مونیکا اول (من، مونیکا) |

من، مونیکا

یک بار، سال ها پیش، هموطنان - فرانسوی - به مونیکا آز لقب «مادموازل پیانو» دادند. این در زمان زندگی مارگریت لانگ بود. اکنون او به حق جانشین شایسته یک هنرمند برجسته محسوب می شود. این درست است، اگرچه شباهت در سبک نواختن پیانو نیست، بلکه بیشتر در جهت کلی فعالیت آنها است. همانطور که لانگ در دهه های اول قرن ما الهام بخش دبوسی و راول بود، آز نیز الهام بخش آهنگسازان فرانسوی نسل های بعدی بود. و در عین حال، صفحات روشن زندگی نامه اجرایی او نیز با تفسیر آثار دبوسی و راول همراه است - تفسیری که برای او شهرت جهانی و تعدادی جوایز افتخاری به ارمغان آورد.

همه اینها بلافاصله پس از اولین بازدید این هنرمند از کشور ما در سال 1956 توسط موسیقی شناس شوروی، دی.آ. رابینوویچ، بسیار ظریف و دقیق ارزیابی شد. منظور ما فقط رپرتوار پیانیست نیست که نویسندگان فرانسوی بر آن تسلط دارند. در مورد ظاهر هنری مونیکا آز صحبت می کنیم. در سبک اجرای او، ما فرانسه را نه «به طور کلی»، بلکه فرانسه مدرن را احساس می کنیم. صدای کوپرین یا رامو از نوازنده پیانو بدون اثری از "کیفیت موزه"، با متقاعد کننده ای شبیه به زندگی، وقتی فراموش می کنید که مینیاتورهای شگفت انگیز آنها قرن ها با روزگار ما فاصله دارد. احساسات هنرمند مهار شده و همیشه توسط عقل هدایت می شود. احساسات و عواطف کاذب برای او بیگانه است. روح کلی اجرای مونیکا آز یادآور هنر آناتول فرانس است، سخت گیرانه، از نظر گرافیکی واضح، کاملاً مدرن، اگرچه ریشه در کلاسیک گرایی قرن های گذشته دارد. منتقد مونیکا آز را یک هنرمند بزرگ توصیف کرد، بدون اینکه شایستگی های هنرمند را ایده آل کند. او خاطرنشان کرد که بهترین ویژگی های آن - سادگی عالی، تکنیک خوب، استعداد ریتمیک ظریف - به وضوح در تفسیر موسیقی استادان قدیمی آشکار می شود. این منتقد باتجربه از این واقعیت فرار نکرد که به تعبیر امپرسیونیست ها، آز ترجیح می دهد راه شکست خورده را دنبال کند و کارهای بزرگ - چه سونات های موتزارت باشند و چه پروکوفیف - برای او کمتر موفق هستند. سایر داوران ما نیز با برخی تفاوت های ظریف به این ارزیابی پیوستند.

بررسی نقل‌شده به لحظه‌ای اشاره دارد که مونیکا آز به‌عنوان یک فرد هنری کاملاً شکل گرفته بود. دانش آموز کنسرواتوار پاریس ، دانش آموز لازار لوی ، از سنین جوانی با آهنگسازان نسل خود ارتباط نزدیکی با موسیقی فرانسوی داشت ، کل برنامه ها را به آثار نویسندگان معاصر اختصاص داد ، کنسرت های جدیدی را اجرا کرد. این علاقه بعدها برای پیانیست باقی ماند. بنابراین، با ورود به کشور ما برای دومین بار، او در برنامه های کنسرت های انفرادی خود آثار O. Messiaen و همسرش، آهنگساز M. Mihalovichi را گنجاند.

در بسیاری از کشورها، نام مونیکا آز حتی قبل از ملاقات با او شناخته شده بود - از ضبط هر دو کنسرتو پیانوی راول، ساخته شده توسط رهبر ارکستر P. Pare. و با شناختن این هنرمند ، آنها از او به عنوان مجری و تبلیغ کننده موسیقی تقریباً فراموش شده ، حداقل در خارج از فرانسه ، استادان قدیمی قدردانی کردند. در عین حال، منتقدان موافق هستند که اگر نظم ریتمیک سخت و الگوی واضح پارچه ملودیک، امپرسیونیست ها را در تفسیر او به کلاسیک ها نزدیک تر کند، پس همین ویژگی ها او را به مترجم عالی موسیقی مدرن تبدیل می کند. در عین حال، حتی امروز بازی او خالی از تضاد نیست، که اخیراً توسط منتقد مجله لهستانی Rukh Muzychny مورد توجه قرار گرفت و نوشت: "اولین و غالب تصور این است که بازی کاملاً فکر شده، کنترل شده و کاملاً طراحی شده است. هوشیار، آگاه. اما در واقعیت ، چنین تفسیر کاملاً آگاهانه وجود ندارد ، زیرا ماهیت مجری او را به تصمیم گیری ترغیب می کند ، اگرچه آنها از قبل انتخاب شده اند ، اما نه تنها. در جایی که این ماهیت تحلیلی و انتقادی به نظر می رسد، ما با «ناخودآگاهی خودآگاه»، با فقدان خودانگیختگی، نوعی مهر طبیعی بودن سر و کار داریم – مانند مونیکا آز. همه چیز در این بازی اندازه گیری شده، متناسب است، همه چیز از افراط دور نگه داشته می شود - رنگ ها، پویایی، فرم.

اما مونیکا آز، به هر حال، و با حفظ "یکپارچگی سه گانه" خط اصلی - ملی - هنر خود، علاوه بر این، دارای یک رپرتوار بزرگ و متنوع است. موتزارت و هایدن، شوپن و شومان، استراوینسکی و بارتوک، پروکوفیف و هیندمیت - این حلقه نویسندگانی است که پیانیست فرانسوی مدام به آنها روی می آورد و در وهله اول تعهد خود را به دبوسی و راول حفظ می کند.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.