میلی بالاکیرف (Mily Balakirev) |

میلی بالاکیرف

هر کشف جدید برای او شادی و لذت واقعی بود و او با انگیزه ای آتشین همه رفقای خود را با خود برد. وی. استاسوف

M. Balakirev نقشی استثنایی داشت: باز کردن یک دوره جدید در موسیقی روسیه و هدایت یک جهت کامل در آن. در ابتدا هیچ چیز چنین سرنوشتی را برای او پیش بینی نمی کرد. دوران کودکی و جوانی از پایتخت گذشت. بالاکیرف تحت هدایت مادرش شروع به تحصیل موسیقی کرد، که با اطمینان از توانایی های برجسته پسرش، مخصوصاً با او از نیژنی نووگورود به مسکو رفت. در اینجا پسری ده ساله چندین درس از معلم، پیانیست و آهنگساز معروف آن زمان A. Dubuc گرفت. سپس نیژنی، مرگ زودهنگام مادرش، تدریس در مؤسسه اسکندر به هزینه اشراف محلی (پدرش، یک مقام کوچک، که برای بار دوم ازدواج کرده بود، با خانواده ای پرجمعیت در فقر بود) ...

آشنایی او با A. Ulybyshev، یک دیپلمات، و همچنین یک خبره بزرگ موسیقی، نویسنده بیوگرافی سه جلدی WA Mozart، برای بالاکیرف از اهمیت تعیین کننده ای برخوردار بود. خانه او، که در آن جامعه جالبی جمع شده بود، کنسرت هایی برگزار شد، برای بالاکیرف یک مدرسه واقعی توسعه هنری شد. در اینجا او یک ارکستر آماتور را رهبری می کند که در برنامه اجراهای آن آثار مختلفی وجود دارد ، از جمله سمفونی های بتهوون ، به عنوان یک پیانیست عمل می کند ، او یک کتابخانه موسیقی غنی را در خدمت خود دارد که در آن زمان زیادی را صرف مطالعه موسیقی می کند. بلوغ زود به نوازنده جوان می رسد. بالاکیرف با ثبت نام در سال 1853 در دانشکده ریاضیات دانشگاه کازان، یک سال بعد آن را ترک کرد تا خود را منحصراً به موسیقی اختصاص دهد. در این زمان، اولین آزمایش های خلاقانه متعلق به: آهنگسازی پیانو، عاشقانه ها. اولیبیشف با دیدن موفقیت های برجسته بالاکیرف او را به سن پترزبورگ می برد و با ام گلینکا آشنا می کند. ارتباط با نویسنده "ایوان سوزانین" و "روسلان و لیودمیلا" کوتاه مدت بود (گلینکا به زودی به خارج از کشور رفت) اما معنادار: با تأیید تعهدات بالاکیرف ، آهنگساز بزرگ در مورد فعالیت های خلاق توصیه می کند ، در مورد موسیقی صحبت می کند.

در سن پترزبورگ، بالاکیرف به سرعت به عنوان یک مجری به شهرت می رسد، به آهنگسازی ادامه می دهد. با استعداد درخشان، در دانش سیری ناپذیر، در کار خستگی ناپذیر، او مشتاق دستاوردهای جدید بود. بنابراین، طبیعی است که وقتی زندگی او را با سی کوی، ام. موسورگسکی و بعدها با ن. ریمسکی-کورساکوف و آ. بورودین گرد هم آورد، بالاکیرف متحد شد و این گروه کوچک موسیقی را رهبری کرد که در تاریخ موسیقی جاودانه شد. تحت نام "مشتی توانا" (که توسط B. Stasov به او داده شد) و" حلقه Balakirev ".

هر هفته، نوازندگان دیگر و استاسوف در Balakirev's جمع می شدند. آنها با هم صحبت کردند، با صدای بلند زیاد خواندند، اما بیشتر وقت خود را به موسیقی اختصاص دادند. هیچ یک از آهنگسازان اولیه تحصیلات ویژه ای دریافت نکردند: کوی یک مهندس نظامی، موسورگسکی یک افسر بازنشسته، ریمسکی-کورساکوف یک ملوان، بورودین یک شیمیدان بود. کوی بعداً یادآور شد: "تحت رهبری بالاکیرف، خودآموزی ما آغاز شد." «ما هر آنچه را که قبل از ما نوشته شده بود، در چهار دست تکرار کردیم. همه چیز مورد انتقاد شدید قرار گرفت و بالاکیرف جنبه های فنی و خلاقانه آثار را تحلیل کرد. وظایف بلافاصله انجام شد: برای شروع مستقیم با یک سمفونی (بورودین و ریمسکی-کورساکوف)، کوی اپرا نوشت ("زندانی قفقاز" ، "رتکلیف"). تمام تصنیف ها در جلسات حلقه اجرا می شد. بالاکیرف تصحیح کرد و دستور داد: "... یک منتقد، یعنی یک منتقد فنی، او شگفت انگیز بود."

در این زمان، بالاکیرف خود 20 رمان عاشقانه نوشت، از جمله شاهکارهایی مانند "بیا پیش من"، "آواز سلیم" (هر دو - 1858)، "آواز ماهی قرمز" (1860). همه عاشقانه ها توسط A. Serov منتشر شد و بسیار مورد قدردانی قرار گرفت: "... گل های سالم و تازه بر اساس موسیقی روسی." آثار سمفونیک بالاکیرف در کنسرت ها اجرا شد: اورتور با مضمون سه آهنگ روسی، اورتور از موسیقی تا تراژدی شکسپیر شاه لیر. او همچنین قطعات پیانو زیادی نوشت و روی یک سمفونی کار کرد.

فعالیت های موسیقایی و اجتماعی بالاکیرف با مدرسه موسیقی آزاد مرتبط است که او به همراه استاد کر و آهنگساز فوق العاده G. Lomakin سازماندهی کرد. در اینجا همه می توانستند به موسیقی ملحق شوند و در کنسرت های کرال مدرسه اجرا کنند. کلاس های آواز، سواد موسیقی و سلفژ نیز وجود داشت. رهبری گروه کر را لوماکین بر عهده داشت و ارکستر مهمان توسط بالاکیرف رهبری می شد که آهنگ هایی از رفقای حلقه خود را در برنامه های کنسرت گنجانده بود. این آهنگساز همیشه به عنوان پیرو وفادار گلینکا عمل می کرد و یکی از دستورات اولین کلاسیک موسیقی روسی تکیه بر آهنگ محلی به عنوان منبع خلاقیت بود. در سال 1866، مجموعه ترانه های عامیانه روسی که توسط بالاکیرف گردآوری شده بود از چاپ خارج شد و او چندین سال روی آن کار کرد. اقامت در قفقاز (1862 و 1863) امکان آشنایی با فولکلور موسیقی شرقی را فراهم کرد و به لطف سفر به پراگ (1867)، جایی که بالاکیرف قرار بود اپرای گلینکا را رهبری کند، آهنگ های فولکلوریک چک را نیز آموخت. همه این برداشت ها در کار او منعکس شد: یک تصویر سمفونیک با مضامین سه آهنگ روسی "1000 سال" (1864؛ در نسخه دوم - "روس"، 2)، "اورتور چک" (1887)، فانتزی شرقی برای پیانو. «اسلامی» (1867)، یک شعر سمفونیک «تامارا» که در سال 1869 آغاز شد و سال‌ها بعد تکمیل شد.

فعالیت های خلاقانه، اجرا، موسیقی و اجتماعی بالاکیرف او را به یکی از معتبرترین نوازندگان تبدیل می کند و A. Dargomyzhsky که رئیس RMS شد، موفق می شود بالاکیف را به سمت رهبر ارکستر دعوت کند (فصل های 1867/68 و 1868/69). اکنون موسیقی آهنگسازان "مشت توانا" در کنسرت های انجمن به صدا درآمد ، اولین نمایش اولین سمفونی بورودین موفقیت آمیز بود.

به نظر می رسید که زندگی بالاکیرف در حال افزایش است ، پیش رو صعود به ارتفاعات جدید است. و ناگهان همه چیز به طرز چشمگیری تغییر کرد: بالاکیرف از اجرای کنسرت های RMO حذف شد. بی عدالتی آنچه رخ داد آشکار بود. خشم چایکوفسکی و استاسوف که در مطبوعات صحبت کردند ابراز شد. بالاکیرف تمام انرژی خود را به مدرسه موسیقی آزاد می سپارد و سعی می کند کنسرت های آن را با انجمن موسیقی مخالفت کند. اما رقابت با یک مؤسسه ثروتمند و بسیار تحت حمایت ثابت شد. بالاکیرف یکی پس از دیگری توسط شکست ها تسخیر می شود، ناامنی مادی او به نیاز شدید تبدیل می شود و این در صورت لزوم برای حمایت از خواهران کوچکتر خود پس از مرگ پدرش. هیچ فرصتی برای خلاقیت وجود ندارد. آهنگساز که به ناامیدی کشیده شده است، حتی به فکر خودکشی نیز می افتد. هیچ کس نیست که از او حمایت کند: رفقای او در حلقه دور شدند و هر کدام مشغول برنامه های خود بودند. تصمیم بالاکیرف برای گسست برای همیشه از هنر موسیقی برای آنها مانند یک پیچ از آبی بود. بدون گوش دادن به درخواست ها و ترغیب آنها، وارد دفتر فروشگاه راه آهن ورشو می شود. رویداد سرنوشت سازی که زندگی آهنگساز را به دو دوره کاملاً متفاوت تقسیم کرد در ژوئن 1872 رخ داد.

اگرچه بالاکیرف مدت زیادی در این دفتر خدمت نکرد، بازگشت او به موسیقی طولانی و از نظر داخلی دشوار بود. او با آموزش پیانو امرار معاش می کند، اما خودش را نمی سازد، در انزوا و خلوت زندگی می کند. فقط در اواخر دهه 70. او شروع به ظاهر شدن با دوستان می کند. اما این فرد دیگری بود. شور و انرژی پرشور مردی که - البته نه همیشه به طور مداوم - با ایده های مترقی دهه 60 مشترک بود، جای خود را به قضاوت های مقدس، تقوا و غیرسیاسی و یک طرفه داد. شفا پس از بحران تجربه شده نیامد. بالاکیرف دوباره در رأس مدرسه موسیقی قرار می گیرد که او را ترک کرده است ، روی تکمیل تامارا (بر اساس شعری به همین نام از لرمانتوف) کار می کند ، که برای اولین بار به سرپرستی نویسنده در بهار 1883 اجرا شد. قطعات جدید، عمدتاً پیانو، نسخه های جدید ظاهر می شوند (اورتور با موضوع مارش اسپانیایی، شعر سمفونیک "روس"). در اواسط دهه 90. 10 عاشقانه خلق می شود. بالاکیرف بسیار آهسته آهنگسازی می کند. بله، از دهه 60 شروع شد. سمفونی اول تنها پس از بیش از 30 سال (1897) به پایان رسید، در دومین کنسرتو پیانو که در همان زمان تصور شد، آهنگساز تنها 2 موومان نوشت (تکمیل شده توسط S. Lyapunov)، کار روی سمفونی دوم به مدت 8 سال به طول انجامید. 1900-08). در 1903-04. یک سری عاشقانه های زیبا ظاهر می شود. علیرغم فاجعه ای که او تجربه کرد، دوری از دوستان سابقش، نقش بالاکیرف در زندگی موسیقی قابل توجه است. در 1883-94. او مدیر کلیسای دادگاه بود و با همکاری ریمسکی-کورساکوف، آموزش موسیقی را در آنجا تغییر داد و آن را بر اساس حرفه ای قرار داد. بااستعدادترین دانش‌آموزان کلیسای کوچک حلقه‌ای موسیقایی در اطراف رهبر خود تشکیل دادند. بالاکیرف همچنین مرکز به اصطلاح دایره وایمار بود که با آکادمیسین A. Pypik در 1876-1904 ملاقات کرد. در اینجا او با کل برنامه های کنسرت اجرا کرد. مکاتبات بالاکیرف با چهره های موسیقی خارجی گسترده و معنادار است: با آهنگساز و فولکلوریست فرانسوی L. Bourgault-Ducudray و منتقد M. Calvocoressi، با B. Kalensky شخصیت موسیقی و عمومی چک.

موسیقی سمفونیک بالاکیرف شهرت بیشتری پیدا می کند. این نه تنها در پایتخت، بلکه در شهرهای استانی روسیه نیز به نظر می رسد، در خارج از کشور با موفقیت اجرا می شود - در بروکسل، پاریس، کپنهاگ، مونیخ، هایدلبرگ، برلین. سونات پیانوی او توسط R. Vines اسپانیایی نواخته شده است، "Islamea" توسط I. Hoffman معروف اجرا می شود. محبوبیت موسیقی بالاکیرف، به رسمیت شناختن خارجی او به عنوان رئیس موسیقی روسی، به قولی، جدایی غم انگیز از جریان اصلی در میهنش را جبران می کند.

میراث خلاق Balakirev کوچک است، اما غنی از اکتشافات هنری است که موسیقی روسی را در نیمه دوم قرن XNUMX بارور کرد. تامارا یکی از برترین آثار سمفونیزم ژانر ملی و غزلی بی نظیر است. در رمانس‌های بالاکیرف، تکنیک‌ها و یافته‌های بافتی زیادی وجود دارد که باعث پیدایش موسیقی آوازی بیرونی شده است - در آهنگ‌نویسی صدای ساز ریمسکی-کورساکوف، در اشعار اپرای بورودین.

مجموعه ترانه های فولکلور روسیه نه تنها مرحله جدیدی را در فولکلورتیک موسیقی گشود، بلکه اپرا و موسیقی سمفونیک روسی را با مضامین بسیار زیبا غنی کرد. بالاکیرف یک ویرایشگر عالی موسیقی بود: تمام ساخته های اولیه موسورگسکی، بورودین و ریمسکی-کورساکوف از دستان او گذشت. او پارتیتورهای هر دو اپرا از گلینکا (به همراه ریمسکی-کورساکوف) و ساخته‌های اف. شوپن را برای انتشار آماده کرد. بالاکیرف زندگی بزرگی داشت که در آن هم فرازهای خلاقانه درخشان و هم شکست‌های غم انگیز وجود داشت، اما در کل زندگی یک هنرمند مبتکر واقعی بود.

ای. گوردیوا