مویسی (مچیسلاو) سامویلوویچ واینبرگ (مویسی واینبرگ) |
آهنگسازان

مویسی (مچیسلاو) سامویلوویچ واینبرگ (مویسی واینبرگ) |

مویسی واینبرگ

تاریخ تولد
08.12.1919
تاریخ مرگ
26.02.1996
حرفه
آهنگساز
کشور:
اتحاد جماهیر شوروی
مویسی (مچیسلاو) سامویلوویچ واینبرگ (مویسی واینبرگ) |

نام M. Weinberg در دنیای موسیقی بسیار شناخته شده است. د. شوستاکوویچ او را یکی از آهنگسازان برجسته زمان ما خواند. هنرمندی با استعداد عالی و اصیل، هوش عمیق، واینبرگ با انواع علایق خلاقانه برخورد می کند. امروزه میراث او 19 سمفونی، 2 سمفونی، 2 سمفونی مجلسی، 7 اپرا، 4 اپرت، 3 باله، 17 کوارتت زهی، یک کوئنتت، 5 کنسرتو ساز و بسیاری از سونات ها، موسیقی برای فیلم ها و کارتون های متعدد، تولیدات تئاتری تا ... شعر شکسپیر و اف.شیلر، ام. واینبرگ توسط اشعار شاعران شوروی - A. Tvardovsky، S. Galkin، L. Kvitko جذب می شود. عمق درک شعر در خوانش موسیقایی اشعار آهنگساز معاصر و هموطن Y. Tuwim که متون او اساس هشتم ("گلهای لهستان")، نهم ("خطوط بازمانده") را تشکیل می داد ، به طور کامل منعکس شد. سمفونی ها، کانتات پیوتر پلاکسین، چرخه های آوازی. استعداد آهنگساز چند وجهی است - او در آثار خود به اوج تراژدی می رسد و در عین حال سوئیت های کنسرت درخشانی را ایجاد می کند که سرشار از طنز و لطف است، اپرای کمیک "Love d'Artagnan" و باله "کلید طلایی". قهرمانان سمفونی های او فیلسوف، غزلسرای ظریف و ملایم، هنرمندی هستند که به سرنوشت و هدف هنر می اندیشند و با عصبانیت به بدخواهی ها و وحشت فاشیسم تریبون ها اعتراض می کنند.

واینبرگ در هنر خود توانست سبکی خاص و غیرقابل تقلید را بیابد و در عین حال آرزوهای مشخص موسیقی مدرن (روی به سمت مجلسی سازی، نئوکلاسیک، جستجو در زمینه سنتز ژانر) را به خود اختصاص دهد. هر یک از آثار او عمیق و جدی است که الهام گرفته از مهمترین رویدادهای قرن، اندیشه های یک هنرمند و شهروند بزرگ است. واینبرگ در ورشو در یک آهنگساز تئاتر و ویولونیست یهودی متولد شد. این پسر در سن 10 سالگی شروع به تحصیل موسیقی کرد و چند ماه بعد به عنوان نوازنده پیانو در تئاتر پدرش شروع به کار کرد. در سن 12 سالگی Mieczysław دانشجوی هنرستان ورشو است. به مدت هشت سال تحصیل (واینبرگ در سال 1939، اندکی قبل از شروع جنگ، از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد)، او به طرز درخشانی بر تخصص یک پیانیست تسلط یافت (پس از آن، آهنگساز بسیاری از ساخته های خود را برای اولین بار خودش در ژانرهای مختلف اجرا کرد). . در این دوره، دستورالعمل های هنری آهنگساز آینده شروع به تعیین می کند. از بسیاری جهات، این امر توسط زندگی فرهنگی ورشو، به ویژه فعالیت‌های انجمن فیلارمونیک، که فعالانه آثار کلاسیک اروپای غربی را ترویج می‌کرد، تسهیل کرد. عمیق ترین تأثیرات را موسیقیدانان برجسته ای مانند A. Rubinstein، S. Rachmaninov، P. Casals، F. Kreisler، O. Klemperer، B. Walter بر جای گذاشتند.

جنگ به طور چشمگیری و غم انگیز زندگی آهنگساز را تغییر داد. تمام خانواده می میرد، او خود در میان پناهندگان مجبور به ترک لهستان می شود. اتحاد جماهیر شوروی به خانه دوم واینبرگ تبدیل می شود. او در مینسک مستقر شد، وارد کنسرواتوار دپارتمان آهنگسازی در کلاس V. Zolotarev شد که در سال 1941 فارغ التحصیل شد. نتایج خلاقانه این سال ها عبارتند از شعر سمفونیک، کوارتت دوم، قطعات پیانو. اما رویدادهای نظامی سهمگین دوباره به زندگی یک موسیقی دان رخنه می کند - او شاهد ویرانی وحشتناک سرزمین شوروی می شود. واینبرگ به تاشکند تخلیه می شود و برای کار در تئاتر اپرا و باله می رود. در اینجا او اولین سمفونی را می نویسد که قرار بود نقش ویژه ای در سرنوشت آهنگساز داشته باشد. در سال 1943، واینبرگ امتیاز را برای شوستاکوویچ فرستاد، به این امید که نظر او را جلب کند. پاسخ یک تماس دولتی بود که توسط دیمیتری دمیتریویچ به مسکو ترتیب داده شد. از آن زمان، واینبرگ در مسکو زندگی و کار می کند، از آن سال این دو نوازنده با یک دوستی قوی و صمیمانه پیوند خورده اند. واینبرگ مرتباً تمام ساخته های خود را به شوستاکوویچ نشان می داد. مقیاس و عمق مفاهیم، ​​جذابیت به مضامین طنین عمومی گسترده، درک فلسفی از مضامین ابدی هنر مانند زندگی و مرگ، زیبایی، عشق - این ویژگی‌های موسیقی شوستاکوویچ شبیه دستورالعمل‌های خلاقانه واینبرگ بود و یک اصیل یافت. اجرا در آثار او

موضوع اصلی هنر واینبرگ جنگ، مرگ و ویرانی به عنوان نمادهای شر است. خود زندگی، پیچ و تاب های غم انگیز سرنوشت، آهنگساز را مجبور کرد در مورد وقایع وحشتناک جنگ گذشته بنویسد، "به خاطره، و بنابراین به وجدان هر یک از ما" روی بیاورد. وقایع غم انگیز با گذر از آگاهی و روح قهرمان غنایی (که بدون شک خود نویسنده پشت سر او ایستاده است - مردی با سخاوت معنوی شگفت انگیز ، ملایمت ، فروتنی طبیعی) ، وقایع غم انگیز مفهومی خاص و غنایی - فلسفی پیدا کردند. و این منحصر به فرد بودن همه موسیقی آهنگساز است.

موضوع جنگ به وضوح در سمفونی های سوم (1949)، ششم (1962)، هشتم (1964)، نهم (1967) در سه گانه سمفونیک عبور از آستانه جنگ (هفدهم - 1984، هجدهم - هجدهم) تجسم یافت. نوزدهم - 1984)؛ در کانتات "دفترچه خاطرات عشق" که به یاد کودکانی که در آشویتس درگذشتند (1985) اختصاص یافته است. در رکوئیم (1965); در اپرای مسافر (1965)، مدونا و سرباز (1968)، در تعدادی کوارتت. «موسیقی با خون دل نوشته شده است. این روشن و تصویری است ، یک یادداشت "خالی" بی تفاوت در آن وجود ندارد. همه چیز توسط آهنگساز تجربه و درک می شود، همه چیز صادقانه، پرشور بیان می شود. من آن را به عنوان سرود یک شخص، سرود همبستگی بین المللی مردم علیه وحشتناک ترین شر در جهان - فاشیسم درک می کنم. ، آنها به طور دقیق ماهیت بسیاری از ساخته های او را آشکار می کنند. .

موضوعی خاص در آثار واینبرگ، موضوع دوران کودکی است. تجسم در انواع ژانرها، به نمادی از خلوص اخلاقی، حقیقت و خوبی، شخصیت انسانیت، مشخصه تمام موسیقی آهنگساز تبدیل شده است. موضوع هنر به عنوان حامل ایده ابدیت فرهنگ جهانی و ارزش های اخلاقی که برای نویسنده مهم است با آن مرتبط است. ساختار فیگوراتیو و عاطفی موسیقی واینبرگ در ویژگی‌های خاص ملودی، دراماتورژی تامبر و نویسندگی ارکستر منعکس شد. سبک ملودیک بر اساس آهنگ های مرتبط با فولکلور رشد کرد. علاقه به فرهنگ لغت آهنگهای اسلاو و یهودی که به شدت در اواخر دهه 40-50 آشکار شد. (در این زمان، واینبرگ سوئیت های سمفونیک نوشت: "راپسودی در مضامین مولداوی"، "ملودی های لهستانی"، "راپسودی در مضامین اسلاوی"، "راپسودی مولداوی برای ویولن و ارکستر")، بر اصالت ملودیک تمام ساخته های بعدی تأثیر گذاشت. خاستگاه ملی خلاقیت، به ویژه یهودی و لهستانی، پالت تن آثار را تعیین کرد. از نظر دراماتورژیک، مهمترین مضامین - حاملان ایده اصلی کار - به سازهای مورد علاقه - ویولن یا فلوت و کلارینت سپرده می شود. نوشته ارکستری واینبرگ با خطی بودن گرافیکی واضح همراه با صمیمیت مشخص می شود. دوم (1945)، هفتم (1964)، دهم (1968)، سمفونی، سمفونیتا دوم (1960)، دو سمفونی مجلسی (1986، 1987) برای آهنگسازی مجلسی نوشته شده است.

دهه 80 با خلق تعدادی از آثار قابل توجه مشخص شد که گواه شکوفایی کامل استعداد قدرتمند آهنگساز است. نمادین است که آخرین اثر تکمیل شده واینبرگ، اپرای ابله بر اساس رمانی از اف. داستایوفسکی، جذابیتی است برای ترکیبی که وظیفه فوق العاده آن («تصویر یک فرد زیبا و زیبا، یافتن یک ایده آل») کاملاً با آن هماهنگ است. ایده کل کار آهنگساز. هر یک از کارهای جدید او جذابیت پرشور دیگری برای مردم است، پشت هر مفهوم موسیقایی همیشه فردی "احساس، فکر، تنفس، رنج" وجود دارد.

O. Dashevskaya

پاسخ دهید