اجرای موسیقی |

عملکرد موسیقایی - خلاق. فرآیند بازآفرینی موسیقی کارها با وسایل انجام خواهد شد. مهارت برخلاف فضاها هنر در (نقاشی، مجسمه سازی) موسیقی به عنوان هنر موقتی که واقعیت را در هنرهای صوتی منعکس می کند. تصاویر، نیازمند عمل بازآفرینی، وساطت مجری است. وجود عینی در قالب نت موسیقی، صدای واقعی آن، و مهمتر از همه، جامعه آن. وجود موسیقی یک اثر تنها در فرآیند اجرا، هنر خود را به دست می آورد. تفسیر در ذهن شنونده مانند موسیقی شنیده شده، به صدا در می آید. این ویژگی موسیقی در ماهیت آن، در دیالکتیک ذاتی است. وحدت موسیقی تولید و اعدام چقدر مستقل نوعی هنر خلاقیت I. m. در آن تاریخی توسعه می یابد. مرحله رشد موسیقی ادعا-وا، هنگامی که در شرایط کوه. فرهنگ ها، سیستم های تثبیت موسیقی با علائم متعارف به وجود می آیند. در نت موسیقی، فقط نشانه شناسی را اجرا می کند. توابع و رفع تنها ترکیبی از ارتفاع بالا و ریتمیک. همبستگی صداها، هنر خاصی توسط آهنگساز ثابت می شود. محتوا. لحن یک متن موسیقی، تفسیر آن یک عمل خلاقانه است. حوزه بیان یک نوازنده مجری دارای استقلال و ویژگی خاصی است. اجرای لحن با آهنگساز (تثبیت شده در نت موسیقی) عمدتاً در بداهه نوازی آن متفاوت است. طبیعت بهترین ظرافت های لحنی، آگوژیک، پویا. و انحرافات سرعت، روش‌های مختلف استخراج صدا، که در نت موسیقی ثبت نشده‌اند، مجموعه‌ای از ابزارهای بیان را تشکیل می‌دهند که مجموعه عناصر موسیقی را تکمیل می‌کنند. زبان مورد استفاده آهنگساز بسته به نحوه لحن مجری، به دلیل خلاقیت او. فردیت، درجه حساسیت به درک موسیقی، شاید افشای متفاوت محتوای تصویری و ساختار عاطفی آن. چنین تعدد گونه‌ای از اجرا، با تعدد متغیر محتوای خود موزه‌ها تعیین می‌شود. آثار. در دسترس بودن هنر واقعیت موسیقی محصولی که در قالب یک متن موسیقایی وجود دارد و توسط مجری (یا نوازندگان) بر اساس زیبایی‌شناسی ذاتی آن بازسازی می‌شود. الگوها، اساساً I. m. از بداهه نوازی

سازند I. متر چگونه پروفسور art-va، با ویژگی‌های ذاتی‌اش، هنرها. و تکنسین وظایف مرتبط با تکامل جوامع ساخت موسیقی، توسعه موسیقی. ژانرها و سبک ها، بهبود نت و موسیقی. ابزار. سازند I. متر در قرون وسطی، عمدتاً در چارچوب موسیقی فرقه ای که در آن زمان غالب بود اتفاق می افتاد. کلیسا ایدئولوژی با موعظه زهد بیان خود را محدود کرد. امکانات موسیقی، کمک به توسعه یک ووک "تعمیم یافته". و instr. صدا، مشخص تعیین شده است. انتخاب بیان خواهد شد. ابزار و روش های اجرا، سبک ایستا. خیلی برهنه چند صدایی انبار موسیقی کالت و تقریبا اشکال ضبط آن، ابتدا به صورت غیر ذهنی، و سپس در نت نویسی قاعدگی، از یک سو، غلبه موسیقی‌سازی جمعی را تعیین می‌کرد. قدم زدن choral a cappella)، و از سوی دیگر، وی به اجرای ویژگی‌ها می‌پردازد. تمرین بر اساس قوانین و قراردادهای از پیش تعیین شده. و متر تنها به عنوان "تحقق" این قوانین در رابطه با یک متن موسیقایی معین، اجرا کننده - به عنوان نوعی "صنعتگر" در نظر گرفته می شود. درک جدید I. متر در قرن 16-17 توسعه می یابد. در ایتالیا با سنت های اومانیستی رنسانس. با رشد کوه های بورژوازی. فرهنگ، ظهور اشکال جدید جوامع سکولار. زندگی (آکادمی ها، خانه اپرا) پروفسور. موسیقی یعنی کمترین رهایی از سلطه کلیسا. تصویب سبک هموفونیک، توسعه سازگرایی، به ویژه نواختن سازهای آرشه ای، بر من تأثیر گذاشت. متر زیبایی شناسی جدید اصول رنسانس منجر به افزایش بیانی موزها می شود. isk-va. تأثیر تعیین کننده بر I. متر هنر اپرا و ویولن را ارائه می دهد. مخالف در زیبایی شناسی خود برخورد و متقابل تاثیر می گذارد. جهت روند: "ابزارسازی" آواز، مشخصه سبک اپرا بل کانتو. صداهایی که به ویژه در کت و شلوار خوانندگان کاستراتی قرن 17-18 و "انسان سازی" سازگرایی که بیان کاملی در لباس "آواز" در ایتالیایی یافت. نوازندگان ویولن که مقدمه آن خلق یک کلاسیک بود. نوع ویولن به عنوان یک ساز ملودیک گسترده. نفس كشيدن. روند زیبایی شناسی پیشرو تقریب instr است. صدا به بیان انسان صداها (جی اعلام کرد: «برای اینکه خوب بنوازی، باید خوب بخوانی. تارتینی)، به طور مستقیم با تمایل به دادن یک فرد به آن مرتبط است. رنگ آمیزی ویولن که به شما امکان می دهد صدا را تا حد بیشتری نسبت به سازهای بادی و نواخته شده شخصی سازی کنید، حامل یک دموکراتیک جدید می شود. انجام دادن. فرهنگ، تعیین توسعه I. متر در جهت کامل شدن و تنوع بیشتر بیان. نه ارگ، نه هارپسیکورد یا عود، که در قرن 17-18 روی آن می نوازند. به سطح فنی بالایی رسید. و هنرها سطح، چنین تأثیری بر روی مجری نداشت. ادعا کنید این ملودی ویولن است - طولانی و گسترده، غنی از مدولاسیون. سایه ها، قادر به بیان شرایط مختلف روانشناس انسان، تعیین کننده توسعه ابزار جدید است. ژانرها - پیش کلاسیک. سونات و کنسرتو، osn. در اتحاد موسی های متضاد تصاویر در یک چرخه واحد شکل. این سرآغاز شکوفایی اجرای انفرادی، غنی سازی نوازندگان بود. وسیله بیان این نشان‌دهنده الزام زیبایی‌شناسی رنسانس برای آشکار شدن در متن هنر است. آرامش شخصیت در تمام افراد او. اصالت نوع جدیدی از نوازنده-تمرین کننده در حال ظهور است. این دیگر یک "صنعتگر" باریک نیست که مطابق با پدرسالار عمل می کند. سنت های قرون وسطی، اما هنرمندی جهانی با دانش و مهارت های همه کاره. مشخصه آن ادغام در یک شخص از مجری و خالق موسیقی است. در قلب آن اجرا خواهد شد. مهارت نهفته در خلاقیت ابتکار. فعالیت «آهنگساز نوازنده» را در شرایط دشمنی انجام داد. جامعه محدود به چارچوب "موسیقی بسته" بود، او در مقابل حلقه منتخبی از شنوندگان در یک اتاق کوچک اجرا کرد (اشرافی. سالن، سالن کاخ، تا حدی یک کلیسا). این اساساً ساخت موسیقی مجلسی بود، با کروم هیچ خط مشخصی بین نوازنده و تماشاگر وجود نداشت - آنها با همدلی صمیمی احساسات متحد شده بودند. از این رو چنین جزئیات مشخصه ای مانند عدم وجود صحنه است. برخلاف هنرمند مدرنی که با برنامه ای از پیش تعیین شده که از ساخته های دیگران تشکیل شده است، در مقابل تماشاگران زیادی اجرا می کند. نویسندگان، «آهنگساز نوازنده» با دایره باریکی از «آگاهان» و «آشناگران» موسیقی صحبت می‌کرد و معمولاً موسیقی خود را اجرا می‌کرد. مقالات او به موفقیت هایی دست یافت نه چندان فنی. کمال بازی چقدر هنر بداهه است. پخش موسیقی فضیلت به‌عنوان برخورداری کامل از مجموع مهارت‌های فنی درک نمی‌شد. تکنیک های اجرا، اما به عنوان توانایی "صحبت کردن" با مخاطب با استفاده از ابزار. این به عنوان بالاترین هدف من در نظر گرفته شد. متر موسیقی مشابه. این تمرین با دورانی مرتبط بود که «آهنگساز نوازنده» خلاق پیشرو بود. فیگور و موسیقی تولید هنوز به طور کامل، تا آخرین صدایی که توسط خلاقیت او از قبل نصب شده بود، در نظر گرفته نشده بود. عمل ثابت شده در نت موسیقی. از این رو غالب در قرن 17-18. اشکال ناقص نت نویسی موسیقی (اگرچه نت نویسی 5 خطی که جایگزین نت نویسی و قاعدگی شد، ارتفاع و مدت زمان دقیق صداها را مشخص می کرد) و سنت های بداهه نوازی او. بازتولید در چارچوب باس عمومی و هنر تزیینات. نوازنده باید خاص خود را داشته باشد. دانش و مهارت، از هنر خلاقیت. بداهه نوازی اجراکننده را ملزم به رعایت قوانین خاصی می کرد. ادعای هنری بداهه نوازی نقش بزرگی در غنی سازی اکسپرس ایفا کرد. و تکنسین طرف های I. متر، به تقویت عناصر هنری در آن کمک کرد. ذهنیت گرایی، توسعه فضیلت گرایی. تکمیل تا پایان قرن 18. تشکیل ارکستر سمفونیک کلاسیک، همراه با شکل گیری ژانر سمفونیک، و کمی بعد، ترویج یک ساز انفرادی جدید - ساز با چکش، که به توسعه فرم های کلاسیک کمک کرد. سونات ها و کنسرتوها، مرحله مهمی در تکامل I. متر ژانرها و فرم های پیچیده جدید، که طیف وسیع تری از موسیقی ها را پوشش می دهد. تصاویر و احساسات ایالت‌ها نسبت به حالت‌های پیش کلاسیک، به تعمیق و غنی‌تر شدن بیشتر اجراکنندگان کمک کردند. وسیله بیان پیچیدگی موسیقی محتوا نه تنها نیاز به ضبط کامل و دقیق متن موسیقی توسط آهنگسازان، بلکه تثبیت آثار خاص را نیز ایجاب می کرد. انجام دادن. دستورالعمل. سیستم جنرال بیس رو به نابودی است، هنر خلاق رو به زوال است. بداهه نوازی، تبدیل به آراستگی بیرونی. تحت تأثیر احساسات گرایی با کیش احساس و فردیت آن، اشعار آهنگ انفرادی توسعه می یابد، instr. موسیقی اشباع عاطفی، پویایی، کنتراست بیشتری به دست می آورد، سبک جدیدی از اجرای ارکستر در حال ظهور است که انقلابی را در زمینه پویایی اجرا نشان می دهد. پویایی پژواک مانندی که بر دوران باروک تسلط داشت و بر Ch. قدم زدن بر اساس اصول معماری، جای خود را به پویایی صاف و تدریجی می دهد. انتقال، به طور ماهرانه تمایز. تفاوت های ظریف پویا - "دینامیک احساس". زیبایی شناسی سبک جدید I. متر منعکس شده در دکترین تأثیرات (ر.ک. نظریه تأثیر). ایجاد رابطه بین عملکرد و عاطفه، مشخص شده در مدارس I. کوانتز و اف. E. باخ، علی رغم ماهیت مکانیکی تعمیم ها، به تعمیق درک اجراکنندگان از احساسات کمک کرد. محتوای موسیقی کار و شناسایی کاملتر آن در فرآیند اجرا. پس از گذر از تأثیر سبک های باروک، روکوکو و احساسات گرایی، هنر آی. متر تا پایان قرن بیستم. تأثیر فزاینده تغییرات اجتماعی ناشی از ادعای بورژوازی را تجربه می کند. جوامع روابط. در این زمان، روند تشکیل nat. انجام دادن. مدارس تحت تأثیر انقلاب کبیر فرانسه که به اشکال قدیمی "بسته" سازماندهی موزه ها پایان داد. زندگی، آکادمیک اصلی امتیازات، در مورد سلطه دیرینه دشمنی ها. اشراف و کلیسا، در حال دموکراتیک شدن است. شکل جدیدی از بورژوازی باز. موسیقی‌سازی – کنسرتی عمومی (با اصول پرداخت و برنامه‌ای از پیش آماده شده)، به تغییرات اجتماعی بنیادینی که در ترکیب تماشاگران رخ داده بود، پاسخ داد. شنونده جدید که یک مکتب زندگی سخت را گذرانده بود، از حوادث انقلاب بزرگ و دوران ناپلئون جان سالم به در برد که احساسات انسانی را عمیقاً برانگیخت، به من هدیه می دهد. متر الزامات جدید او پری احساسات، بیان واضح، احساسات را به صمیمیت تجربیات ترجیح می دهد. طول. او تحت تأثیر مجری-سخنرانی قرار می‌گیرد که با مخاطبان زیادی صحبت می‌کند. بطور خلاصه صحنه ای در سالن ظاهر می شود، نوعی خطابه، که هنرمند را از عموم جدا می کند، گویی او را بالاتر از آن قرار می دهد. در فرانسه، در موسیقی. اجرا یک سبک قهرمانانه ایجاد می کند. کلاسیک گرایی، پیش بینی رمانتیسیسم آینده. از ابتدا 19 در. و متر استقلال هر چه بیشتر به دست می آورد. گسترش ارکسترهای سمفونیک و اپرا باعث نیاز به تعداد بیشتری می شود. پرسنل پروفسور مجریان در انبوه نوازندگان تقسیم کار بین آهنگساز و نوازنده وجود دارد. با این حال، در جوامع جدید. در شرایط، نوع دیگری از نوازنده نیز شکل می گیرد - "ویرتوز آهنگسازی" که هنوز هم نوازنده و آهنگساز را در یک نفر ترکیب می کند. توسعه روابط تجاری و فرهنگی بین کشورها، نفوذ موزه ها. فرهنگ ها در یک فرهنگ دموکراتیک گسترده تر. حلقه های جمعیت ماهیت فعالیت مجری را تغییر می دهند. مبنای اقتصادی فعالیت او حقوقی نیست که حامی هنر یا کلیسا به او پرداخت می کند. curiae، و درآمد از پروفسور. فعالیت کنسرت مزایای. علاقه به اپرا جای خود را به علاقه فزاینده به instr. موسیقی این به ایجاد یک conc جدید کمک می کند. حضار. هنرمند کنسرت پس از رهایی از نیاز به خشنود کردن "آگاهان" و "دانشمندان" نجیب موسیقی ، مجبور است با ذائقه بورژوازی حساب کند. خرید بلیت کنسرت توسط مردم T. در مورد.، هر چند بورژوایی. جوامع سیستم اجرا کننده را از نیمه دشمنی آزاد کرد. وابستگی و او را به عضوی برابر جامعه تبدیل کرد، این آزادی تا حد زیادی توهمی بود. فقط اشکال وابستگی تغییر کرده است: آنها گسترده تر، انعطاف پذیرتر، کمتر آشکار و خشن شده اند. گسترش مقیاس انجام خواهد شد. فعالیت به هنرمند کنسرت اجازه نمی دهد تا شخصاً سازماندهی اجراهای خود را مدیریت کند. این باعث می شود که از دیگران کمک بگیرد. افراد حرفه امپرساریو بوجود می آید. با دریافت سهم معینی از درآمد طبق قرارداد، هنرمند متعهد می شود در کنسرت هایی که توسط امپرساریو برگزار می شود اجرا کند. اولین "هنرمند کنسرت" که چنین قراردادی را با یک شخص خصوصی منعقد کرد N. پاگانینی این نشان دهنده آغاز کنوانسیون مدرن بود. صنایع در سرمایه داری کشورها، قانونی شدن سرمایه داری. اشکال بهره کشی از هنرمند استعداد نوازنده تبدیل به شیئی برای سود، سرمایه گذاری سودآور سرمایه می شود. "خواننده ای که آواز خود را به مسئولیت خود می فروشد، یک کارگر غیرمولد است. اما همان خواننده که توسط یک کارآفرین دعوت شده است که برای به دست آوردن پول، او را به آواز خواندن دعوت می کند، یک کارگر مولد است، زیرا او سرمایه تولید می کند. مارکس، نظریه ارزش اضافی، فصل. 1 به. مارکس و اف. انگلس، سوچ.، ویرایش. دوم، تی. 26 ساعت 1، م.، 1962، ص. 410). توسل به مخاطبان انبوه (البته در درک آن زمان) خلاقیت جدیدی را برای مجری مطرح می کند. وظایف. زیبایی شناسی موسیقی در حال شکل گیری است. عملکردی که پایان خود را پیدا کرد. بیان در ادعای "انشای فاضل" - خلاق پیشرو. چهره های رمانتیک بین او و "آهنگساز نوازنده" قرن 17-18. یک تفاوت اساسی عمیق وجود دارد: برای یک "آهنگساز نوازنده" او اجرا خواهد کرد. هنر تنها وسیله ای برای تحقق خلاقیت است. آرزوها، و برعکس، خلاقیت آهنگساز «فیرتووز آهنگساز» تنها وسیله ای برای نمایش اجراست. مهارت فضایی-آکوستیک جدید. شرایط یک سالن کنسرت بزرگ که مجری در آن کار می کند. فعالیت های "فیلتر آهنگسازی" بر تمام جنبه های من تأثیر می گذارد. متر، و همچنین در موسیقی. ابزار. تقاضا برای قدرت و شدت بیشتر صدا باعث می شود تا هارپسیکورد ضعیف با یک حرکت چکش پویاتر جایگزین شود. افزایش کلی در گام چنگال کوک منجر به کشش قوی‌تر روی سیم‌های ویولن شد که به نوبه خود نیاز به تغییر در پایه آن (بهبود جایگاه، هومی‌ها و غیره) داشت. این موضوع استفاده گسترده ویولنیست‌ها و ویولن سل از تکنیک ویبراتو را توضیح می‌دهد که به انتشار بهتر صدا در یک اتاق بزرگ کمک می‌کند و شکوفایی بی‌سابقه تکنیک هنردوست به عنوان یک تکنیک پویا. اشکال انتقال موسیقی جنبش است. آکوستیک بزرگ conc. موسیقی پاپ جستجوی عبارات جدید را تشویق می کند. و تکنسین وجوه انجام خواهد داد. isk-va. به منظور تقویت تأثیر روانی بر توده شنوندگان، عناصر سرگرمی به اجرا وارد می شود. بازیگری تناسخ، بیان. ژست عنصر مهم رمانتیسم است. عملکرد. «بازی» صورت و دستان هنرمند به وسیله ای برای «مجسمه سازی» فضایی توسط نوازنده موسیقی تبدیل می شود. تصویری که درک شنونده از آن را افزایش می‌دهد (آر. نوشت: «گوش دادن به بازی لیست پشت پرده تنها نیمی از لذت است. شومان). از این رو ظاهر غیرمعمول و "تئاتری" هنرمند که اغلب بورژواهای "محترم" را به وحشت می انداخت. این در اعتراض رمانتیک ها به بورژوازی نیز منعکس شد. خیرخواهی تمرکز ترکیبی نیز بر اساس سرگرمی ساخته شده است. برنامه ای که در آن «فیرتووز آهنگساز» همراه با خوانندگان، تک نوازان ساز و یک ارکستر اجرا می کند. انجام فقط خود پروفسور، "آهنگسازی ویرتوز" محدود به ژانرهای کنسرتو ویرتوز، فانتزی و تغییرات در مضامین اپرا محبوب، بازی با ویژگی های درخشان، در محتوا کم عمق، اما ارائه مطالب سپاسگزار برای نشان دادن فرد است. انجام دادن. مهارت تماشاگر تحت تاثیر گستره‌ی جذاب بازی، پرواز جسورانه‌ای از فانتزی، طیف رنگارنگ سایه‌های احساسی قرار می‌گیرد. شور و شوق او در اجرای شماره نهایی اجباری برنامه - یک فانتزی رایگان در یک موضوع خاص - به اوج می رسد. در آن، با توجه به رمانتیک. زیبایی شناسی، احساس هنرمند به طور کامل، واضح و مستقیم بیان شد، شخصیت او متجلی شد. بسیاری از فتوحات اجرای رمانتیک، به خصوص رنگ های جدید. و فنون نوازندگی با قدرت، محکم وارد موسوم شد. عمل با این حال، ادعای "فیلتر آهنگساز" تناقض عمیقی داشت که شامل شکاف بین ثروت بیان بود. وسایل و اغلب بی اهمیت بودن موسی ها. موادی که به تجسم آن فرستاده شدند. تنها با هنرمندانی مانند پاگانینی، این تا حد زیادی با خلاقیت عظیمی جبران شد. قدرت فردیت آنها بسیاری از مقلدان آنها من. متر تبدیل به یک سالن سرگرمی. هنری که پیشروان عصر آن را شاخصی از اخلاق می دانستند. بورژوای سقوط کرده جامعه K ser. 19 در تضاد فزاینده بین جهت گیری سبکی هنر "فیلتر آهنگسازی" و هنرهای عمومی. روند توسعه موسیقی منجر به یک بحران عاشقانه می شود. عملکرد. نوع جدیدی از موسیقیدان در حال شکل گیری است - مترجم، مفسر خلاقیت آهنگساز دیگران. یک سبک رادیکال وجود دارد. انقلاب به طور خلاصه رپرتوار. فانتزی ها و تغییرات در مضامین اپرا با تولیدات جایگزین می شوند. و C. بها، دبلیو. A. موتزارت، ال. بتهوون، اف. شوبرت، آثار استادان قدیمی در حال احیا هستند. در حوزه نفوذ انجام خواهد داد.

در دوره اولیه تایید ادعاهای موسی ها. تفسیر نقش عظیمی را فعالیت تعدادی از موسیقیدانان برجسته ایفا کرد. همراه با نوازندگانی مانند نوازندگان ویولن اف. دیوید و ی. یواخیم یا رهبر ارکستر اف. A. Khabeneck و دیگران، اینها نیز هنرمندان جهانی هستند که در درجه اول آهنگساز بودند، اما در عین حال پیانیست ها و رهبران ارکستر فوق العاده ای بودند - F. لیست و الف. G. روبینشتاین، یا فقط هادی ها - جی. برلیوز و آر. واگنر انجام فعالیت های این نوازندگان مهم ترین تاریخی است. مرحله در توسعه متر، که نشانه آغاز مدرن است. انجام دادن. مطالبه. و متر به هنری بالاتر و از نظر کیفی متفاوت می رسد. سطح، نوع جدیدی از مجری تایید شده است. "نوازنده آهنگسازی" - مجری خودش. در ادعای او فقط دایره باریکی از احساسات منعکس شده است. حالات و حالاتی که با زیبایی شناسی شخصی او مطابقت داشت. آرزوها او اساساً چیزی بیش از یک بداهه‌پرداز نبود که حرف‌های خود را بیان می‌کرد. احساسات، علاوه بر این، توسط ایده های ذهنی در مورد امکانات اجرا محدود شده است. isk-va. برای اجراکننده‌ای از نوع جدید - مفسر آثار آهنگساز دیگری، ماهیت منحصراً ذهنی بازی جای خود را به تفسیری می‌دهد که هنرهای عینی را مقدم بر اجراکننده قرار می‌دهد. وظایف - افشا، تفسیر و انتقال ساختار فیگوراتیو موسی ها. تولید و قصد نویسنده آن. ارزش در فایل اجرایی افزایش می یابد. isk-ve عینی-می دانم. عناصر، اصل فکری افزایش یافته است. با توسعه تفسیر art-va در موسیقی. اجرا شکل می گیرند مجری. مدارس، گرایش ها، سبک های مرتبط با decomp. درک وظایف و روش های I. متر، مشکلاتی در اجرای موسیقی اولیه ایجاد می شود، اشکال تثبیت تفسیر متولد می شود - مجری. ویرایش و رونویسی اختراع در اواخر قرن 19-20. ضبط امکان تثبیت هر عملکرد خاص تولید را ایجاد کرد. نوع جدیدی از اجرا در شرایط ضبط استودیویی پدید آمده است - نوعی مجری. "ژانر" که زیبایی شناسی خاص خود را دارد. قاعده مندی ها و ویژگی هایی که آن را از مختلط معمول متمایز می کند. اجرا. ضبط تمام جنبه های I را تحت تاثیر قرار داد. متر، ارائه زیبایی شناختی، روانشناختی جدید. و تکنسین مشکلات مرتبط با تجسم، انتقال و درک موسیقی. جوامع مدرن زندگی با او تلاش می کند سرعت، نقشی که قبلاً شنیده نشده بود، تأثیر عمیقی بر من دارد. متر، که توسعه آن در شرایط دشوار اتفاق می افتد. در کشورهای سرمایه داری به طور منفی از تمایلات عمومی غیرانسانی سازی ذاتی مدرن متاثر می شوند. ادعای بورژوازی در دهه 1920-30. در و. متر شهری در حال ظهور است. سبک "Neue Sachlichkeit" ("کارایی جدید"، "چیز جدید") با احساسی بودن، روانشناسی، فتیش کردن فناوری، خشکی سازنده، تلاش برای تجلیل. سرعت و استقامت ورزشی از دهه 1950. نفوذ مخرب بورژوازی از یک سو در حال افزایش است. فرهنگ "توده ای"، تجاری سازی هنر وا، و از سوی دیگر - موسیقی. آوانگارد، انکار من. متر مثل دعوای حقوقی در یک فرد زنده. گفتار، جایگزین مکانیکی خود را. میکس و بازتولید صداها این باعث ایجاد من می شود. متر پدیده‌های زشت، شکافی بین مجری و مردم ایجاد می‌کند. روند تخریب توسط جغدها مخالف است. انجام دادن. هنر، و همچنین فعالیت های بزرگترین هنرمندان مترقی خارجی، بر اساس سنت های رئالیسم بزرگ. و عاشقانه عملکرد. اظهارات B. والتر، دبلیو. فورت ونگلر، جی. سیگتی، پ. کازال و دیگران. است. هنرمندان به وضوح سخنان K. مارکس می‌گوید «تولید سرمایه‌داری با شاخه‌های خاصی از تولید معنوی، مانند هنر و شعر دشمنی دارد» (K. مارکس، نظریه ارزش اضافی، فصل. 1 به. مارکس و اف. انگلس، سوش، چاپ دوم، ج. 26 ساعت 1، م.، 1962، ص. 280). با این حال، در بهترین هنر خود. نمونه هایی از موسیقی مدرن با لحن پیچیده آن. و ریتمیک سیستم عمیقاً بر تکامل مجری تأثیر می گذارد. ابزار بیان و اصول اجرای کنسرت. نقش آن در غلبه بر ایده های جا افتاده در مورد instr. و واک فضیلت، در بازاندیشی نقش ریتم توسط نوازندگان، در درک تن صدا نه به عنوان وسیله ای برای "رنگ آمیزی" لحن، بلکه به عنوان وسیله ای برای بیان موسیقی ها. سخنرانی. دومی بر توسعه روش های خاص بیان تأثیر می گذارد. استفاده از لمس و پدال توسط نوازندگان پیانو، ویولن و ویولن سل – ویبراتو، پورتامنتو، انواع خاص ضربات و غیره. n.، با هدف افشای روانشناختی-اکسپرس. زیر متن موسیقی همه اینها instr. تکنیک، آن را معنوی می کند، آن را پویاتر می کند. اجرای مدرن ابزارهای بیان امکان خوانش جدیدی از موسی ها را باز کردند.

مشکلات I. m. در طول تاریخ توسعه آن مورد توجه قرار گرفته است. آنها در بسیاری از آثار علمی پوشش داده شده اند: از رساله های متفکران باستان و قرون وسطی. اسکولاستیک به آثار فلسفی دی. دیدرو، اف. هگل و ک. مارکس از قرن شانزدهم محصولات ویژه ظاهر می شود. رساله هایی در مورد I. متر، اغلب دارای کلاس، به شدت بحث برانگیز. شخصیت (به عنوان مثال، رساله توسط Y. Leblanc "در دفاع از ویولا باس در برابر ادعاهای ویولن ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les pretentions du violoncel"، 1740)، wok. و instr. "روش ها" به تشریح موارد نظری. و زیبایی شناسی مبانی I. متر، در نظر گرفتن سوالات انجام خواهد شد. شیوه ها توسعه گسترده موسیقی. فرهنگ مکان مهمی را که من اشغال کرده بود تعیین کرد. m. در مدرن جوامع زندگی، اهمیت آن به عنوان یک هنر عظیم. نیروهایی که بر دنیای معنوی انسان تأثیر می گذارند. علاقه به سوالات I. m. افزایش یافته است و دامنه تحقیقات علمی گسترش یافته است. چالش ها و مسائل. همراه با مرکز. مشکلات زیبایی شناسی I. m. (نسبت اصول عینی و ذهنی در آن، اثر و تفسیر آن)، بررسی تطبیقی ​​ای. m., osn. در یک ضبط صدا، که امکان مقایسه و تجزیه و تحلیل decomp را فراهم می کند. تفاسیر از همان محصول تاثیر بر من. m. و در مورد درک آن از ضبط صدا، رادیو، تلویزیون و غیره. در حال مطالعه است. ادبیات خارجی، فداکار. سوالات من متر، تصویری رنگارنگ ارائه می دهد. دیدگاه های واقع بینانه و مشاهدات درست از ماهیت I. m. همزیستی با decomp. نوعی ایده آلیست مفاهیم و فرمالیستی تئوری هایی که ایدئولوژیک و احساسی را از بین می برند. جوهر من م.، با نماهایی که آن را به نقش یک مکانیک تقلیل می دهد. فرستنده متن موسیقایی و با شبه علمی. پیش بینی مرگ آن در شرایط مدرن. پیشرفت علمی و فنی در برخی از آثار، به عنوان مثال، در کتاب. T. V. آدورنو «مربی وفادار. نشانه ای برای تمرین موسیقی»، تلاشی بر اساس ویژگی های کلی ذاتی در مدرن انجام شده است. موسیقی (A. وبرن، آ. شوئنبرگ، آ. برگ)، برای ارائه عملی جدید. دستورالعمل های اجرایی اصلی در تجدید نظر در این زمینه کلاسیک. و عاشقانه سنت ها، آنها به مسائل تولید مثل، استفاده از تکنیک های خاص بازی مربوط می شوند: ضربه زدن به کلید، رکاب زدن، ضربه زدن، قرار دادن لهجه ها، سرعت، بیان، پویایی و غیره. در موارد بخش، این نشانه ها مورد توجه است. به معنای. کمک به مطالعه I. m. جغد می سازد n.-i. و تفکر نظری در اتحاد جماهیر شوروی، مطالعه آهنگسازی شاخه ای مستقل از موسیقی شناسی را تشکیل داد - تاریخ و نظریه اجرا، بر اساس اصول زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی. در آثار خود، St. تاریخچه I. م.، نظریه و زیبایی شناسی او، جغدها. موسیقی شناسان به دنبال آشکارسازی امر انسانی هستند. و ارزش اخلاقی I. m. به عنوان واقع بینانه ادعای گفتار زنده انسان نسخه های ویژه در اتحاد جماهیر شوروی منتشر می شود. شنبه "اجرای موسیقی" (شماره 1-7، مسکو، 1954-72)، "هنر نمایشی موسیقی خارجی" (شماره 1-6، مسکو، 1962-72) و "مهارت یک نوازنده اجرا کننده" (شماره 1، م. ، 1972). در بسیاری از جغدها. هنرستان ها ویژه می خوانند. درس تاریخ و تئوری موسیقی

منابع: Kurbatov M.، چند کلمه در مورد اجرای هنری در پیانوفورته، M.، 1899; Orshansky IG، موسیقی و خلاقیت موسیقی، "بولتن آموزش"، 1907، کتاب. 1، 2، 3 (کتاب 1 - اجرای موسیقی و تکنیک). Malnev S., On Virtuosity Modern (On the Death of Ferruccio Busoni), "Musical Culture", 1924, No 2; کوگان جی ام، مجری و کار (درباره مسئله سبک اجرای مدرن)، "موسیقی و انقلاب"، 1928، شماره 9; او، سوالات پیانیسم. مورد علاقه مقالات، م.، 1968; خودش، نور و سایه‌های رکورد، «SM»، 1969، شماره 5; مال خودش، Fav. مقالات، نه 2، م.، 1972; Druskin M.، در مورد موضوع سبک های اجرا، "SM"، 1934، شماره 7; آلکسیف A.، در مورد مشکل اجرای شیک، در: در مورد اجرای موسیقی، M.، 1954، ص. 159-64; رابن ال. درباره عینی و ذهنی در هنرهای نمایشی، در: پرسش های نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 1, L., 1962; Ostrovsky A.، وظیفه خلاق مجری، در: سوالات هنرهای موسیقی و نمایش، جلد. 4، م.، 1967; زدوبنوف آر.، اجرا نوعی خلاقیت هنری است، در مجموعه: مقالات زیبایی‌شناسی، ج. 2، م.، 1967; گینزبورگ ال.، درباره برخی مشکلات زیبایی شناختی اجرای موسیقی، همانجا. کراستین وی، سنت ها و نوآوری در هنرهای نمایشی، در: مسائل هنرهای موسیقی و نمایش، ش. 5، مسکو، 1969; Korykhalova N.، به جای نور، "SM"، 1969، شماره 6; او، اثر موسیقی و راه وجود آن، همان، 1971، شماره 7; او، مسئله عینی و ذهنی در هنرهای نمایشی موسیقی و توسعه آن در ادبیات خارجی، در سات: اجرای موسیقی، ش. 7، مسکو، 1972; Barenboim LA, Questions of piano performance, L., 1969; Kochnev V.، اثر و تفسیر موسیقی، "CM"، 1969، شماره 12; Rappoport S., On Variant Plurality in Performance, in: Musical Performance, vol. 7، مسکو، 1972; Della Corte A., L'Interpretazione musicale, تورینو, 1951; Graziosl G., L'interpretazione musicale, تورینو, 1952; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1, (L'execution et l'oeuvre), P., 1951, v. 2, (L'execution et l'expression), P., 1951; دارت تی، تفسیر موسیقی، (ل.)، 1954; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1959; Simunek E., Problémy estetiky hudobnej interpretácie, براتیسلاوا, 1959; Rotschild F.، اجرای موسیقی در زمان موتزارت و بتهوون، L.، 1961; Vergleichende Interpretationskunde. Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 1962; Donington R., The تفسیر موسیقی اولیه، L., 1963; آدورنو TW، Der getreue Correpetitor، Lehrschriften zur musikalischen Praxis، Fr./am M.، 1963.

IM Yampolsky