Monique de la Bruchollerie |

مونیک د لا بروکولری

قدرت عظیمی در کمین این زن شکننده و کوچک بود. نوازندگی او به هیچ وجه همیشه الگوی کمال نبود و این اعماق فلسفی و درخشش فضیلت‌آمیز نبود که او را تحت تأثیر قرار می‌داد، بلکه نوعی شور و شوق تقریباً هیجان‌انگیز، شجاعت مقاومت‌ناپذیر بود که او را به قول یکی از منتقدان تبدیل به یک والکری و پیانو در میدان جنگ. . و این شجاعت، توانایی نواختن، تسلیم کامل خود به موسیقی، انتخاب سرعت‌های گاه غیرقابل تصور، سوزاندن تمام پل‌های احتیاط، دقیقاً همان ویژگی تعیین‌کننده، هرچند به سختی قابل انتقال با کلمات بود، که موفقیت او را به ارمغان آورد و به او اجازه داد که به معنای واقعی کلمه تصویر را به تصویر بکشد. مخاطبان. البته، شجاعت بی‌اساس نبود - بر اساس مهارت کافی در طول تحصیل در کنسرواتوار پاریس با ای. فیلیپ و پیشرفت زیر نظر استاد معروف E. Sauer بود. البته این شجاعت توسط A. Cortot در او تشویق و تقویت شد که بروشوری را امید پیانیست فرانسه می دانست و با نصیحت به او کمک می کرد. اما با این حال، دقیقاً همین ویژگی بود که به او اجازه داد از بسیاری از پیانیست های با استعداد نسل خود بالاتر برود.

ستاره Monique de la Brucholrie نه در فرانسه، بلکه در لهستان طلوع کرد. در سال 1937 در سومین مسابقه بین المللی شوپن شرکت کرد. اگرچه ممکن است جایزه هفتم موفقیت بزرگی به نظر نرسد، اما اگر به یاد داشته باشید که رقبا چقدر قوی بودند (همانطور که می دانید یاکوف زاک برنده مسابقه شد) پس برای یک هنرمند 22 ساله بد نبود. علاوه بر این، هم هیئت منصفه و هم مردم متوجه او شدند، خلق و خوی پرشور او تأثیر عمیقی بر شنوندگان گذاشت و اجرای شِرزو (E-Major E-Major Scherzo) شوپن با اشتیاق مورد استقبال قرار گرفت.

یک سال بعد، او جایزه دیگری دریافت کرد - دوباره نه چندان بالا، جایزه دهم، و دوباره در یک رقابت استثنایی در بروکسل. با شنیدن پیانیست فرانسوی در آن سالها، G. Neuhaus، با توجه به خاطرات K. Adzhemov، به ویژه به اجرای درخشان او از Toccata Saint-Saens اشاره کرد. در نهایت، هموطنان او نیز از او قدردانی کردند، پس از آن که بروکلری در یک شب سه کنسرتو پیانو در سالن «پلییل» پاریس نواخت، همراه با ارکستری به رهبری Ch. مونش

شکوفایی استعداد این هنرمند پس از جنگ بود. بروکلری تورهای زیادی در اروپا داشت و با موفقیت در دهه 50 تورهای درخشانی از ایالات متحده آمریکا، آمریکای جنوبی، آفریقا و آسیا انجام داد. او در یک رپرتوار گسترده و متنوع در برابر مخاطبان ظاهر می شود، در برنامه های او، شاید نام موتزارت، برامس، شوپن، دبوسی و پروکوفیف بیشتر از دیگران یافت شود، اما در کنار آنها موسیقی باخ و مندلسون را می نوازد. ، کلمنتی و شومان، فرانک و دو فالا، شیمانوفسکی و شوستاکوویچ ... اولین کنسرتو چایکوفسکی گاهی با رونویسی پیانوی وی از کنسرتو ویولن ویوالدی، ساخته شده توسط اولین معلمش - ایسیدور فیلیپ، همزیستی می کند. منتقدان آمریکایی به خوبی بروچولری را با خود آرتور روبینشتاین مقایسه می‌کنند، و تأکید می‌کنند که «هنر او باعث می‌شود که اصالت چهره‌اش را فراموش کند و قدرت انگشتانش بزرگ است. باید باور کنید که یک زن پیانیست می تواند با انرژی یک مرد بنوازد.»

در دهه 60، بروکلری دو بار از اتحاد جماهیر شوروی بازدید کرد و در بسیاری از شهرها اجرا کرد. و ما به سرعت همدردی کردیم و توانستیم بهترین فضایل بازی او را نشان دهیم. N. Makarova آهنگساز در پراودا نوشت: "یک پیانیست مهمترین ویژگی یک نوازنده را دارد: توانایی جذب شنونده، وادار کردن او به تجربه قدرت عاطفی موسیقی با او." عیسی زاده، منتقد باکو، «ترکیبی شاد از یک عقل قوی و بالغ با احساساتی بی عیب و نقص» در او یافت. اما در کنار این، انتقاد سختگیرانه شوروی نمی‌توانست متوجه رفتارهای گاهی اوقات پیانیست، تمایل به کلیشه‌ها، که تأثیر منفی بر اجرای آثار اصلی بتهوون و شومان داشته باشد.

یک حادثه غم انگیز کار این هنرمند را قطع کرد: در سال 1969، هنگام تور در رومانی، او در یک سانحه رانندگی قرار گرفت. صدمات شدید او را برای همیشه از فرصت بازی محروم کرد. اما او با این بیماری دست و پنجه نرم کرد: او با دانش آموزان مطالعه کرد، در کار هیئت داوران بسیاری از مسابقات بین المللی شرکت کرد، طرح جدیدی از پیانو را با صفحه کلید مقعر و دامنه وسیعی توسعه داد که به نظر او ثروتمندترین ها را باز کرد. چشم انداز برای پیانیست ها

در همان آغاز سال 1973، یکی از مجلات موسیقی اروپایی مقاله طولانی را به مونیک د لا بروکلری با عنوان غم انگیز منتشر کرد: "خاطرات یک زنده". چند روز بعد پیانیست در بخارست درگذشت. میراث او که روی این صفحات ضبط شده است شامل ضبط کنسرتوهای برامس، کنسرتوهای چایکوفسکی، شوپن، موتزارت، واریاسیون های سمفونیک فرانک و راخمانینوف راپسودی با موضوع پاگانینی و تعدادی آهنگ انفرادی است. آنها یاد هنرمندی را برای ما حفظ می کنند که یکی از نوازندگان فرانسوی او را در آخرین سفر خود با این جمله دید: "Monique de la Bruchollie! این به این معنی بود: اجرا با بنرهای پرنده. معنی اش این بود: دلبستگی پرشور به انجام شده. یعنی: درخشندگی بدون ابتذال و سوزاندن فداکارانه خلق و خو.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.