میخائیل سرگیویچ ووسکرسنسکی |
پیانیست ها

میخائیل سرگیویچ ووسکرسنسکی |

میخائیل ووسکرسنسکی

تاریخ تولد
25.06.1935
حرفه
پیانیست، معلم
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

میخائیل سرگیویچ ووسکرسنسکی |

شهرت به طرق مختلف به هنرمند می رسد. شخصی تقریباً غیرمنتظره برای دیگران (گاهی برای خودش) مشهور می شود. جلال برای او فوراً و به طرزی مسحورکننده درخشان می درخشد. این گونه بود که ون کلیبرن وارد تاریخ اجرای پیانو شد. دیگران به آرامی شروع می کنند. در ابتدا در حلقه همکاران نامحسوس، به تدریج و به تدریج مورد شناسایی قرار می گیرند - اما نام آنها معمولاً با احترام تلفظ می شود. این راه، همانطور که تجربه نشان می دهد، اغلب قابل اعتمادتر و واقعی تر است. این بود که میخائیل ووسکرسنسکی به هنر رفت.

او خوش شانس بود: سرنوشت او را با لو نیکولاویچ اوبورین همراه کرد. در اوبورین در اوایل دهه پنجاه - در زمانی که ووسکرسنسکی برای اولین بار از آستانه کلاس خود عبور کرد - در میان شاگردانش پیانیست های واقعاً درخشان زیادی وجود نداشت. ووسکرسنسکی موفق به کسب برتری شد، او یکی از اولین متولدین مسابقات بین المللی شد که توسط استادش تهیه شده بود. علاوه بر این. اوبورین که گاهی اوقات خود را در روابط خود با جوانان دانشجو محدود کرده بود، استثنایی برای ووسکرسنسکی قائل شد - او را در بین بقیه شاگردانش متمایز کرد و او را دستیار خود در هنرستان کرد. این نوازنده جوان چندین سال دوشادوش استاد صاحب نام کار کرد. او مانند هیچ کس دیگری در معرض اسرار پنهان هنر نمایشی و آموزشی Oborinsky قرار گرفت. ارتباط با اوبورین به ووسکرسنسکی بسیار زیاد بود و برخی از جنبه های اساسی ظاهر هنری او را مشخص کرد. اما در ادامه بیشتر در مورد آن.

میخائیل سرگیویچ ووسکرسنسکی در شهر بردیانسک (منطقه زاپوروژیه) به دنیا آمد. او پدرش را زود از دست داد که در جریان جنگ بزرگ میهنی درگذشت. او توسط مادرش بزرگ شد. او معلم موسیقی بود و یک دوره ابتدایی پیانو را به پسرش آموخت. اولین سالهای پس از پایان جنگ ووسکرسنسکی در سواستوپل گذراند. او در دبیرستان تحصیل کرد و زیر نظر مادرش به نواختن پیانو ادامه داد. و سپس پسر به مسکو منتقل شد.

او در کالج موسیقی ایپولیتوف-ایوانف پذیرفته شد و به کلاس ایلیا روبینوویچ کلیاچکو فرستاده شد. ووسکرسنسکی خاطرات گذشته خود را به اشتراک می گذارد: "من فقط می توانم محبت آمیزترین کلمات را در مورد این فرد و متخصص عالی بگویم." من در جوانی نزد او آمدم. من چهار سال بعد به عنوان یک نوازنده بزرگسال با او خداحافظی کردم، در حالی که چیزهای زیادی یاد گرفتم، چیزهای زیادی یاد گرفتم... کلیاچکو به ایده های ساده لوحانه کودکانه من در مورد نوازندگی پیانو پایان داد. او وظایف جدی هنری و اجرایی را برای من تعیین کرد، تصاویر واقعی موسیقی را به جهان معرفی کرد…

ووسکرسنسکی در مدرسه به سرعت توانایی های طبیعی قابل توجه خود را نشان داد. او اغلب و با موفقیت در مهمانی ها و کنسرت های باز می نواخت. او مشتاقانه روی تکنیک کار کرد: برای مثال، تمام پنجاه مطالعه (op. 740) توسط Czerny را آموخت. این به طور قابل توجهی موقعیت او را در پیانیسم تقویت کرد. ("چرنی برای من به عنوان یک نوازنده مزایای فوق العاده ای به ارمغان آورد. من به هیچ پیانیست جوانی توصیه نمی کنم در طول تحصیل از این نویسنده دور بزند.") در یک کلام، ورود به کنسرواتوار مسکو برای او سخت نبود. او در سال 1953 به عنوان دانشجوی سال اول ثبت نام کرد. مدتی، Ya. I. Milshtein معلم او بود، اما به زودی، او به Oborin نقل مکان کرد.

دوران داغ و شدیدی در بیوگرافی قدیمی ترین موسسه موسیقی کشور بود. زمان اجرای مسابقات آغاز شد... ووسکرسنسکی، به عنوان یکی از پیشروترین و "قوی ترین" پیانیست های کلاس Oborinsky، به طور کامل به شور و شوق عمومی ادای احترام کرد. در سال 1956 به مسابقه بین المللی شومان در برلین رفت و از آنجا با کسب جایزه سوم بازگشت. یک سال بعد، او یک "برنز" در مسابقه پیانو در ریودوژانیرو به دست آورد. 1958 - بخارست، مسابقه انسکو، جایزه دوم. سرانجام در سال 1962 "ماراتن" رقابتی خود را در مسابقات ون کلیبرن در ایالات متحده آمریکا به پایان رساند (مقام سوم).

"احتمالاً مسابقات بسیار زیادی در مسیر زندگی من وجود داشته است. اما نه همیشه، می بینید، همه چیز اینجا به من بستگی داشت. گاهی اوقات شرایط به گونه ای بود که امکان امتناع از شرکت در مسابقه وجود نداشت... و بعد، باید اعتراف کنم، مسابقات به پایان رسید، اسیر شد - جوانی، جوانی است. آنها به معنای کاملاً حرفه ای چیزهای زیادی دادند، به پیشرفت پیانیستی کمک کردند، تأثیرات واضح زیادی به ارمغان آوردند: شادی ها و غم ها، امیدها و ناامیدی ها ... بله، بله، و ناامیدی ها، زیرا در مسابقات - اکنون من به خوبی از این موضوع آگاه هستم - نقش شانس، خوشبختی، شانس خیلی زیاد است…”

از آغاز دهه شصت، وسکرسنسکی بیش از پیش در محافل موسیقی مسکو مشهور شد. او با موفقیت کنسرت (GDR، چکسلواکی، بلغارستان، رومانی، ژاپن، ایسلند، لهستان، برزیل) برگزار می کند. اشتیاق به تدریس را نشان می دهد. دستیار اوبورین با این واقعیت به پایان می رسد که کلاس خودش به او سپرده شده است (1963). این نوازنده جوان به عنوان یکی از پیروان مستقیم و ثابت خط اوبورین در پیانیسم با صدای بلند و بلندتر صحبت می شود.

و با دلیل موجه مانند معلم خود، ووسکرسنسکی از سنین پایین با نگاهی آرام، شفاف و هوشمندانه به موسیقی که اجرا می کرد مشخص شد. طبیعت او از یک سو چنین است و از سوی دیگر حاصل سالها ارتباط خلاقانه با استاد. هیچ چیز افراطی یا نامتناسب در بازی ووسکرسنسکی در مفاهیم تفسیری او وجود ندارد. نظم عالی در هر کاری که در صفحه کلید انجام می شود. در همه جا و همه جا – در درجه بندی صدا، تمپوها، جزئیات فنی – کنترل کاملاً دقیق. در تفاسیر او، تقریباً هیچ مناقشه‌آمیزی وجود ندارد که در درون خود متناقض باشد. چیزی که برای توصیف سبک او مهمتر است، هیچ چیز نیست بیش از حد شخصی. با گوش دادن به نوازندگان پیانو مانند او، گاهی اوقات سخنان واگنر به ذهن متبادر می‌شود که می‌گفت موسیقی به وضوح، با معنای واقعی هنری و در سطح حرفه‌ای بالا اجرا می‌شود - به قول این آهنگساز بزرگ «به درستی» طرفدار احساس مقدس” رضایت بی قید و شرط (واگنر آر. درباره رهبری// اجرای اجرا. - M., 1975. P. 124.). و برونو والتر، همانطور که می دانید، از این هم فراتر رفت و معتقد بود که دقت عملکرد "درخشندگی را می تاباند". ووسکرسنسکی، تکرار می کنیم، پیانیست دقیقی است…

و یک ویژگی دیگر از تعابیر اجرایی او: در آنها، مانند زمانی با اوبورین، کوچکترین هیجان عاطفی و سایه ای از محبت وجود ندارد. چیزی از بی اعتدالی در تجلی احساسات نیست. در همه جا - از کلاسیک های موسیقی تا اکسپرسیونیسم، از هندل تا هونگر - هارمونی معنوی، تعادل ظریف زندگی درونی. آن‌طور که فیلسوفان می‌گفتند، هنر بیشتر یک انبار «آپولونی» است تا «دیونیزی»…

با توصیف بازی Voskresensky، نمی توان در مورد یک سنت دیرینه و قابل مشاهده در هنرهای موسیقی و نمایش سکوت کرد. (در پیانیسم خارجی، معمولاً با نام های E. Petri و R. Casadesus، در پیانیسم شوروی، دوباره با نام LN Oborin همراه است.) این سنت، روند اجرا را در خط مقدم قرار می دهد. ایده ساختاری آثار. برای هنرمندانی که به آن پایبند هستند، ساخت موسیقی یک فرآیند عاطفی خودانگیخته نیست، بلکه افشای مداوم منطق هنری مواد است. نه یک ابراز خود به خود اراده، بلکه یک «ساخت» به زیبایی و با دقت انجام شده است. آن‌ها، این هنرمندان، همواره به کیفیت‌های زیبایی‌شناختی فرم موسیقی توجه دارند: هماهنگی ساختار صوتی، نسبت کل و جزییات، همسویی نسبت‌ها. تصادفی نیست که IR Klyachko، که بهتر از هر کس دیگری با روش خلاقانه شاگرد سابق خود آشنا است، در یکی از بررسی ها نوشت که Voskresensky موفق می شود به "سخت ترین چیز - بیان فرم به عنوان یک کل" دست یابد. ; نظرات مشابه را اغلب می توان از سایر متخصصان شنید. در پاسخ به کنسرتوهای ووسکرسنسکی، معمولاً تأکید می‌شود که کنش‌های اجرایی پیانیست به خوبی اندیشیده، مستدل و حساب شده است. با این حال، منتقدان گاهی اوقات بر این باورند که همه اینها تا حدودی سرزنده بودن احساس شاعرانه او را خفه می کند: ال. ژیوف خاطرنشان کرد: «با تمام این جنبه های مثبت، گاهی اوقات فرد در نوازندگی پیانیست احساس محدودیت عاطفی بیش از حد می کند. ممکن است که میل به دقت، پیچیدگی خاص هر جزئیات، گاهی اوقات به ضرر بداهه‌گویی، بی‌درنگ اجرا می‌رود.» (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.). خوب، شاید منتقد درست می گوید و وسکرسنسکی واقعاً همیشه و در هر کنسرت مجذوب و شعله ور نمی شود. ولی تقریبا همیشه قانع کننده (در یک زمان، ب. آسافیف در پی اجراهای رهبر ارکستر برجسته آلمانی در اتحاد جماهیر شوروی، هرمان آبندروث نوشت: "آبندروث می داند چگونه متقاعد کند، نه همیشه قادر به تسخیر، بالا بردن و جادو کردن" (B. Asafiev. Critical) مقالات، مقالات و بررسی ها - M .; L., 1967. S. 268). LN Oborin همیشه مخاطب دهه چهل و پنجاه را به روشی مشابه متقاعد می کرد. این اساساً تأثیری بر عموم شاگرد او دارد.

معمولاً از او به عنوان یک نوازنده با مدرسه عالی یاد می شود. در اینجا او واقعاً فرزند زمان، نسل، محیط خود است. و بدون اغراق، یکی از بهترین ها... روی صحنه، او همیشه درست می گوید: بسیاری می توانند به چنین ترکیب شادی از مدرسه، ثبات روانی، خودکنترلی حسادت کنند. اوبورین یک بار نوشت: "به طور کلی، من معتقدم که اول از همه، برای هر مجری ضرری ندارد که یک دوجین یا دو قانون "رفتار خوب در موسیقی" داشته باشد. این قوانین باید به محتوا و فرم اجرا، زیبایی شناسی صدا، پدال زدن و غیره مربوط باشد. (Oborin L. در مورد برخی از اصول تکنیک پیانو سؤالات اجرای پیانو. - M.، 1968. شماره 2. ص 71.). جای تعجب نیست که ووسکرسنسکی، یکی از طرفداران خلاق اوبورین و نزدیکترین افراد به او، در طول تحصیل خود به شدت بر این قوانین تسلط داشت. آنها طبیعت دوم او شدند. هر نویسنده‌ای را که در برنامه‌هایش بگذارد، در بازی او همیشه می‌توان محدودیت‌هایی را که با تربیت بی‌عیب، آداب صحنه و ذوق عالی ترسیم شده، احساس کرد. قبلاً، نه، نه، بله، اتفاق افتاده و از این حدود فراتر رفته است. برای مثال می‌توان تفاسیر او را از دهه شصت به یاد آورد - کرایسلریانا شومان و کارناوال وین، و برخی آثار دیگر. (صفحه گرامافون ووسکرسنسکی وجود دارد که به وضوح یادآور این تفاسیر است.) او با شور و شوق جوانی، گاهی به خود اجازه می داد که به نوعی در برابر آنچه از اجرای «comme il faut» منظور می شود گناه کند. اما این فقط قبلا بود، حالا، هرگز.

در XNUMXs و XNUMXs، Voskresensky تعدادی آهنگ را اجرا کرد - سونات اصلی B-flat، لحظات موسیقی و فانتزی "سرگردان" شوبرت، چهارمین کنسرتو پیانو بتهوون، کنسرتو Schnittke و بسیاری دیگر. و باید بگویم که هر یک از برنامه های پیانیست دقایق واقعاً دلپذیر زیادی را برای عموم به ارمغان آورد: جلسات با افراد باهوش و تحصیلکرده بی عیب و نقص همیشه خوشحال کننده است - سالن کنسرت در این مورد مستثنی نیست.

در عین حال، اشتباه است که باور کنیم شایستگی‌های اجرایی ووسکرسنسکی تنها تحت مجموعه‌ای از قوانین عالی قرار می‌گیرد – و فقط… ذوق و حس موسیقایی او از طبیعت است. او در جوانی می‌توانست شایسته‌ترین مربیان را داشته باشد – و با این حال آنچه که اصلی‌ترین و صمیمی‌ترین فعالیت یک هنرمند را تشکیل می‌دهد، آن‌ها هم آموزش نمی‌دادند. نقاش معروف D. Reynolds گفت: "اگر ما ذوق و استعداد را با کمک قوانین آموزش دهیم، دیگر ذوق و استعداد وجود نخواهد داشت." (درباره موسیقی و نوازندگان. – L., 1969. S. 148.).

به عنوان مترجم، ووسکرسنسکی دوست دارد موسیقی های متنوعی را اجرا کند. او در سخنرانی‌های شفاهی و چاپی، بیش از یک بار و با اعتقاد کامل، برای گسترده‌ترین کارنامه ممکن یک هنرمند در حال گردش صحبت کرد. او در یکی از مقالات خود اعلام کرد: «یک پیانیست، برخلاف آهنگساز که همدردی‌هایش به جهت استعداد او بستگی دارد، باید بتواند موسیقی نویسندگان مختلف را بنوازد. او نمی تواند سلیقه خود را به سبک خاصی محدود کند. یک پیانیست مدرن باید همه کاره باشد. (Voskresensky M. Oborin - هنرمند و معلم / / LN Oborin. مقالات. خاطرات. - M.، 1977. P. 154.). برای خود ووسکرسنسکی واقعاً آسان نیست که آنچه را که برای او به عنوان یک نوازنده کنسرت ارجح است جدا کند. در اواسط دهه هفتاد، او تمام سونات های بتهوون را در یک چرخه چند کلاویرابند نواخت. آیا این به این معنی است که نقش او یک کلاسیک است؟ به ندرت. زیرا او در زمانی دیگر تمام شب‌های شبانه، پولونز و تعدادی دیگر از آثار شوپن را روی صفحه‌های موسیقی نواخت. اما باز هم، این چیز زیادی نمی گوید. روی پوسترهای کنسرت های او پیش درآمدها و فوگ های شوستاکوویچ، سونات های پروکوفیف، کنسرتو خاچاتوریان، آثاری از بارتوک، هیندمیت، میلهود، برگ، روسلینی، نوآوری های پیانو از شچدرین، اشپای، دنیسوف... قابل توجه است که او اجرا نمی کند. زیاد. به طور علامتی متفاوت است. در مناطق مختلف سبک، او به همان اندازه احساس آرامش و اعتماد به نفس می کند. این کل Voskresensky است: در توانایی حفظ تعادل خلاق در همه جا، برای جلوگیری از ناهمواری، افراط، شیب در یک جهت یا دیگری.

هنرمندانی مانند او معمولاً در آشکار کردن ماهیت سبکی موسیقی که اجرا می‌کنند خوب هستند، «روح» و «حرف» را منتقل می‌کنند. این بدون شک نشانه فرهنگ بالای حرفه ای آنهاست. با این حال، ممکن است یک اشکال در اینجا وجود داشته باشد. قبلاً گفته شد که نمایشنامه ووسکرسنسکی گاهی فاقد ویژگی است، یک لحن فردی-شخصی کاملاً مشخص. در واقع، شوپن او همان همنوایی، هارمونی خطوط است که "آهنگ زیبا" را اجرا می کند. بتهوون در او هم یک لحن ضروری است و هم آرزوی قوی و هم یک معماری محکم و یکپارچه ساخته شده است که در آثار این نویسنده ضروری است. شوبرت در نقل خود تعدادی از صفات و ویژگی های ذاتی شوبرت را نشان می دهد. برامس او تقریباً «صد درصد» برامس است، لیست، لیست است، و غیره. استانیسلاوسکی آثار هنر تئاتر را "موجودات زنده" نامید که به طور ایده آل ویژگی های عمومی هر دو "والدین" خود را به ارث می برند: به گفته او، این آثار باید "روح از روح و گوشت از گوشت" نمایشنامه نویس و هنرمند را نشان دهند. احتمالاً در اجرای موسیقی اصولاً باید همینطور باشد…

با این حال، هیچ استادی وجود ندارد که نتوان با «من می خواهم» ابدی او را خطاب کرد. قیامت نیز از این قاعده مستثنی نیست.

ویژگی‌های طبیعت ووسکرسنسکی، که در بالا ذکر شد، او را به یک معلم متولد شده تبدیل می‌کند. او تقریباً هر آنچه را که می توان به هنرجویان ارائه داد - دانش گسترده و فرهنگ حرفه ای - به بخش های خود می دهد. آنها را وارد اسرار صنعتگری می کند. سنت های مکتبی را که خودش در آن پرورش یافته است القا می کند. EI Kuznetsova، شاگرد Voskresensky و برنده مسابقه پیانو در بلگراد، می گوید: "میخائیل سرگیویچ می داند که چگونه دانش آموز را تقریباً بلافاصله در طول درس بفهمد که با چه وظایفی روبرو است و روی چه چیزهایی باید بیشتر کار کرد. این نشان دهنده استعداد عالی آموزشی میخائیل سرگیویچ است. من همیشه شگفت زده بودم که او چقدر سریع می تواند به قلب مشکل یک دانش آموز برسد. و البته نه تنها برای نفوذ: میخائیل سرگیویچ که یک پیانیست عالی است، همیشه می داند که چگونه و کجا راه عملی برای خروج از مشکلات پیش آمده را پیدا کند.

ای آی کوزنتسوا ادامه می دهد، ویژگی مشخصه او این است که او یک موسیقیدان واقعا متفکر است. تفکر گسترده و غیر متعارف. به عنوان مثال، او همیشه با مشکلات "تکنولوژی" نوازندگی پیانو مشغول بود. او بسیار فکر می کرد و از فکر کردن به تولید صدا، پدال زدن، فرود آمدن روی ساز، موقعیت دست، تکنیک ها و غیره دست نمی کشد. مشاهدات و افکار خود را سخاوتمندانه با جوانان در میان می گذارد. ملاقات با او عقل موسیقایی را فعال می کند، آن را توسعه و غنی می کند…

اما شاید مهمتر از همه، او کلاس را با شور و شوق خلاقانه خود آلوده می کند. عشق به هنر واقعی و عالی را القا می کند. او در شاگردانش صداقت و وظیفه شناسی حرفه ای را القا می کند که تا حد زیادی از ویژگی های خودش است. به عنوان مثال، او می تواند بلافاصله پس از یک تور طاقت فرسا، تقریباً مستقیماً از قطار به هنرستان بیاید، و بلافاصله با شروع کلاس ها، فداکارانه، با فداکاری کامل کار کند، نه از خود و نه دانش آموز دریغ نمی کند، متوجه خستگی و زمان صرف شده نمی شود. ... او به نوعی چنین جمله ای را مطرح کرد (من آن را خوب به یاد دارم): "هر چه انرژی بیشتری را در امور خلاقانه صرف کنید، سریع تر و کامل تر ترمیم می شود." او همه در این کلمات است.

علاوه بر کوزنتسوا، کلاس ووسکرسنسکی شامل نوازندگان جوان مشهور، شرکت کنندگان در مسابقات بین المللی بود: E. Krushevsky، M. Rubatskite، N. Trull، T. Siprashvili، L. Berlinskaya. استانیسلاو ایگولینسکی، برنده جایزه پنجمین مسابقه چایکوفسکی، نیز در اینجا تحصیل کرد - افتخار ووسکرسنسکی به عنوان یک معلم، هنرمندی با استعداد واقعاً برجسته و محبوبیت شایسته. سایر دانش آموزان ووسکرسنسکی، بدون کسب شهرت بلند، با این وجود، زندگی جالب و خلاقانه ای را در هنر موسیقی می گذرانند - آنها تدریس می کنند، در گروه ها می نوازند و به کار همراهی می پردازند. ووسکرسنسکی زمانی گفت که یک معلم را باید بر اساس آنچه دانش آموزانش نمایندگی می کنند قضاوت کرد به, بعد از اتمام دوره تحصیلی - در یک رشته مستقل. سرنوشت اکثر شاگردانش از او به عنوان معلم یک کلاس واقعاً عالی صحبت می کند.

* * * *

ووسکرسنسکی یک بار گفت: "من عاشق بازدید از شهرهای سیبری هستم." - چرا آنجا؟ زیرا به نظر من سیبری ها نگرش بسیار خالص و مستقیمی نسبت به موسیقی حفظ کرده اند. آن سیری، آن فحاشی شنونده ای که گاهی در سالن های شهری ما احساس می کنید، وجود ندارد. و برای اینکه یک مجری اشتیاق مردم را ببیند، میل خالصانه او به هنر مهمترین چیز است.

Voskresensky واقعاً اغلب از مراکز فرهنگی سیبری، بزرگ و نه خیلی بزرگ بازدید می کند. او در اینجا به خوبی شناخته شده و قدردانی می شود. مانند هر هنرمندی که در حال تور است، «نقاط» کنسرت‌هایی دارم که مخصوصاً به من نزدیک هستند - شهرهایی که همیشه در آن‌ها تماس خوبی با مخاطبان احساس می‌کنم.

و می دانی اخیراً عاشق چه چیز دیگری شده ام، یعنی قبلاً و حتی الان بیشتر از آن؟ در مقابل کودکان اجرا کنید. به عنوان یک قاعده، در چنین جلساتی یک فضای پر جنب و جوش و گرم وجود دارد. من هرگز این لذت را از خودم انکار نمی کنم.

... در سال های 1986-1988، ووسکرسنسکی برای ماه های تابستان به فرانسه سفر کرد، به تورز، جایی که در کار آکادمی بین المللی موسیقی شرکت کرد. روزها دروس آزاد می داد، عصرها در کنسرت اجرا می کرد. و همانطور که اغلب در مورد نوازندگان ما اتفاق می افتد، او مطبوعات عالی را به خانه آورد - مجموعه ای کامل از نقدها روزنامه Le Nouvelle Republique در ژوئیه 1988 پس از اجرای ووسکرسنسکی در تورز نوشت: «پنج معیار برای درک اینکه اتفاقی غیرعادی روی صحنه می‌افتد کافی بود.» «صفحاتی که حداقل صدها نفر شنیدند زمان ها با قدرت استعداد این شخصیت هنری شگفت انگیز دگرگون شد.). در خارج از کشور، آنها به سرعت و به سرعت در روزنامه ها به رویدادهای زندگی موسیقی پاسخ می دهند. فقط باید تاسف بخوریم که ما، به عنوان یک قاعده، این را نداریم. ما اغلب از حضور ضعیف در کنسرت های فیلارمونیک شکایت داریم. اما این اغلب به این دلیل اتفاق می افتد که مردم و کارکنان انجمن فیلارمونیک به سادگی از آنچه امروز در هنرهای نمایشی ما جالب است آگاه نیستند. مردم فاقد اطلاعات لازم هستند، آنها از شایعات تغذیه می کنند - گاهی درست، گاهی اوقات نه. بنابراین، معلوم می شود که برخی از مجریان با استعداد - به ویژه جوانان - در میدان دید انبوه مخاطبان قرار نمی گیرند. و آنها احساس بدی دارند و عاشقان واقعی موسیقی هستند. اما به خصوص برای خود هنرمندان جوان. عدم داشتن تعداد لازم اجرای کنسرت عمومی، رد صلاحیت می شوند، فرم خود را از دست می دهند.

به طور خلاصه، من دارم - و آیا واقعا یکی دارم؟ - ادعاهای بسیار جدی به مطبوعات موسیقی و نمایش ما.

در سال 1985، ووسکرسنسکی 50 ساله شد. آیا این نقطه عطف را احساس می کنید؟ از او پرسیدم. او پاسخ داد: «نه. راستش را بخواهید سنم را حس نمی کنم، اگرچه به نظر می رسد که اعداد به طور پیوسته در حال افزایش هستند. من یک خوشبین هستم، می بینید. و من متقاعد شده ام که پیانیسم، اگر به طور کلی به آن نزدیک شوید، یک موضوع است نیمه دوم زندگی یک فرد. شما می توانید برای مدت بسیار طولانی پیشرفت کنید، تقریباً در تمام مدتی که در حرفه خود مشغول هستید. شما هرگز نمونه های خاص، بیوگرافی های خلاقانه خاصی که این را تایید می کند، نمی شناسید.

مشکل به خودی خود سن نیست. او در دیگری است. در اشتغال مداوم ما، حجم کار و ازدحام با چیزهای مختلف. و اگر گاهی چیزی آن طور که ما می خواهیم روی صحنه نمی آید، عمدتاً به همین دلیل است. با این حال، من اینجا تنها نیستم. تقریباً همه همکاران هنرستان من وضعیت مشابهی دارند. نکته پایانی این است که ما هنوز احساس می کنیم که در درجه اول مجری هستیم، اما آموزش بیش از حد و جایگاه مهمی در زندگی ما دارد که آن را نادیده می گیریم، نه اینکه زمان و تلاش زیادی را برای آن اختصاص دهیم.

شاید من هم مانند سایر اساتیدی که در کنارم کار می کنند، بیش از حد لازم شاگرد داشته باشم. دلایل این امر متفاوت است. غالباً من خودم نمی توانم مرد جوانی را که وارد هنرستان شده است رد کنم و او را به کلاس خود می برم ، زیرا معتقدم که او استعداد درخشان و قوی دارد که می تواند در آینده چیز بسیار جالبی از آن رشد کند.

... در اواسط دهه هشتاد، وسکرسنسکی بسیاری از موسیقی های شوپن را نواخت. او در ادامه کارهایی که از قبل آغاز شده بود، تمام آثاری را که شوپن نوشته بود برای پیانو اجرا کرد. من همچنین از اجراهای آن زمان چندین کنسرت مونوگراف را به یاد دارم که به رمانتیک های دیگر - شومان، برامس، لیست اختصاص داشت. و سپس او به سمت موسیقی روسی کشیده شد. او تصاویر موسورگسکی را در نمایشگاهی آموخت که قبلاً هرگز اجرا نکرده بود. 7 سونات از اسکریابین را در رادیو ضبط کرد. کسانی که از نزدیک به آثار پیانیست ذکر شده در بالا نگاه کرده اند (و برخی دیگر که مربوط به دوره گذشته هستند) نمی توانند متوجه شوند که ووسکرسنسکی شروع به نواختن به نحوی در مقیاس بزرگتر کرده است. که «بیانات» هنری او برجسته‌تر، پخته‌تر، وزین‌تر شده است. او می گوید: «پیانیسم اثر نیمه دوم زندگی است. خوب، به یک معنا این می تواند درست باشد - اگر هنرمند کار فشرده درونی را متوقف نکند، اگر برخی تغییرات، فرآیندها، دگردیسی های اساسی در دنیای معنوی او ادامه یابد.

ووسکرسنسکی می‌گوید: «روی دیگری از فعالیت وجود دارد که همیشه من را جذب کرده است و اکنون به ویژه نزدیک شده است. - منظورم نواختن ارگ است. یک بار با ارگانیست برجسته ما LI Roizman مطالعه کردم. او این کار را به قول خودشان برای خود انجام داد تا افق های عمومی موسیقی را گسترش دهد. کلاس ها حدود سه سال به طول انجامید، اما در طول این دوره به طور کلی کوتاهی که از مربی خود گرفتم، به نظرم بسیار زیاد است - که هنوز هم از او صمیمانه سپاسگزارم. من ادعا نمی کنم که کارنامه من به عنوان یک ارگ نواز آنقدر گسترده است. با این حال، من به طور فعال آن را دوباره پر نمی کنم. با این حال، تخصص مستقیم من جای دیگری است. من در سال چندین کنسرت ارگ برگزار می کنم و از آن لذت واقعی می برم. من به بیش از این نیاز ندارم.»

... Voskresensky موفق شد هم در صحنه کنسرت و هم در آموزش و پرورش به دستاوردهای زیادی برسد. و به حق در همه جا چنین است. هیچ چیز تصادفی در حرفه او وجود نداشت. همه چیز با تلاش، استعداد، پشتکار، اراده به دست آمد. هر چه او قدرت بیشتری به هدف می داد، در نهایت قوی تر می شد. هر چه بیشتر خود را خرج می کرد، سریعتر بهبود می یافت - در مثال او، این الگو با وضوح کامل آشکار می شود. و او دقیقاً کار درستی را انجام می دهد که جوانان را به یاد او می اندازد.

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید