. تکنیک عالی لحن جذاب جمله بندی ظریف خلق و خو و خلق در انتقال. هنرمند آماده.

اور در تمام دوران تدریس خود در کنسرواتوار سن پترزبورگ، دو بار دیگر همین علامت را نشان داد - سه علامت تعجب: در سال 1910 نزدیک به نام سیسیلیا هانسن و در سال 1914 - نزدیک به نام یاشا هایفتز.

پس از امتحان 1911، اوئر می نویسد: "بسیار عالی!" در گلازونوف می خوانیم: «استعداد درجه یک و با استعداد. برتری فنی شگفت انگیز لحن طبیعی فریبنده. نمایش پر از الهام است. برداشت شگفت انگیز است.»

پولیاکین در سن پترزبورگ به تنهایی و به دور از خانواده خود زندگی می کرد و پدرش از خویشاوندش دیوید ولادیمیرویچ یامپولسکی (عموی V. Yampolsky، همراهی طولانی مدت D. Oistrakh) خواست که از او مراقبت کند. اوئر خود نقش زیادی در سرنوشت پسر داشت. پولیاکین به سرعت به یکی از شاگردان مورد علاقه او تبدیل می شود و اور معمولاً نسبت به شاگردانش سختگیر است، او به بهترین شکل ممکن از او مراقبت می کند. هنگامی که یک روز یامپولسکی از اور شکایت کرد که در نتیجه مطالعات فشرده، میرون شروع به کار بیش از حد کرد، اور او را نزد دکتر فرستاد و از یامپولسکی خواست که به شدت از رژیم تعیین شده برای بیمار پیروی کند: "شما به جای او با سر خود به من پاسخ دهید. !»

در حلقه خانواده ، پولیاکین اغلب به یاد می آورد که چگونه اوئر تصمیم گرفت بررسی کند که آیا ویولن را به درستی در خانه انجام می دهد یا خیر ، و با ظاهر شدن مخفیانه ، مدت طولانی بیرون درها ایستاده و به نواختن دانش آموز خود گوش می دهد. "بله، تو خوب خواهی شد!" وقتی وارد اتاق شد گفت اوئر افراد تنبل را با هر استعدادی که داشتند تحمل نمی کرد. او که خودش سخت کوش بود، به درستی معتقد بود که تسلط واقعی بدون کار دست نیافتنی است. فداکاری پولیاکین به ویولن، سخت کوشی زیاد و توانایی او در تمرین تمام روز، اور را فتح کرد.

به نوبه خود، پولیاکین با محبت شدید به اور پاسخ داد. برای او، اور همه چیز در جهان بود - معلم، معلم، دوست، پدر دوم، سختگیر، خواستار و در عین حال دوست داشتنی و دلسوز.

استعداد پولیاکین به طور غیرعادی سریع رشد کرد. در 24 ژانویه 1909، اولین کنسرت انفرادی ویولونیست جوان در سالن کوچک کنسرواتوار برگزار شد. پولیاکین سونات هندل (Es-dur)، کنسرتو ونیاوسکی (d-moli)، عاشقانه بتهوون، کاپریس پاگانینی، ملودی چایکوفسکی و ملودی های کولی ساراسات را بازی کرد. در دسامبر همان سال، در یک شب دانشجویی در کنسرواتوار، همراه با سیسیلیا گانزن، کنسرتو برای دو ویولن توسط جی.اس. باخ در 12 مارس 1910 قسمت های II و III کنسرتو چایکوفسکی و در 22 نوامبر با ارکستر کنسرتو در g-moll اثر M. Bruch را نواخت.

پولیاکین از کلاس اوئر برای شرکت در جشن بزرگ پنجاهمین سالگرد تأسیس کنسرواتوار سنت پترزبورگ که در 50 دسامبر 16 برگزار شد، انتخاب شد. V. Karatygin منتقد موسیقی در گزارشی کوتاه از جشنواره نوشت.

پس از اولین کنسرت انفرادی، چندین کارآفرین پیشنهادهای سودآوری به پولیاکین دادند تا اجراهای خود را در پایتخت و سایر شهرهای روسیه سازماندهی کنند. با این حال، اوئر قاطعانه اعتراض کرد و معتقد بود که برای حیوان خانگی اش خیلی زود است که در مسیر هنری قدم بگذارد. اما با این حال، پس از کنسرت دوم، اوئر تصمیم گرفت از فرصت استفاده کند و به پولیاکین اجازه داد تا به ریگا، ورشو و کیف سفر کند. در آرشیو پولیاکین، بررسی های مطبوعات شهری و استانی در مورد این کنسرت ها حفظ شده است که نشان دهنده موفقیت بزرگ آنهاست.

پولیاکین تا اوایل سال 1918 در هنرستان ماند و با عدم دریافت گواهی فارغ التحصیلی به خارج از کشور رفت. پرونده شخصی او در آرشیو کنسرواتوار پتروگراد محفوظ است که آخرین مدارک آن گواهینامه مورخ 19 ژانویه 1918 است که به "یکی از دانشجویان کنسرواتوار، میرون پولیاکین، مبنی بر اخراج او در تعطیلات به همه داده شده است." شهرهای روسیه تا 10 فوریه 1918.

مدت کوتاهی قبل از آن دعوت نامه ای برای حضور در تور نروژ، دانمارک و سوئد دریافت کرد. قراردادهای امضا شده بازگشت او به وطن را به تاخیر انداخت و سپس فعالیت کنسرت به تدریج به طول انجامید و به مدت 4 سال به تور کشورهای اسکاندیناوی و آلمان ادامه داد.

کنسرت ها به پولیاکین شهرت اروپایی دادند. اکثر نقدهای اجراهای او با حس تحسین آغشته است. میرون پولیاکین به عنوان یک ویولن و استاد تمام در برابر عموم مردم برلین ظاهر شد. بسیار راضی از چنین اجرای نجیب و مطمئن، چنین موزیکال عالی، دقت لحن و اتمام کنتیلنا، تسلیم قدرت (به معنای واقعی کلمه: زنده ماندیم. - LR) برنامه شدیم و خود و استاد جوان را فراموش کردیم ... "

در اوایل سال 1922، پولیاکین از اقیانوس عبور کرد و در نیویورک فرود آمد. او در زمانی به آمریکا آمد که نیروهای هنری قابل توجهی در آنجا متمرکز بودند: فریتز کریسلر، لئوپولد اوئر، جاشا هایفتز، افرم زیمبالیست، میخائیل المان، توشا سیدل، کاتلین لارلو و دیگران. رقابت بسیار قابل توجه بود و اجرای آن در مقابل نیویورک خراب، عموم مردم به ویژه مسئول شد. با این حال، پولیاکین به طرز درخشانی این آزمون را پشت سر گذاشت. اولین کار او، که در 27 فوریه 1922 در تاون هال برگزار شد، توسط چندین روزنامه بزرگ آمریکایی پوشش داده شد. اکثر نقدها به استعداد درجه یک، مهارت قابل توجه و حس ظریفی از سبک قطعات اجرا شده اشاره کردند.

کنسرت های پولیاکین در مکزیک، جایی که او پس از نیویورک رفت، موفقیت آمیز بود. از اینجا دوباره به ایالات متحده سفر می کند، جایی که در سال 1925 جایزه اول "مسابقه جهانی ویولن" را برای اجرای کنسرتو چایکوفسکی دریافت کرد. و با این حال، با وجود موفقیت، پولیاکین به وطن خود کشیده می شود. در سال 1926 به اتحاد جماهیر شوروی بازگشت.

دوره شوروی زندگی پولیاکین در لنینگراد آغاز شد و در آنجا به او کرسی استادی در هنرستان داده شد. جوان، پر از انرژی و خلاقیت، هنرمند و بازیگر برجسته بلافاصله توجه جامعه موسیقی شوروی را به خود جلب کرد و به سرعت محبوبیت پیدا کرد. هر یک از کنسرت های او به یک رویداد مهم در زندگی موسیقی در مسکو، لنینگراد یا در شهرهای "پیرامون" تبدیل می شود، همانطور که مناطق اتحاد جماهیر شوروی دور از مرکز در دهه 20 نامیده می شد. پولیاکین در یک کنسرت طوفانی غوطه ور می شود و در سالن های فیلارمونیک و کلوپ های کارگری اجرا می کند. و هر جا، در مقابل هرکسی که بازی می کرد، همیشه تماشاگران قدرشناس پیدا می کرد. هنر آتشین او شنوندگان موسیقی کنسرت های باشگاهی و بازدیدکنندگان بسیار تحصیلکرده فیلارمونیک را به همان اندازه مجذوب خود کرد. او یک موهبت نادر برای یافتن راه به قلب مردم داشت.

پولیاکین با ورود به اتحاد جماهیر شوروی، خود را در مقابل یک مخاطب کاملاً جدید یافت که برای او غیرمعمول و ناآشنا بود، چه از کنسرت های روسیه قبل از انقلاب یا از اجراهای خارجی. اکنون نه تنها روشنفکران، بلکه کارگران نیز از سالن های کنسرت بازدید می کردند. کنسرت های متعدد برای کارگران و کارمندان، توده های وسیع مردم را با موسیقی آشنا کرد. با این حال، نه تنها ترکیب مخاطبان فیلارمونیک تغییر کرده است. تحت تأثیر زندگی جدید، خلق و خوی مردم شوروی، جهان بینی، ذائقه و الزامات آنها برای هنر نیز تغییر کرد. هر چیزی که از نظر زیبایی شناسی تصفیه شده بود، منحط یا سالنی برای عموم کارگران بیگانه بود و به تدریج با نمایندگان روشنفکری قدیمی بیگانه شد.

آیا در چنین فضایی باید سبک اجرای پلیاکین تغییر می کرد؟ این سوال را می توان در مقاله ای توسط دانشمند شوروی پروفسور BA Struve که بلافاصله پس از مرگ این هنرمند نوشته شده است، پاسخ داد. استرووه با اشاره به صداقت و صداقت پولیاکین به عنوان یک هنرمند نوشت: «و باید تاکید کرد که پولیاکین دقیقاً در شرایط پیشرفت خلاقانه در پانزده سال آخر زندگی خود به اوج این صداقت و صداقت می رسد. فتح نهایی پولیاکین، ویولونیست شوروی. تصادفی نیست که نوازندگان شوروی در اولین اجراهای استاد در مسکو و لنینگراد اغلب در نوازندگی او به چیزی اشاره می کردند که می توان آن را نوعی "تنوع" نامید، نوعی "سالن" که به اندازه کافی مشخصه بسیاری از اروپای غربی و آمریکایی است. نوازندگان ویولن این ویژگی‌ها با ماهیت هنری پولیاکین بیگانه بودند، با فردیت هنری ذاتی او که چیزی سطحی بود، در تضاد بودند. در شرایط فرهنگ موسیقی شوروی، پولیاکین به سرعت بر این نقص خود غلبه کرد.

اکنون چنین تضاد اجراکنندگان شوروی با خارجی‌ها خیلی ساده به نظر می‌رسد، اگرچه تا حدودی می‌توان آن را منصفانه در نظر گرفت. در واقع، در کشورهای سرمایه‌داری در سال‌هایی که پولیاکین در آنجا زندگی می‌کرد، تعداد کمی از اجراکنندگان بودند که به سبک‌سازی، زیبایی‌شناسی، تنوع ظاهری و سالونیسم متمایل بودند. در عین حال، بسیاری از نوازندگان خارج از کشور بودند که با چنین پدیده هایی بیگانه ماندند. پولیاکین در طول اقامت خود در خارج از کشور توانست تأثیرات مختلفی را تجربه کند. اما با شناختن پولیاکین می توان گفت که او حتی در آنجا نیز جزو اجراکنندگانی بود که از زیبایی شناسی بسیار دور بودند.

تا حد زیادی، پولیاکین با تداوم شگفت انگیز ذوق هنری، ارادت عمیق به آرمان های هنری که از سنین جوانی در او پرورش یافته بود، مشخص شد. بنابراین، از ویژگی های «تنوع» و «سالن بودن» در سبک اجرای پولیاکین، اگر ظاهر شوند، می توان (مانند استرووه) را فقط به عنوان چیزی سطحی توصیف کرد و زمانی که او با واقعیت شوروی تماس گرفت از او ناپدید شد.

واقعیت موسیقی شوروی در پولیاکین پایه های دموکراتیک سبک اجرای او را تقویت کرد. پولیاکین با همان آثار به سراغ هر مخاطبی رفت و از اینکه او را درک نکند نترسید. او رپرتوار خود را به "ساده" و "پیچیده"، "فیلارمونیک" و "انبوه" تقسیم نکرد و با آرامش در یک باشگاه کارگری با Chaconne باخ اجرا کرد.

در سال 1928، پولیاکین بار دیگر به خارج از کشور سفر کرد و از استونی دیدن کرد و بعداً خود را به تورهای کنسرت در شهرهای اتحاد جماهیر شوروی محدود کرد. در اوایل دهه 30 ، پلیاکین به اوج بلوغ هنری رسید. خلق و خوی و عاطفه بودن ویژۀ او پیش از این والایی عاشقانه خاص پیدا کرد. پس از بازگشت به وطن، زندگی پولیاکین از بیرون بدون هیچ اتفاق خارق العاده ای گذشت. این زندگی کاری معمول یک هنرمند شوروی بود.

در سال 1935 با ورا امانویلونا لوری ازدواج کرد. در سال 1936 خانواده به مسکو نقل مکان کردند، جایی که پولیاکین استاد و رئیس کلاس ویولن در مدرسه عالی (Meister shule) در کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1933، پولیاکین در جشن 70 سالگی کنسرواتوار لنینگراد و در اوایل سال 1938 - در جشن 75 سالگی آن شرکت کرد. پولیاکین کنسرتو گلازونوف را نواخت و آن شب در ارتفاعی دست نیافتنی بود. او با تحدب مجسمه‌ای، ضربات جسورانه و بزرگ، تصاویر فوق‌العاده زیبایی را در برابر شنوندگان مسحور بازسازی کرد و عاشقانه این ترکیب به طرز شگفت‌آوری هماهنگ با عاشقانه طبیعت هنری هنرمند در هم آمیخت.

در 16 آوریل 1939، بیست و پنجمین سالگرد فعالیت هنری پولیاکین در مسکو برگزار شد. شبی با حضور ارکستر سمفونیک دولتی به رهبری A. Gauk در تالار بزرگ کنسرواتوار برگزار شد. هاینریش نوهاوس با مقاله ای گرم در این سالگرد پاسخ داد. نوهاوس نوشت: «یکی از بهترین شاگردان معلم بی‌نظیر هنر ویولن، اوئر معروف، پولیاکین امروز عصر با تمام مهارت‌هایش ظاهر شد. چه چیزی ما را در ظاهر هنری پلیاکین مجذوب می کند؟ اول از همه، اشتیاق او به عنوان یک هنرمند-ویولونیست. تصور کسی که کارش را با عشق و ارادت بیشتری انجام دهد سخت است و این چیز کمی نیست: خوب است که موسیقی خوب را روی یک ویولن خوب بنوازد. شاید عجیب به نظر برسد، اما این واقعیت که پولیاکین همیشه روان بازی نمی کند، اینکه روزهای موفقیت و شکست (البته مقایسه ای) دارد، برای من یک بار دیگر بر هنرمندی واقعی ذات او تأکید می کند. هر کس با هنر خود اینقدر شور و حسادت رفتار کند، هرگز یاد نخواهد گرفت که محصولات استاندارد تولید کند - اجرای عمومی او با دقت کارخانه. گیرا بود که پولیاکین در روز سالگرد کنسرتو چایکوفسکی (اولین کار در برنامه) را اجرا کرد که قبلاً هزاران و هزاران بار آن را اجرا کرده بود (او در جوانی این کنسرت را به طرز شگفت انگیزی اجرا کرد - مخصوصاً یکی را به یاد دارم. از اجراهایش، در تابستان در پاولوفسک 25)، اما او آن را با چنان هیجان و دلهره ای نواخت، گویی نه تنها آن را برای اولین بار اجرا می کند، بلکه گویی برای اولین بار آن را قبل از یک مراسم بزرگ اجرا می کند. حضار. و اگر برخی از "دانشمندان سختگیر" می توانستند متوجه شوند که در جاهایی کنسرتو کمی عصبی به نظر می رسد، باید گفت که این عصبی بودن گوشت و خون هنر واقعی بود و کنسرتو که بیش از حد نواخته شده و ضرب و شتم شده بود، دوباره تازه و جوان به نظر می رسید. ، الهام بخش و زیبا. .

پایان مقاله نوهاوس کنجکاو است، جایی که او به مبارزه نظرات پیرامون پولیاکین و اویستراخ اشاره می کند که قبلاً در آن زمان محبوبیت پیدا کرده بودند. نوهاوس نوشت: «در خاتمه می‌خواهم دو کلمه بگویم: در عموم ما «پلیاکین‌ها» و «ایستراخیست‌ها» و «هیلیست‌ها» و «فلیریست‌ها» و غیره وجود دارند. در مورد اختلافات (معمولا بی‌ثمر) و یک طرفه بودن تمایلات آنها، کلماتی را که زمانی گوته در گفتگو با اکرمن بیان کرده بود به یاد می آورد: "اکنون مردم بیست سال است که در مورد اینکه چه کسی بالاتر است بحث می کنند: شیلر یا من؟ آنها اگر خوشحال باشند که چند نفر خوب هستند که ارزش بحث کردن را دارند، بهتر عمل می کنند. کلمات هوشمندانه! بیایید واقعاً خوشحال باشیم، رفقا، که بیش از یک جفت دوست داریم که ارزش بحث کردن را دارند.

افسوس! به زودی دیگر نیازی به "مذاکره" در مورد پولیاکین نبود - دو سال بعد او رفت! پولیاکین در اوج زندگی خلاقانه خود درگذشت. در 21 مه 1941 از یک تور بازگشت، او در قطار احساس ناراحتی کرد. پایان به سرعت فرا رسید - قلب حاضر به کار نشد و زندگی او را در اوج شکوفایی خلاقیتش قطع کرد.

همه پولیاکین را دوست داشتند، رفتن او به عنوان یک سوگ تجربه شد. برای یک نسل کامل از ویولونیست های شوروی، او آرمان والای یک هنرمند، هنرمند و مجری بود که به وسیله آن برابر بودند و به او تعظیم کردند و از او آموختند.

یکی از نزدیکترین دوستان متوفی، هاینریش نوهاوس، در یک مراسم ترحیم غم‌انگیز نوشت: «... میرون پولیاکین رفت. به نوعی به آرامش فردی که همیشه به عالی ترین و بهترین معنای کلمه بی قرار است اعتقادی ندارید. ما در پلیاکینو عشق جوانی پرشور او را به کارش، کار بی وقفه و الهام‌بخش او، که سطح غیرعادی بالای مهارت‌های اجرایی او و شخصیت درخشان و فراموش‌نشدنی یک هنرمند بزرگ را از پیش تعیین کرده بود، گرامی می‌داریم. در میان نوازندگان ویولن، نوازندگان برجسته ای مانند هایفتز وجود دارند که همیشه آنقدر با روحیه خلاقیت آهنگسازان می نوازند که در نهایت، دیگر متوجه ویژگی های فردی نوازنده نمی شوید. این نوع "مجری پرناسی"، "المپیایی" است. اما مهم نیست که پولیاکین چه کاری انجام داد، نوازندگی او همیشه فردی پرشور، نوعی وسواس نسبت به هنر خود را احساس می کرد، به همین دلیل او نمی توانست چیزی غیر از خودش باشد. ویژگی های بارز کار پولیاکین عبارت بودند از: تکنیک درخشان، زیبایی بدیع صدا، هیجان و عمق اجرا. اما شگفت انگیزترین ویژگی پولیاکین به عنوان یک هنرمند و یک شخص صداقت او بود. اجراهای کنسرت او همیشه یکسان نبود، زیرا هنرمند افکار، احساسات، تجربیات خود را با خود به روی صحنه آورد و سطح نوازندگی او به آنها بستگی داشت...

همه کسانی که در مورد پولیاکین نوشتند همیشه به اصالت هنر نمایش او اشاره کردند. پولیاکین "هنرمندی با فردیت بسیار برجسته، فرهنگ و مهارت بالا است. سبک نوازندگی او به قدری بدیع است که باید از نواختن او به عنوان نواختن در یک سبک خاص - سبک پولیاکین صحبت کرد. فردیت در همه چیز منعکس شد - در رویکردی خاص و منحصر به فرد به آثار اجرا شده. هرچه بازی می کرد، همیشه آثار را «به شیوه لهستانی» می خواند. او در هر اثر، اول از همه، خود، روح هیجان زده هنرمند را قرار داده است. بررسی ها در مورد پولیاکین دائماً در مورد هیجان بی قرار، احساسات داغ بازی او، در مورد اشتیاق هنری او، در مورد "عصب" معمولی پلیاکین، سوزش خلاق صحبت می کنند. همه کسانی که تا به حال این نوازنده ویولن را شنیده اند، بی اختیار از صداقت و بی واسطه بودن تجربه او از موسیقی شگفت زده شده اند. واقعاً می توان در مورد او گفت که او یک هنرمند الهام بخش است، با روحیه عاشقانه بالا.

برای او موسیقی معمولی وجود نداشت و او به چنین موسیقی روی نمی آورد. او می دانست که چگونه هر تصویر موسیقایی را به شیوه ای خاص زیبا کند، آن را عالی و عاشقانه زیبا کند. هنر پولیاکین زیبا بود، اما نه به خاطر زیبایی خلق صدای انتزاعی و انتزاعی، بلکه با زیبایی تجارب زنده انسانی.

او حس زیبایی به طور غیرعادی توسعه یافته ای داشت و با وجود تمام شور و اشتیاقش، هرگز از مرزهای زیبایی فراتر نمی رفت. سلیقه بی عیب و نقص و خواسته های زیاد از خود همیشه او را از اغراق هایی که می تواند هماهنگی تصاویر ، هنجارهای بیان هنری را مخدوش یا به نوعی نقض کند محافظت می کند. هر چه پولیاکین لمس کرد، حس زیبایی شناختی زیبایی حتی یک لحظه او را رها نکرد. حتی ترازو پولیاکین به صورت موسیقایی می نواخت و به یکنواختی شگفت انگیز، عمق و زیبایی صدا دست می یافت. اما این فقط زیبایی و یکنواختی صدای آنها نبود. به گفته MI Fikhtengolts، که با پولیاکین تحصیل کرده است، پولیاکین ترازوها را به صورت واضح و تصویری می نواخت و آنها را به گونه ای درک می کردند که گویی بخشی از یک اثر هنری هستند و نه مواد فنی. به نظر می رسید که پولیاکین آنها را از یک نمایش یا کنسرت بیرون آورده و به آنها فیگوراتیویتایی خاصی بخشیده است. مهم‌ترین چیز این است که تصویرسازی تصور مصنوعی بودن را ایجاد نمی‌کند، که گاهی اوقات زمانی اتفاق می‌افتد که اجراکنندگان سعی می‌کنند تصویری را در یک مقیاس «جاسازی» کنند و عمداً «محتوای» آن را برای خود اختراع کنند. احساس فیگوراتیو بودن ظاهراً با این واقعیت ایجاد شد که هنر پولیاکین طبیعتاً چنین بود.

پولیاکین عمیقاً سنت های مکتب اوریان را جذب کرد و شاید پاک ترین اوریان در بین همه شاگردان این استاد بود. با یادآوری اجراهای پولیاکین در جوانی، همکلاسی او، یک نوازنده برجسته شوروی، LM Zeitlin، نوشت: «نوازندگی فنی و هنری پسر به وضوح شبیه اجرای معلم مشهورش بود. گاهی باورش سخت بود که کودکی روی صحنه ایستاده باشد، نه یک هنرمند بالغ.

سلایق زیبایی شناختی پولیاکین به خوبی توسط کارنامه او اثبات می شود. باخ، بتهوون، برامس، مندلسون و از آهنگسازان روسی چایکوفسکی و گلازونف بت های او بودند. ادای احترام به ادبیات فاخر بود، اما به ادبیاتی که اور آن را شناخت و دوست داشت - کنسرتوهای پاگانینی، اوتلو و ملودی‌های مجارستانی ارنست، رقص‌های اسپانیایی ساراساته، اجرا شده توسط پولیاکین بی‌نظیر، سمفونی اسپانیایی لالو. او همچنین به هنر امپرسیونیست ها نزدیک بود. او با کمال میل رونویسی های ویولن نمایشنامه های دبوسی - "دختری با موهای کتان" و غیره را نواخت.

یکی از آثار اصلی کارنامه او شعر چاسون بود. او همچنین عاشق نمایشنامه های شیمانوفسکی - "افسانه ها"، "آواز رکسانا" بود. پولیاکین نسبت به آخرین ادبیات دهه‌های 20 و 30 بی‌تفاوت بود و نمایشنامه‌هایی از داریوش میو، آلبان برگ، پل هیندمیت، بلا بارتوک را اجرا نکرد، و به آثار آهنگسازان کمتر اشاره کرد.

تا پایان دهه 30 آثار کمی از آهنگسازان شوروی وجود داشت (پولیاکین زمانی درگذشت که اوج خلاقیت ویولن شوروی تازه شروع شده بود). در میان آثار موجود، همه با سلیقه او مطابقت نداشتند. بنابراین، او از کنسرتوهای ویولن پروکوفیف گذشت. با این حال، در سال های اخیر، او شروع به بیدار کردن علاقه به موسیقی شوروی کرد. به گفته فیختنگولتز، در تابستان 1940 پولیاکین با اشتیاق بر روی کنسرتو میاسکوفسکی کار کرد.

آیا کارنامه او، سبک اجرای او، که در آن اساساً به سنت‌های مکتب اوئر وفادار ماند، گواهی می‌دهد که او از حرکت هنر به جلو عقب مانده است، که باید او را به عنوان یک مجری «قدیمی» و ناسازگار شناخته شود. با دوران خود، بیگانه به نوآوری؟ چنین فرضی در رابطه با این هنرمند برجسته ناعادلانه خواهد بود. شما می توانید به روش های مختلف به جلو بروید - انکار، شکستن سنت، یا به روز رسانی آن. پولیاکین در دومی ذاتی بود. از سنت های هنر ویولن قرن XNUMX ، پولیاکین با حساسیت مشخص خود مواردی را انتخاب کرد که به طور مؤثر با جهان بینی جدید ارتباط برقرار می کرد.

در نوازندگی پولیاکین حتی نشانه ای از ذهنیت گرایی یا سبک سازی، حساسیت و احساسات گرایی وجود نداشت که خود را به شدت در اجرای قرن XNUMX احساس می کرد. او به روش خود، برای یک سبک بازی شجاعانه و سختگیرانه، برای تضاد بیانی تلاش کرد. همه منتقدان همواره بر درام، «عصب» اجرای پولیاکین تأکید داشتند. عناصر سالن به تدریج از بازی پولیاکین ناپدید شدند.

به گفته پروفسور کنسرواتوار لنینگراد، ن. پرلمن، که سال ها شریک پلیاکین در اجراهای کنسرت بود، پولیاکین سونات کرویتزر بتهوون را به شیوه ویولونیست های قرن بیستم نواخت - او قسمت اول را به سرعت اجرا کرد، با تنش و درام ناشی از آن. فشار فوق العاده، و نه از محتوای دراماتیک درونی هر نت. اما پولیاکین با استفاده از چنین تکنیک هایی، چنان انرژی و شدتی روی اجرای خود گذاشت که نوازندگی او را به بیان دراماتیک سبک اجرای مدرن بسیار نزدیک کرد.

یکی از ویژگی های بارز پلیاکین به عنوان یک مجری درام بود و او حتی مکان های غنایی را شجاعانه و سختگیرانه نواخت. جای تعجب نیست که او در کارهایی که نیاز به صداگذاری شدید دراماتیک دارند، بهترین بود - Chaconne باخ، کنسرتوهای چایکوفسکی، برامس. با این حال، او اغلب کنسرتو مندلسون را اجرا می کرد، با این حال، او همچنین سایه ای از شجاعت را در اشعار خود وارد کرد. بیان شجاعانه در تفسیر پولیاکین از کنسرتو مندلسون توسط یک منتقد آمریکایی پس از اجرای دوم ویولن در نیویورک در سال 1922 مورد توجه قرار گرفت.

پولیاکین مترجم قابل توجهی از سازهای ویولن چایکوفسکی، به ویژه کنسرتو ویولن او بود. با توجه به خاطرات معاصران خود و برداشت های شخصی نویسنده این خطوط، پلیاکین کنسرتو را به شدت دراماتیک کرد. او در قسمت اول تضادها را از هر جهت تشدید کرد و تم اصلی آن را با ترحم های عاشقانه ایفا کرد. تم ثانویه سونات آلگرو پر از هیجان درونی، لرز بود، و Canzonetta پر از التماس پرشور بود. در فینال، مهارت پولیاکین دوباره خود را احساس کرد و هدف آن ایجاد یک کنش دراماتیک پرتنش بود. پولیاکین با شور و اشتیاق عاشقانه آثاری چون Chaconne باخ و کنسرتو برامس را نیز اجرا کرد. او به عنوان فردی با دنیایی غنی، عمیق و چندوجهی از تجربیات و احساسات به سراغ این آثار رفت و شنوندگان را با شور و اشتیاق بی درنگ انتقال موسیقی که اجرا می کرد، مجذوب خود کرد.

تقریباً همه نقدهای پولیاکین به نوعی ناهمواری در نوازندگی او اشاره می کنند، اما معمولاً همیشه گفته می شود که او قطعات کوچک را بی عیب و نقص می نواخت.

کارهای کوچک همیشه توسط پولیاکین با دقت فوق العاده ای به پایان می رسید. او هر یک از مینیاتورها را با مسئولیتی مشابه با هر اثر بزرگ می نواخت. او می دانست که چگونه در مینیاتور به یادگاری باشکوهی از سبک دست یابد که او را با هایفتز مرتبط کرد و ظاهراً در هر دو مورد توسط اور پرورش یافت. آوازهای پلیاکین از بتهوون عالی و باشکوه به نظر می رسید که اجرای آن را باید به عنوان عالی ترین نمونه از تفسیر سبک کلاسیک ارزیابی کرد. سرناد مالیخولیایی چایکوفسکی مانند تصویری که با خطوط بزرگ کشیده شده بود در برابر تماشاگران ظاهر شد. پولیاکین آن را با خویشتن داری و نجابت فراوان، بدون هیچ نشانه ای از اندوه یا ملودرام بازی کرد.

در ژانر مینیاتور، هنر پولیاکین با تنوع خارق‌العاده‌اش - فضیلت‌مندی درخشان، ظرافت و ظرافت، و گاهی اوقات بداهه‌پردازی دمدمی‌انگیز، مجذوب خود شد. در والتز-شرزو چایکوفسکی، یکی از برجسته‌ترین رپرتوارهای کنسرت پولیاکین، تماشاگران مجذوب لهجه‌های روشن آغاز، آبشارهای هوس‌انگیز معابر، ریتم عجیب و غریب در حال تغییر و لطافت لرزان عبارات تغزلی شدند. این اثر توسط پولیاکین با درخشش فوق العاده و آزادی گیرا اجرا شد. همچنین نمی توان کانتلنای داغ این هنرمند را در رقص های مجارستانی برامس-یواخیم و رنگارنگ بودن پالت صوتی او در رقص های اسپانیایی ساراساته به یاد آورد. و در بین نمایشنامه های کوچک ، او آنهایی را انتخاب کرد که با تنش پرشور ، احساسات زیاد مشخص می شد. جذابیت پولیاکین به آثاری مانند "شعر" چاوسون، "آواز روکسان" اثر شیمانوفسکی، که در رمانتیسم به او نزدیک است، کاملا قابل درک است.

به سختی می توان چهره پولیاکین روی صحنه را با ویولن بالا و حرکات پر از زیبایی اش فراموش کرد. ضربه او بزرگ بود، هر صدا به نحوی خارق العاده متمایز بود، ظاهراً به دلیل ضربه فعال و برداشتن کمتر فعال انگشتان از سیم. چهره او با آتش الهام خلاق می سوخت - این چهره مردی بود که کلمه هنر همیشه با حرف بزرگ شروع می شد.

پولیاکین به شدت از خودش خواستار بود. او می توانست یک عبارت از یک قطعه موسیقی را ساعت ها به پایان برساند و به کمال صدا دست یابد. به همین دلیل بود که با احتیاط و با این سختی تصمیم گرفت در یک کنسرت باز برای او اثر جدیدی بنوازد. آن درجه از کمالی که او را راضی می کرد، تنها در نتیجه سالها کار پر زحمت به او رسید. او به دلیل دقیق بودن نسبت به خود، هنرمندان دیگر را نیز به تندی و بی رحمانه قضاوت می کرد که اغلب آنها را علیه خود می کرد.

پلیاکین از کودکی با شخصیت مستقل ، شجاعت در اظهارات و اقدامات خود متمایز شد. مثلاً سیزده ساله که در کاخ زمستانی صحبت می‌کرد، وقتی یکی از بزرگواران دیر وارد شد و شروع به حرکت دادن صندلی‌ها کرد، از دست کشیدن از بازی دریغ نکرد. اور بسیاری از شاگردان خود را برای انجام کارهای خشن نزد دستیار خود، پروفسور آی آر نالبندیان فرستاد. در کلاس نعلبندیان گاهی پولیاکین شرکت می کرد. یک روز که نعلبندیان در سر کلاس با یک پیانیست در مورد چیزی صحبت کرد، میرون علیرغم تلاش برای متوقف کردن او، نواختن را متوقف کرد و درس را ترک کرد.

او ذهنی تیزبین و قدرت مشاهده نادری داشت. تا به حال، قصارهای شوخ طبعانه پولیاکین، پارادوکس های واضح، که با آن ها با مخالفان خود می جنگید، در میان موسیقی دانان رایج است. قضاوت های او در مورد هنر معنادار و جالب بود.

از اوئر پولیاکین سخت کوشی زیادی به ارث برده است. حداقل روزی 5 ساعت در خانه ویولن تمرین می کرد. او نسبت به همنوازان بسیار خواستار بود و قبل از رفتن با او روی صحنه، با هر پیانیست تمرین زیادی می کرد.

از سال 1928 تا زمان مرگش، پلیاکین ابتدا در لنینگراد و سپس در کنسرواتوارهای مسکو تدریس کرد. آموزش به طور کلی جایگاه نسبتاً مهمی در زندگی او داشت. با این حال، دشوار است که پولیاکین را معلمی بدانیم که معمولاً درک می شود. او در درجه اول یک هنرمند بود، یک هنرمند، و در علوم تربیتی نیز از مهارت های اجرایی خود استفاده می کرد. او هرگز به مسائلی با ماهیت روشمند فکر نمی کرد. بنابراین، به عنوان یک معلم، پولیاکین برای دانش آموزان پیشرفته ای که قبلاً مهارت های حرفه ای لازم را کسب کرده بودند مفیدتر بود.

نمایش اساس تدریس او بود. او ترجیح می داد به جای «گفتن» در مورد آنها، قطعات را برای شاگردانش بنوازد. غالباً با نشان دادن ، چنان فریفته می شد که کار را از ابتدا تا انتها اجرا می کرد و درس ها به نوعی "کنسرت های پولیاکین" تبدیل می شد. بازی او با یک کیفیت نادر متمایز بود - به نظر می رسید که چشم اندازهای وسیعی را برای خلاقیت خود برای دانش آموزان باز می کند ، افکار جدید را تحریک می کند ، تخیل و فانتزی را بیدار می کند. دانش آموزی که اجرای پلیاکین برای او "نقطه شروع" در کار روی کار شد، همیشه درس های خود را غنی می گذاشت. یکی دو تظاهرات از این دست کافی بود تا برای دانش آموز روشن شود که چگونه باید کار کند، به کدام سمت حرکت کند.

پولیاکین خواستار آن شد که همه دانش آموزان کلاس او بدون توجه به اینکه خودشان بازی می کنند یا فقط به بازی رفقای خود گوش می دهند، در درس ها حضور داشته باشند. دروس معمولاً بعد از ظهر (از ساعت 3) شروع می شد.

او در کلاس خدایی بازی می کرد. به ندرت در صحنه کنسرت مهارت او به همان اوج، عمق و کمال بیان می رسید. در روز درس پولیاکین، هیجان در هنرستان حاکم شد. "عمومی" به کلاس درس شلوغ شد. علاوه بر دانش آموزان او، دانش آموزان معلمان دیگر، دانش آموزان سایر تخصص ها، معلمان، اساتید و صرفاً "مهمانان" از دنیای هنر نیز سعی کردند به آنجا برسند. آنهایی که نمی توانستند وارد کلاس شوند از پشت درهای نیمه بسته گوش می کردند. به طور کلی، همان فضای زمانی در کلاس اوئر حاکم بود. پولیاکین با کمال میل غریبه ها را به کلاس خود راه داد، زیرا معتقد بود که این امر مسئولیت دانش آموزان را افزایش می دهد و فضای هنری ایجاد می کند که به او کمک می کند تا خود را هنرمند احساس کند.

پولیاکین به کار دانش آموزان روی ترازو و اتود (کروتزر، دونت، پاگانینی) اهمیت زیادی می داد و از دانش آموز می خواست که اتودها و ترازوهای آموخته شده را در کلاس برای او بنوازد. او به کار فنی خاصی مشغول نبود. دانش آموز باید با مواد آماده شده در خانه به کلاس می آمد. از سوی دیگر، پولیاکین فقط "در طول راه" در صورتی که دانش آموز در یک مکان موفق نمی شد دستورالعملی ارائه می داد.

بدون پرداختن به تکنیک، پولیاکین از نزدیک آزادی نوازندگی را دنبال کرد و توجه ویژه ای به آزادی کل کمربند شانه، دست راست و افتادن واضح انگشتان روی سیم ها در سمت چپ داشت. در تکنیک دست راست، پولیاکین حرکات بزرگ "از شانه" را ترجیح می داد و با استفاده از چنین تکنیک هایی به احساس خوبی از "وزن" او، اجرای آزاد آکوردها و ضربات ضربه ای دست یافت.

پولیاکین در ستایش بسیار خسیس بود. او اصلاً «مقامات» را به حساب نمی آورد و از سخنان کنایه آمیز و زننده خطاب به برندگان لایق، اگر از عملکرد آنها راضی نبود، کوتاهی نمی کرد. از طرفی وقتی پیشرفتش را می دید می توانست از ضعیف ترین شاگردان تعریف کند.

به طور کلی در مورد معلم پولیاکین چه می توان گفت؟ او مطمئناً چیزهای زیادی برای یادگیری داشت. او با استعداد هنری چشمگیر خود تأثیری استثنایی بر شاگردانش گذاشت. اعتبار زیاد، دقت هنری او جوانانی را که به کلاس او می آمدند وادار کرد که فداکارانه خود را وقف کار کنند، در آنها هنر بالا پرورش دادند و عشق به موسیقی را بیدار کردند. درس های پولیاکین هنوز توسط کسانی که به اندازه کافی خوش شانس بودند که با او ارتباط برقرار کنند به عنوان یک رویداد هیجان انگیز در زندگی خود به یاد می آورند. برندگان مسابقات بین المللی M. Fikhtengolts، E. Gilels، M. Kozolupova، B. Feliciant، کنسرت مستر ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد I. Shpilberg و دیگران با او تحصیل کردند.

پولیاکین اثری پاک نشدنی در فرهنگ موسیقی شوروی بر جای گذاشت و من می خواهم بعد از نوهاوس تکرار کنم: "نوازندگان جوانی که توسط پولیاکین پرورش یافتند، شنوندگانی که او برای آنها لذت زیادی به ارمغان آورد، برای همیشه خاطره سپاسگزاری از او را حفظ خواهند کرد."

ال رابن