"Moscow Virtuosos" (Moscow Virtuosi) |

ویرتوز مسکو

ارکستر مجلسی دولتی "ویرتوزهای مسکو"

در دهه 70 قرن بیستم، ارکسترهای مجلسی با آهنگسازی دائمی و موقت قبلاً در فیلارمونیک در سراسر روسیه کار می کردند. و نسل جدیدی از شنوندگان دامنه واقعی موسیقی مجلسی باخ، هایدن، موتزارت را کشف کردند. در آن زمان بود که ویولونیست مشهور جهان ولادیمیر اسپیواکوف رویای "گروهی از گروه ها" را در سر داشت.

در سال 1979، این رویا با ایجاد تیمی از افراد همفکر تحت نام افتخار "مسکو ویرتئوزی" به حقیقت پیوست. این نام موفق به فراخوانی برای رقابت خلاقانه با هنرپیشه های بسیاری از پایتخت های جهان تبدیل شد. تیم جوان روسیه برندگان جوایز دولتی، برندگان مسابقات سراسری اتحادیه، هنرمندان پیشرو ارکسترهای پایتخت را متحد کرد. ایده موسیقی مجلسی که در آن هر نوازنده می تواند خود را هم به عنوان تک نواز و هم به عنوان استاد نوازندگی در یک گروه ثابت کند، برای هنرمندان واقعی هرگز جذاب نبوده است.

بنیانگذار آن ولادیمیر اسپیواکوف رهبر ارکستر و تکنواز شد. آغاز حرفه رهبری او با کار طولانی مدت جدی انجام شد. استاد اسپیواکوف با پروفسور معروف اسرائیل گوسمن در روسیه و همچنین با رهبران برجسته ارکستر لورین مازل و لئونارد برنشتاین در ایالات متحده آموزش رهبری کرد. ال. برنشتاین در پایان تحصیلات خود، باتوم رهبر ارکستر خود را به ولادیمیر اسپیواکوف هدیه داد و بدین وسیله به طور نمادین او را به عنوان یک رهبر تازه کار اما امیدوارکننده برکت داد. از آن زمان، استاد هرگز از باتوم این رهبر ارکستر جدا نشد.

خواسته های بالایی که مدیر هنری از تیم خود داشت، نوازندگان را تحریک کرد تا سطح اجرایی خود را بهبود بخشند. در اولین آهنگ Virtuosos، همراهان گروه ها نوازندگان کوارتت Borodin بودند. عملکرد درخشان آنها الهام بخش همکاران برای رشد خلاقانه بود. همه اینها، همراه با تمرینات مداوم و شور و شوق آتشین، به ارکستر اجازه داد تا سبک "خود" را ایجاد کند. در کنسرت ها فضایی از ساخت موسیقی واقعا لحظه ای و خلاقانه وجود داشت، زمانی که این احساس وجود دارد که موسیقی درست در مقابل چشمان شنوندگان متولد می شود. یک گروه اصیل از نوازندگان فاضل متولد شد، که در آن نوازندگان توانایی گوش دادن و احترام به یکدیگر، "در همان زمان نفس کشیدن"، به همان اندازه "احساس موسیقی" را آموختند.

تیم ولادیمیر اسپیواکوف با شرکت در جشنواره های بین المللی اسپانیا و آلمان در فصول 1979 و 1980 به یک ارکستر در سطح جهانی تبدیل شد. و پس از مدتی یکی از گروه های موسیقی مورد علاقه اتحاد جماهیر شوروی به حساب می آید. در سال 1982، ارکستر نام رسمی ارکستر مجلسی دولتی وزارت فرهنگ اتحاد جماهیر شوروی "مسکو ویرتئوزی" را دریافت کرد. این ارکستر سال به سال و به مدت بیش از 25 سال که شایسته قدردانی بین المللی است، مکتب نمایش روسی را در سرتاسر جهان شایسته نمایندگی کرده است.

جغرافیای تورهای ویرتئوزی مسکو بسیار گسترده است. این شامل تمام مناطق روسیه است، کشورهایی که زمانی بخشی از اتحاد جماهیر شوروی بودند، اما هنوز یک فضای فرهنگی واحد برای ارکستر و شنوندگان آن، اروپا، ایالات متحده آمریکا و ژاپن هستند.

ارکستر نه تنها در بهترین و معتبرترین تالارها مانند Concertgebouw در آمستردام، Musikferrhein در وین، رویال فستیوال هال و آلبرت هال لندن، Pleyel و Theatre des Champs Elysees در پاریس، Carnegie Hall و تالار Avery Fisher در نیویورک، Suntory Hall در توکیو، و همچنین در سالن‌های کنسرت معمولی شهرهای کوچک استانی.

در زمان‌های مختلف موسیقی‌دانان برجسته‌ای مانند M. Rostropovich، Y. Basmet، E. Kissin، V. Krainev، E. Obraztsova، I. Menuhin، P. Zukerman، S. Mints، M. Pletnev، J. Norman با این گروه اجرا داشته‌اند. ارکستر، S. Sondeckis، V. Feltsman، اعضای کوارتت Borodin و دیگران.

ویرتووزهای مسکو بارها در بهترین جشنواره های بین المللی موسیقی در سالزبورگ (اتریش)، ادینبورگ (اسکاتلند)، فلورانس و پمپئی (ایتالیا)، لوسرن و گستاد (سوئیس)، راینگاو و شلسویگ-هولشتاین (آلمان) و بسیاری دیگر شرکت کرده اند. روابط ویژه ای با جشنواره بین المللی موسیقی در کولمار (فرانسه) ایجاد شده است که مدیر هنری آن ولادیمیر اسپیواکوف است. محبوبیت در میان مردم فرانسه و سایر مهمانان این جشنواره باعث شد تا Virtuosos مسکو مهمان دائمی این رویداد سالانه باشند.

ارکستر دیسکوگرافی گسترده ای دارد: BMG/RCA Victor Red Seal و Virtuosos مسکو حدود 30 سی دی با موسیقی سبک ها و دوره های مختلف، از باروک گرفته تا آثار پندرسکی، شنیتکه، گوبایدولینا، پرت و کانچلی ضبط کرده اند. از سال 2003، پایگاه دائمی تمرین ارکستر خانه بین المللی موسیقی مسکو است.

منبع: سایت رسمی ارکستر