میخائیل واسیلیویچ پلتنف |

میخائیل پلتنف

میخائیل واسیلیویچ پلتنف توجه متخصصان و عموم مردم را به خود جلب می کند. او واقعاً محبوب است. اغراق نیست اگر بگوییم او از این نظر تا حدودی در صف طولانی برندگان مسابقات بین المللی سال های اخیر قرار دارد. اجراهای این پیانیست تقریباً همیشه فروخته می شود و هیچ نشانه ای مبنی بر تغییر این وضعیت وجود ندارد.

پلتنف هنرمندی پیچیده و خارق‌العاده است، با چهره‌ای به یاد ماندنی و مشخصه‌اش. می توانید او را تحسین کنید یا نه، او را رهبر هنر پیانیستی مدرن اعلام کنید یا کاملاً "خارج از آب" ، هر کاری را که او انجام می دهد را رد کنید (این اتفاق می افتد) ، در هر صورت ، آشنایی با او مردم را بی تفاوت نمی گذارد. و این چیزی است که در پایان مهم است.

او در 14 آوریل 1957 در آرخانگلسک در خانواده ای نوازنده به دنیا آمد. بعداً با پدر و مادرش به کازان نقل مکان کرد. مادرش که تحصیلاتش پیانیست بود، زمانی به عنوان نوازنده و معلم کار می کرد. پدرم نوازنده آکاردئون بود، در مؤسسات آموزشی مختلف تدریس می کرد و چندین سال به عنوان استادیار در کنسرواتوار کازان خدمت کرد.

میشا پلتنف توانایی خود را در موسیقی زود کشف کرد - از سن سه سالگی به سراغ پیانو رفت. کیرا الکساندرونا شاشکینا، معلم مدرسه موسیقی ویژه کازان، شروع به آموزش او کرد. امروز او شاشکینا را فقط با یک کلمه محبت آمیز به یاد می آورد: "یک نوازنده خوب ... علاوه بر این، کیرا الکساندرونا تلاش های من برای آهنگسازی را تشویق کرد و من فقط می توانم از او تشکر کنم."

میشا پلتنف در سن 13 سالگی به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا دانش آموز مدرسه موسیقی مرکزی در کلاس EM Timakin شد. یک معلم برجسته که راه را برای بسیاری از کنسرت‌بازان مشهور متعاقباً باز کرد، EM Timakin به جهات مختلف به پلتنف کمک کرد. «بله، بله، خیلی زیاد. و تقریباً در وهله اول - در سازماندهی دستگاه های فنی موتوری. اوگنی میخایلوویچ، معلمی که عمیقاً و به طرز جالبی فکر می کند، در انجام این کار عالی است. پلتنف چندین سال در کلاس تیماکین ماند و سپس در دوران دانشجویی به استاد کنسرواتوار مسکو یاا رفت. V. فلایر.

پلتنف درس های آسانی با فلایر نداشت. و نه تنها به دلیل خواسته های زیاد یاکوف ولادیمیرویچ. و نه به این دلیل که آنها نسل های مختلف را در هنر نمایندگی می کردند. شخصیت‌های خلاق، شخصیت‌ها، خلق و خوی آن‌ها بسیار متفاوت بود: فردی پرشور، مشتاق، علی‌رغم سن، استاد و دانشجویی که تقریباً کاملاً متضاد به نظر می‌رسید، تقریباً یک آنتی‌پود... اما فلایر، همانطور که می‌گویند، با پلتنف آسان نبود. به دلیل ماهیت دشوار، سرسخت و غیرقابل حل او آسان نبود: او تقریباً در مورد همه چیز دیدگاه خاص و مستقل خود را داشت، بحث را ترک نمی کرد، بلکه برعکس، آشکارا به دنبال آنها می گشت - آنها بدون ایمان به کمی اعتقاد داشتند. شواهد و مدارک. شاهدان عینی می گویند که فلایر گاهی اوقات مجبور می شد پس از درس با پلتنف مدت طولانی استراحت کند. یک بار، گویی می‌گوید که برای یک درس با او انرژی صرف می‌کند، همان‌قدر که برای دو کنسرت انفرادی خرج می‌کند... اما همه اینها در محبت عمیق معلم و دانش‌آموز خللی ایجاد نکرد. شاید برعکس، او را تقویت کرد. پلتنف "آواز قو" معلم فلیر بود (متاسفانه او مجبور نبود تا با صدای بلندترین پیروزی شاگردش زندگی کند). پروفسور با امید و تحسین از او صحبت کرد و به آینده اش اعتقاد داشت: «ببینید، اگر او به بهترین شکل ممکن بازی کند، واقعاً چیزی غیرعادی خواهید شنید. این اغلب اتفاق نمی افتد، باور کنید - من تجربه کافی دارم…” (Gornostaeva V. اختلافات پیرامون نام // فرهنگ شوروی. 1987. 10 مارس.).

و باید به یک نوازنده دیگر اشاره کرد و کسانی را که پلتنف به آنها مدیون است و با آنها ارتباطات خلاقانه طولانی مدت داشت ذکر کرد. این Lev Nikolaevich Vlasenko است که در کلاس او در سال 1979 از هنرستان فارغ التحصیل شد و سپس دستیار کارآموز شد. یادآوری این نکته جالب است که این استعداد از بسیاری جهات پیکربندی خلاقانه متفاوتی نسبت به پلتنف دارد: احساسات سخاوتمندانه، باز، دامنه اجرای گسترده او - همه اینها در او نماینده یک نوع هنری متفاوت را نشان می دهد. با این حال ، در هنر ، مانند زندگی ، تضادها اغلب با هم همگرا می شوند ، برای یکدیگر مفید و ضروری می شوند. نمونه های زیادی از این در زندگی روزمره آموزشی و در تمرین موسیقی گروهی و غیره و غیره وجود دارد.

پلتنف در سال های تحصیلی خود در مسابقه بین المللی موسیقی در پاریس (1973) شرکت کرد و جایزه بزرگ را برد. او در سال 1977 برنده جایزه اول مسابقه پیانو سراسر اتحادیه در لنینگراد شد. و سپس یکی از رویدادهای اصلی و تعیین کننده زندگی هنری او - یک پیروزی طلایی در ششمین مسابقه چایکوفسکی (1978) دنبال شد. از اینجاست که راه او به سوی هنر بزرگ آغاز می شود.

قابل ذکر است که او به عنوان یک هنرمند تقریبا کامل وارد صحنه کنسرت شد. اگر معمولاً در چنین مواردی باید دید که چگونه یک شاگرد به تدریج به یک استاد تبدیل می شود، یک شاگرد به یک هنرمند بالغ و مستقل تبدیل می شود، پس با پلتنف امکان مشاهده این وجود نداشت. معلوم شد که روند بلوغ خلاق در اینجا محدود شده و از چشمان کنجکاو پنهان شده است. حضار بلافاصله با یک نوازنده کنسرت شناخته شده آشنا شدند - آرام و محتاط در اعمال خود، کاملاً بر خود مسلط بود و کاملاً می دانست که می خواهد بگوید و as باید انجام شود. هیچ چیز از نظر هنری نابالغ، ناهماهنگ، ناآرام و دانشجوگونه در بازی او دیده نمی شد - اگرچه او در آن زمان تنها 20 سال داشت و تجربه کمی داشت، اما عملاً نداشت.

در میان همسالانش، او هم به دلیل جدیت، سختگیری در اجرای تفسیرها و هم از نظر نگرش بسیار خالص و معنوی به موسیقی متمایز بود. شاید این دومی بیش از همه به او علاقه داشت... برنامه های او در آن سال ها شامل سونات سی و دوم بتهوون بود - یک بوم موسیقی پیچیده و عمیق فلسفی. و مشخص است که این ترکیب بود که اتفاقاً به یکی از اوج خلاقیت هنرمند جوان تبدیل شد. تماشاگران اواخر دهه هفتاد - اوایل دهه هشتاد بعید است که آریتا (قسمت دوم سونات) را که توسط پلتنف اجرا شده بود فراموش کرده باشند - سپس برای اولین بار مرد جوان با طرز تلفظش، به اصطلاح، با لحن زیرین به او ضربه زد. ، بسیار وزین و قابل توجه، متن موسیقی. اتفاقاً او این شیوه را تا امروز حفظ کرده است، بدون اینکه اثر هیپنوتیزمی خود را در مخاطب از دست بدهد. (یک تعبیر نیمه شوخی وجود دارد که بر اساس آن همه هنرمندان کنسرت را می توان به دو دسته اصلی تقسیم کرد؛ برخی می توانند قسمت اول سونات سی و دوم بتهوون را به خوبی اجرا کنند، برخی دیگر می توانند قسمت دوم آن را اجرا کنند. پلتنف هر دو قسمت را به طور مساوی اجرا می کند. خوب، این واقعا به ندرت اتفاق می افتد.).

به طور کلی، با نگاهی به اولین بازی پلتنف، نمی توان تاکید کرد که حتی زمانی که او هنوز کاملاً جوان بود، هیچ چیز بیهوده و سطحی در نواختن او وجود نداشت، چیزی از قلوه سنگ های خالی از هنرنمایی. او با تکنیک عالی پیانیست خود - ظریف و درخشان - هرگز دلیلی برای سرزنش خود به خاطر تأثیرات صرفاً بیرونی ارائه نکرد.

تقریباً از همان اولین اجراهای پیانیست، انتقاد از ذهن روشن و منطقی او صحبت می کرد. در واقع، انعکاس فکر همیشه به وضوح در آنچه او روی صفحه کلید انجام می دهد وجود دارد. «نه شیب حرکات روحانی، بلکه یکنواختی تحقیق"- این همان چیزی است که به گفته V. Chinaev، لحن کلی هنر پلتنف را تعیین می کند. این منتقد اضافه می‌کند: «پلتنف واقعاً بافت صدا را کاوش می‌کند – و این کار را بی‌عیب و نقص انجام می‌دهد: همه چیز برجسته می‌شود – تا کوچک‌ترین جزئیات – ظرافت‌های پیچیده‌های بافت‌دار، منطق تناسبات شکسته، پویا و رسمی در ذهن شنونده ظاهر می‌شود. بازی ذهن تحلیلی - با اعتماد به نفس، دانستن، غیرقابل انکار (Chinaev V. Calm of Clarity // Sov. music. 1985. شماره 11. ص 56.).

یک بار در مصاحبه ای که در مطبوعات منتشر شد، همکار پلتنف به او گفت: "شما، میخائیل واسیلیویچ، هنرمند یک انبار فکری محسوب می شوید. در این رابطه مزایا و معایب مختلف را بسنجید. جالب اینجاست که شما از هوش در هنر موسیقی به ویژه اجرا چه می‌فهمید؟ و ارتباط فکری و شهودی در کار شما چگونه است؟»

او پاسخ داد: "اول، اگر بخواهید، در مورد شهود." - به نظر من شهود به عنوان یک توانایی تا حدودی نزدیک به آن چیزی است که ما از استعداد هنری و خلاقانه منظور می کنیم. به لطف شهود - اگر دوست دارید آن را هدیه مشیت هنری بنامیم - یک شخص می تواند در هنر به چیزهای بیشتری دست یابد تا فقط با بالا رفتن از کوهی از دانش و تجربه خاص. مثال های زیادی برای حمایت از ایده من وجود دارد. به خصوص در موسیقی.

اما به نظر من این سوال را باید کمی متفاوت مطرح کرد. چرا or یک چیز or دیگر؟ (اما، متأسفانه، آنها معمولاً به مشکلی که ما در مورد آن صحبت می کنیم اینگونه برخورد می کنند.) چرا شهود بسیار توسعه یافته نیست. به علاوه دانش خوب، درک خوب؟ چرا شهود به علاوه توانایی درک منطقی کار خلاقانه نیست؟ هیچ ترکیبی بهتر از این وجود ندارد.

گاهی اوقات می شنوید که بار دانش می تواند تا حدی یک فرد خلاق را سنگین کند، شروع شهودی را در او خفه کند... فکر نمی کنم اینطور باشد. بلکه برعکس: دانش و تفکر منطقی به شهود قدرت، تیزبینی می دهد. آن را به یک سطح بالاتر ببرید. اگر فردی هنر را به صورت ظریفی احساس کند و در عین حال توانایی عملیات تحلیلی عمیق را داشته باشد، در خلاقیت از فردی که فقط به غریزه تکیه می کند، فراتر می رود.

به هر حال، هنرمندانی که من شخصاً آنها را در هنرهای موسیقی و نمایش دوست دارم، فقط با ترکیبی هماهنگ از شهود - و عقلانی - منطقی، ناخودآگاه - و خودآگاه متمایز می شوند. همه آنها هم در حدس هنری و هم از نظر عقل قوی هستند.

... آنها می گویند که وقتی بندتی میکل آنجلی، پیانیست برجسته ایتالیایی از مسکو بازدید می کرد (در اواسط دهه شصت بود)، در یکی از جلسات با نوازندگان پایتخت از او پرسیده شد - به نظر او چه چیزی برای یک مجری مهم است. ? پاسخ داد: دانش موسیقایی-نظری. کنجکاو، اینطور نیست؟ و دانش نظری برای یک مجری به معنای وسیع کلمه چه معنایی دارد؟ این هوش حرفه ای است. در هر صورت، هسته اصلی آن…” (زندگی موسیقی. 1986. شماره 11. ص 8.).

همانطور که اشاره شد صحبت در مورد روشنفکری پلتنف برای مدت طولانی ادامه داشته است. شما می توانید آنها را هم در محافل متخصصان و هم در بین دوستداران موسیقی معمولی بشنوید. همانطور که یکی از نویسندگان معروف زمانی اشاره کرد، مکالماتی وجود دارد که وقتی شروع می شود، متوقف نمی شود ... در واقع، در خود این گفتگوها هیچ چیز مذموم وجود نداشت، مگر اینکه فراموش کنید: در این مورد، ما نباید در مورد "سردی" درک بدوی پلتنف صحبت کنیم. اگر او فقط سرد و از نظر عاطفی فقیر بود، هیچ کاری روی صحنه کنسرت نداشت) و نه به نوعی "فکر کردن" در مورد او، بلکه در مورد نگرش خاص هنرمند. یک نوع شناسی خاص از استعداد، یک "راه" ویژه برای درک و بیان موسیقی.

در مورد مهار عاطفی پلتنف که در مورد آن بسیار صحبت می شود، سؤال این است که آیا ارزش بحث در مورد سلیقه ها را دارد؟ بله، پلتنف یک طبیعت بسته است. شدت عاطفی نوازندگی او گاهی اوقات تقریباً به زهد می رسد - حتی وقتی چایکوفسکی، یکی از نویسندگان مورد علاقه اش را اجرا می کند. به نوعی، پس از یکی از اجراهای پیانیست، نقدی در مطبوعات ظاهر شد که نویسنده آن از عبارت "اشعار غیرمستقیم" استفاده کرد - هم دقیق و هم دقیق بود.

تکرار می کنیم، ماهیت هنری هنرمند چنین است. و فقط می توان خوشحال بود که او "بازی نمی کند" ، از لوازم آرایشی صحنه استفاده نمی کند. در پایان از میان کسانی که واقعا چیزی برای گفتن داری، انزوا چندان نادر نیست: هم در زندگی و هم در صحنه.

هنگامی که پلتنف اولین کنسرت خود را شروع کرد، جای برجسته ای در برنامه های او به آثار جی اس باخ (پارتیتا در ب مینور، سوئیت در مینور)، لیست (راپسودی XNUMX و XNUMX، کنسرتو پیانو شماره XNUMX)، چایکوفسکی ( تغییرات فا ماژور، کنسرتوهای پیانو)، پروکوفیف (سونات هفتم). پس از آن، او با موفقیت تعدادی از آثار شوبرت، سومین سونات برامس، نمایشنامه‌هایی از چرخه سال‌های سرگردانی و راپسودی دوازدهم لیست، اسلامیمی بالاکرف، راپسودی راخمانینوف با موضوع پاگانینی، سوناتای بزرگ توسط سوناتاچایکوف، اپوزودی بزرگ را بازی کرد. .

نمی‌توان از شب‌های تک‌نگاری او که به سونات‌های موتزارت و بتهوون اختصاص داشت، اشاره نکرد و از دومین کنسرتو پیانو سن‌سانس، پیش درآمدها و فوگ‌های شوستاکوویچ اشاره نکرد. در فصل 1986/1987 کنسرتو هایدن در د ماژور، سوئیت پیانو دبوسی، پیش درآمدهای راخمانینوف، اپ. 23 و قطعات دیگر.

پلتنف پیگیرانه، با هدفمندی محکم، به دنبال حوزه های سبکی خود است که نزدیک ترین به او در رپرتوار جهانی پیانو است. او خود را در هنر نویسندگان، دوره ها، گرایش های مختلف امتحان می کند. از برخی جهات او نیز شکست می خورد، اما در بیشتر موارد آنچه را که نیاز دارد پیدا می کند. اول از همه، در موسیقی قرن XNUMX (JS باخ، D. Scarlatti)، در کلاسیک وین (هایدن، موتسارت، بتهوون)، در برخی از مناطق خلاق رمانتیسیسم (Listzt، Brahms). و البته در نوشته های نویسندگان مکاتب روسی و شوروی.

شوپن پلتنف (سونات دوم و سوم، پولونیز، تصنیف، شبانه و غیره) قابل بحث تر است. اینجاست، در این موسیقی، که شخص شروع به احساس می کند که پیانیست واقعاً گاهی اوقات فاقد بی واسطه بودن و آشکار بودن احساسات است. علاوه بر این، مشخصه این است که در یک کارنامه متفاوت هرگز در مورد آن صحبت نمی شود. اینجاست، در دنیای شعرهای شوپن، که ناگهان متوجه می‌شوید که پلتنف واقعاً تمایل چندانی به طوفان‌های قلب ندارد، به تعبیر امروزی، خیلی اهل ارتباط نیست، و همیشه فاصله‌ای بین او و مخاطبان اگر اجراکنندگانی که در حین اجرای یک "گفتگوی" موسیقی با شنونده، به نظر می رسد که با او "تو" هستند. پلتنف همیشه و فقط روی "شما".

و نکته مهم دیگر. همانطور که می دانید، در شوپن، در شومان، در آثار برخی از رمانتیک های دیگر، اغلب از اجراکننده خواسته می شود که یک بازی بدیع از حالات، تکانشگری و غیرقابل پیش بینی بودن حرکات معنوی داشته باشد. انعطاف پذیری تفاوت های ظریف روانیبه طور خلاصه، همه چیزهایی که فقط برای افراد یک انبار شعری خاص اتفاق می افتد. با این حال، پلتنف، یک نوازنده و یک شخص، چیز کمی متفاوت دارد... بداهه نوازی رمانتیک هم به او نزدیک نیست - آن آزادی خاص و شل بودن شیوه صحنه، وقتی به نظر می رسد که اثر به طور خود به خود، تقریباً خود به خود زیر انگشتانش برمی خیزد. مجری کنسرت

به هر حال ، یکی از موسیقی شناسان بسیار محترم که یک بار از اجرای یک پیانیست بازدید کرده بود ، اظهار داشت که موسیقی پلتنف "اکنون در همین لحظه متولد می شود" (Tsareva E. Creating a picture of the world // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55.). مگه نه؟ آیا درست تر نیست که بگوییم برعکس است؟ در هر صورت، شنیدن اینکه همه چیز (یا تقریباً همه چیز) در آثار پلتنف از قبل به دقت فکر شده، سازماندهی شده و ساخته شده است، بسیار رایج است. و سپس، با دقت و قوام ذاتی خود، "در ماده" تجسم می یابد. با دقت تک تیرانداز، با اصابت تقریباً صد در صد به هدف. این روش هنری است. این سبک است، و سبک، می دانید، یک شخص است.

مشخص است که پلتنف مجری را گاهی با کارپوف شطرنج باز مقایسه می کنند: آنها در ماهیت و روش شناسی فعالیت های خود، در رویکردهای حل وظایف خلاقانه ای که با آن روبرو هستند، وجه مشترکی پیدا می کنند، حتی در "تصویر" صرفاً بیرونی از آنچه آنها خلق می کنند - یکی پشت پیانوی کیبورد، دیگران پشت صفحه شطرنج. تفسیرهای اجرای پلتنف با ساختارهای کلاسیک واضح، هماهنگ و متقارن کارپوف مقایسه می شود. دومی به نوبه خود به ساخت های صوتی پلتنف تشبیه شده است که از نظر منطق فکر و تکنیک اجرا بی عیب و نقص است. با تمام قراردادی بودن این قیاس ها، با همه ذهنیت آنها، آنها به وضوح چیزی را حمل می کنند که توجه را به خود جلب می کند ...

به آنچه گفته شد شایان ذکر است که سبک هنری پلتنف عموماً مختص هنرهای موسیقی و نمایشی زمان ماست. به ویژه، آن تجسم مرحله ضد بداهه، که اخیراً به آن اشاره شد. چیزی شبیه به این را می توان در عملکرد برجسته ترین هنرمندان امروز مشاهده کرد. در این، مانند بسیاری از چیزهای دیگر، پلتنف بسیار مدرن است. شاید به همین دلیل است که بحث داغی پیرامون هنر او وجود دارد.

... او معمولاً تصور فردی را می دهد که کاملاً اعتماد به نفس دارد - چه در صحنه و چه در زندگی روزمره، در ارتباط با دیگران. برخی آن را دوست دارند، برخی دیگر واقعاً آن را دوست ندارند ... در همان گفت و گو با او که بخش هایی از آن در بالا ذکر شد، به طور غیر مستقیم به این موضوع پرداخته شد:

- البته، میخائیل واسیلیویچ، می دانید که هنرمندانی وجود دارند که تمایل دارند تا حدی خود را بیش از حد ارزیابی کنند. برعکس، دیگران از دست کم گرفتن «من» خود رنج می برند. آیا می توانید در مورد این واقعیت اظهار نظر کنید و از این زاویه خوب است: عزت نفس درونی هنرمند و رفاه خلاقانه او. دقیقا خلاق...

- به نظر من همه چیز بستگی به این دارد که نوازنده در چه مرحله ای از کار باشد. در چه مرحله ای. تصور کنید که یک مجری خاص در حال یادگیری یک قطعه یا یک برنامه کنسرت است که برای او تازگی دارد. بنابراین، این یک چیز است که در ابتدای کار یا حتی در اواسط آن، زمانی که با موسیقی و خودتان یکی بر دیگری هستید، شک کنید. و کاملاً دیگر - روی صحنه…

در حالی که هنرمند در خلوتی خلاقانه به سر می برد، در حالی که هنوز در جریان کار است، کاملاً طبیعی است که به خود بی اعتماد شود، کاری را که انجام داده دست کم بگیرد. همه اینها فقط برای خیر است. اما وقتی خود را در جمع می بینید، وضعیت تغییر می کند و اساسا. در اینجا، هر نوع تأمل، دست کم گرفتن از خود، مملو از مشکلات جدی است. گاهی غیر قابل جبران

نوازندگانی هستند که مدام خود را با این فکر عذاب می دهند که نمی توانند کاری را انجام دهند، در کاری اشتباه می کنند، جایی شکست می خورند. و به طور کلی می گویند وقتی مثلاً بندتی میکل آنجلی در دنیا وجود دارد، روی صحنه چه باید بکنند... بهتر است با چنین تفکراتی روی صحنه ظاهر نشوید. اگر شنونده در سالن به هنرمند احساس اطمینان نکند، بی اختیار احترامش را نسبت به او از دست می دهد. بنابراین (این از همه بدتر است) و به هنر او. هیچ اعتقاد درونی وجود ندارد - هیچ قانع کننده ای وجود ندارد. مجری مردد می شود، مجری مردد می شود و مخاطب هم شک می کند.

به طور کلی، من آن را اینگونه خلاصه می کنم: شک و تردید، دست کم گرفتن تلاش های شما در روند تکالیف – و شاید اعتماد به نفس بیشتر در صحنه.

– اعتماد به نفس، شما می گویید... خیلی خوب است که اصولاً این ویژگی ذاتی انسان باشد. اگر او در ذات او باشد. و اگر نه؟

"پس من نمی دانم. اما من کاملاً چیز دیگری را می دانم: تمام کارهای اولیه روی برنامه ای که برای نمایش عمومی آماده می کنید باید با نهایت دقت انجام شود. وجدان مجری که می گویند باید کاملاً پاک باشد. سپس اعتماد به نفس می آید. حداقل برای من اینطور است (زندگی موسیقی. 1986. شماره 11. ص 9.).

... در بازی پلتنف، توجه همیشه به ظرافت نمای بیرونی جلب می شود. تعقیب جواهرات از جزئیات، صحت بی عیب و نقص خطوط، وضوح خطوط صدا، و تراز دقیق نسبت ها چشمگیر است. در واقع، پلتنف پلتنف نمی شد اگر به خاطر این کامل بودن مطلق در هر چیزی که کار دستان اوست - اگر این مهارت فنی فریبنده نبود. "در هنر، یک فرم برازنده چیز بزرگی است، به خصوص در جایی که الهام در امواج طوفانی نفوذ نمی کند..." (درباره اجرای موسیقی. - M., 1954. P. 29.)– یک بار وی جی بلینسکی نوشت. او بازیگر معاصر VA Karatygin را در نظر داشت، اما او قانون جهانی را بیان کرد که نه تنها به تئاتر درام، بلکه به صحنه کنسرت نیز مربوط می شود. و هیچ کس دیگری جز پلتنف تأیید باشکوه این قانون نیست. او می تواند کم و بیش به روند ساخت موسیقی علاقه داشته باشد، او می تواند کمابیش موفقیت آمیز اجرا کند – تنها چیزی که نمی تواند باشد شلختگی است…

میخائیل واسیلیویچ ادامه می دهد: "نوازندگان کنسرت وجود دارد." حالا، شما نگاه کنید، آنها یک مکان دشوار فنی را با پدال "لغزنده" می کنند، سپس هنرمندانه دست های خود را بالا می اندازند، چشمان خود را به سمت سقف می چرخانند، و توجه شنونده را از چیز اصلی، از صفحه کلید منحرف می کنند ... شخصاً اینطور است. برای من بیگانه تکرار می‌کنم: من از این فرض پیش می‌روم که در اثری که به صورت عمومی اجرا می‌شود، همه چیز باید در طول انجام تکالیف به کمال حرفه‌ای، تیزبینی و کمال فنی برسد. در زندگی، در زندگی روزمره، ما فقط به افراد صادق احترام می گذاریم، اینطور نیست؟ - و ما به کسانی که ما را گمراه می کنند احترام نمی گذاریم. روی صحنه هم همین‌طور است.»

با گذشت سالها، پلتنف بیشتر و بیشتر با خودش سختگیر است. معیارهایی که او در کارش بر اساس آنها هدایت می شود، سفت و سخت تر می شود. شرایط یادگیری آثار جدید طولانی تر می شود.

می بینید، زمانی که من هنوز دانش آموز بودم و تازه شروع به نواختن می کردم، الزامات من برای نوازندگی نه تنها بر اساس سلیقه، دیدگاه ها، رویکردهای حرفه ای خودم، بلکه بر اساس آنچه از معلمانم می شنیدم بود. تا حدی خودم را از منشور ادراک آنها می دیدم، بر اساس دستورالعمل ها، ارزیابی ها و خواسته های آنها، خودم را قضاوت می کردم. و کاملا طبیعی بود. وقتی درس میخوان برای همه پیش میاد. حالا من خودم از ابتدا تا انتها نگرشم را نسبت به کاری که انجام شده مشخص می کنم. جالب تر است، اما در عین حال دشوارتر، مسئولیت پذیرتر است.»

* * * *

پلتنف امروز به طور پیوسته و پیوسته رو به جلو حرکت می کند. این برای هر ناظر بی تعصب قابل توجه است، هر کسی که می داند چگونه دیدن. و می خواهد ببینید البته در عین حال، البته اشتباه است که فکر کنیم مسیر او همیشه یکنواخت و مستقیم و عاری از هرگونه زیگزاگ درونی است.

من به هیچ وجه نمی توانم بگویم که اکنون به چیزی تزلزل ناپذیر، نهایی و محکم رسیده ام. نمی‌توانم بگویم: قبلاً می‌گویند فلان اشتباه می‌کردم، اما حالا همه چیز را می‌دانم، می‌فهمم و دیگر اشتباهات را تکرار نمی‌کنم. البته برخی تصورات غلط و محاسبات اشتباه گذشته در طول سال ها برایم آشکارتر می شود. با این حال، من از این فکر دور هستم که امروز دچار توهمات دیگری نمی شوم که بعداً خود را احساس کنند.

شاید این غیرقابل پیش بینی بودن پیشرفت پلتنف به عنوان یک هنرمند - آن شگفتی ها و شگفتی ها، مشکلات و تضادها، آن دستاوردها و ضررهایی است که این پیشرفت شامل می شود - و باعث افزایش علاقه به هنر او می شود. علاقه ای که قدرت و ثبات خود را چه در کشور ما و چه در خارج از کشور ثابت کرده است.

البته، همه پلتنف را به یک اندازه دوست ندارند. هیچ چیز طبیعی تر و قابل درک تر نیست. نثرنویس برجسته شوروی، Y. Trifonov یک بار گفت: "به نظر من، یک نویسنده نمی تواند و نباید مورد پسند همه باشد." (Trifonov Yu. کلمات ما چگونه پاسخ خواهند داد ... - M., 1985. S. 286.). نوازنده هم اما عملا همه به میخائیل واسیلیویچ احترام می گذارند و اکثریت مطلق همکاران او را در صحنه مستثنی نمی کنند. اگر در مورد شایستگی های واقعی و نه خیالی مجری صحبت کنیم، احتمالاً هیچ شاخص قابل اعتمادتر و واقعی تر وجود ندارد.

احترامی که پلتنف از آن برخوردار است، با صفحات گرامافون او بسیار تسهیل می شود. اتفاقا او از آن دسته نوازندگانی است که نه تنها در ضبط شکست نمی خورد، بلکه حتی گاهی برنده می شود. تاییدی عالی برای این امر دیسک هایی است که اجرای چندین سونات موتسارت ("ملودی"، 1985)، سونات بی مینور، "مفیستو-والس" و قطعات دیگر لیست ("ملودی"، 1986) را به تصویر می کشد. اولین کنسرتو پیانو و "راپسودی با موضوع پاگانینی" اثر راخمانینوف ("ملودی"، 1987). "فصول" اثر چایکوفسکی ("ملودی"، 1988). در صورت تمایل می توان این لیست را ادامه داد…

پلتنف علاوه بر مهمترین چیز در زندگی خود - نواختن پیانو، آهنگسازی، رهبری، تدریس و کارهای دیگر را نیز انجام می دهد. در یک کلام، خیلی به خود می گیرد. اما اکنون او به طور فزاینده ای به این واقعیت فکر می کند که نمی توان دائماً فقط برای "اعطا" کار کرد. این که لازم است هر از گاهی سرعت خود را کم کرد، به اطراف نگاه کرد، درک کرد، جذب کرد…

ما به مقداری پس انداز داخلی نیاز داریم. تنها زمانی که آنها هستند، تمایل به ملاقات با شنوندگان وجود دارد تا آنچه را که دارید به اشتراک بگذارید. برای یک نوازنده اجرا کننده، و همچنین آهنگساز، نویسنده، نقاش، این بسیار مهم است - تمایل به اشتراک گذاری ... برای گفتن آنچه می دانید و احساس می کنید، برای انتقال هیجان خلاقانه، تحسین شما از موسیقی، و درک شما از آن. اگر چنین تمایلی وجود نداشته باشد، شما هنرمند نیستید. و هنر شما هنر نیست. من بیش از یک بار هنگام ملاقات با نوازندگان بزرگ متوجه شده ام که به همین دلیل است که آنها روی صحنه می روند، که باید مفاهیم خلاقانه خود را عمومی کنند، درباره نگرش خود به این یا آن اثر، نویسنده، بگویند. من متقاعد شده‌ام که این تنها راه برای رفتار با تجارت شماست.»

G. Tsypin، 1990

در سال 1980 پلتنف اولین حضور خود را به عنوان رهبر ارکستر انجام داد. او با دادن نیروهای اصلی فعالیت پیانیستی، اغلب در کنسول ارکسترهای برجسته کشورمان ظاهر می شد. اما اوج حرفه رهبری او در دهه 90 بود، زمانی که میخائیل پلتنف ارکستر ملی روسیه را تأسیس کرد (1990). تحت رهبری او، ارکستر، که از میان بهترین نوازندگان و افراد همفکر جمع شده بود، خیلی سریع به عنوان یکی از بهترین ارکسترهای جهان شهرت یافت.

فعالیت میخائیل پلتنف غنی و متنوع است. در طول فصل های گذشته، Maestro و RNO تعدادی برنامه تک نگاری اختصاص داده شده به JS باخ، شوبرت، شومان، مندلسون، برامس، لیست، واگنر، مالر، چایکوفسکی، ریمسکی-کورساکوف، اسکریابین، پروکوفیف، شوستاکویچ، استراوینسکی ارائه کرده اند. توجه روزافزون به رهبر ارکستر بر ژانر اپرا متمرکز می شود: در اکتبر 2007، میخائیل پلتنف اولین کار خود را به عنوان رهبر ارکستر اپرا در تئاتر بولشوی با اپرای چایکوفسکی ملکه بیل انجام داد. در سال های بعد، رهبر ارکستر کنسرت های آلکو و فرانچسکا دا ریمینی راخمانینوف، کارمن بیزه (تالار کنسرت پی چایکوفسکی) و شب مه ریمسکی-کورساکوف (موزه املاک آرخانگلسکویه) را اجرا کرد.

علاوه بر همکاری پربار با ارکستر ملی روسیه، میخائیل پلتنف به عنوان رهبر مهمان با گروه های موسیقی برجسته ای مانند ارکستر مجلسی مالر، ارکستر کنسرتگبو، ارکستر فیلارمونیا، ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر سمفونیک بیرمنگام، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس، ارکستر فیلارمونیک لس آنجلس، ایفای نقش می کند. …

در سال 2006، میخائیل پلتنف بنیاد میخائیل پلتنف برای حمایت از فرهنگ ملی را ایجاد کرد، سازمانی که هدف آن، همراه با ارائه ایده اصلی پلتنف، ارکستر ملی روسیه، سازماندهی و حمایت از پروژه های فرهنگی در بالاترین سطح، مانند ولگا است. تورها، یک کنسرت یادبود به یاد قربانیان فجایع وحشتناک در بسلان، برنامه موسیقی و آموزشی "جادوی موسیقی" که به طور خاص برای دانش آموزان یتیم خانه ها و مدارس شبانه روزی برای کودکان دارای معلولیت جسمی و ذهنی طراحی شده است، یک برنامه اشتراک در سالن کنسرت "Orchestrion"، که در آن کنسرت ها همراه با MGAF، از جمله برای شهروندانی که از نظر اجتماعی محافظت نمی شوند، فعالیت های دیسکوگرافی گسترده و جشنواره بزرگ RNO برگزار می شود.

مکان بسیار مهمی در فعالیت خلاقانه M. Pletnev توسط ترکیب اشغال شده است. از جمله کارهای او می توان به سه گانه برای ارکستر سمفونیک، فانتزی برای ویولن و ارکستر، کاپریچیو برای پیانو و ارکستر، تنظیم پیانو سوئیت از موسیقی باله های فندق شکن و زیبای خفته چایکوفسکی، گزیده هایی از موسیقی باله آنا کارنینا اثر اشاره کرد. شچدرین، کنسرتو ویولا، تنظیم برای کلارینت کنسرتو ویولن بتهوون.

فعالیت های میخائیل پلتنف دائماً با جوایز بالا مشخص می شود - او برنده جوایز دولتی و بین المللی از جمله جوایز گرمی و تریمف است. فقط در سال 2007 ، این نوازنده جایزه رئیس جمهور فدراسیون روسیه ، نشان شایستگی برای میهن ، درجه III ، نشان دانیال مسکو را دریافت کرد که توسط عالیجناب پدرسالار الکسی دوم مسکو و تمام روسیه اعطا شد.